한국 전통 문양 및 색채를 활용한 뷰티디자인 연구

신세영(주저자) ( Sae Young Shin ),김성남(교신저자) ( Sung Nam Kim ) 한국동양예술학회 2014 동양예술 Vol.26 No.-

한 국가의 민족문화의 정체성을 표현하는 문화적 가치는 현재 글로벌 경쟁시대 하나의 전략으로 부각되고 있다. 최근 한류의 열풍으로 한국적 이미지를 활용한 산업체 영역이 확대되고 있고, 특히 디자인 영역에서는 한국의 미를 알리기 위해 다방면에서 전통 문양이 활용되고 있다. 현재 한국인의 정서 속에 나타난 미의식을 표현한 전통문양은 뷰티디자인의 모티브로 활발히 진행되고 있으며 이를 위한 논의와 체계적인 연구가 필요한 실정이다. 이에 이 연구에서는 한국 전통 문양을 뷰티디자인의 모티브로현대적인 시각화 표현을 구체화 할 수 있도록 하고자 하였다. 연구의 방법으로는 실존 유물과 각종 문헌, 전문서적, 정기간행물, 연구 논문,웹사이트 등을 참조하여 한국전통 문양의 기원과 역사, 종류, 현재 사용되고 있는 기법등에 대해 알아보고 뷰티디자인으로 활용될 수 있는 디자인요소 및 원리를 중심으로 전통 문양 구조에 대해 고찰하였다. 뷰티디자인 연구를 위해 인체부위 중 얼굴에 한정하여 적용하였으며, 뷰티 디자인 활용적 접근을 위해 우리 민족 고유의 미의식과 장식미를 잘 나타내 줄 수 있으며 인체의 곡선적 요소와 디자인 원리를 적용한 식물 문양과 가면 문양을 중심으로 전통 문양 패턴을 추출하였다. 또한 한국 전통 색채 활용을 위해 단청의 색상배열에서 색상을 추출하여 한국의 독창적인 이미지와 뷰티디자인을 접목하여 패턴을 제시하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국 전통 문양 중 뷰티디자인을 위한 식물문양은 반복, 단순화, 연속, 결합의 원리를 사용하여 표현이 가능했으며, 인체의 곡선을 통해 한국적 이미지를 나타내는 패턴으로 이용 가능함을 확인할 수 있었다. 식물문양은 곡선의 유기적인 특징을 활용, 간격, 위치, 두께에 따라 효과를 극대화, 인체의 곡선 활용이 가능한 문양이다. 이를 통해 율동감이나 리듬감을 표현할 수 있었다. 둘째, 전통문양 중 가면 문양은 단순화, 재배치, 결합, 확장 기법으로 표현이 가능하며 한국적 이미지를 여러 가지 디자인으로 표현할 수 있었다. 가면의 특징적 요소를 얼굴에 그대로 혹은 부분적용 할 수 있으며, 형태의 크기와 배치, 각도, 명암, 색상대비로 의미와 상징성 부여 및 뷰티 디자인으로써의 활용가능성을 알 수 있었다. 셋째, 한국 전통 색채 활용을 위해 단청의 색상배열에서 색상을 추출하여 한국의 독창적인 이미지와 뷰티디자인을 접목하여 패턴을 제시할 수 있었다. 이 연구의 결과는 한국의 전통미를 뷰티디자인을 통해 표현하고 부각시킴으로써차별화된 디자인 영역을 구축할 수 있을 것이다. 이 연구를 통해 한국적 문양을 이용하여 현대적인 뷰티 디자인으로 활용이 가능함을 확인 할 수 있었으며 다양한 방법의 접근과 시도를 통해 다양한 한국적인 문양 패턴이 개발되어지기를 기대한다. 우리나라 전통 문양에 대한 지속적인 연구를 통해 전통에 대한 현대의 재해석을 통한 뷰티디자인이 개발될 것으로 기대한다. Cultural value that represents an ethnic and cultural identity of a nation has become a strategy in the competitive global world. Recently, industrial areas have been expanded using Korean image along with the Korean Wave. In design, in particular, traditional Korean patterns have been used in various ways to promote the beauty of Korea. Traditional Korean patterns that present the aesthetic sense in Korean sentiment have been used as a motif in beauty design. Therefore, there is a need for discussion about it and systematic study. For this reason, this study aims to specify contemporary visualizing expression as a motif of traditional Korean patterns in beauty design. As study methods, origin and history of traditional Korean patterns, their kinds and current techniques were reviewed by referencing existing remains, various literature, professional books, periodical publications, study thesis and web sites. In addition, structures of traditional Korean patterns were analyzed based on design factors and principles that could be used in beauty design. The beauty design study was conducted on a face among human body parts. For the practical approach to beauty design, plant patterns and mask patterns were chosen among traditional design patterns, which represent Korean aesthetic sense and the beauty of decoration with curve element of human bodies and design principle. Moreover, colors were chosen from color arrangement of traditional multicolored paintwork on wooden buildings and stripes of many colors to suggest a pattern combined with creative Korean image and beauty design. Study results are as follows. First, a plant pattern for beauty design was expressed with the use of principles of repetition, simplification and rhythm. It was identified that the plant pattern can be used to represent Korean image with curves of human body. It is possible for the plant pattern to use organic characteristics of curves, maximizing effects depending on distance, location and width for the use in the curves of human body. Therefore, dynamic and rhythmical senses were able to be expressed. Second, a mask pattern can be expressed with simplification and rearranging technique. In addition, various designs can be created by changing an arrangement of Korean image. The study results showed that characteristic factors of masks can be applied on the face either entirely or partially. Moreover, size, arrangement, angle, brightness and color contrast made it possible to give meaning and symbolism, proving its possibility to be used in beauty design. Third, for the use of traditional Korean colors, it was possible to suggest a pattern combined with creative Korean image and beauty design bychoosing colors from the color arrangement of traditional multicolored paintwork on wooden buildings and stripes of many colors. The study results would help to construct distinctive design areas by expressing and emphasizing traditional Korean beauty in beauty design. From this study, it was confirmed that traditional Korean patterns can be used in contemporary beauty design. It is expected for Korean design patterns to be developed more variously.

한글 캘리그래피를 이용한 네일아트 디자인 작품연구 -작품제작을 중심으로-

한아름(주저자) ( Ah Lum Han ),신세영(교신저자) ( Sae Young Shin ) 한국동양예술학회 2016 동양예술 Vol.30 No.-

디지털 시대의 과학기술 첨단화로 인해 현대인들의 감성은 오히려 아날로그 지향적인 성향으로 점차 변화하고 있다. 기계화된 현대 사회에서 사람들은 컴퓨터 폰트의 한계성을 느끼고 있어, 시각디자인분야에서 캘리그래피는 디지털시대의 아날로그감성에 대한 욕구를 해소시켜주고 있다.한글 캘리그래피는 패션분야, 영화나 드라마의 포스터, 각종 타이틀, 방송 CF, 제품 패키지디자인, 인테리어, 각종 생활 용품 등 광범위한 디자인 영역에서 활용되고있으며, 최근에는 미용실이나 화장품 등 영문명이 많이 사용되고 있는 뷰티영역에서도 한글 사용이 증가하고 있다. 이에 본 연구에서는 급속한 성장세를 보이고 있는 네일디자인 영역에서 한글 캘리그래피가 새로운 모티브로서의 역할을 할 가능성을 모색하고자 하였다. 본 연구에서는 과학적이며 실용적으로 우수성이 입증된 한글을 캘리그래피와 접목해 네일아트 디자인에 활용하고자 하였다. 연구방법으로는 한글과 캘리그래피에 대한 문헌적 고찰과 캘리그래피가 접목된 디자인 영역의 사례들을 고찰하였고, 네일디자인 작품을 위해 네일아트에서 가장 많이 사용되고 있는 꽃을 모티브로 우리나라의 4계절을 대표할 수 있는 팬지, 해바라기, 코스모스, 한란 4가지의 꽃을 선정하였으며, 꽃이름의 한글표기를 이용한 캘리그래피를 디자인해 네일아트 작품을 제작하였다. 본 연구의 결과는 한글의 캘리그래피가 네일디자인을 통해 새롭게 표현되고 부각됨으로써 차별화된 네일디자인 영역을 구축할 수 있을 것이다. 한글 캘리그래피를 이용한 네일디자인이 현대인의 감성을 자극할 수 있을 것이라는 가능성을 확인할 수있었으며, 다양한 방법의 접근과 시도, 디자인에 대한 지속적인 연구를 통해 네일아트뿐만 아니라 뷰티에 대한 여러 디자인이 개발되기를 기대한다. Today is a digital era, where due to modernization of scientific techniques, people of today have analogue-oriented sensitivity, if anything, hence calligraphy in various vidual design fields is solving desires about analogue sensitivity. In a mechanized modern society, people are crying out for sensitivity period and feeling limitations of computer fonts, which is why calligraphy is becoming an issue these days. Designs using Hanguel are being widely used in areas of fashion, posters of films and dramas, titles of each kind, media commercial films, product package and design, interior design and household supplies of all kinds. Recently, calligraphy is being used in beauty areas such as hair products and cosmetics, hence it allows to seek possibility of being a new motif of nailart design, which is showing rapid growth. In this study, intended to utilize Hangeul, which is proved with its practical superiority, in nailart design, by grafting with calligraphy. As a method of the study, design examples that calligraphy was grafted onto, were considered through theoretical background of Hangeul and calligraphy, and nail design was proposed by grafting calligraphy onto nail art and made into a product. The result of this study will be able to construct a nail art design area, which is unique and differentiated, by expressing and highlighting it through Hanguel calligraphy nail design. Through this study, we were able to identify the possibilities that nail design using Hanguel calligraphy can stimulate sensitivity of people of today. We expect that not only nail art, but various designs in beauty industry will be developed through continuous studies regarding many more designs through diverse approaches and attempts.