백수백복도(百壽百福圖)의 도상을 활용한 유아용 원피스디자인 개발 -CLO 3D 프로그램을 활용-

안미화,장애란 한복문화학회 2023 韓服文化 Vol.26 No.3

본 연구의 목적은 선행연구에서 백수백복도의 도상(복숭아, 솥, 매화, 거북, 구름)을 활용하여 개발한 텍스타일 패턴을 삽입하여 재구성한 유아용 원피스디자인을 개발하는 것이다. 이는 유아의 건강과 행복 염원은 물론 신체적 성장과 발달, 심리적 안정감, 자아 확장감 등의 긍정적이고 바람직한 성격 형성뿐만 아니라 유아들이 백수백복도와 같은 전통문화원형의 가치를 친숙하게 받아들일 수 있도록 하려는 의도이며, 전통문화원형의 가치와 우수성은 물론 실용적 상품화에도 활용 가능한 소재임을 규명하기 위함이다. 이를 위해 먼저 선행연구에서 개발한 유아용 텍스타일 패턴을 유아들이 선호하는 아이템인 원피스디자인에 적용할 수 있도록 컬러, 모티브 사이즈, 반복배열방식 등을 수정·보완하였고, 유아를 위한 단정하고 세련된 이미지와 귀엽고 발랄한 공주풍 이미지의 원피스디자인을 5점 개발하였다. 수정·보완한 텍스타일 패턴 5점과 원피스디자인 5점을 융합한 결과물 125점을 맵핑한 2D 디자인을 제시하여 선호도 조사한 결과, 선호도가 높은 최종 3점의 원피스디자인을 도출하였다. 최종 3점의 원피스디자인을 3D 가상착의 프로그램을 활용하여 제작·제시하였다. 텍스타일 패턴디자인과 유아용 원피스디자인 개발 및 3D 시뮬레이션을 위한 제작 도구는 Adobe CC(Photoshop2022, Illustrator2022)와 CLO7.1을 사용하였다. 결론적으로 장수와 다복을 의미하는 백수백복도의 도상을 활용하여 개발한 귀엽고 사랑스러우며 재미있는 이미지의 텍스타일 패턴을 유아용 원피스디자인에 삽입하여 제시함으로써 유아의 건강과 행복을 기원할 뿐만 아니라 전통문화원형으로서의 가치와 우수성, 그리고 실용적으로 활용 가능한 소재임을 재확인할 수 있었다.

백수백복도의 도상을 활용한 유아용 텍스타일 패턴디자인 개발

안미화,장애란 한복문화학회 2022 韓服文化 Vol.25 No.4

To express the wish for longevity, children have prayed for a healthy and happy life, as if engraving the word 'Soo(壽) ' on a belt or headdress since ancient times. A textile pattern for infants was developed based on the formative composition and symbolic meaning of the Baeksubaekbokdo(百壽百福圖). Through its development, theoretical and empirical studies were carried out in parallel to increase its value as a material that can help children aspire to health and happiness, as well as a prototype of traditional culture, and to identify the possibility of modern application. As a theoretical study, the concept of Baeksubaekbokdo, the formative composition and symbolic meaning of icons, and the colors preferred by infants were examined, focusing on literature, previous studies, and Internet resources. As an empirical study, an empirical analysis was conducted focusing on two folding screens of Baeksubaekbokdo, which are extant and readable relics stored in the National Folklore Museum, two folding screens of Baeksubaekbokdo, which are included in the catalog of the Gahoe Museum, and two pieces of Baeksubaekbokdo, which the Hengso Museum owns. Ten images suitable for the development of textile patterns for infants were extracted. After deriving a motif from the extracted circular image and characterizing it, a textile pattern was developed using tossed and half-drop layouts as design methods. As for the colors, red, blue, green, and yellow were extracted from the prototype of the Baeksbaekbokd, and the colors preferred by children, such as red, yellow, blue, green, and purple, were applied. Finally, we predicted the image when the developed textile pattern was applied to the infants' clothing design by additionally performing mapping by applying the developed textile pattern to the infants’s clothing design. It was derived that the formative composition of an image consisted of a combination of an image and a letter, an image arranged between letters, a letter form consisting of an image, and a form in which characters were engraved on the image. Based on the formative and symbolic meanings of the ten extracted icons, we developed peach, fish, image-engraved combination shapes, bird, turtle, three-legged pot shape, sailing boat, house, plum blossom, and cloud as textile patterns for infants. .

초등학교 교원의 전문성 신장과 인센티브 인식간의 관계 연구

안미화 한국교육개발원 2005 한국교육 Vol.32 No.4

The purpose of this study was to investigate the relationship between the professionalism of a teacher and the incentives for the development of the professionalism, as perceived by elementary school teachers. The statistical methods applied for the data analysis was:correlation and regression analysis to analyze the relationship between the professionalism of teachers and the incentives. By literature review, open-ended surveys, and experts' judgements, the items for the professionalism of teachers and the incentives were selected. To test the validity of these items, the three round Delphi techniques and surveys were administered.The incentive factor had various and even influences on each of the factors of professionalism. This result shows that the incentive factor was very suitable for the improvement of the professionalism of teachers, and was a very necessary policy to guarantee the motives of teachers. Therefore, to improve the professionalism of teachers, a program which can check and correspond to the need for incentives should be developed. 이 연구는 초등학교 교사의 전문성 신장과 인센티브와는 어떤 관계가 있는지를 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 이를 위해서 초등학교 교사에 대한 전문성과 인센티브에 관련된 문헌을 고찰한 뒤, 기초연구 대상들의 개별적 견해를 수렴하여 문항을 작성한 후 전문가 집단에 의한 델파이(Delphi)기법을 통해서 내용 타당도를 확보한 질문지를 만들었다. 주요 연구결과를 살펴보면 인사 및 재정 인센티브는 자기 개발 노력의 전문성과 관련이 있으며, 사기와 복지 인센티브는 학급경영의 전문성과 관련이 있고, 정책 인센티브는 생활지도와 학급경영의 전문성과 관련이 있는 것으로 나타났다. 끝으로 본 연구결과에 기초한 교사의 전문성 신장을 위한 효과적인 인센티브 정책 수립에 대한 방안을 제시하였다.

모리스 미학기호 이론에 기반한 ‘크루엘라’ 영화의상 해석

안미화,장애란 한국디자인트렌드학회 2022 한국디자인포럼 Vol.27 No.1

Background The purpose of this study is to investigate whether visual images of film costumes expressing the story of movie and character image can convey meaning through language based on Morris’s aesthetic semiotics. Methods Theoretic research, through precedent research, books, internet searches, interview articles, and VOD, the study considers Morris’s aesthetic semiotics and analysis the story and the character image about the movie ‘Cruella’. Empirical research of film costumes expressing the character image of the central character were extracted. Based on Morris’s aesthetic semiotics, ‘Cruella’ was interpreted by comparative analysis focusing on the film costumes of Estella and Cruella in the double role, and Cruella and Baroness in a conflicting relationship based on the story. Result As a result of semiotic interpretation of the film costumes worn by the central characters of ‘Cruella’, it was derived that interpretation was possible in the iconic dimension(form, color, material, style) of the film costume in the aesthetic syntactics, the semantic action dimension(character expression, expression of conflict structure) in the aesthetic semantics, and functional use dimension(conveyance of the character’s psychology, conveyance of dramatic effect) in the aesthetic pragmatic. Based on the derived results, the meaning expressed as a visual language for film costumes was structured as a language. Conclusion In consequence of analyzing the visual image language of film costumes based on aesthetic semiotics theory, the possibility of the meaning conveyance function as a visual language can be established as a linguistic structure. 연구배경 본 연구의 목적은 영화의 스토리에 함축된 내면의미와 등장인물들의 개성있는 캐릭터 이미지를 바탕으로 영화의상에 표현된 시각적 이미지를 언어로써 의미전달이 가능한지를 규명하는 것이다. 이를 위해 모리스의 미학기호이론을 기반으로 영화의상의 시각적 영상언어를 언어 구조화를 통해 규명하고자 함이다. 연구방법 일차적으로 선행연구 및 단행본, 인터넷 검색, 인터뷰 기사, VOD 등을 통해 모리스 미학기호이론과 영화 ‘크루엘라’의 스토리와 캐릭터 이미지를 분석하였다. 이차적으로 중심인물의 캐릭터 이미지가 표현된 영화의상을 추출하여 모리스의 미학기호이론을 바탕으로 스토리에 따른 1인 2역의 에스텔라와 크루엘라, 갈등관계의 크루엘라와 남작부인의 영화의상을 중심으로 비교·분석하여 해석하였다. 연구결과 ‘크루엘라’의 중심인물들이 착용한 영화의상을 기호학적으로 분석한 결과, 미학통사론적 차원에서는 영화의상의 도상적 차원(형태, 컬러, 재질, 스타일 등), 미학의미론적 차원에서는 의미작용차원(등장인물의 캐릭터 표현, 갈등구조 표현 등), 미학화용론적 차원에서는 기능적 사용 차원(캐릭터의 심리전달, 극적 효과 전달 등)에서의 해석이 가능함을 도출하였다. 도출한 결과를 토대로 영화의상의 시각적 언어로써의 의미전달을 위해 표출한 의미를 언어로 구조화하였다. 결론 영화의상의 시각적 영상언어를 미학기호이론을 기반으로 분석한 결과, 영화의상의 시각적 언어로써의 의미전달 기능의 가능성을 규명하였고, 전달하려는 의미를 언어구조화로 정립하였다.

믹스트 미디어 기법을 활용한 사이키델릭 패션 일러스트레이션

안미화,장애란 한국패션디자인학회 2023 한국패션디자인학회지 Vol.23 No.1

This study aims to determine whether it is possible to expand the scope of various expression techniques in fashion illustrations, which is researched through fashion illustrations designed to deliver hopeful messages by using the characteristics of mixed media and psychedelic art. Since the mixed media is a new technique for expressing different images, its utilization is regarded to expand the scope of expression techniques of fashion illustrations. In addition, in order to relieve the psychological depression caused by COVID-19, a social problem in the current situation, it aims to borrow the characteristics of the fantastic and dreamy atmosphere of psychedelic art. Theoretical research includes literature review, precedent research, and Internet data analysis, which examined the concept and expression techniques of mixed media and those of psychedelic art. Using the mixed media technique, four fashion illustrations were actually produced based on the characteristics of psychedelic art. The results are as follows. To express the theme, the everyday life of the four seasons was expressed as a motif based on optical illusion, playfulness, and mystique among the characteristics of psychedelic art. Based on this, the message of Back-to-Normal was humorously expressed by recreating the joy of being happy into a virtual image by remembering the everyday life before the pandemic. For this, various materials and mixed media techniques were used. In order to deliver the hopeful message of Back-to-Normal in the post-pandemic era, this study produced and presented psychedelic fashion illustrations using the mixed media to deliver a hopeful messages and confirm its availability as a creative and new expression technique. The study proposed a variety of techniques for expressing fashion illustrations according to the theme, which will not only deliver the hopeful messages but also help produce creative fashion illustrations. 본 연구의 목적은 패션 일러스트레이션의 다양한 표현기법에 관한 영역의 확대가 가능한지를 믹스트 미디어 기법과 사이키델릭 아트의 특성을 활용하여 희망적인 메시지 전달이란 주제로 제작한 패션 일러스트레이션을 통해 규명하는 데 있다. 믹스트 미디어 기법은 색다른 이미지 표현을 위한 새로운 기법이므로, 이를 활용하여 시도해 봄으로써 패션 일러스트레이션의 표현기법 영역 확대가 가능하리라 사료된다. 더불어 현 상황의 사회적 문제인 코로나로 인한 심리적 우울감을 해소하기 위해 사이키델릭 아트의 환상적이면서 몽환적인 분위기의 특성을 차용하기 위함이었다. 연구 방법은 이론적 연구와 실제적 제작 연구로 진행하였다. 이론적 연구는 문헌 및 선행연구, 인터넷 자료 등을 통해 믹스트 미디어의 개념 및 표현기법과 사이키델릭 아트의 개념 및 특성에 관해 고찰하였다. 고찰한 믹스트 미디어 기법을 활용하여 사이키델릭 아트의 특성을 기반으로 패션 일러스트레이션 작품 4점을 실제 제작하였다. 패션 일러스트레이션의 제작은 재료 및 채색 도구를 비롯한 일상의 오브제를 혼합하여 사용하였고, 색상은 사이키델릭 아트에서 주로 사용하는 원색의 강렬한 색채, 형광 색조와 사계절을 상징하는 색상을 주로 사용하였다. 그 결과는 다음과 같다. 주제를 표현하기 위해 사이키델릭 아트의 특성 중 착시성, 유희성, 신비성을 기반으로, 사계절의 일상을 모티프로 표현하였다. 이를 바탕으로 현실의 모습을 팬데믹 이전의 일상을 기억하며 행복해지는 즐거움을 다양한 재료와 믹스트 미디어 기법 중 첨가기법, 반발기법, 제거 및 결합기법을 활용하여 가상의 이미지로 재창조하여 일상 회복이라는 메시지를 유머러스하게 표현하였다. 본 연구를 통해 포스트 팬데믹 시대의 일상 회복이란 희망적 메시지를 전달하기 위해 믹스트 미디어 기법을 활용한 사이키델릭 패션 일러스트레이션을 제작하여 제시함으로써 희망적 메시지 전달은 물론 창의적이고 새로운 표현기법으로써의 활용성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 주제에 따라 패션 일러스트레이션을 표현하는 다양한 기법을 제안함으로써 메시지 전달은 물론 독창적인 패션 일러스트레이션을 제작하는 데 도움이 되리라 사료된다.

초등학교 교사의 전문성 개발 척도

안미화 한국교원교육학회 2005 한국교원교육연구 Vol.22 No.3

이 연구는 초등학교 교사의 전문성 구성 요인을 탐색하고, 이를 개발하는 척도를 마련하여 타당화 하는데 목적을 두고 있다. 먼저 교사의 전문성 항목에 대한 이론적 고찰, 초등교사의 자유응답식 기술, 전문가로 구성된 준거집단의 전문적 판단을 토대로 교사의 전문성에 대한 항목을 설정하였다. 그리고 그 타당성을 검증하기 위하여 세 차례에 걸친 델파이 조사를 통해 질적 연구와 설문조사에 대한 양적 연구를 병행하여 수행하였다. 연구 결과 첫째, 초등학교 교사의 전문성 구성요인을 5개 항목으로 구분하고 ‘자질 및 태도’, ‘교과지도’, ‘자기 개발 노력’, ‘생활지도’, ‘학급경영’으로 명명했다. 둘째, 초등학교 교사의 전문성에 대한 최종 측정도구는 5요인 56개 문항으로 구성되었으며 각 요인별 신뢰도가 매우 높게 나타났다. 셋째, 3차 델파이 결과 수렴된 평가 항목에 대한 내용타당도도 적합한 것으로 나타났다. 따라서 본 연구를 통해 전문성 개발 척도는 초등학교 교사들의 전문성 인식과 신념을 측정하는데 유용한 도구로 활용될 수 있을 것이다.

아두이노를 활용한 사용자 참여형 스마트 포토닉 의류 프로토타입 설계

안미화,임호선 한국의류산업학회 2020 한국의류산업학회지 Vol.22 No.1

Smart photonic clothing integrates light emitting technology inside and outside of the garment and integrates it as a fashion product. It expresses digital color that radiates light outside the body that expands the functionality of the clothing as well as makes new and various attempts visually. It is also is gradually expanding into a new area of fashion. LED, one of the digital color output devices, is a light emitting device that is suitable for presenting consumer customized designs in that the patterns and colors of clothes can be modified as desired by utilizing computer technology such as program coding. LED technology that can realize various digital colors is actively applied in various industrial design fields, but there are few previous studies on smart clothes using LED color in Korean fashion fields. Therefore, this study develops a prototype of a customized LED smart photonic garment that allows the user to directly participate in the color implementation of clothing and select a digital color suitable for the desired function. The LED module was designed to be detachable from clothing and made using a 256-pixel LED matrix. Various coding patterns of the LED were designed using the coding change of Arduino program.

Peirce의 이론을 응용한 무대의상의 기호학적 해석 - 뮤지컬 명성황후를 중심으로 -

안미화,장애란 한국생활과학회 2019 한국생활과학회지 Vol.28 No.2

Stage costume is a tool used to convey the meaning of certain works in their visual representation of what is implied in the works. Thus, the inculcation of the tool in visual arts is to emphasize and dramatize the aura, style, and theme of those works. In other words, it provides a conduit of communication between the audience and the producer. This study aims to show the significance of stage costumes in mediating communication through semiotic interpretation of the visual manifestation. I utilized Peirce’s three categories of signs (icon, index, and symbol), a theory apt to analyze semiotic interpretations of stage costumes. In addition, I chose to use Empress Myeong-Seong, South Korea’s representative musical as my object of analysis. Empress Myeong-Seong was debuted in 1995 and has been performing on domestic and international stages for a long time. The interpretation of the semiotic results of Empress Myeong-Seong’s stage costumes analyzed through the lenses of Peirce’s theory, are as follows:iconic sign (contemporary reinterpretations and restorative representations of the stage costumes), indexical sign (the structuring of the signs conveying and representing the meaning behind the stage costumes), and symbolic sign (elegance, sublimity, and tragic ). In this study, the use of sign in the semiotic analysis of Empress Myeong-Seong’s stage costumes offers a useful framework that facilitate visual communication. 무대의상이란 관객들에게 작품의 의미전달을 위한 방법으로 작품에 함축된 내면적 의미와 요소들의 형상화를 통해 인물창조 및 극의 분위기, 스타일, 주제를 강화 시키고 극적 효과를 표현한 일종의 시각적 예술이라 할 수 있다. 즉, 무대의상이 갖추어야 할 조건은 극을 보는 관객과 연출자 사이의 의미전달을 위한 커뮤니케이션의 수단이어야 한다. 이에 본 연구에서는 무대의상의 시각적인 형상을 통해 커뮤니케이션의 역할을 할 수 있음을 기호적 해석을 통해 무대의상도 일종의 기호임을 규명하기 위함이다. 이를 위해 여러 기호학 이론 중에 무대의상의 기호적 해석에 적합한 Peirce의 삼분법(iconic sign, indexical sign, symbolic sign)을 차용하였다. 이를 규명하기 위해 1995년 초연을 시작으로 현재까지 활발히 국내·외 무대에 오르고 있는 한국 대표 창작뮤지컬 명성황후를 선택하였다. 뮤지컬 명성황후 무대의상을 Peirce의 삼분법을 차용한 기호적 해석의 결과는 도상기호(현대적 재해석과 고증적 재현의 무대의상), 지표기호(무대의상의 의미를 전달 ⋅표현하는 기호의 언어 구조화), 상징기호(엘레강스, 숭고, 비장)로 도출하였다. 본 연구에서는 뮤지컬 명성황후 무대의상의 기호적 해석을 통해 무대의상은 커뮤니케이션 작용을 지닌 기호임을 규명함으로써 기호적 측면에서 무대의상의 시각적 커뮤니케이션 해석의 분석 틀을 제시하였다는데 의미를 부여할 수 있다.

제주효제문자도 예(禮)자도를 활용한 아동용 아우터 디자인 개발 - CLO 3D 프로그램을 활용 -

안미화,장애란 한복문화학회 2023 韓服文化 Vol.26 No.4

본 연구의 목적은 제주효제문자도 중에서 예절과 도덕이라는 교훈적 의미를 지닌 <예>자도의 도상을 활용한 텍스타일 패턴디자인과 아동용 아우터 디자인을 개발하는 것이다. 이는 6-8세 아동을 대상으로 예의범절의 생활화 및 전통문화원형에 대해 긍정적으로 인식시키려는 의도이며, 이를 통해 제주효제문자도의 전통문화원형으로서의 고유성과 가치를 재규명하고 실용적인 상품화에도 적용 가능한 소재임을 규명하기 위함이다. 이를 위해 이론적 연구와 실증적 연구, 예비조사, 심층면담조사를 병행하였다. 이론적 연구는 <예>자도 총 56점을 수집, 분석을 통해 도출한 조형적 특성과 국내 백화점에 입점 된 아동 의류 브랜드 4곳을 중심으로 분석한 아우터 디자인을 기초자료로, 선호하는 색상과 아우터 유형에 관한 예비조사를 실시하였다. 실증적 연구는 이론적 연구에서 도출한 결과를 근거로, <예>자도의 도상을 선별하여 캐릭터화한 후 스퀘어, 브릭 패턴의 반복배열형식을 이용하여 텍스타일 패턴을 개발하였고, 아동이 선호하는 색상계열을 배색하여 총 4종의 텍스타일 패턴을 재구성하였다. 아우터 유형 분석 결과를 바탕으로, 활동적이고 스포티한 스타일과 단정하고 클래식한 스타일의 아우터 디자인 5종을 개발하였다. 개발한 아우터 디자인 5종 별 텍스타일 패턴 4종을 적용하여 맵핑한 총 20점의 2D 디자인을 제시한 심층면담조사 결과를 먼저 3D CLO 가상프로그램을 활용하여 각각의 아우터 디자인을 시뮬레이션한 후 DTP로 출력한 면 소재(20수 옥스포드)를 사용하여 아우터 디자인 5종을 실제 제작하여 제시하였다. 결론적으로 <예>자도의 교훈적 의미와 조형적 특성을 기반으로 독창적이고 현대적인 이미지의 텍스타일 패턴과 이를 적용한 아우터 디자인을 개발하여 3D 시뮬레이션 및 실제 제작을 통해 제시함으로써, 아동들에게 예의범절의 생활화를 자연스럽게 인식시키는 계기를 마련하였고, 전통문화원형으로서의 고유성과 가치 및 실용적인 상품화에도 적용 가능한 소재임을 재 규명하는데 의의가 있다고 사료된다. The study aims to increase children's awareness of etiquette and traditional cultural patterns by developing a textile pattern design and children's outerwear design, using the Yejado, a symbol of etiquette and morality in Jeju-Hyojemunhado. The study also highlights the unique value of Jeju-Hyojemunhado as a traditional cultural archetype and identifies a material suitable for practical commercialization. A combination of theoretical, empirical, preliminary, and in-depth interviews was conducted. A total of 56 Yejado were collected, and their formative characteristics were derived. In addition, a preliminary survey was conducted on preferred colors and types of outerwear based on primary data on outerwear designs analyzed from four children's clothing brands sold in domestic department stores. Based on the results from theoretical research, Yejado's iconography was selected and characterized, textile patterns were developed using square and brick patterns arranged repeatedly, and the four textile patterns were recolored with the colors preferred by children. An in-depth interview survey was conducted, in which participants were presented with 20 2D designs for five types of children's outerwear designs, each with four textile patterns. Each outerwear design was simulated in a 3D CLO virtual program based on the results of the in-depth interview survey. Then, five outerwear designs were produced using a 20-count cotton Oxford fabric printed by DTP. Photoshop 2022 and Illustrator 2022 from Adobe and CLO ver. 7.1 were used to develop textile pattern designs and children’s outerwear designs. In conclusion, based on Yejado's instructive meaning and formative characteristics, a textile pattern of original and modern images and an children's outerwear design applied to it were developed and presented through 3D simulation and actual production, allowing children to learn about the importance of etiquette naturally. Moreover, the study is meaningful in re-identifying the uniqueness and value of a traditional cultural circle and its applicability to practical commercialization.

제주 동자석을 활용한 텍스타일 패턴디자인: 에셔의 대칭변환기법을 중심으로

안미화(An, Mihwa),장애란(Jang, Aeran) 한국생활과학회 2021 한국생활과학회지 Vol.30 No.5