Beethoven "Sonata for Flute and Piano Bb.Major(attrib.)에 관한 연구

안준희 숙명여자대학교 대학원 2000 국내석사

Music from the classical period, which stretched from the late eighteenth century up though the early nineteenth century, influenced by enlightenment thought, has revealed a number of characteristics that contrast with the baroque period. The most significant of these is that of form, as the beauty of form itself became complete during that time, and the absolute formal element of "Sonata Form" had developed. In this thesis, I analyzed L.v. Beethoven's early work "Sonata for Flute and Piano". Characteristic elements, the sonata, and sonata form of the classical period were all examined. This piece is made up of four movements, with the first movement in sonata(allegro) form, and the second and third movements in short polonaise and largo forms, respectively. The fourth movement consists of a theme and variations. All movements possess elements found in the first movement, with tonality centered around B♭ Major and cyclical fifth related keys. The melody is clear, form division is certain, and phrase division is made by definitive cadences. Diatonic chords are mostly used, with chromatic melodies and chords, and repeated usage of resolving secondary dominant sevenths and other figures give the piece diverse color and tonal feeling. The same goes for rhythm, as all four movements have a few of the same rhythmic figures, giving the piece a unified feeling. Also, as a part of the ornamentation, trill & previous trill are used in many place of the initial part of the song, for smooth transaction of cadence & note. Dynamic expression is usually achieved by used in dynamic expression, concise & dramatic expression technique, such as the dynamic effect of the romantic period, are not effectively developed yet. Overall the piece is simple, but sounds uniquely fresh, which can be seen as the completion of the characteristic elements of classical music. A summary of the characteristics of this piece's analysis is as follows: 1. The tonality focuses around the tonic and is structured with cyclical fifths. 2. Phrase division in the melody is clear, cadences are definite. 3. The majority of basic chords are diatonic. 4. Secondary Dominant seventh progressions immediately resolve. 5. Passing tones, neighboring tones appogiatura, pedal points and other non-harmonic tones are used. 6. Chromatic progressions frequently appear. 7. Rhythmic elements, apart from changes in note length, appear in other movements. 8. Simple sequence technique is frequently used. 9. Trill & previous trill are used as the ornamentation. 10. Gradual dynamics is expressed usually by using p through mf, while pp, f, sfz, fp are occasionally to express contrast accent.

영화 속에 사용된 바로크 음악의 기능 고찰 : 영화 <친절한 금자씨>, <검은 사제들>, <양들의 침묵>, <배리 린든>을 중심으로

안준희 경희대학교 대학원 2018 국내석사

21세기 영화는 영상과 더불어 다양한 장르가 결합된 멀티미디어 예술로 자리매김하고 있다. 그 중에서도 특히 음악은 영화에서 단순한 배경음악의 기능을 넘어서서 영상의 이미지를 부각시키고 극대화 시키며 영화에 예술적 당위성을 부여할 뿐만 아니라 구체적인 가시적 이미지를 상상적 시, 공간으로 이끄는 역할을 담당하게 되었다. 그리고 영화음악은 영화의 스토리와 이미지에 부합하는 기존에 이미 작곡되어진 삽입곡, 나아가 새로 영화만을 위해 만들어진 창작곡과 그 외 효과음들로 확장, 세분화되기 시작하였고, 서사와 영상에 어울리는 구체적 청각 구조물로까지 인식되기 시작하였다. 영화를 위해 내, 외재적으로 잘 쌓아올려져야 하는 이 청각적 구조물은 클래식 음악의 역사 속 다양한 시대별 음악을 재료로 사용한다. 베토벤, 모차르트의 고전 시대 음악과 더불어 바로크 음악은 영화에서 가장 빈번하게 사용되어지고 있다. 근대 음악이 탄생하고 성장했던 바로크 시대에는 여러 서양 음악의 사조와 형식 및 음악어법들이 확립, 발전되었고, 인간의 폭 넓은 감정들이 음악이라는 매개체를 통해 표현되었다. 그리고 인간의 보편적 감정과 종교적 색채로 삶의 성화(聖化) 가능성, 고결함에 대한 공감 등을 보여주었기에 오늘날까지 우리에게 상당한 영향력과 파급력을 미치고 있다. 이에 본 논문은 영화 속에서 사용된 바로크 시대 음악이 어떠한 기능을 가지는지를 연구해 봄으로 바로크 음악의 다양한 특징과 요소들을 선택적으로 사용하여 영상이 전달하고자 하는 의미를 극대화시키고 영화의 완성도를 높이는데 유용한 활용성의 예를 제시해 보고자 한다. 연구의 구체적인 방법으로는, 영화 음악에서 클래식 음악이 가지는 의미와 영화 음악의 기능을 전반적으로 알아보고, 바로크 음악의 정의와 음악적 특징을 살펴봄으로 이론적 토대를 잡았다. 그리고 1960년대 이후 국내와 해외에서 개봉된 영화 중 바로크 음악이 단순한 배경 음악의 기능을 넘어서 영화의 주제와 메시지를 드러내고 장면에 의미 있게 사용된 국내, 해외 영화의 사례를 조사하고, 그 중 국내 영화 <친절한 금자씨>, <검은 사제들> 해외 영화 <양들의 침묵>, <배리 린든>을 선정하여 서사 분석과 음악 분석을 통하여 영화 속에 사용된 바로크 음악의 기능을 연구해 보았다. 선정된 영화에 사용된 바로크 음악은 세부적으로 형식, 조성, 템포, 다이내믹, 음형, 음정, 화성, 리듬, 악기 편성, 장르 특징 및 작곡 배경 등을 분석해 보았고, 이를 통해 바로크 음악이 영화에서 장면과 어떠한 관계를 맺으며 내, 외적으로 어떤 의미와 기능을 가지는지를 파악해 보았다. 분석을 통한 영화 속에 사용된 바로크 음악의 기능은 다음과 같았다. 첫 번째, 상반된 요소의 대칭과 대비를 통한 바로크 음악의 이상은 영화에서 주인공 및 등장인물들의 대조 이미지를 부각시키거나 대조적인 상황 및 무드를 표현하면서 대조미의 확대 기능을 가지는 것을 확인 할 수 있었다. 두 번째, 영화에서 사용된 바로크 음악은 음악의 장르 및 형식적 특징, 연주기법의 특징, 하프시코드 등의 대표 악기 사용 등을 통하여 영화의 시대와 공간적 배경뿐만 아니라 역사적, 사회적 배경, 장소 고유의 지역성을 청각적으로 설명해 주고 형상화 하는 기능을 담당하는 것을 볼 수 있다. 세 번째, 음악의 색채를 중요하게 여기고 음계적 화성 및 불협화음을 보다 자유롭게 사용하여 인간의 폭 넓은 감정을 객관적으로 표현하였던 바로크 음악은 등장인물의 정서와 심리를 암시하고 묘사하는 기능을 가지는 것을 볼 수 있었다. 네 번째, 인간의 객관화되고 보편적인 감정 상태를 유형적, 체계적으로 표현하였던 바로크 음악은 잔인한 장면이나 스릴러에 사용되면서 장면 분위기에 상반되는 음악을 역설적으로 사용하는 반전 기법과 강조 기능을 통해 아이러니를 선사하고 강인한 각인 효과를 제공하는 기능을 가지는 것을 볼 수 있었다. 마지막으로 영화에 사용된 바로크 시대에 작곡된 많은 종교 음악들과 세속 칸타타는 가사를 통해 영화를 통한 삶의 성화 가능성, 희생과 구원의 메시지를 전달하고 숭고한 정신세계를 반영하고, 영화의 주제와 메시지를 전달하는 기능을 담당하는 것을 볼 수 있다. 이처럼 바로크 음악은 무성 영화 시대부터 현대에 이르기까지 많은 음악적, 기능적 특징을 가지고 다양한 영화의 장르에서 중요한 역할을 차지하면서 사용되어지는 것을 볼 수 있다. 하지만 이러한 활용성과 효과성에도 불구하고 영화 속에 사용된 클래식의 특정 시대 음악에 대한 연구나 바로크 음악의 기능에 대한 체계적인 연구가 이루어지지 않고 있는 것이 현실이다. 이에 본 연구를 통해 새로운 영화를 만들 때 활용 가능성이 무궁무진한 클래식 음악, 바로크 음악이 영화의 장면과 스토리에 맞게 선별적으로 잘 사용되고 활용되어 영화의 완성도를 높일 수 있도록 좋은 본보기와 활용성의 예로 유용하게 쓰일 수 있을 것이다. 21st century movies are becoming multimedia art that combines video and various genres. Film music, among other things, has become more than just a feature of background music in the film, but it also brings out the imagery to highlight and maximize it, and gives the film a more artistic legitimacy. And film music has begun to expand and refine into the original insertion that is already composed to fit the story and image of the film, and then the creative and other effects that are made exclusively for the new film. The auditory structure, which has to be stacked up well inside and outside for the film, uses a variety of historical period music as its material. Baroque music, along with classical music by Beethoven and Mozart, is used most often in movies. In the baroque era, when modern music was born and grown, many Western ideas, forms, and musical phrases were established and developed, and a wide range of human emotions were expressed through the medium of music. And it still has considerable influence and influence on us today as it has shown us the possibility of a torch for life and sympathy for the integrity with its universal emotion and religious color. In this paper, we will study the features of baroque music used in movies, and then use the features and elements of baroque music to selectively enhance the performance of the movie. In a concrete way, the study found a theoretical foundation by examining the meaning of classical music in film music as a whole, its functions, and its definition and musical characteristics. In the 1960s and thereafter, Baroque music went beyond the simple background music function, revealing the subject and message of the movie and investigating examples of domestic and overseas movies being used in a meaningful way in the scenes. It was used in the baroque music analysis through epic analysis and musical analysis, selecting local films, "Sympathy For Lady Vengeance ", "The Priests", overseas movies " Silence of the Lambs" and "Barry Lyndon". Baroque music, used in the selected films, is a detailed analysis of form, composition, tempo, dynamics, sound type, pitch, harmony, rhythm, instrument compilation, genre features, and composition background. As a result of the analysis, the baroque music used in the movie was as follows. First, baroque music over the symmetry and contrast of the opposite elements has highlighted the contrast images of main characters and characters in the film, and allowed for the expansion of the flavor with the addition of contrast. Second, baroque music used in movies is based on the genre and formal characteristics of music, the characteristics of performance techniques, and the use of the harpsichord to introduce the movie's unique background. Third, Baroque music, which values the color of the music and was used in a more liberal way to express the widespread human emotions, suggests the emotions and psychology of the characters. Fourth, Baroque music, which described the objective and universal emotional state of man in a structured and formal way, ironically emphasized the ironic music that was used in a cruel scene or thriller, emphasizing the contradictory features in the scene's atmosphere. Finally, many religious music and secular cantas that were composed during the baroque era used in the film reflect the torch-like potential of life through the lyrics, the message of sacrifice and salvation. Baroque music has many musical and functional characteristics from the silent days to the modern days, and is used to play an important role in the genre of various movies. Despite these benefits and effectiveness, however, there is no systematic study into the features of baroque music, the traditional music used in movies. Accordingly, this research shows that classical and baroque music, which are highly likely to be used in making new movies, can be selectively used to adapt to the scenes and stories of movies to enhance the perfection of movies.

릴레이 접점 동작 시 아크 노이즈 발생 원인 분석과 저감 방법

안준희 경북대학교 대학원 2019 국내석사

(Abstract) Relays are circuit elements widely used in circuit isolation, easy to design and cost reduction. Therefore, it is necessary to understand the principle and characteristics of the relay so that the circuit can be controlled stably and the defect of the product can be prevented in advance. Relay is a device that operates by abutting the mechanical contact. Especially when we use the kind of load is inductor, arcing and noise occur due to transient phenomenon when relay was on and off. To prevent this, we design a protection circuit across the relay and load. However, if the inductor load is large or the circuit designer has made a mistake about protection circuit time constant incorrectly, unblockable transient phenomenon with unstable movement of the arc will occur. As a result, many noise may occur in a short time. This noise has a serious side effect on the operation of the other circuits. In order to prevent the generation of such noise, it is necessary to consider a method of changing the contact of the relay to an oxide material. The oxide-based contacts make the arc movement stable. This helps ensure sufficient consumption time for the back-EMF of the inductor load, thereby this prevents the transient phenomenon. However, oxide based contacts have the advantages of high hardness, but low electric conductivity. Considering this, it will be necessary to use the contact material suitable for relay and load specifications.

유치원 미술수업에서 내러티브 활용실제에 관한 질적 연구

안준희 영남대학교 2016 국내박사

본 연구는 유치원 미술수업에서 내러티브 활용의 실제를 제시하고 그것이 어떤 의미를 갖는지를 탐색한 연구이다. 이를 위한 연구문제는 다음과 같다. 1. 유치원 미술수업에서 내러티브는 무엇을 내용으로 전개되는가? 2. 유치원 미술수업에서 내러티브는 어떠한 방식으로 전개되는가? 3. 유치원 미술수업에서 내러티브는 의미구성과 어떻게 관련되는가? 본 연구는 참여관찰법으로 수행되었으며, 연구 참여자는 희망초등학교 병설유치원 무지개반의 교사와 20명의 유아이다. 2013년 4월에서 7월까지 총 20회기의 수업을 관찰하고 녹화, 전사, 면담, 관찰일지, 유아의 작품을 분석 자료로 활용하였다. 본 연구는 내러티브의 범위를 전달내용, 전달방식, 내러티브 사고를 포함한 넓은 의미로 규정하고, 내러티브 활용을 분석할 틀로서 무엇을, 어떻게 이야기하고, 의미형성하는가로 나누어 수업내용으로서 내러티브, 수업방식으로서 내러티브, 의미구성으로 내러티브로 분석하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 수업내용으로서 내러티브는 생각을 묻는 이야기, 개념이해를 위한 이야기, 의미공유를 위한 이야기가 분석되었다. 둘째, 수업방식으로서 내러티브는 이야기에 다가가기, 이야기 생성을 자극하기, 소통을 위한 자료 선택하기가 분석되었다. 셋째, 의미구성으로서 내러티브는 의미 생성하기와 갱신하기, 내러티브 형성과정으로서 수업이 분석되었다. 이와 같은 결과를 바탕으로 미술교육에서 내러티브의 의미를 파악하고자 하였다. 첫째, 수업내용으로 내러티브는 의미구성을 위한 유목적적 이야기로 정의할 수 있다. 수업내용으로서 내러티브는 어떠한 내용의 수업이 유아의 내러티브 사고를 촉진시킬 수 있는지, 생각을 공유하고 소통할 수 있는 이야기의 구성방안은 무엇인지 보여준다. 따라서 수업내용으로서 내러티브는 유아의 의미구성을 돕기위한 의도를 가진 이야기라 볼 수 있다. 둘째, 수업방식으로서 내러티브는 다각적 사고를 위한 전략으로서 소통방식으로 정의할 수 있다. 다각적 사고를 위한 전략은 유아들이 수업주제나 소재에 대해 다각적으로 관련시켜 이해함으로써 통합적인 사고를 위한 앎으로서 의의를 찾을 수 있다. 수업방식으로서 내러티브는 유아들이 다양한 이해의 과정을 거침으로써 불확실한 표현의미를 구체화하는데 도움을 준다. 또한 교사에게는 자신의 내러티브를 돌아보고 주변세계와 상호작용으로서 교사의 발문전략과 수업전개전략은 어떠해야 하는지, 유아의 미술학습을 위해 무엇을 고민하고 활용할 수 있을지를 시사하고 체계적 수업구성방안을 모색하는 계기로 작용한다. 셋째, 의미구성으로서 내러티브의 의의는 마음을 담은 의미의 생성과 갱신으로 정의할 수 있다. 의미를 만드는 일은 마음이 작용하는 일이며 미술학습 역시 계속적으로 의미가 생성되고 갱신되는 과정이라 할 수 있다. 의미구성으로서 내러티브는 내러티브가 단지 의사소통이나 생각을 공유하는 차원에서 확장하여 학습자의 인식과 관점의 변화를 가져오게 함을 보여준다. 또한 유아가 하나의 작품을 완성하기까지 총체적이고 맥락적인 사고활동이 깃들여 있음을 알게 되어 유아를 심도 있게 이해할 수 있는 도구가 된다. 수업내용으로서 내러티브, 수업방식으로서 내러티브, 의미구성으로서 내러티브는 각각 독립적으로 존재하기보다는 각 요소가 서로 중복되고 상호 영향을 미치며 수업 전반에 걸쳐 드러난다. 그런 이유로 수업활동 자체가 내러티브 과정이라 볼 수 있다. 이는 내러티브를 수업에서 활용하는 소재나 방법으로 한정하여 접근하기보다는 수업의 전 과정을 하나의 내러티브 형성과정으로 생각하는 보다 확장된 인식이 필요함을 시사한다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 미술수업에서 내러티브의 활용이 방법적 지식의 전수보다는 학습자의 정신적 미적 활동을 지원하는 것으로 활용되어야 한다. 둘째, 내러티브 수업방식이 유아미술수업 방법의 모색에 활용되어야 한다. 셋째, 유아는 적극적인 의미 구성자임을 인식하여야 하며, 그들의 작품도 의미구성과정에 초점을 두어 평가되어야 한다.

잠재적 관객개발을 위한 소극장 무용교육 프로그램 개발

안준희 한양대학교 대학원 2010 국내석사

This study aims to analyze the dance education programs operated by small theaters in foreign countries, and to develop a program that would be suitable for small theaters in Korea, in order to develop potential theater-goers. There are various ways of developing audiences at performing venues, including arts education programs, audience support systems, arts programs to develop theater-goers, and audience development marketing. As arts education has been identified as an effective way of developing potential audiences, political assistance or spot programs to fund such initiatives have increased. Unlike large theaters, which tend to be located downtown and present an image of not easily allowing access by ordinary people, small theaters are located in all parts of the city, and generate interest in regional cultures and development. Small theaters can also contribute to balanced cultural development by narrowing the culture gaps between the Metropolitan area and the provinces through a balanced arrangement of the cultural infrastructure. Accordingly, I developed a dance education program, titled "Shall we make shadows?" so that small theaters, cultural spaces with independence, could activate performing arts by offering local residents opportunities to take part in artistic activities, and carry out their functions as cultural & artistic community centers, operating educational programs as local cultural spaces. The process by which Ideveloped a dance education program to help small theaters to develop a potential audience is as follows. The first phase was to establish a theme for the dance education program, and to set educational goals. The second phase was to organize a dance education program using Lavan’s Movement Education Model. The third phase was to develop a program according to the four steps of introduction, development, advancement and arrangement. The lesson time was 50 minutes. The educational purpose of the dance education program was to understand the roles of lighting by moving the body while using lighting in the theater, and to effectively express thoughts and emotions by making various animal-shaped shadows and moving them. The dance education program consisted of four stages. The introduction involved warming up on the floor. The development involves the execution of movement (semi-structuralized movement). The advancement involves group activities applying the movement. The arrangement involves observing and appreciating the movement from the seat. The results of this study will be useful for developing potential audiences in the future. Arts education has been weakened in the schools due to the emphasis placed on university entrance examinations. By applying a program developed in this way, students can change their awareness through the dance experience. When they grow up and visit a small theater, which is a regional community space, as a part of the audience, an infrastructure to support an arts audience can be established, and high added value can be produced, to the extent that the regional community can enjoy culture and the arts. Ultimately, we can apply a dance education program to small theaters, and use them to develop the potential audience. As a result, institutions operating small theaters can actively apply the teaching and learning materials I developed for a small theater dance educational program in this study, which can be used as a way of developing potential theater-goers. 본 연구는 잠재적 관객개발을 위하여 외국 소극장에서 운영되고 있는 무용교육 프로그램 사례를 분석하여 우리나라에 맞는 소극장 무용교육 프로그램을 개발하는데 목적이 있다. 공연장에서의 관객개발 방법은 예술교육 프로그램, 관객지원시스템, 관객개발 공연 프로그램, 관개개발 마케팅 등 여러 가지 방법이 있는데 그 중 잠재된 관객을 개발하기 위해 예술교육의 중요성이 부각되면서 정책적 지원이나 현장 프로그램이 늘어나고 있다. 특히 소극장은 대도심에 위치한 문턱이 높은 이미지의 대극장과는 달리 지역마다 위치하여 지역문화에 대한 관심과 발전을 일으켜 문화 인프라의 고른 배치로 수도권과 지방문화의 편차를 줄여 문화발전을 균등하게 할 수 있다는 장점을 가지고 있다. 이에 본 연구자는 자율성을 가진 문화공간인 소극장에서 지역 주민들에게 예술 활동의 기회를 제공하여 공연예술을 활성화시키고, 지역문화공간으로서 교육 프로그램을 운영하는 문화예술 커뮤니티 센터로서의 기능을 다할 수 있도록 무용교육 프로그램「그림자를 만들어볼까요?」를 개발하였다. 잠재적 관객개발을 위한 소극장 무용교육 프로그램의 개발절차는 다음과 같다. 1단계, 무용교육 프로그램 학습주제 및 교육목표 설정, 2단계, 라반의 움직임 교육모형을 활용한 무용교육 프로그램 구성, 3단계, 도입, 전개, 발달, 정리 4단계에 따라 프로그램을 개발하였으며, 수업시간은 50분으로 정하였다. 무용교육 프로그램의 교육목표는 극장안의 조명을 이용해 신체를 움직여 봄으로써 조명의 역할을 이해하고 다양한 동물모양의 그림자를 만들어 움직임으로써 자기의 생각과 감성을 효과적으로 표현하는 것이다. 무용교육 프로그램 수업내용은 크게 4단계로 구성하였다. 도입단계는 Floor에서 워밍업(warming up), 전개단계는 움직임 수행(반구조화된 움직임), 발단단계는 움직임을 응용한 그룹 활동, 정리단계는 움직임을 객석에서 관찰, 감상하는 것이다. 이러한 연구결과는 향후 잠재적 관객을 개발하는데 유용한 가치를 부여해줄 것이다. 그 이유는 입시위주의 교육으로 예술교육이 학교교육에서 축소되었으므로 이렇게 개발한 프로그램을 현장에 적용하여 아동의 무용 체험에서 오는 인식의 변화가 성인이 되었을 때 공연 관객의 일원으로 지역 커뮤니티 공간인 소극장을 찾게 되어 공연관객 인프라를 구축할 수 있으며, 지역사회에 문화예술 향유라는 점에서 고부가가치를 생산해 낼 수 있기 때문에 무용교육 프로그램을 소극장에 적용하여 잠재적 관객 개발하는데 활용할 수 있다. 따라서 본 연구에서 개발한 소극장 무용교육 프로그램의 교수-학습 자료를 적극적으로 소극장을 운영하는 기관에서 적용하여 잠재적 관객 개발을 위한 하나의 방법으로 활용할 수 있을 것이라고 사료된다.

간호사의 출산의지에 대한 영향요인 연구 : 개인적 특성, 근무특성, 출산지원정책을 중심으로

안준희 가톨릭대학교 행정대학원 2011 국내석사

본 연구의 목적은 우리나라의 저출산 현상에 초점을 두고 점차 늘고 있는 맞벌이 근로자가 일과 가정을 양립함에 있어 종합적인 접근으로 지원할 예정인 제2차 출산장려정책의 시행을 앞두고, 저출산 현상의 심각성을 고려하여 대표적인 여성 다수 직종이면서 결혼, 임신, 육아 문제로 많은 어려움을 겪고 있는 간호사를 대상으로 개인적 특성과 근무특성 및 출산지원정책에 대한 인지도가 출산의지에 미치는 영향을 분석하고자 한다. 이러한 결과를 통해 현재 정부의 맞벌이 근로자를 위한 출산지원정책이 갖고 있는 문제점을 지적하고, 출산지원정책들이 수혜자인 근로자들에게 실질적으로 적용될 수 있도록 기업의 가족 친화적인 조직 문화 형성의 필요성과, 획일적인 정책의 적용보다는 직종별 근로자들의 근무특성을 고려한 차별적인 정부의 출산지원정책에 대한 개선과 방향성 제시를 위한 기초자료를 제공하고자 한다. 본 연구는 출산현황과 출산지원정책에 관한 문헌검토와 이론적 논의를 바탕으로 서울 서초구에 위치한 C대학교 부속병원의 임상간호사 250명을 대상으로 2010년 9월 27일부터 2010년 10월 4일까지 7일간 실시한 설문조사 결과를 토대로 우리나라 출산지원정책의 실태와 문제점을 실증적으로 분석하여 개선방안에 대한 시사점을 제시하였다. 연구분석은 SPSS-Win 12.0 프로그램을 이용하였으며, 수집된 자료는 실수와 백분율, 상관관계분석, t-test, one way ANOVA, 단순회귀분석과 다중회귀분석 통계기법을 사용하였다. 본 연구를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 대상자의 개인적 특성과 근무특성 및 출산지원정책에 대한 인지도에 따라 출산의지에 차이가 있음을 밝히기 위해 상관관계분석, t-test 분석, One Way ANOVA 분석을 실시한 결과 개인적 특성 요인 중 연령과 결혼상태, 월 평균 수입, 양육 변수에 따라 출산의지에 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 또한 현재 저출산 현상의 경제적 원인으로 지적 되고 있는 학력과 주택보유현황은 예상과는 달리 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 근무특성 중 교대근무에 따라 출산의지에 차이가 있었고, 출산지원정책에 대한 인지도에 따라 출산의지에 유의한 차이를 보였다. 둘째, 개인적 특성과 근무특성 및 출산지원정책에 대한 인지도에 대한 출산의지와의 단순회귀분석 결과, 개인적 특성인 대상자의 연령, 결혼상태, 월 평균 수입과 출산지원정책에 대한 인지도는 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났지만, 근무특성은 출산의지에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 셋째. 개인적 특성과 근무특성 및 출산지원정책에 대한 인지도와 출산의지와의 다중회귀분석 결과 개인적 특성 중 결혼 상태와 출산지원정책에 대한 인지도가 출산의지에 영향을 미치는 것으로 나타났고, 미혼보다는 기혼의 경우에, 그리고 출산지원정책에 대한 인지도가 높을수록 출산의지가 높은 것으로 나타났다. 넷째. 간호사가 선호하는 출산장려정책은 자녀양육비용경감정책에서는 보육료 지원 확대(45.7%), 보육환경개선정책에서는 직장보육시설확대(39.4%), 맞벌이 부부 지원정책에서는 육아휴직제도확대(26.7%)가 각 각 가장 많은 지지를 받았다. 이상의 연구 결과 병원조직은 간호사들이 일과 가정을 양립할 수 있도록 병원 내 가족 친화적인 조직 문화를 조성하여 일·가정 양립지원정책이 실질적으로 근로자들에게 적용될 수 있도록 정책의 교량 역할을 충실히 이행할 수 있어야 하고, 가임여성이 전체의 77.4%를 차지할 만큼 여성 다수 직종인 간호사들의 출산의지에 영향을 미칠 수 있는 간호사의 근무특성에 대한 계속적인 개선과 관리가 필요하며, 정부는 맞벌이 근로자들의 출산의지 향상을 위해 이들의 근무특성과 선호도를 고려한 유연성 있는 정책의 개발과 형평성 있는 집행으로 자녀의 출산과 양육 문제에 실질적인 도움을 줄 수 있어야 한다. 또한, 출산지원정책에 대한 인지도가 높을수록 출산의지가 높아진다는 분석결과를 바탕으로 정부는 현재 추진 중인 출산지원정책에 대해 근로자들을 대상으로 보다 적극적인 홍보와 지원을 통해 정책의 수요자들이 쉽게 이용할 수 있도록 제도적인 개선 방안을 모색해야 할 것이다. The aim of this study is to analyze the effects of individual character, working condition, and the awareness of childbirth promoting policies on nurses, as a representative female job, who have many difficulties about a marriage, pregnancy, and childcare by considering severity of low childbirth before enforcement of the second pronatalist policy to support increasing dual-income families overall for a compatible work and home. By those results, problems of government childbirth promoting policies for a dual-income family are pointed out. Family-friendly, organizational culture in a corporation needs to be applied for a worker who is a beneficiary of childbirth promoting policies. It is to provide a basis for improvement of discriminatory government childbirth promoting policies, considering an occupational working condition rather than an undifferentiated application of a policy. Based on birth status, literature review of childbirth promoting policies, and theoretical discussion, 250 clinical nurses in the C University hospital in Seocho-gu, Seoul were surveyed from September 27th, 2010 to October 4th, 2010. The actual conditions and problems of childbirth promoting policies were analyzed empirically, based on survey data, and improvement plans were presented. SPSS-Win 12.0 program was used for the analysis, and collected data was analyzed by a real number and percentage, correlation, t-test, one way ANOVA, simple regression and multiple regression analysis. The summary of this study as followed: First, correlation analysis, t-test analysis, and one way ANOVA were operated to clarify the differences of birth will according to individual character, working condition, and popularity of childbirth promoting policies. Birth will was different significantly by age, marital status, monthly average income, and parenting in the factors of individual character. Contrary to expectations, scholarship and housing ownership were not significantly related to economic reasons of low childbirth. Shift-work in working condition and popularity of childbirth promoting policies showed the differences of birth will significantly. Second, the results of simple regression analysis for birth will according to individual character, working condition, and popularity of childbirth promoting policies showed that age, marital status, monthly average income, and popularity of childbirth promoting policies in the factors of individual character were significantly related to birth will, but working condition were not. Third, results of multiple regression analysis for birth will according to individual character, working condition, and popularity of childbirth promoting policies showed that marital status and popularity of childbirth promoting policies were significantly related, and birth will was higher in the married rather than unmarried, and high popularity. Fourth, childbirth promoting policies preferred by nurses were to expand support of childcare fees (45.7%) in parenting cost-reduction policy, child care facilities at work (39.4%) in improved parenting environment policy, and parental leave scheme (26.7%) in dual income family supporting policy. Hospitals should be a bridge to nurses for substantial application of the work and home life balance policy by family-friendly culture in. Women of childbearing age are 77.4% in nurses, so continuous improvement and management for working characteristics of them are needed to influence birth will. The government should substantially help two-income marriages to encourage willingness of childbirth by development of the flexible policy, and enforcement with equity to consider working characteristics and preferences. Based on the result, willingness of childbirth increased as higher popularity of childbirth promoting policies, so that institutional improvement is needed for users to easily approach to the policies through active publicity and support about ongoing childbirth promoting policies.

(An) Annuity Puzzle : A Case in Korea

안준희 경희대학교 대학원 2018 국내석사

지질의 조성이 rhEGF를 함유한 Multivesicular liposome의 경구흡수에 미치는 영향

안준희 충북대학교 대학원 2004 국내석사

약선소스 개발에 따른 이의 이화학적 특성ㆍ저장성 및 관능적 평가에 관한 연구

안준희 慶熙大學校 大學院 2001 국내석사

The study was, to make Herbal sauce by using Jujube and Omija as main ingredients and by adding cinnamon, ginger and honey from which results, to figure out the physicochemical characteristics, sensory evaluation and storage stability. The total nine samples(contain of Jujube extract 70%, 50%, 30%) were made by boiling and dividing Jujube extracts into three groups(Jujube flesh group, Jujube skin flesh group, Jujube extract liquid group). An observation was done an two groups : pH, total sugar, free sugar, color, adhesiveness, springiness, cohesiveness, viscosity, sensory evaluation ; total plate count, mold count, yeast count according to the storage period. Plus, antibacterial activity test was performed an each material. The more Jujube extract the sauces contains, there increase more sugar and free sugar in it. As results it gots more yellow. Adhesiveness, sparingness, cohesiveness had nothing to do with the amount Jujube extract. In terms of viscosity, however Jujube flesh group, Jujube skin flesh group increased depending on the amount Jujube extract. As for pH, it increased as Jujube extract in which group did. Sensory evaluation showed that the taste sweet and sour, color and viscosity were highly related to the degree of preferred the sauce. The panels sweeter and less sour with much Jujube extract content. The test revealed that bacteria and yeast were not observed but a little Penicilluim sp. and Aspergillus sp. was during storage period.

응력경로에 따른 모래의 변형·강도 특성

안준희 창원대학교 대학원 2007 국내석사

This study carried out triaxial compression tests(CD test) that made use of the Jumunjin standard sand and Yockji sand. This test observed differences in the shear strength and stress-strain behavior of sands at isotropic consoildated state and Ko-consolidated state. The results are summarized in the following. (1) The Jumunjin standard sand and Yockji sand showed that the angle of internal friction() was not difference to shear from isotropy, OCR, Ko-consoildated state. (2) The Jumunjin standard sand and Yockji sand showed that the peak, are not difference to shear from isotropy, OCR, Ko-consoildated state.