음운론적 유형과 형태론적 유형의 초기 철자발달

양민화(Minwha Yang) 한국언어청각임상학회 2014 Communication Sciences and Disorders Vol.19 No.1

배경 및 목적: 철자문제와 교수법의 중요성이 부각되고 있음에도 아직 아동의 철자발달에 대한 이해가 부족하다. 본 연구에서는 초등학교 저학년 학생들의 철자결과를 분석하여 철자유형들을 통계적 요인 별로 분류하고, 분류된 유형들의 발달양상을 살펴보고자 하였다. 방법: 초등학교 저학년 수준의 단어에 등장하는 철자유형들을 포괄할 수 있도록 구성된 철자검사를 147명의 1, 2, 3학년 학생에게 실시하였다. 검사한 철자유형들은 모두 14개 유형들이었으며 이들 유형들의 군집화 양상을 관찰하기 위하여 주성분 분석을 실시하고, 군집화된 철자 유형들의 발달양상을 보기 위해서 일원분산분석을 실시하였다. 결과: 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 주성분분석 결과 14개의 철자유형들 중 11개 유형들이 군집화 양상을 보였으며 크게 두 유형으로 군집화할 수 있었다. 이들 군집은 각각 음운론적 전략만으로 철자가 가능한 음운론적 유형과 형태론적 지식을 활용해야 하는 형태론적 유형으로 명명할 수 있었다. 둘째, 일원분산분석 결과 음운론적 유형보다는 형태론적 유형에서 발달양상이 두드러졌다. 이는 음운론적 유형에 대하여 1학년 학생들이 매우 높은 철자 정확도를 보였기 때문이었다. 음운론적 유형의 발달은 형태론적 유형보다 앞섰으며 형태론적 유형 중에서도 일부의 유형들은 3학년에 이르기까지 발달이 부진하였다. 논의 및 결론: 다른 표음문자권의 이전 연구들에서와 마찬가지로 한글의 철자발달도 음운론적 유형의 철자발달이 형태론적 유형의 철자발달에 선행하는 것으로 나타났다. 형태론적 유형들은 3학년에서도 철자발달이 완성되지 않았으며 이는 고학년에서도 발달이 계속될 수 있음을 시사하였다. Objectives: Previous research has emphasized the effectiveness of phonics approach. In order to construct an effective phonics intervention, teachers need to understand the developmental sequence of spelling features that students acquire as they mature. This study aims to identify the principal linguistic constructs that consist words that primary students learn and to understand the developmental progression of phonological and morphological spelling features. Methods: One hundred and forty-seven students in grade 1 to 3 at two elementary schools in Gyeonggi Province participated in this study. A spelling test which was designed to examine 14 different spelling features was administered to the students. Principal component analysis was conducted to classify those 14 features into principal feature groups, and ANOVA test was applied in order to observe the developmental progression of spelling feature groups in three different grades. Results: The observed spelling features were divided into two groups, namely phonological features and morphological features. Phonological features were developed more rapidly than morphological features and some phonological features seemed to be mastered by the first grade. Conclusion: When a teacher develops a phonics program for students in primary grade, they need to ensure the students' spelling acquisition of phonological features before teaching morphological features. It was suggested that the development of spelling vowel features needs to be investigated in future investigation.

<춘향전>과 <쿤창과 쿤팬의 이야기>의 애정담 및 여성의식 비교 연구

양민정(Yang Min jung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.65

본고는 최근 태국의 결혼이주여성들이 많이 증가함에 따라 한국-태국 간 다문화 가정 부부의 상호 소통과 이해를 위한 문학교육적 자료로서 한국-태국 문학에 관심을 갖게 되었다. 한국의 판소리계 소설 <춘향전>과 태국의 쎄파계 소설 <쿤창과 쿤팬의 이야기>는 각각 판소리와 쎄파라는 향유 매개체에 사설을 얹은 19세기 무렵의 민중문학의 최고 걸작으로 가장 잘 알려져 있고, 또 남녀 애정담이라는 점에서 본고의 연구 텍스트로 삼게 되었다. <춘향전>은 완판 84장본 <열녀춘향수절가>를, <쿤창과 쿤팬의 이야기>는 번역 발췌본을 연구 텍스트로 삼았다. 판소리와 쎄파의 장르적 특성인 장편운문서사시 형태의 형상화 방식을 살펴 보았으며, <춘향전>과 <쿤창과 쿤팬의 이야기> 두 작품에 그려진 애정담의 줄거리, 구조, 만남의 양상, 인물의 양상 등을 살펴 보았고, 특히 결말 방식의 극명한 차이와 그 의미가 주목되었다. 그를 바탕으로 두 작품 간 비교를 통한 애정담의 특징 및 여성의식을 고찰하였다. 유교문화권과 인도문화권이라는 상이한 문화적 배경에서 두 여주인공의 열절이데올로기에 대응하는 여성의식의 차이도 살펴 보았다. 본 고는 ‘외국어로서의 한국어교육’의 문학/문화교육에 일익의 의미를 두고자 한국-태국 간 고전문학 비교 연구를 처음 시도하였으며, 차후 연구에서 논의의 확장과 심화로 보완되기를 기대한다. The study aims to compare Thai and Korean traditional societies through the representative classical literature: ChunhyangJeon and KhunChang KhunPhaen. Looking at the social and cultural backgrounds of ChunhyangJeon and KhunChang KhunPhaen, there are some similarities. Regarding the genre of literature, both ChunhyangJeon and KhunChang KhunPhaen were initially oral literature which spread widely through the means of Sepha and Pansori respectively and were recorded by writing in the 19th century. In the view of topic, both are love story between man and woman. In this study, the following points were investigated. Firstly, this paper examined genre characteristics in Pansori and Sepha. There is common point in formal characteristics of long-length epic based on folk consciousness. Secondly, the author investigated the plot, the structure of the work, and the characters based on the viewpoint of love story. Lastly, the characteristics and social meaning of love story were examined through comparison of two works. By comparing and analyzing commonalities and differences, the contradictory endings and meanings of the two works were discussed in connection with contemporary social meanings based on the socio-cultural values of Korea and Thailand such as a view of marriage and womanhood.

1956-57년 국립 최승희 무용연구소의 소련 순회공연과 공연작품들의 글로컬리티 연구

양민아 ( Yang¸ Mina ) 무용역사기록학회 2021 무용역사기록학 Vol.60 No.-

본 연구의 목적은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 첫 번째는 1956년 9월 최승희와 안성희를 필두로 동유럽 순회공연에 파견된 국립 최승희 무용연구소 단원을 포함한 107명의 대규모 북한예술단의 마지막 일정이었던 소련 순회공연의 세부 일정을 밝히고, 그 목적과 의의 그리고 공연 작품들을 알아보는 것이다. 두 번째는 이 작품들을 통해 1950년대 최승희의 작품창작 경향과 소련의 예술가들 및 관객들의 수용양상을 바탕으로 공연작품들에 나타난 최승희식 글로컬리티 현상에 대해 분석하는 것이다. 국립 최승희 무용연구소는 1956년 11월 30일-1957년 1월 12일까지 약 44일간 소련 순회공연을 가졌다. 이번 순회공연에서 무용극 <사도성의 이야기>, <맑은 하늘 아래서>, <조선의 어머니>와 25개의 민속무용 소품을 공연하였다. 이번 공연을 통해서 최승희는 자신의 예술성을 세계무대에서 인정받고자 했으며, 북한 정부는 사회주의 국가들 사이에서 북한의 입지를 공고히 하고, 우방 국가들과의 결속력을 강화하려는 정치적인 목적이 있었다. 월북 이후, 최승희는 현대의 무용 예술양식에 한민족의 특수성을 녹여내어 세계무대에서 북한무용을 세계적인 예술의 반열에 올리고자 노력했다. 그 결과 그녀는 북한무용을 형식 면에서는 소련의 발레의 형식과 연출 기법을 활용하고, 내용과 주제 면에서는 사회주의 국가들의 예술창작방법론인 사회주의 리얼리즘을 표방하여 사회주의적 애국주의와 프롤레타리아 국제주의를 다룬 민족무용극 “북한 발레”를 개척했다. 그 대표적인 작품이 <사도성의 이야기>(1954)이다. 무용소품에서는 한민족의 슬기롭고 낙천적이며 근면한 생활상을 형상화하여 북한의 모범적인 사회주의 민중들의 모습을 선보였다. 이 작품들은 최승희의 방식으로 글로컬리티를 표현한 무용작품들로 해외 관객들의 수용양상은 다르지만 소련을 위시한 동유럽의 예술무대에서 그 예술성을 인정받고 큰 반향을 일으킬 수 있었다. The purpose of this study can be divided into two. The first is to clarify the detailed schedule of the concert tour of the USSR, which was the last schedule of the Choi Seung-hee’s National Dance Studio, dispatched to the Eastern Europe tour in September 1956. This clarification includes an identification of the purpose, signification of this concert tour and the dance works. The second is to analyze the phenomenon of Choi Seung-hee’s glocality in her dance works based on the trends of her creation in the 1950s and the Soviet audiences’ reception of her works. The Choi Seung-hee’s National Dance Studio held a concert tour of the Soviet Union for 44 days from November 30, 1956 to January 12, 1957. In this tour, the North Korean government had a political purpose to advocate North Korea's position among socialist countries and to strengthen the solidarity among them. After Choi Seung-hee’s return to North Korea, in the form of her works she used the stagecraft of Soviet ballet for her choreographies of North Korean dance. And In the content and subject of her works, she pioneered the North Korean dance drama “North Korean Ballet”, which dealt with socialist patriotism and proletarian internationalism following socialist realism. In her other dance works, she portrayed the North Koreans’ wise, optimistic, and diligent lives and showed the model of North Korean socialists. Although foreign audiences’ reception was different, her artistry was recognized in Eastern Europe, including the USSR, and caused a great repercussion.

율피 추출물에 의한 Tyrosinase 활성억제 및 Melanin 생성억제 효과

양민진(Min Jin Yang),임세진(Se Jin Lim),안형수(Hyung Soo Ahn),김명애(Myoung Ae Kim),안령미(Ryung Me Ahn) 한국환경보건학회 1999 한국환경보건학회지 Vol.25 No.1

The inhibitory effects of chestnut bark extracts (CIS, CIS-gel, CIS jelly) were investigated in vitro and in B-16 mouse melanoma cells on melanin biosynthesis which is closely related to hyperpigmentation. These extracts inhibited tyrosinase activity which converts dopa to dopachrome in the biosynthetic process and the extracts inhibited the production of melanin from dopachrome by auto-oxidation. B-16 cells treated by chestnut bark extracts showed that the viability was over 85% in MTT assay. Melanin production was inhibited significantly by chestnut bark extracts in vitro and in B-16 cells. Especially CIS showed 15 times stronger inhibition of melanin production than kojic aicd in vitro. CIS-gel and CIS showed much stronger inhibition of melanin production under concentration of 4 ㎍/㎖ than kojic acid in B-16 cells. These results suggest that the chestnut bark extracts can be used for a whitening agent of the skin.

해양문화 산업의 변화 방향에 관한 연구 : 일본 사례를 중심으로

양민호(Yang, Min-Ho),김준환(Kim, Joon-Hwan) 한국해양대학교 국제해양문제연구소 2021 해항도시문화교섭학 Vol.- No.24

최근 정치 사회 경제 활동이 비대면화 및 온라인화로 대변되는 디지털 경제로 빠르게 변해가고 있다. 이처럼 체험활동의 온라인 전환이 코로나19로 인해 가속화되며, 디지털 기술을 활용한 언택트 체험이 새로운 트렌드로 등장하였다. 예를 들어, ‘체험’을 바탕으로 해양관광산업에 가상현실(VR)과 증강현실(AR)을 접목시켜 과거의 단순히 지식이나 스토리를 전달하는 해양관광 체험 서비스 방식에서 벗어나 해양관광 콘텐츠가 더 활성화되기 위해 추진하고 있다. 따라서 보다 적극적인 상호작용을 통한 실감나고 체계적인 해양서비스 체험을 고객들에게 제공하기 위해 체험환경의 변화에 대응하는 해양체험산업에 대한 소비자 인식의 변화와 참여증진의 기반을 토대로 하여 지속적으로 수요를 제고시킬 수 있을 것이다. 이러한 흐름 속에 일본의 경우에는 선제적으로 새로운 유형의 가상현실 해양문화 체험을 진행하고 있다. 정부 주도라기보다는 지자체와 산업 연계를 통한 민관(民官) 협력을 이끌어낸 여러 사례들이 보고되고 있다. 따라서 이 논문에서는 이러한 일본 사례에 대한 고찰을 통하여 실질적으로 향후 체계적인 해양문화 정책을 세우기 위한 노력으로 일본의 해양문화 연구동향에 대해 살펴보았다. 또한 디지털 체험을 기반으로 해양문화 산업에 새로운 접근법으로서 실무적 시사점을 제공하였다. Recently, political, social and economic activities have rapidly changed to a digital economy represented by non-face-to-face and online. As such, the online conversion of experiential activities accelerated due to COVID-19, and the “contactless(Untact)” experience using digital technology emerged as a new trend. For example, based on ‘experience’, the marine tourism industry is promoting to activate marine tourism contents beyond the marine tourism contents service method that simply conveys knowledge and story of the past by combining virtual reality(VR) and augmented reality(AR). Therefore, in order to provide customers with realistic and systematic marine service experience through more active interaction, it will be possible to continuously raise demand based on changes in consumer awareness and participation promotion in the marine experience industry corresponding to changes in the experience environment. In this trend, Japan is preemptively experiencing a new type of virtual reality marine culture. Several cases have been reported that led to public-private cooperation through industrial linkage with local governments rather than government-led. Therefore, this study examined the trends of Japanese marine culture research in an effort to establish a systematic marine culture policy in the future through consideration of such Japanese cases. It also provided practical implications as a new approach to the marine culture industry based on digital experience.

1920~30년대 상트페테르부르크 한인들의 ‘고려분과’ 설립과 한명세의 문화예술 활동 연구 : 상트페테르부르크 국립 중앙 문학·예술 아카이브(ЦГАЛИ СПб) 자료를 중심으로

양민아(Mina Yang) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2021 동유럽발칸연구 Vol.45 No.3

본 연구는 1928년 상트페테르부르크에 ‘동방 민족의 집(Дом просвещения народов Востока 또는 Дом народов Востока, 약칭_ДПНВ 또는 ДНВ)’내에 설립된 ‘고려분과(Корейская Секция)’를 중심으로 한 1920~30년대 상트페테르부르크 한인들의 문화예술 활동과 사회주의운동가였던 한명세(韓明世, Хан Андрей Абрамович, 1894~1937)의 1933~37년까지 상트페테르부르크의 ‘고려분과’에서의 문화예술 활동에 대해 알아보는 것이다. 연구방법은 문헌분석과 현지조사를 통해 상트페테르부르크에 소재한 국립 중앙 문학·예술 아카이브(ЦГАЛИ СПб)자료들을 중심으로 국립 중앙 역사 아카이브(ЦГАИ) 그리고 국립중앙아카이브(ЦГА)에서 소장하고 있는 한인들과 한명세의 문화예술 활동 관련 자료를 수집하여 분석하였다. ‘고려분과’는 1921년 설립된 ‘고려클럽’을 기반으로 초기 소비에트 시기에 다민족·다문화 공간인 상트페테르부르크에서 민족문화를 꽃피울 수 있었던 민족문화정책 안에서 활동한 기관이었다. 한명세는 1933년 상트페테르부르크로 이주하여 2년간(1936~1937) 고려분과의 사업을 이끌었다. 상트페테르부르크에 한인들의 민족문화 소개와 민족정체성 확립 그리고 민족의식 고취를 위해 한인들의 연극, 무용, 음악 등 문화예술 활동을 장려하였다. This study focuses on the Korean Section established in 1928 in the House of the Eastern Peoples in St. Petersburg(formerly Leningrad) and Learn about the cultural and artistic activities of Korean Russians in St. Petersburg. The methodologies of this study were used literature analysis and fieldwork, focusing on the materials of the National Central Literary and Art Archive (ЦГАЛИ СПб) located in St. Petersburg, Koreans and Han Myung-se who are owned by the National Central Historical Archive (ЦГАИ) and the National Central Archive (ЦГА) Data related to cultural and artistic activities were collected and analyzed. The ‘Korean Section’ was an institution that was active in the national cultural policy that allowed the national culture to blossom in St. Petersburg, a multi-ethnic and multicultural space, during the early Soviet period based on the ‘Korean Club’ established in 1921. Han Myung-se moved to St. Petersburg in 1933 and led the business of the ‘Korean Section’ for 2 years (1936-1937). He encouraged Koreans to engage in cultural and artistic activities such as national theater, dances, and music to introduce Koreans to their national culture, form a national identity, and inspire national consciousness in St. Petersburg.

디지털콘텐츠 개발을 위한 고전소설의 활용 방안 試論

양민정(Yang, Min-jung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2005 외국문학연구 Vol.- No.19

This thesis is a study of the application of Korean classic novels to developing digital contents. The main text of this study is Maiden Suk Young, which is one of the Korean classic romance novels. In chapter Ⅱ, I focused on the desirable transformation of classic novels in the age of digital media. To speak in detail, I examined the various aspects of possibility of the transfiguration of the text, including the change of cultural perspective of the text, the style transition of the genre, the change of characters, the modification of the structure of the text, and the change of the value of text in the cultural market. In chapter Ⅲ, I studied the useful qualities of Korean classic novels for the digital contents. In other words, I examined the suitable characteristics of those novels for transformation into the contents which can serve as the driving force of new creation and development for digital media in the terms of literature, image, popularity, and fantasy. In chapter Ⅳ, I researched the ways to make use of Korean classic novels for developing digital contents. To begin with, I examined the background story of Maiden Suk Young. Next, I analysed the storyline, the modern scenario, the characters, the plot, the theme, and the background of the text. Lastly, I examined the conversion of the genre, the narrative structure, motifs, love affairs, the appearance of characters, attire, and the material of the text. In chapter Ⅴ, I reviewed the prospective of transfiguration of Korean classic novels into digital contents, including the multi-use effect of the original source, the insurance of high added value as a cultural goods of Maiden Suk Young, the flourishing of producing films of traditional culture, the internationalization of Korean literature, the activation of popular recreations, the promotion of the studies for the reception of classic literature in the modern age, and the utilization of the contents for the education practice.

맞춤형 어촌특화 역량강화사업의 주민의식 변화분석

양민호 ( Min Ho Yang ),김기성 ( Ki Sung Kim ),고진영 ( Jin Young Ko ) 한국농공학회 2021 한국농공학회 학술대회초록집 Vol.2021 No.-

한국,몽골 전통문화를 활용한 다문화 가정의 상호문화교육콘텐츠 연구

양민정 ( Minjung Yang ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2015 世界文學比較硏究 Vol.52 No.-

본고에서는 한국과 몽골의 전통문화, 특히 전통혼례와 설. 추석(나담)의 대표 세시풍속을 활용한 다문화 가정의 상호문화교육콘텐츠를 제시하고자 하였다. Ⅱ장에서는 첫째, 한국. 몽골 문화의 역사적 관련성과 의미에 대해 살펴 보았다. 둘째, 양국 간 전통문화를 활용한 다문화 가정을 위한 상호문화교육 필요성에 대해 논의하였다. Ⅲ장에서는 한국. 몽골 전통문화 중 대표적 두 유형, 즉 전통혼례와 세시풍속(설. 추석-나담축제)의 특징에 대해 살펴보았다. Ⅳ장에서는 Ⅲ장의 두 유형의 전통문화를 공통점과 차이점 중심으로 비교 분석하였다. Ⅴ장에서는 Ⅳ장 논의를 근거로 한국. 몽골 구성원 가정을 위한 상호문화교육콘텐츠를 제시하였다. 본고는 민속학 분야의 학술적 전공 연구는 아니다. 한국과 몽골과의 교류, 특히 몽골 여성의 결혼 이주 현황이 급증하면서 보다 긍정적이고 바람직한 다문화 가정으로의 정착, 나아가서는 한국형 다문화 구성원의 사회통합에 기여할 수 있는 상호문화교육콘텐츠를 제시하고자 시도되었다. 논의를 위해 양국 간 전통문화를 활용하였다. 본고는 한국. 몽골 간 전통문화 분석을 통하여 정주문화 및 유목민문화의 사유방식을 이해할 수 있는 기초를 마련한 연구의의도 있다고 본다. 나아가 다문화 가정 구성원의 실질적인 상호이해와 소통에 실질적, 교육적 자원으로 활용될 수 있을 것으로 기대한다. This study investigated the educational strategies using seasonal customs of traditional cultures of Korea and Mongolia, especially traditional wedding, New Year´s Day and ``Naadam(Mongolian Thanksgiving day)``. In chapter 2, we looked into historical relevance and meaning of culture in Mongolia and Korea, and discussed needs of intercultural education for multicultural families using traditional cultures of two countries. Chapter 3 dealt with the characteristics of seasonal customs and traditional wedding as the representative types of traditional cultures of two countries. In chapter four, two types of traditional culture around the similarities and differences were analyzed. And, we extracted a cross-cultural educational content based on it. In chapter 5, we proposed 21 plans of intercultural education for multicultural families of Korea and Mogolia based on the rational of chapter 4. This paper is not an academic major field of study of folklore. It has attempted to provide a cross-cultural educational content that can contribute to social integration for the purpose of lead to the settlement of a desirable multicultural family of Mongolian women immigrants. This study is expected to be substantial, practical educational assistance to the mutual understanding and communication between members of multicultural families.

시베리아지역 샤머니즘의례의 다양성에 대한 사례연구

양민종(Yang Min-jong) 고조선단군학회 2009 고조선단군학 Vol.20 No.-

In this paper the author tries to point out the diversity of numerous rituals found in the world of siberian shamanism. An Altaic ritual and two Buryats' rituals are analysed in the text. In the second chapter an Altaic ritual (thanksgiving ceremony to Ulgen) is closely discussed. The ritual is described as a well made play. And the performing shaman is a well trained actor who shares whole procedure of the play (ritual) with the audience (attendants). The author confirms that there are more elements of play in Altaic ritual (more play than ritual). In the second chapter two Buryats' rituals are described. In comparison with the Altaic ritual we can not find the play-performing role shaman of the altaic ritual in Buryats' rituals. The performances of buryats shamans are mainly confined to the trans-performance. So it is hard for the author to find the dramatic development of the play which is characteristic for the altaic ritual. In Buryats' rituals the author finds that there are more elements of ceremonial ritual than those of artistic play. After careful description of the altaic and buryats' rituals author cautiously tries to points out that there are so many different kinds of rituals in the world of Siberian Shamanism that we may not easily explain all the rituals and phenomena under one term-Siberian Shamanism. It may not be even proper to use a single terminology 〈shamanism〉 or 〈siberian shamanism〉 to refer all the various religious phenomena of Siberia which have 〈the elements of shaman and performances〉 as Siberian Shamanism. May be it is necessary for the researchers to analyse all the local phenomena as local rituals apart from the system of Siberian Shamanism. The author tries to point out that the-called korean shamanism also needs to be analysed again apart from the view points of Siberian Shamanism. If we do not use the term of shamanism to analyse the phenomena of korean shamanism, then we may understand more deeply about the nature of korean folk-rituals as koreans' own typical performances and cultural heritage.