버추얼 인플루언서의 특성이 패션제품 구매의도에 미치는 영향: 모방욕구의 매개효과를 중심으로

신하람,염미선 한국의류산업학회 2024 한국의류산업학회지 Vol.26 No.1

Virtual influencers, who are emerging as new players in digital marketing, impact consumers’ purchase inten-tions. They promote positive perceptions and mimetic consumption of specific brands or products through interactionswith followers. Therefore, this study aims to examine the effect of the characteristics of virtual influencers on the pur-chase intention for fashion products through the consumers' mimetic desire. As characteristics of virtual influencers, fivefactors were set: reality, attractiveness, professionalism, trustworthiness, and curiosity. Data for analysis were collectedthrough an online questionnaire from the 8th to the 15th of August 2023, and 268 data points in total were analyzed usingSPSS and Process Macro 4.3. The results of the study showed that the characteristics of virtual influencers all positivelyaffected mimetic desire and purchase intention for fashion products. Moreover, it was found that mimetic desire has amediating effect between the five characteristics of virtual influencers and the purchase intention for fashion products. Mimetic desire fully mediates the relationship between reality and the intention to purchase fashion products, and partiallymediates the relationship between attractiveness, professionalism, trustworthiness, and curiosity and the purchase inten-tion for fashion products. These findings further enhance the understanding of the relationship between virtual influencersand consumer behavior and identify the relationship between virtual influencers, mimetic desire, and fashion product pur-chase intentions. Consequently, leveraging virtual influencers strategically in digital marketing, the fashion industry canamplify positive brand perceptions, drive consumer engagement, and ultimately foster increased purchase intent.

알폰스 무하의 작품을 활용한 패션디자인 개발

신하람,염미선 한국패션디자인학회 2019 한국패션디자인학회지 Vol.19 No.4

본 연구는 알폰스 무하의 작품 세계에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 그의 작품에 나타난 조형적 특성을 분석하고 회화작품을 활용한 현대 패션디자인 사례 분석을 통해 알폰스 무하의 독특한 스타일과 예술성, 그 리고 이를 활용한 독창적인 패션디자인을 개발하는데 목적을 두었다. 이에 문헌연구를 통해 알폰스 무하의 생애와 그가 활동했던 시대적 배경, 그리고 그의 작품 세계에 대하여 고찰하였으며, 실증적 연구를 통해 무하 의 회화작품에 나타난 조형적 특성을 형태, 색채, 구도 특성으로 분류하여 분석하고 현대 패션디자인에 활용 된 회화작품들이 어떻게 의상에 재해석되어 나타났는지 분석하여 이를 토대로 작품을 제작하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 알폰스 무하는 유럽 미술사에서 중요한 미술사조 중 하나였던 아르누보를 이끌었던 인 물로서 특유의 조형성을 바탕으로 아르누보 스타일의 환상적인 작품들을 제작하였는데 그의 회화작품들은 크게 포스터, 장식 패널, 슬라브 서사시로 분류할 수 있으며, 공통적으로 표현력이 풍부한 유기적인 곡선의 사용과 강한 장식적 성격을 띠는 것을 특징으로 한다. 이러한 그의 작품에 나타난 조형적 특성을 각각 형태, 색채, 구도 특성으로 분석한 결과, 본 연구에서는 형태 특성에 나타난 부드러운 곡선의 사용 및 뚜렷하고 간결한 선의 표현, 그리고 레터링의 활용과 색채 특성에 나타난 밝고 화사한 색채, 구도 특성에 나타난 비대 칭 요소들을 활용하여 텍스타일 디자인 4점을 개발하고, 이를 통해 작품 총 8개의 디자인을 개발 제작하였다. 이러한 연구결과는 예술적이고 독창적인 감성의 디자인을 요구하는 시대의 흐름에 따라 알폰스 무하의 작품 을 패션디자인에 활용하여 예술작품을 통한 무한한 창작의 가능성을 제시하였다는 점에서 연구의 의의를 가진다. The purpose of this study was to analyze formative characteristics in Alphonse Mucha’s works and case of modern fashion design using art paintings based on theoretical consideration on his art pieces and also, develop innovative fashion design using his distinctive style and artistry. Literature research was carried out to discover his lifetime, backdrop and oeuvres and then, empirical study helped to classify formative characteristics in his art paintings with form, color and composition in order to analyze how his paintings were re-interpreted for the costume, especially modern fashion design and create my art pieces. The research findings are as follows. Alphonse Mucha was a pioneer leading art nouveau which is one of important art trends in the European art history and made breathtaking art pieces in art nouveau style based on his distinctive formativeness. His paintings could be classified into poster, decorative panel and Slave epic in a rough way and characterized by use of organic curves and strong decorate characteristics full of expression in general. After analyzing formative characteristics in his art pieces with form, color and composition, a total of 4 textile designs were developed and then, 8 fashion designs were made in this study, inspired by gentle curves, clear and definite lines and lettering presented in the formative characteristics; bright, cheerful colors found in the color characteristics; and asymmetrical elements in the composition characteristics as well. Such research results suggested limitless possibility of creation through art pieces by using Alphonse Mucha’s art pieces into the fashion design as the present age demands artistic, innovative and sentimental design.

Rei Kawakubo Collection에 나타난 아방가르드 표현 특성 - Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art of the in-between를 중심으로 -

신하람,염미선 복식문화학회 2017 服飾文化硏究 Vol.25 No.6

The purpose of this study is to reestablish the innovative and experimental designs of Rei Kawakubo by considering and analyzing the flow on the avant-garde nature of her design collection from 1981 to 2017. Design trends such as the art trend, silhouette, color, and expressive technique showcased in Rei Kawakubo’s collection from 1981 spring/summer to 2017 spring/summer were examined through precedent studies, books, internet materials, and the avant-garde expressive nature of her designs appearing in modern fashion. Additionally, this study considers the definition of avant- garde and analyzes the expressive nature of Rei Kawakubo’s 137 works from the Comme des Garcons collection, exhibited in New York’s Metropolitan Museum of Art. As a result of this examination, the avant-garde expressive nature seen in modern fashion was classified into the following themes: historicity, de-structure, exaggeration, intermixture, and surrealism. As a result of reclassifying these characteristics according to historical flow, the historicty, intermixture, and de-structure appeared in the 1980s, while intermixture, exaggeration, and de-structure appeared in the 1990s. More recently, historicity, intermixture, and de-structure appeared in the 2000s, and intermixture, de-structure, exaggeration, and surrealism appeared in the 2010s. The present study is significant in providing theoretical material for the more innovative and various design development in diverse domains while helping to define and understand the avant-garde expression through Rei Kawakubo’s collection.

메타버스 아바타 신한복 패션디자인 개발 - 메타버스 플랫폼 ‘제페토’를 중심으로 -

신하람,염미선 한국패션디자인학회 2022 한국패션디자인학회지 Vol.22 No.3

본 연구는 최근 패션산업의 새로운 비즈니스 공간이자 마케팅 채널로 주목받고 있는 메타버스 플랫폼과 한국의 복식 문화를 배경으로 우리나라의 문화적 가치를 지닌 메타버스 아바타 패션디자인을 개발하는 것에 목적이 있다. 이와 같은 한국 복식 문화와 디지털의 융합을 바탕으로 전 세계의 제페토 사용자들이 아바타를 통해 직접 한복을 체험하고, 이를 활용한 다양한 부가 콘텐츠를 생산함으로써 우리나라의 전통문화를 알리는 메타버스 플랫폼의 활용방안을 제시하고자 한다. 이에 따라 미래형 융합 공간인 메타버스와 메타버스 플랫폼 제페토, 그리고 한류 열풍으로 전 세계의 주목을 받은 신한복에 대한 이론적 고찰 및 신한복 디자인의 조형적 특성에 대하여 살펴보고, 현재 제페토 아이템 스토어에서 판매 중인 한복 아이템의 유형에 대하여 분석하였으며, 이를 바탕으로 메타버스에서 활용이 가능한 아바타 신한복 패션디자인을 개발하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 현대패션에 나타난 신한복 디자인은 전통한복이 갖는 조형적 특징을 강조한 스타일과 한복을 원형으로 일상복의 기능을 강조한 스타일, 그리고 실험적이고 독창적인 디자인 또는 현대 트렌드의 양장을 접목하여 외형적으로 전통한복과 확연히 구별되는 스타일로 나타났으며, 제페토 한복 아이템은 전통한복 스타일, 한복의 외형을 단순화한 일상복 스타일, 그리고 일상복에 한복 요소를 활용한 독창적인 스타일로 나타났다. 디자인 개발은 제페토의 강점인 AR 아바타 서비스를 바탕으로 다양한 K-콘텐츠의 활용이 가능하고, 주 사용자들인 국내·외의 MZ세대들에게 많은 인기를 얻고 있는 ‘K-POP’을 콘셉트로 디자인을 진행하였으며, 앞서 분석을 위해 수집한 자료 및 분석 결과를 반영한 디지털 패션 아이템 총 8점을 개발하였다. 본 연구는 가상패션을 통하여 현재 차세대 마케팅 채널로 큰 주목을 받는 메타버스 플랫폼, 그중에서도 아바타 기능에 특화된 제페토를 통해 다양한 분야의 활용 가능성을 제시할 수 있다는 점에서 연구의 의의가 있다.

해외 디지털 패션 브랜드에 나타난 퓨처리즘 표현 특성 분석

신하람,염미선 한복문화학회 2023 韓服文化 Vol.26 No.3

This study aimed to analyze the characteristics of futurism expression in overseas digital fashion brands and identify trends and changes in digital fashion, which have become an essential element in the future fashion industry, and so to provide theoretical data for developing innovative and creative digital fashion design. The literature review and previous research examined the definition of digital fashion, the concept and characteristics of digital fashion brands, the expressive characteristics of digital fashion, and the futurist characteristics of fashion. In addition, based on the classification criteria derived from the previous theoretical review of futurism expression characteristics in digital fashion, this study analyzed original and innovative forms, light and color of futuristic images, digital materials through convergence with technology, and space expansion through special effects. Based on this, the results of analyzing the futurism expression in overseas digital fashion brands are as follows. First, the expression characteristics of original and innovative forms suggest new, unprecedented forms and structures, appearing as a combination of digital technology and creative design. Second, to express the light and color of the futuristic image, intense colors such as metallic, neon, and primary colors were used to emphasize a futuristic and digital sense, and transparent materials were used to present a new visual effect. Third, non-material or sophisticated and detailed patterns that do not exist in reality were realized through technological convergence. Also, patterns and color changes using LEDs were easily applied to show digital fashion's infinite creativity and expressiveness. Fourth, space expansion through special effects expresses the expanded concept of virtual space with special effects using virtual reality(VR)/augmented reality(AR) technology and digital graphics. This study found that the characteristics of futurism expression shown in overseas digital fashion brands use innovative elements newly emerging in the existing fashion industry by combining cutting-edge technology and creative fashion. This study is meaningful in providing theoretical data to shed new light on innovation and sustainability in the fashion industry.

한국 전통 단청 문양을 활용한 패션디자인 연구

신하람,염미선 한복문화학회 2019 韓服文化 Vol.22 No.4

Based on theoretical concepts, types, and components, the traditional Dancheong patterns were analyzed by shape, format, and color; thus, five pieces of fashion products were designed. The purpose of this study was to provide data on the development of fashion items that embraced Dancheong patterns. As a literature study, concepts, types, and characteristics of traditional Dancheong patterns were investigated, and as an empirical study, Dancheong patterns were analyzed. The shape of Dancheong patterns was classified into a straight form, a straight-curved combined form, and a free curve form. The format of Dancheong patterns was classified into repetition, symmetry, and asymmetry. Lastly, the color of Dancheong patterns was divided into complementary color contrast and value contrast. Six types of fabric were designed based on the most beautiful and versatile patterns, such as Meoricho (rafter-end) pattern and Gold gate. The three types of from and the color contrast combined to produce five outfits. This study contributes to understand the traditional Dancheong patterns, to develop a textile design applying the traditional Korean cultural heritage and the inherent beauty of Korea, and to apply in modern fashion. 본 연구는 한국 전통 단청의 개념 및 종류와 단청 문양을 구성하는 요소들에 대하여 이론적으로 고찰하고, 이를 바탕으로 단청 문양의 형태 및 색채와 같은 조형적 특성에 대한 분석 및 한국 전통 단청문양 모티브를 활용하여 의상디자인 총 5작품을 제작하였으며, 이를 통한 패션아이템 개발의 이론적 자료를 제공하는데 연구의 목적이 있다. 연구의 방법으로는 문헌 연구를 통해 한국 전통 단청문양의 개념 및 종류, 특징에 대하여 고찰하였으며, 실증적 연구로써 한국 전통 단청문양에 나타난 조형적 특성을 형태, 구성방식, 색채로 분류하여 분석하였다. 단청 문양은 특유의 장엄함과 화려함을 바탕으로 삼국시대부터 현재에 이르기까지 다양하게 변화, 발전해 왔으며 우리민족 고유의 의식과 아름다움이 잘 내재되어 있다. 이러한 단청문양의 조형적 특성에 대하여 분석한 결과 형태특성은 직선형태, 직선과 곡선이 혼합된 형태, 자유곡선 형태로 나타났으며. 구성방식은 반복형, 대칭형, 비대칭형으로 나타났다. 마지막으로 색채특성은 보색대비와 명도대비로 나타났으며, 이러한 조형적 특성을 바탕으로 단청 문양 중에서 가장 화려하고 다양한 표현이 가능한 머리초문양과 금문을 활용하여 텍스타일 디자인 총 6점을 개발하였다. 이때 텍스타일 디자인은 단청문양의 조형적 특성 중 구성방식에서 보여지는 반복과 대칭을 활용하여 개발하였으며, 작품제작은 앞서 분석한 한국 전통 단청문양의 조형적 특성 중 형태특성에서 보여지는 부드러운 곡선과 구성방식에서 보여지는 대칭 및 비대칭형, 그리고 색채특성에서 보여지는 보색대비를 활용하여 작품 총 5점을 제작하였다. 이 연구 결과는 우리나라 전통 단청문양의 특징을 이해하고 그 속에 내재된 상징성과 한국미를 표현한 텍스타일 디자인을 개발하여 현대 패션에 응용할 수 있는 계기가 되었다는데 연구의 의의가 있다.

일본 SF, 포스트휴먼, 사이버페미니즘 : 토비 히로타카 『래기드걸』을 통해

신하경 한국일본학회 2019 한국일본학회 학술대회 Vol.2019 No.02

메타인지적 기억전략과 단어시험을 통한 영어어휘학습

신하식,안병길,배대권 현대영미어문학회 2016 현대영미어문학 Vol.34 No.1

Vocabulary learning is an essential component for mastering English skills. The purpose of this study is to verify the effectiveness of incorporating the testing method and metacognitive memory strategies when learning a plethora of English vocabulary. Based on the preliminary pilot research, survey questionnaires for students and teachers were prepared and a testing format of cumulative vocabulary quiz was invented. 122 English teachers in Gyeongnam Province participated in the teachers’ survey and 306 high school students completed the students’ survey and experimental implementation. The results of this study show that the cumulative testing format helps students use metacognitive learning and memory strategies which proved to be meaningfully correlated statistically with vocabulary ability.

무용저작권 권리와 개선방향연구

신하라 ( Ha-ra Shin ) 대한무용학회 2017 대한무용학회논문집 Vol.75 No.2

Copyright protection is important for the performing art creator. Above all, this study was intensively performed the way how to protect Dancing Art Creator`s Copyrights. In principle, Dancing Art Creator`s who crafted the attractive dance motions should own genuine copyright on their creative product. however, Dancing Art Creator`s Copyrights easily ignored and can not be recognized. So, this study suggest recognizing dancing Art Creator`s Copyrights because dance is surely a way of original expression. In order to strengthen Dancing Art Creator`s Copy_rights, standard copyrights contract must be signed through the dancers` community and making a basis that to pay royalties.

명화 감상 활동을 통한 공감 역량 신장 방안 모색

신하연,류재만 한국초등미술교육학회 2022 미술교육연구논총 Vol.69 No.-

본 연구는 공감 역량 신장을 위한 명화 감상 지도 방안을 모색하고, 이를 실제 학생들에게 적용하여 시사점을 도출하는 데 목적이 있다. 공감은 다른 사람의 처지와느낌에 대한 이해를 바탕으로 그에 대한 정서적 반응을 느끼며 그 결과를 상대방에게 표현하는 것이라고 할 수 있다. 공감은 끊임없이 타인과 관계하며 살아가는 사회적 동물인 인간에게 삶을 영위하기 위한 필수적 요소이자 습득해야 할 역량이다. 이에 따라 본 연구는 명화 감상을 주제로 선정하고 서울 ○○초등학교 5학년 학생 31 명(남 17, 여 14)을 대상으로 공감 역량 신장을 위한 명화 감상 활동의 지도 계획을수립하여 총 8차시에 걸쳐 수업을 진행하였다. 수업의 결과 첫째, 명화 감상 지도는인지적 공감 역량을 향상시킨다. 둘째, 명화 감상 지도는 정서적 공감과 관련하여타인의 감정에 동화되는 감정이입 역량과 타인에게 온정을 베푸는 마음인 배려를 신장시킨다. 셋째, 명화 감상 지도는 의사소통적 공감과 관련하여 상호주관성을 갖고타인과 긍정적으로 소통할 수 있는 역량을 신장시킨다. 연구 결과 도출을 볼 때 이러한 교육적 경험은 학생들에게 공감 역량을 향상시켜 사회 구성원으로 성장하는 데밑거름이 되어줄 것이다.