포스트모던댄스의 표현형태 연구

안주경 한국무용학회 2005 한국무용학회지 Vol.5 No.1

무용공연의 문화경쟁력을 위한 소프트파워의 예술적 상호인식과 소통연구

안주경 한국콘텐츠학회 2023 한국콘텐츠학회논문지 Vol.23 No.5

The purpose of this study is to study and analyze the artistic mutual recognition of dance performances for cultural competitiveness and the public communication of works under the keyword Soft Power. The research results showed that first, it attempted to form a genre through horizontal mutual recognition and new communication of fusion and complex performing arts, and second, it pursued exceptional popularity on the premise of artistic mutual recognition for the competitiveness of cultural soft power. Third, it is judged that the competitiveness of dance performances, a new form of cultural soft power for intercultural communication according to the individualized type of fusion and complex performing arts, will be secured. In the end, the result of the horizontal mutual recognition of soft power through the application of physical movement and cultural competitiveness of dance performances will be possible through new communication of fusion and complex performing arts, and it was concluded as a significant expansion of global communication in the era of cultural diversity. 이 연구는 소프트파워(Soft Power)를 키워드로 문화경쟁력을 위한 무용공연의 예술적 상호인식과 작품의 대중적인 소통을 연구하고 이를 분석하는데 목적이 있다. 연구결과 첫째, 융⸳복합 공연예술의 수평적인 상호인식과 새로운 소통을 통한 장르형성을 시도하며 둘째, 장르구축을 통한 협업구조와 문화소프트파워의 경쟁력을 위한 예술적 상호인식을 전제로 파격적인 대중성을 추구하여 셋째, 융⸳복합 공연예술의 개체화된 유형에 따른 문화 간(間; inter) 소통을 위한 새로운 문화소프트파워 형태인 무용공연의 경쟁력확보가 이뤄질 것으로 판단한다. 결국 무용공연의 문화경쟁력 확보와 신체움직임 응용을 통한 소프트파워의 수평적 상호인식의 결과는 융⸳복합 공연예술의 새로운 소통으로 가능할 것이며, k-culture라는 문화다양성 시대의 글로벌 소통이라는 유의미한 확장으로 결론지었다.

희곡작가 박승희

안주경 동국대학교 연극영상학부 2000 演劇學報 Vol.28 No.-

무용창작에 적용된 『로미오와 줄리엣』의 이중성 표현분석

안주경(Ju-Kyung An) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.12

이 연구는 세익스피어의 『로미오와 줄리엣』에 나타난 모순구조와 사랑의 이중성에 대한 실제 창작 작품을 분석하여 장면별 움직임의 적용과 의미연구를 시도하였다. 연구자는 작품에 나타난 모순구조와 사랑의 이중성을 versus(對)의미로 설정하고 이를 작품 『Romiet&Julio zwei Versus』로 창작하여 공연에 나타난 사랑의 이중성을 분석하였다. 분석도구는 라반의 동작분석방법으로 신체, 에포트, 공간, 쉐입의 네 가지로 구분하여 분석되었다. 분석결과 원작에 나타난 사랑의 이중성은 작가의 다원적 시각의 표현이며, 역설적 대비보다는 동질성의 극적구조로 나타났다. 창작 작품분석결과 사랑의 이중성은 궁극적으로 새로운 차원의 절대적 균형을 이루는 중요한 요인으로 작용되었음이 입증되었다. This study made an attempt to apply and meaningful research of the analysis of the scene with the actual creative work about the contradictory structure and the love of duality appeared in the Shakespeare’s “Romeo and Juliet”. The researcher set up the meaning of versus (對) between the contradictory structure and the duality of love. So I analyzed the duality of love appeared on the creative performance named “Romiet & Julio zwei Versus”. With the Laban’s behavior analysis, the analyzing instruments were separated into four parts as the body, the effort, the space and the shape. As a result of the analyzing, the duality of love in the original work was the expression of the artist’s pluralistic vision, and dramatic structure of homogeneity rather than the paradoxical contrast. After analyzing a creative work, the duality of love has been proven as an important factor with ultimately a new dimension of absolute balance.

융복합 공연예술의 경험적 가치와 소통인식 연구

안주경(Ju-Kyung An) 한국콘텐츠학회 2017 한국콘텐츠학회논문지 Vol.17 No.11

공연예술의 창의적 사고와 융복합적 다양성은 장르별 새로운 소통을 전제로 경험적 가치실현의 정착을 추구한다. 이러한 새로운 가치와 소통은 또 다른 의미의 시도와 함께 집단지성의 유형을 창조하며 대중의 개체소통과 수평적 사고를 토대로 가능한 것이다. 따라서 21세기 융복합 공연예술의 경험적 가치와 소통은 새로운 유형과 분석을 통해 가능하고 아울러 예술가의 수평적 창작구조로 이해하였다. 연구결과. 첫째, ‘융복합’의 올바른 가치개념은 장르별 예술가들의 경험적 사고능력에 따른 경험적 소통으로 인식되었다. 둘째, 탈장르화와 협업경향은 지적능력에 따른 협력과 장르별 수평적 소통인식에 의한다. 셋째, 협업에서 대중의 개체화된 소통능력과 보편적 소통인식이 전제되어야 하고 나아가 집단지성의 경험적 정의에 인식을 함께 해야 할 것이다. 결국 융복합적 공연예술의 경험적 가치와 소통은 집단지성의 실험적 창조를 가능케 하고, 관계구조는 공연예술의 융복합적 해석과 표현의 유의미한 전이로 확장됨을 결론지었다. Creative thinking and fusion diversity of the performing arts pursue the settlement of empirical value realization by assuming new communication by genre. This new value and communication can create a type of collective intelligence with a different attempt based on the individual communication and horizontal thinking of the masses. Therefore, the empirical value and communication of the 21st century convergence(fusion) performing arts is possible through new types and analysis, and also were understood as the horizontal creation structure of the artist. As a result, first, the concept of the right value of `convergence` was perceived as empirical communication depending on the empirical thinking ability of genre artists. Second, off-genre and collaborative tendencies are due to cooperation based on intellectual ability and recognition of horizontal communication by genre. Third, in the collaboration, the public`s individualized communication ability and universal communication recognition should be premised and perceived the empirical definition about the collective intelligence. In conclusion, it is concluded that empirical value and communication of convergence performing arts enable to the experimental creation of collective intelligence, and that the relationship structure extends to a meaningful transition of convergence interpretation and expression of performing arts.

중국 호북성(湖北省) 은시(恩施) 삼차향의 환단신(環壇神)에서 연희되는 춤의 구조와 특성

안주경 ( Ju Geong An ),김성미 ( Sung Mi Kim ) 대한무용학회 2005 대한무용학회논문집 Vol.44 No.-

무용전공 대학생의 무용능력 믿음과 완벽주의 성향의 관계

안주경(JuKyungAhn) 한국체육학회 2010 한국체육학회지 Vol.49 No.5

본 연구의 목적은 무용학과 대학생들의 능력에 대한 믿음과 완벽주의 성향과의 관계를 알아보는 것이다. 이를 위해 남녀 대학생 388명(남학생 36명, 여학생 352명)이 본 연구에 참여하였으며, 자료는 기술통계, 상관분석, 그리고 단계적 다중회귀분석을 통해 분석되었다. 회귀분석 결과 무용능력이 향상된다고 보는 믿음과 재능 요인은 대학생들의 완벽추구 성향에 긍정적인 영향을 주었으며, 무용능력이 재능과 쉽게 바뀌지 않는다는 믿음은 불완벽에 대한 부정적 반응에 긍정적인 영향을 주었다. 따라서 본 연구의 결과는 무용능력이 향상된다고 믿는 대학생일수록 완벽을 추구하려는 성향이 높은 반면, 무용능력이 안정적이며 재능이라고 보는 고정된 믿음이 높은 학생일수록 자신의 불완벽에 대하여 부정적인 반응 수준이 높을 수 있음을 시사한다. The purpose of the study was to examine the relationships between dance ability beliefs and perfectionism orientation among university students major in dance. For this, 388 male and female university students(36 males, 352 females) participated in the study. Data were analyzed through descriptive statistics, correlation analysis, and multiple regression analysis. The results of regression analysis indicated that improvement in incremental beliefs and talent in entity beliefs predicted dance students' striving for perfectionism, whereas both talent and stable in entity beliefs were variable predicting students' negative reaction against imperfection. Therefore, the results of the study suggest that students who believe their dance ability enhanced by their effort were high in the level of striving for perfectionism, but students who believe their dance ability as stable and talent can be reacted more negatively against their imperfection.

즉흥적 움직임의 체험요소와 표현연구

안주경 ( An Ju Gyeong ) 한국무용예술학회 2000 무용예술학연구 Vol.6 No.-

인문,사회과학편 : 무속 춤과 포스트모던댄스의 즉흥적 체험비교연구

안주경(JuKyungAhn) 한국체육학회 2008 한국체육학회지 Vol.47 No.4

본 연구는 우리 무속 춤의 신명체험 측면으로 현상학적인 본질 탐구와 우연성에서 나타나는 포스트모던댄스의 표현요소를 즉흥적 체험이라는 공통적 인식의 범위에서 내적표현미와 외적인 형식미의 관점에서 논리적인 비교분석을 시도하였다. 즉흥적 체험현상을 이해하기 위해서는 전통적으로 문화적 역사적인 흐름 그리고 예술체험의 구조적인 측면에서 다양한 이해가 필요하였고, 연구결과 우리무속 춤의 신명체험은 자율적 의식에 집중되어 시·공의 활동을 초월하는 몰입단계에 이르러야 본질을 깨닫게 되고, 우연성에서 비롯된 포스트모던댄스의 즉흥적인 체험은 본질적으로 문화적인 인식과 형식미의 합리적 표현방식으로 인식되었다. 결국, 즉흥적 표현을 위한 가장 중요한 요소로 무속 춤의 내면성과 우연적 가치의 형식미적인 측면에서 순간적 선택은 자아인식과 실현의 과정을 포함하며, 내적지각과 감정경험에 의해 다양한 움직임의 표현능력을 생산하는 것이고, 인간의 본능적인 충동과 자율적인 주관성으로 이해할 수 있다. 다시 말해 본능과 자율성은 곧 무의식 현상의 범위에서 이해되어져야 하며, 미적특성으로 분리된 현상은 표현의 내용미와 형식미로 구분할 수 있었다. This study is on the divine experiential aspect of shamanistic dance, and attempts to conduct logical analysis on phenomenological research on essence and expression factors of post-modern dance arising from contingency within the scope of common recognition that is impromptu from the viewpoint of internal expressionistic beauty and external beauty of form. To understand impromptu experiential phenomenon, diverse understanding from the aspect of traditional, cultural and historical flow, and structural aspect of artistic experience are needed. As a result of this study, divine experiential impromptu of shamanistic dance is concentrated in experiential consciousness, and the essence is realized only when the absorption stage that transcends activities of time and space is reached. Impromptu experience of post-modern dance originated from contingency is recognized essentially as unique expressional method of cultural recognition and beauty of form. To conclude, momentary choice from the aspect of internality of shamanistic dance and formal beauty of contingent value as the most important factor for impromptu expression includes the process of self-recognition and realization, and produces the ability to express diverse movement by internal perception and emotional experience, which can be understood as human instinctive impulse and autonomous subjectivity. In other words, instinct and autonomy should be understood within the scope of unconscious phenomenon, and the phenomenon separated as aesthetic characteristics can be distinguished between content beauty of expression and the beauty of form.

포스트모던댄스의 패러디기법과 성향연구

안주경(Ju-Kyung An) 한국콘텐츠학회 2014 한국콘텐츠학회논문지 Vol.14 No.1

이 연구는 포스트모던댄스의 패러디 경향분석에서 비롯되었다. 창조적인 패러디는 단순한 모방이 아닌 예술작품의 새로운 독창성과 비판적인 경향에서 비롯된다. 1960년대 이후 포스트모던댄스의 패러디경향과 특성은 문화적 다양성, 자율적 사고능력, 미적지각, 매체활용, 비평과정의 문화적 관계라는 다섯 가지로 개념화되었다. 결론적으로 포스트모던댄스의 패러디요소는 문화적 다양성에 기인하며, 그 실험적 가치는 내용미와 형식미로 구분되어 새로운 차원의 패러디요소를 이루는 중요한 요인으로 작용되었다. This study has been started by the trendy analysis of parody in post-modern dance. Creative parody is not an imitative work but provides new originality of a work of art and serves as the criticism. Since the 1960s the trend and characteristics of using parody in post-modern dance can be classified into five concepts which are the cultural diversity, the autonomous thinking ability, the aesthetic perception, the use of the mass media and the cultural relations of the critical process. In conclusion, the parody elements in post-modern dance are due to the cultural diversity, and the experimental values which are divided into the beauty of content and mode has been acted as the important factors to achieve the parody elements to new dimension.