강릉단오굿 연구현황과 전망

심상교(Sim, Sang Gyo),윤동환(Yun, DongHwan) 아시아강원민속학회 2009 아시아강원민속 Vol.23 No.-

강릉단오굿과 동해안별신굿을 아우르는 연구현황을 살폈다. 무가의 의미 분석이나 굿 전반에 관한 연구성과 중에서 지명도를 얻은 것은 서지사항만을 소개하거나 최소화하여 검토하고 춤, 음악, 연극적 관점, 무구, 문화콘텐츠, 제례 등의 영역에 관한 연구성과를 주로 검토하였다. 동해안 무속에 대한 본격적 연구는 1920년대 손진태에 의해 시작되었다. 이후, 김태곤, 최길성, 최정여, 서대석에 의해 동해안 무가가 본격적으로 수집되기 시작하였다. 1970년대 이들 자료 외에도 이두현, 김선풍, 임재해. 이균옥 등의 자료가 있다. 이외에 관 주도의 민속조사와 조사보고서는 차후 연구를 위한 자료의 발판이 되었다. 춤에 관한 연구는 춤이 어느 굿에서 어떤 의미와 상징으로 추어지는 지를 고찰했다. 조은희와 김진량, 이보영의 논문이 대표적이었다. 동해안별신굿의 음악에 대한 연구도 많다. 이에 대한 논의는 동해안별신굿의 음악을 객관화하고, 과학화하는 의미있는 연구로 볼 수 있다. 이영선, 윤용준, 장휘주 등의 논문이 있었다. 동해안별신굿을 연극학 혹은 공연학적 관점에서 연구한 논의도 있다. 이두현, 장휘주, 유인경, 신동흔, 한전기, 심상교의 논문이 있었다. 무구 및 문화콘텐츠와 관련된 연구도 있었다. 동해안별신굿의 연행구조와 축제적 관점에서 고찰한 논문도 있었다. 제례관련 논의는 다양하게 전개되었다. 황루시는 일본과의 비교연구를 통해 동해안별신굿의 제례에 대해 논의하였다. 동해안별신굿 무가에 내재된 삶과 죽음의 의미를 분석한 경우도 있었다. 박경신은 축원무가의 작시 원리에 대해 논의했고, 최성진은 계면굿을 주로 고찰하였다. 웹싸이트상에서의 자료 공유도 필요하다. To observe of research present condition about Kangreung Dano-Gut and Donghaeanbyeolsin-Gut. This thesis studied about meaning analysis or the exorcism whole getting a eminent degree from in research result. Introducing about only a bibliographical fact, minimized & investigated, dance, music & theatrical viewpoint, purity, and the cultural contents and territory. The real research in compliance with 1920’s hands were started about Kangreung Dano-Gut and Donghaeanbyeolsin-Gut. After sonJinTae, Choi GilSeong & Kim Seonpoong & Seo daeseok & Choi JeongYeo srudied about Kangreung Dano-Gut and Donghaeanbyeolsin-Gut. There is a data of this germ jade etc. With ethnic custom investigation of tube leading the investigative report became the foot hold of the data for a future research ocher than. About dance the research dance from which exorcism with what kind of meaning the loach investigated falls with symbol. Park GyeongSin, Lee GyunOk, Sim SangGyo, Yun DongHwan, Choi SeeongJin These researchers studied about Kangreung Dane-Gut and Donghaeanbyeolsin-Gut eagerly. The research of the cultural contents and theatrical viewpoint is active. Also the discussion from the web site as a matter of becomes actively and does.

정채봉 초기 동화의 서사구조 연구

심상교(Sim, Sang-gyo) 한국어문교육학회 2009 어문학교육 Vol.39 No.-

The thesis researched about narrative structure of the fairy tale of Jeong-ChaeBong. One plot becomes cause of the event which happens next from causal form. The situation which is reversed the events are joined together without sequentially. Coexistence form took two axes stand side-by-side and they developed a contents. The contrastive structure with meeting, separating, is embossed from repetitive inside. The contrastive structure applied in compression and causality grant. Symbolic of contrastive structural inside being and with meeting separating, various anger does is used the width of sentiment. The unreal structure was structurized in the events which happen from unreal space. Like this intention of fairy tale affirms a direction of a ceremony ultimately and protects is because of thought. The figurative structure is combined and metaphorical situation and metonymy situation was a structure which becomes the theme song which is completed. The travel structure was the hero travel or search for process which call a case in subject.

탈놀이와 멜로드라마의 특성 비교연구

심상교(Sim, Sang-Gyo) 한국민속학회 2014 韓國民俗學 Vol.59 No.-

본고는 탈놀이와 멜로드라마의 특성에 대해 비교 고찰하였다. 고찰의 관점은 두 장르가 형성된 시대적 배경, 형식적 특징, 구조, 이후의 예술사상에 끼친 영향 등에 대해서 살폈다. 프랑스에서 멜로드라마가 형식을 갖추기 시작한 시기는 프랑스 대혁명(1789)이 발생한 18세기 말엽이다. 일반시민인 부르조아들이 부상하던 시기이고 그들의 권리도 확대되었고 연극의 핵심관객이 되었다. 멜로드라마는 이런 시기의 흐름을 반영한다. 탈놀이의 전국화는 인조반정(1624)이후, 18세기 영?정조 때라고 볼 수 있다. 일반 백성들의 위상이 이전보다 향상되었고 숙종연간에는 평민문화가 확대되었고 예술을 창작하고 향유하는 사람중에 평민이 많아졌고 작품 속 주요 등장인물에도 평민이 많아졌다. 이런 특징은 18세기말엽, 멜로드라마 형성되던 시기의 프랑스 문화현상과 닮은 점이 많다. 이러한 예술관념의 이동은 이후에 리얼리즘적 예술사상을 배태했는데 이런 특징도 두 시기가 닮았다. 이러한 시대적 배경과 함께 연행장르에 음악적 요소를 도입하는 시도도 닮았다. 인간은 숭고하고 침잠된 내면만을 가진 것이 아니라 배신과 환희가 결과하는 격정도 있고 사소한 일에서도 슬픔을 느끼는 감정도 인간 내면에 있음을 보여 주었다. 무대미술적 측면에서나 연극 내용적 측면에서 감각적 느낌을 전달하려고 노력했던 것이 멜로드라마였고 탈놀이였다. 말보다 제스처나 스펙타클한 장면에 주도권이 나타난 것도 멜로드라마와 탈놀이가 보여준 공통된 특징이다. 탈놀이는 기존의 익숙한 소재들을 조합시켜 만드는 감정소외적 상황을 이용하여 만들어낸 예술이다. 멜로드라마는 이전의 지배적 흐름과 대척되는 상황의 감정소외를 이용하여 형식을 완성시켰다. 이러한 두 장르의 또다른 공통점은 예술작품으로서 감정몰입을 유도한다는 점이다. 예술작품은 몰입을 통해 더 분명히 감상되는 경우가 많은데 두 장르는 감정몰입을 공통적으로 요구했다. 멜로드라마나 탈놀이는 인생이나 인간존재에 대한 심오한 통찰이나 고뇌보다는 극장 현장에서의 즉각적 감정소비가 일어나는 내용으로 구조화된 연극이기 때문에 우연성이 많아지도록 한다. 그리고 탈놀이와 멜로드라마는 현실의 고통을 정화시켜주고 가감없는 내면에 충실하다. 그래서 두 장르는 심리적 리얼리즘드라마라는 평가도 받는다. This thesis is centered on comparison study about the characteristics of Talnori and melodrama. Consideration in terms of historical background of the two genres were formed and formal features, structures, and the subsequent impact on ideas about art looked. Melodrama equipped in France when the French Revolution which was began 1789. When they were injured in the bourgeois citizens and their right to the core of the play and the audience was expanded. Since the flow of the soap opera reflects this. Talnori performed nationally since 1624~the 18th century. It is time people can be virtue. The late 18th century, forming the release of melodrama resemble with the French cultural phenomenon. Talnori familiar with the traditional combination of materials to make the situation created by external Sentiment-Alienation art. Melodrama antipodes of the previous situation prevailing flow and the type of emotional alienation completed. Talnori and Melodrama highlight emotional distress. And Talnori and Melodrama purify the pain of the real inner faithful emotion. So the two genres drama evaluate the Psychological-Realism drama.

차범석 초기 희곡의 모더니즘적 특성 연구

심상교(Sim Sang gyo) 부경대학교 인문사회과학연구소 2016 인문사회과학연구 Vol.17 No.1

차범석은 리얼리즘 작품을 쓴 대표적인 작가로 평가된다. 그러나 사실, 그의 작품은 모더니즘에 더 가깝다. 그의 작품에는 기본적으로 계급간 혹은 억압자와 피억압자의 대결이 분명치 않기 때문이다. 차범석은 현대문명의 폐해를 드러냈다고 하여 리얼 리즘 작가로 평가되었다. 차범석의 초기 희곡은 폐해보다는 현대문명에 대한 긍정을 담고 있다. 차범석 초기 작품에는 전쟁 경험과 해외 군인들이 가져 온 새로운 문물이 병존하여 새로운 것에 집착하는 모습과 이를 수용하지 못하는 사회와의 괴리로 희생되는 사람들이 나타났다. 성난 기계 (1959), 불모지 (1958)에 이런 속성이 그대로 드러난다. 성난 기계 에는 물질문명이 비판되지 않고 물질문명의 보완재로 휴머니즘을 보여주는 점에서 모더니즘적이다. 불모지 는 사회 적응에 실패한 모더니즘적 인물이 다뤄졌다. 산불 (1962)은 한국 리얼리즘 희곡의 최고봉으로 손꼽힌다. 이 작품이야말로 욕망 드러내기에 스스럼없었던 모던지향의 이야기가 두드러졌다. 배경이 되는 장소가 산간마을이라는 점이 등장인물을 모던한 사람으로 해석하는 것을 주저하게 하지만 욕망을 숨기지 않는 태도에서 산불 의 등장인물들을 모던한 사람이라고 보는 점에 별 문제가 없다. 산불 에는 사회현실에 대한 객관적 찰과 이로부터 얻어진 사회의 문제점 발견은 없다. 반면, 교사였던 남자에 대한 여자들의 욕망만이 비대해져 있을뿐만 아니라 전통적 삶의 가치를 부정하는 모습도 드러나 있어 모더니즘 경향을 견지한다. 모더니즘에도 현실에 대한 비판적 자세가 들어 있는데 산불 이 보여주는 전쟁의 폭력성이나 인간 본능 중시 태도는 리얼리즘적 경향이라기보다 모더니즘이 갖고 있는 현실 비판적 태도에 가깝다. Chabeomseok is evaluated as a representative artist of realism plays. But in fact, his plays are more akin to modernism. His work has not confrontationbetween oppressor and oppressed classes. Chabeomseok was evaluated by a realism writer, because he works the evils of modern civilization. The initial dramas of contained positive than negative effects on modern civilization. While the Korean War many culture & ideology were brought by foreigner. Chabeomseok’s plays reflected 50’s social phenomenon that new civilization sacrificed people who can’t overcome the gap between new and old. 「Seongnangige-angry machine」s (1959), This play contains the affirmation of the modern civilization, it is evident modernism play.「 Bulmoji-wasteland」 (1958), too. 「Sanbul-forest fire」 (1962) is considered the pinnacle of Korea realism plays.This work may contain insights into human nature. This insight means of escapefrom ideology.

자인단오제의 전승과 실태

심상교(Sim, Sang-gyo) 아시아강원민속학회 2010 아시아강원민속 Vol.24 No.-

경산자인단오제는 아직 미완의 굿축제다. 큰굿이 복원되지 못한 이유는 큰 굿을 연행할 수 있는 사람, 연행기록, 연행을 목격한 사람 등이 작고했거나 실전했기 때문이다. 큰굿의 이런 상태는 경산자인단오제에서 큰굿의 위상이 높지 않았다는 점을 반증하는 것이다. 경산자인단오제라는 명칭을 확정한 것도 2007년이다. 최근 40년 가까이는 한장군놀이라는 이름으로 이어져왔다. 단오제의 성격을 지녔으나 단오제로서의 역할을 하지 못한 채 연행되어 왔던 것이다. 호국충의 정신이 강조된 한장군놀이가 정치적 색채가 강했기 때문에 농업달력과 관련된 농민위안잔치 성격의 단오제가 되는 것은 원하지 않았을 수 있다. 경산자인단오제가 미완의 단오제라거나 완성되어 가는 단오제라하여 현재의 가치가 훼손되거나 떨어지는 것이 아니다. 그 지역의 문화와 정신이 반영된 그 자체로의 경산자인단오제도 의의가 있다는 것이다. 연면이 이어져 온 한장군놀이 즉 여원무, 호장굿이 있고, 큰굿, 자인팔광대, 계정들소리, 큰줄당기기 등이 있기 때문이다. 이러한 다양한 구성요소를 갖추고 있기에 면 단위의 작은 지역에서 전승되는 민속놀이가 전국민속경연대회에 출전하여 네 차례나 입상하였다. Mountain around the capital self-acknowledgement only Auger still is exorcism festival of incompleteness. The big exorcism is not demobilized the reason the person will be able to take a big exorcism, the battle which person etc. witnesses a taking record and taking passes away is because doing. Like this condition of big exorcism mountain around the capital self-acknowledgement of only the phase big exorcism was not high from Auger the thing which disproves a point. Mountain around the capital self-acknowledgement only also the fact that decides upon the name which is Auger is 2007. 40 in recent times nearly came next with the name which is one general playing and came. Has a Auger character only but does not only do the duty from five zero as to be taken and is to come. One general playing where the good soup loyalty spirit is emphasized the farmer comfort feast character which relates with the agriculture calendar because the political color being strong only Auger becoming can not want. Mountain around the capital self-acknowledgement Auger hangs incompleteness Auger only, or only, is completed, goes and only Auger to do the value of present time is damaged and is not the fact that falls. Mountain around the capital self-acknowledgement with culture of that area and that oneself where the spirit is reflected only Auger is a questionable matter is the thing. Continuity this will be joined together and there will be big exorcism, self-acknowledgement will sell and storehouse, accounts sounds, is big will decrease and one general playing namely woman circle nothing and magnificent exorcism, is because being etc. pulling. Equipping the integral part which is like this various, the folk game which cotton unit wins a victory from the small area went to battle to a nationwide ethnic custom contest conference and four times granularity did.

구연 서사물의 치유적 요소에 대한 연구

심상교(Sim, Sang-gyo) 안동대학교 민속학연구소 2013 民俗硏究 Vol.0 No.26

구연 서사물은 제보자의 억눌린 상황을 해결한다. 동시에 자신의 문제를 극복하고 새 삶을 개척하면서 문화적 승화를 이루어 낸다. 서사물이 치유적 결과를 보여 주는 것이다. 마을 사람들이 공감하는 마을의 여러 이야기 내면은 크게 네 가지로 구성된다. 첫째는 역사성이고 둘째는 자부심, 셋째는 미래지향성, 넷째는 한계성이다. 마을에 전해지는 이야기를 통해 인간의 실존과 존재론적 모습을 인식한다. 이런 인식은 마을에 전해지는 여러 이야기를 되새기는 과정에서 발생하는 문학적 공감 때문에 생겨난다. 마을 사람들은 자기마을에 산재한 여러 이야기를 구술하고 이를 되새겨 보는 과정에서 정신적 만족과 쾌감을 느끼게 되는 것이다. 대상화과정은 편벽된 가치관과 위선적 질서의 강요를 서사구조 안에 내재시킨다. 대상화는 반성과 계몽, 교훈과 관련을 맺는다. 공감이 감성과 관련된다면 대상화는 이성과 관련된다. 대상화과정은 옛날이야기를 주고받는 과정이 자기 성찰이라고 할 수 있다. 대상화 과정을 올바르게 밟으면 치유적 효과를 발휘하게 되지만 대상화과정을 잘못 밟으면 역효과가 나타난다. 통합과정에는 절대세계로부터 추출된 조화와 희망이 들어 있다. 통합과정에는 갈등이 나타나지 않으며 안녕과 행복에 대한 기원과 절대세계에 대한 의존이 나타난다. 갈등이 들어 있는 이야기를 구연하거나 듣게 되면 그 과정에서 사람들은 등장인물에 대해 각자의 판단으로 선악을 보게 되는데 절대자나 절대세계 앞에서 사람들은 조화된 세상을 보게 된다. Oral Literature resolve the problematic situation. His problems to overcome and the newly created while the culture that makes the sublimation. As things would illustrate the healing results. Villagers sympathetic to the town"s many stories my side is largely composed of the four. The first is historical relevance, and the second is the pride, and the third is the future orientation, 4th limitations. In the village allegedly through the story of human existence and become aware of the look. This recognition is in the village allegedly several stories that arise due to the empathy and literary. Village people share several stories throughout the town to recollect seeing the mental satisfaction and pleasure. Target process is part of the values and cant push the wall epic structure inherent in them. Target is a reflection and enlightenment, the lessons related to bears. If this target achievement related to sensitivity and empathy. Target process is an old story, the receiving process is called introspection. Target process and healing effect correctly but the target process is wrong and counter productive. Integration process came from harmony and absolute world hope. The process of integrating the conflict does not appear and Hello and happy about the origin and the absolute reliance on the world. The conflict in the story is that in the course of the hearing or oral people into their judgments about the characters and seeing good and evil are absolute or absolute harmony with the world and people in front of the world.

김수현 드라마의 특성 연구 Ⅰ

심상교(Sim Sang-gyo) 고려대학교 한국학연구소 2005 한국학연구 Vol.22 No.-

김수현 드라마의 특성을 고찰했다. 고찰의 관점은 구조적 측면과 놀이적 측면이었고 고찰 대상은 『사랑과 야망』ㆍ『청춘의 덫』이었다. 『사랑과 야망』과 『청춘의 덫』은 크게 두 개의 구조가 작품을 형성한다. 대조구조와 배반의 구조가 그것이다. 대조구조만 살폈다. 대조구조는 한 가지 이야기 안에 대조적 상황을 배치하여 두 개의 상황 모두가 선명하게 드러나도록 하는 것으로 양가감정에 억압받는 인물군의 계열체를 상황에 맞게 조합함을 의미한다. 『사랑과 야망』의 이야기를 축약하면 ‘한 남자가 한 여자를 사랑한다.’이다. 특별할 것 없는 이야기다. 그러나 『사랑과 야망』만의 빠롤을 형성하여 사랑과 드라마라는 랑그세계에서 김수현만의 독특한 영역을 확보한다. 『청춘의 덫』은 밀집된 대조 구조를 시용한다. 대조적 성격의 인물, 상황, 관념을 한 곳에 배치하여 서로를 부각시킨다. 『청춘의 덫』의 이야기를 축약하면 ‘한 여자가 한 남자를 사랑한다.’가 된다. ‘한 여자’와 ‘한 남자’, ‘사랑’은 독특하게 계열화되어 남자와 여자가 바뀌고 사랑은 증오 바뀐다. 계열체와 통합체 전반에 변화가 일어나는 것이다. 이는 전체 질서의 변화와 연관된다. 이는 빠롤의 다양한 상황과 조합되면서 극적 재미는 더해진다. 이는 극적 장르의 일반적 구조와 다른 다축의 확산적 구조를 형성하여 김수현만의 독특한 빠롤로 나타난다. 김수현의 대사는 직전, 직후로 연결되어야만 그 의미가 드러나 주고받는 것이 대사라는 특성을 완성시킨다. 대표적인 예는 이것이다. ‘방법이 있어? 가르쳐 주’라고 말하는 동우에게 윤희는 ‘죽어’라고 답한다. ‘죽어’라는 발화는 독립해서는 인상적이지 못하다. 궁색한 변명을 늘어놓으면서 마지막 출구를 찾는 동우에게 ‘죽어’라고 발화하기 때문에 인상적인 대사가 된다. 놀이의 네 가지 범주 아곤(Agon), 알레아(Alea), 미미크리(Mimicry), 일링크스(Ilinx)적 요소와 이 범주를 세분화하여 특성화하는 루드스와 파이디아적 요소를 기준으로 살폈다. 각각의 등장인물들과 여러 개의 상황이 이들의 요소에 그 특징이 분석된다. 한 인물에 또 한 상황에 여러 개의 요소가 복합되어 있다. This thesis studied Kim, Su Hyeon's TV drama within the framework of a structuralism & play. 『Love & ambition』, 『The trap of youth』 are studied by this thesis. Kim, Su Hyeon has written 51 scripts from 1972. She is the great master in Korea TV drama world. She has written various masterpieces. Her dramas adopted unique structure which is the contrast. Contrast structure contrasted between characters and characters or between characters and situations or between situations and situations. Characters and situations conflict in one point. That characteristic is named by closed ploy-axis structure that differentiate Kim from the other. 'Taejun', 'Mija', 'Taesoo',(『Love & ambition』) 'Yunhee', 'Dongwoo', 'Yongju'(『The trap of youth』) - those are main characters. They love & ambition. They had the high ambition to be a great person. Kim, Su Hyeon writes extraordinary dialogue which is reflected in characterristic of dramatic genre. Her drama's contents can be analyzed by play. those are Agon, Alea, Mimicry, Ilinx.

영남 동해안지역 풍어제의 연행특성과 축제성

심상교(Sim Sang-Gyo) 한국무속학회 2005 한국무속학 Vol.0 No.10

본고는 영남 동해안지역 풍어제의 연행구조와 축제성을 고찰했다. 영남 동해안 지역의 풍어제는 내당굿과 외당굿으로 나뉘어 24석에서 31석으로 연행된다. 영남 동해안지역 풍어제는 청신-오신-위민-송신의 구조다. ‘위민’이란 풍어제를 지내는 마을 주민들이 주체가 되어 흥겹게 놀기도 하고 자신들을 위해 복을 비는 축원의 성격을 포함하는 용어다. 풍어제의 연행 특성은 반금기성, 가시성, 통합성이다. 반금기성은 ‘금기를 깬다’는 의미다. 금기를 깨기 위해서 사용하는 것이 골계성, 사회비판성, 해학성, 풍자성 등이다. 가시성은 상징성을 구체적으로 담아내어 이를 장면화하고 현실화 하는 특성을 의미한다. 무가의 내용을 좀 더 쉽게 전달하려는 목적이 있을 때 신의 존재를 암시적으로 보여줄 때 이 특성이 나타난다. 가시성은 신의 상징을 확인시켜 주는 대화를 통해서도 드러나며 ‘보는 재미’도 준다. 통합성은 열린무대(open theater)처럼 관객도 함께 굿 진행에 참여하게 하는 특성을 말한다. 마을 주민이 풍어제의 주체로서 참여하도록 하는 것과 맥을 같이 한다. 축원과 신화세계의 현실화를 통해 관객이 공연에 주체로 참여하는 상황이 확인된다. 영남 동해안지역 풍어제가 열리는 전후과정에서 나타나는 일과 상황의 특징은 아홉가지로 정리된다. 첫째, 화합의 장이자 공유의 장이다. 둘째, 추상과 구체를 나눈다. 셋째 민속클래식음악을 감상한다. 넷째 두려움을 없애주는 자기 암시와 즐거움을 확약받는 경험을 갖는다. 다섯째 삶의 새로운 에너지를 얻는다. 여섯째 전통사상을 지킨다. 일곱째 기복성이 있다. 여덟째 권력지향성과 정치성이 있다. 아홉째 경제활동이 있다. 아홉가지의 축제적 현상에서 귀납되는 축제적 특성은 다음과 같다. 6가지로 정리할 수 있다. 신성성, 놀이성, 완전성, 융합성, 모방성, 회귀성, 기복성이다. 이들 특성은 독립적이기보다 서로 얽혀 융합된 상황에서 설명되어진다. The purpose of this research is to highlight festivities & performance characteristics of PoongO-Gut in Yongnam province as a Korean traditional performance heritage by measuring it against the modern changes & the act of recreation by its concept structure & performance characteristics. Human-beings trace for act of public good that is based on the notion of perpetuating peaceful life. This extended concept widens the existing perception of PoongO-Gut which was merly seen as a periodical religious ritual, and becomes the basis for suggesting a new outlook for PoongO-Gut. The core function of PoongO-Gut in Yongnam province entails confirming and securing the group identity and sense of bonding among the members of its province. During this process, it encompasses the concept of perpetuating an essential bond among humans, or communities. Other function of PoongO-Gut in Yongnam province variable structure include : formation of harmonious relatoinship among deity nature humanbeings, securing the economic foundation for the community, mitigation of suffering & anxiety stemming from leading everydaylife.

문둥과장의 존재론적 의미 연구

심상교(Sang Gyo Sim) 목원대학교 교양교육혁신연구센터 2023 지식과 교양 Vol.- No.11

본고는 동래야류와 고성오광대의 문둥과장에 대해 고찰하였다. 문둥과장의 정적상황과 관련된 논의와 공연상황과 관련되는 동적상황과 관련된 논의를 하였다. 동래야류와 고성오광대 속에서 문둥이는 인간을 비추는 현기증 같은 존재였다. 문둥과장에는 근대의식의 선편이 들어 있고 종합적 공연예술이 시작된 과장이라고 할 수 있다. 문둥과장에는 비리얼리즘적 요소도 있고 민속극을 예술로 만드는 지점도 들어 있다고 할 수 있다. 삶의 고통과 시련을 신명으로 승화시키는 내용도 문둥과장에 나타난다. 문둥이가 된 전사에 업보적 요소가 들어 있는 점은 문둥춤의 서사와 관련되어 내적 독백이 강하게 나타나고 있는 점도 주목할 점이었다. 탈춤판에서 문둥이는 신명의 중심에 있다. 소수자에 해당하는 존재가 아니다. 문둥이의 존재론적 의미를 재인식할 필요가 있다. 인간이 가진 한계와 운명의 힘 앞에서 붕괴되는 것이 아니라 새로운 세상으로 나아가는 힘을 가진 존재가 문둥이라는 인식이 확산되어야 한다. 이럴 때 세상으로부터의 인식이 만든 존재의 특성, 자기 자신 갖는 자신에 대한 존재의 특성에서 벗어나 새로운 예술세계를 창조하게 된다. 문둥이는 이처럼 세상이 만든 존재적 특성과 자신이 만든 존재적 특성에서 벗어나 지적 태도와 상상력을 묶어 새롭게 문둥과장이라는 예술형식을 만든 것이다. This paper examines the Dongrae Yaryu and Goseong Ogwangdae acts of mundung(lepers)-gwajang. It can be said that leper theater contains modern consciousness and is the theater form where comprehensive performing arts began. It can also be said that there are elements of anti-realism in the performance of the lepers, and there is a point of making folk plays into art. The content of sublimating the pain and trials of life into spirits also appears in the acts of the mundung(lepers)-gwajang. In the Talchum, the acts of the mundung(lepers)-gwajang are at the center of the deity. It is not an existence that corresponds to a minority. It is necessary to re-recognize the ontological meaning of lepers. The perception that lepers are beings who have the power to advance into a new world, rather than collapse in front of human limits and the power of fate, should be spread.

연극놀이 특기적성교육을 통한 자기 표현 능력신장 사례 연구

심상교(Sim Sang-gyo) 한국어문교육학회 2003 어문학교육 Vol.27 No.-

The purpose of this study is to find the effects of dramatic play. In other words, the purpose of this study is to find the effects of the program for improving the understanding of elementary school children. For this purpose, the Learning Methods of Speaking and the importance of creativity and the possibility of it's improvement in school were analyzed. The program for improving the understanding was developed, based on the guidelines for learning and teaching the understanding after reviewing various programs avaliable. On the basis of the theoretical background, two problems which dealt with the study were as follows; 1. Is there any meaningful difference between the experimental group and the control one, related to the program for improving the understanding? 2. Is there any meaningful difference between the groups related to the two student's level for improving the understanding? For the experiment, the pretest-protest control group design was used. The subjects of study were 75 children from 2 classes of the 4th grade in Norm Elementary School at Busan. To sum up the results of the study, they were as follows; The two groups but the post-test showed meaningful increase for the experimental group the two factors of the understanding. To summarize the above results, following conclusion could be drawn; the understanding post-test total score showed meaningful increase for the experimental group. The above results, following conclusions could be drawn; the application of the learning methods of the understanding was effective for elementary school children.