세종의 음악 정치 목적과 방법 고찰

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국동양예술학회 2012 동양예술 Vol.20 No.-

본고에서는 세종대에 이루어진 여러 가지 음악관련 일들을 ‘음악정치’ 관점에서 재조명하였다. 음악은 감정의 언어로 인간의 감정을 유발, 발산, 정화, 격려하며, 메시지를 전달한다. 감정 언어로서의 음악의 성격은 고대로부터 인지되었다. 그래서 국가가 애써 교육하고 퍼뜨려야 할 음악과, 배격해야 할 음악을 분류하고, 국가의 지도자는 ‘건전한 음악’, ‘교육하기에 적합한 음악’, ‘바른음악’을 알고, 국민들을 ‘바른 음악’의 세계로 이끄는 것을 중히 여겼다. 이처럼 음악을 정치의 목적과 수단을 위해 어떤 음악이 ‘선전(propaganda)’되고 ‘금지’되었다. 이같은 예는 중국의 고전 『樂記』의 예악론에서부터 서양의 근현대사에서 이루어진 다양한 음악정치의 사례까지 무수히 많으며, 관련 연구도 적지 않다. 기존의 연구에서 세종의 음악정책을 예악론과 연관지은 논의는 있었으나 음악정치의 관점에서 세종의 음악정치 역량, 목적, 방법, 평가 등을 고찰한 논저는 없었으므로, 본고에서는 이에 초점을 두었다. 음악정치의 성공여부는 통치자의 음악 이해도와 관계가 깊다. 이 관점에서 볼 때 세종은 음악 소양을 갖추고, 이론적 체계를 공부하였으며, 일상에서 향유할 줄 아는 知音 군주였다. 이를 토대로 세종은 尊卑의 차등이 분명하되 각기 능멸하지 않고 크게 조화를 이룬다는 예악론을 현실에 구현할 수 있었다. 또한 직접 신악을 창제하고, 악보를 창안하였다는 점에서 세종은 음악정치를 주도할만한 역량을 충분히 갖춘 것으로 평가된다. 세종의 음악 정치 목적에 주목해 본 결과, 守成期의 정치상황을 음악으로 풀어보려는 의도가 있었던 것으로 해석된다. 세종은 上下通情의 화합을 도모하고 건국의 명분과 정당성을 펼치는데 관심이 높았다. 세종이 정치의 목적을 담은 歌詞 짓기를 독려하여 수십곡의 樂章이 新制된 점, 여러 곡 중에서 선왕의 공덕을 기리는 내용의 노랫말을 선별하여 가사에 담긴 ‘이야기’를 직접 작곡하여 발표한 일련의 과정들은 세종의 정치적 목적을 뚜렷하게 반영하고 있다. 세종이 택한 음악 정치의 방법은 첫째, 백성들과 교감할 수 있는 음악언어, 즉 향악의 선택, 둘째, 가사에 담긴 내용을 시각적으로 형상화할 수 있는 악가무 종합구성 양식의 선택, 셋째, 전파, 전승을 위한 기록방법 고안, 넷째. 강제적인 선전이 아닌 점진적 교화였다. 세종은 건국 정당성과 선왕의 업적을 기리는 노랫말에 전통적인 예악론에서 중시되는 ‘아악’ 대신 고려 전래의 토속성 강한 향악을 선택하였다. 이는 사람과 지리, 기질, 풍토에 따라 말과 音이 다르다는 점을 간파하고, 백성과 교감하는데 향악의 음악요소가 보다 효율적임을 판단한 결과였다. 세종은 정치적 목적을 담은 가사를 연주와 노래뿐 만 아니라 복식, 儀物을 갖춘 무용수들의 움직임 등이 종합적으로 어우러진 대규모의 작품으로 완성하였다. 이는 단순한 이야기의 전파를 염두에 둔 민요풍의 노래만들기가 아니라, 왕조의 위엄과 권위를 시각적, 청각적으로 공감하게 하는 장치로서 중요한 선택이었다고 판단된다. 한편, 세종은 새로이 제정한 음악을 널리 퍼뜨리기 위해 연주제도를 만들고, 악보를 편찬하는 등의 노력을 기울였다. 그러나 이를 강제로 선전하려는 노력은 하지 않았다. 즉, 음악정치에서 흔히 논의되는 독재자들의 음악정치 선전 양상은 발견되지 않는다.이밖에 세종은 국가의 풍속을 바른 데로 이끈다는 명분으로 불교 및 무속관련 음악을 ‘폐풍’으로 규정, 통제하고, 향락적인 유흥은 금하였다. 그러나 통제의 방법에서도 오래된 풍속이어서 백성들이 알지 못하여 죄를 범하는 일이 없도록 점진적인 방식을 택하도록 하였으며, 예악을 바로 세워야 한다는 원론에는 맞더라도 관습을 참조하여 규제를 유예함으로써 통제가 억압과 독재에 이르는 것을 방지하였음을 밝혔다. 이같은 세종시대의 음악정치는 동시대에는 대내외적으로 예악문물이 중화에 못지않으며 周 시대의 이상을 재현한 것으로 평가 받았고, 후대의 통치자들에게는 예악으로 善政을 펼친 성군으로 인식되고 있다. In politics, music has been exploited as one method used to govern a country. In the ancient document, Akki, "Ye-ak (the formal practice of human ethics and music) is defined as the root ideology used to govern the country, and politics can be comprehended by the understanding of music". Based on various examples related to the exploitation of music in politics in the history of Western society, the notion that "music is political whether fair or foul" has been current for a long time in western society as well. Therefore, the relation between music and politics is surely very close. If we look at aspects of music based on a political view, some music takes on the role of propaganda while other music is prohibited. Also, some musicians use their music to praise somebody or something while others use their music to oppose. Music is a language of emotion. It induces and releases the emotion of human beings. At the same time, it also purifies and encourages people``s emotion, and delivers a message. The characteristics of music as a language of emotion have been recognized from ancient times. Therefore, during the Joseon dynasty, the state assorted music into several various kinds such as music that should be promulgated and distributed, and music that should be rejected. It was regarded as an important matter that the leader of the state understood ``healthy music``, ``music that is suitable for education``, and ``correct music``, and thus guided the people to the realm of ``correct music``. From the early Joseon dynasty, Ye-ak (thought based on Confucianism) was regarded as the basic ideology of society. The realization of politics with human ethics and music was a significant issue since the early years of the dynasty. Therefore, in this period, the organizing and institutionalization of the state``s ceremonial music based on this ideology was a matter of great concern. In particular, during the reign of King Sejong, the degree and extent of effort aimed at achieving this end reached a high point. In this paper, I have re-examined various achievements related to music during the reign of King Sejong based on a political point of view. Sejong was well equipped in this regard, since he had learned about the theory of music and was able to enjoy music in his daily life. With this background, he organized court music, created new musical pieces, and used these pieces in various court ceremonies and parties. There were three purposes for this. First, it was to maintain the Ye-ak concept that is possible to distinguish between the high and the low but at the same time to create harmony between them. The second purpose was to promote accord and good rapport between the high and the low people throughout times of prosperity. The third was to clearly define the justification and legitimacy of the state``s foundation. Numerous songs were created, and performance forms mixing song and dance were selected to express ``stories`` of the songs`` texts in synesthetic metaphor. Such presentations were stylized, and high levels of performances were accomplished with appropriate costumes, accessories and movements. Although Aak, which had been introduced from China and influenced by its music, was used in court music during his time, several elements from native Korean traditional music were also adopted based on Sejong``s understanding that the language and music must be different according to people, geography, tendencies, and natural characteristics. A new system of dissemination was established, and several new score books were published to promulgate achievements. However, no enforced propaganda was carried out. Music and dance related to Buddhism and Shamanism were restricted, and this was justified on the grounds that the state``s custom had to be guided in a correct direction. Also, entertainment merely for pleasure and enjoyment was prohibited. However, enforcement progressed gradually, and several regulations were postponed, and so national control never reached a level of oppression or dictatorship. Such achievements related to the exploitation of music in politics were well evaluated during this time. It was also deemed that the Korean Ye-ak culture was well established, and conducted just as well in Korea as in China, such that it was often compared to the ideal level of the Chu state of China when the Ye-ak ideology had reached its climax. In addition, Sejong has been recognized, even up to now, as a good and wise king who governed the people very well using Ye-ak thought and culture.

입상의 이산화티타늄 박막을 이용한 수소센서

송혜진,오동훈,정진연,웬득화,조유석,김도진,Song, Hye-Jin,Oh, Dong-Hoon,Jung, Jin-Yeun,Nguyen, Duc Hoa,Cho, You-Suk,Kim, Do-Jin 한국재료학회 2009 한국재료학회지 Vol.19 No.6

Titanium dioxide thin films were fabricated as hydrogen sensors and its sensing properties were tested. The titanium was deposited on a $SiO_2$/Si substrate by the DC magnetron sputtering method and was oxidized at an optimized temperature of $850^{\circ}C$ in air. The titanium film originally had smooth surface morphology, but the film agglomerated to nano-size grains when the temperature reached oxidation temperature where it formed titanium oxide with a rutile structure. The oxide thin film formed by grains of tens of nanometers size also showed many short cracks and voids between the grains. The response to 1% hydrogen gas was ${\sim}2{\times}10^6$ at the optimum sensing temperature of $200^{\circ}C$, and ${\sim}10^3$ at room temperature. This extremely high sensitivity of the thin film to hydrogen was due partly to the porous structure of the nano-sized sensing particles. Other sensor properties were also examined.

가상화폐를 이용한 자금세탁 도구화에 관한 연구

송혜진,Song, Hye Jin 한국재난정보학회 2021 한국재난정보학회 논문집 Vol.17 No.3

연구목적: 본 연구의 목적은 가상화폐를 통한 범죄수익금의 자금세탁 경로를 범죄스크립트 분석을 이용하여 살펴보고, 이에 대한 형사사법기관의 예방 및 대책 방안을 강구하기 위함이다. 연구방법: 자금세탁을 통한 가상화폐의 수익 경로에 대하여 선행연구 조사결과와 우리나라에서 발생된 범죄사례 등을 바탕으로 범죄스크립트 기법을 활용하여 자금세탁 경로를 분석하였다. 연구결과: 자금세탁을 한 가상화폐 대부분이 범죄수익금으로 전환되고, 이 수익금은 다시 세탁되어 현금화 되거나 범죄자금으로 쓰이는 악순환이 발생되는 특징을 가지고 있다. 이에 스크립트를 통해 본 결과 자금세탁의 경로는 익명성을 이용한 가상화폐거래소에서 주로 범죄수익금으로 전환되고 있으며, 이 경로를 여러 번 반복되기 때문에 가상화폐소를 이용하여 세탁되어진 자금을 형사사법기관 등에서 찾는 것이 매우 어려운 것으로 파악되었다. 결론: 가상화폐를 이용한 자금세탁의 방법이 교묘화 되어가고 있어 이에 따른 흐름을 파악한 뒤 자금세탁에 대한 가상화폐 거래금지 또는 몰수에 따른 강력한 처벌과 피해를 예방할 수 있는 제도적 보완장치가 마련되어야 할 것이다. Purpose: The purpose of this study is to examine the path of money laundering of criminal proceeds through cryptocurrency using criminal script analysis and to devise measures to prevent and prevent criminal justice agencies from doing so. Method: Based on the results of a prior study on the profit path of cryptocurrency through money laundering and criminal cases in Korea, the path of money laundering was analyzed using criminal script techniques. Result: Most of the cryptocurrencies that have been launched are converted into criminal proceeds, which are re-launched and cashed or have a vicious cycle of being used as criminal funds are used. According to the script, the route of money laundering is mainly converted to criminal proceeds from cryptocurrency exchanges using anonymity, which is repeated several times, making it very difficult to find the money using cryptocurrency in criminal justice institutions. Conclusion: As the method of money laundering using cryptocurrency is becoming more sophisticated, legal sanctions and preventive institutionalization should be prepared for the prohibition or confiscation of cryptocurrency transactions for money laundering after understanding the flow.

리비 라슨(Libby Larsen)의 연가곡 《나를 믿어주세요, 친애하는 왕이여》 (Try Me, Good King)에 관한 분석 연구 - 가사에 나타나는 시적화자의 감정을 중심으로 -

송혜진 ( Song Haejin ) 이화여자대학교 음악연구소 2021 이화음악논집 Vol.25 No.2

본 논문은 리비 라슨(Libby Larsen, 1950- )의 연가곡《나를 믿어주세요, 친애하는 왕이여》(Try Me, Good King)에서 가사로 취한 5명의 여왕의 편지를 중심으로 헨리 8세의 절대왕정시대의 배경과 여왕들의 죽음에 이르기까지 상황들이 어떻게 음악에 묘사되었는지 연구하였다. 죽음을 앞둔 여왕이 왕에게 남긴 편지 및 교수대에서의 처형 직전 최후의 진술을 곡의 가사로 사용함으로써 1인칭 시점에서 기록된 가사의 분석을 통해 시적화자의 심리상태가 음악에 어떻게 표현되었는지를 분석하는 연구를 수행하였다. 또한 가사에서 드러나는 명시적 해석 및 역사적 배경 연구를 통하여 죽음을 앞둔 여왕의 상황 및 캐릭터를 유추해 볼 수 있다. 템포, 음정, 리듬, 박자 및 음정의 도약 등을 통해 각 곡의 특징이 나타나고 있으며, 이는 시적화자의 심리상태가 음악에 반영되었음이라고 할 수 있다. 반주부에 사용된 동시대의 류트 노래 인용 및 종소리의 효과를 통해 라슨의 음악은 가사와 동일 시 되는 당시의 음악적 뉘앙스의 전달을 돕는다. 본 연구가 성악가나 피아니스트들에게 현대 예술가곡 문헌의 연구와 효율적 연주를 위한 해석 방법을 제공하는 지침은 물론, 성공적인 공연의 효과를 거둘 수 있는 밑거름이 되기를 바란다. This study investigates Libby Larsen’s song cycle Try Me, Good King from the perspective of text and historical background. The text of the song cycle is an excerpt from letters of 5 wives of King Henry VIII. I analyze how the textual and historical situation on the fatal destiny of the wives has reflected both vocal melody and piano parts in music. It has been shown that the unique character and the distinct reason of death of 5 wives are closely related to the tempo, pitch, rhythm, and beat in the music. This study explores how their psychological tension ahead of death is expressed uniquely in the song cycle, respectively. The purpose of this study is to provide a case study and a guideline for effective literature study and performance in contemporary art songs to singers and pianists.

가야금 기초연습 체계와 연습곡 연구

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국동양예술학회 2011 동양예술 Vol.16 No.-

본 연구에서는 12현 가야금과 25현 가야금의 기초연습 체계와 연습곡 개발을 위한 방법론 연구이다. 필자는 「가야금 교수이론체계 정립을 위한 기초연구」(2002)를 통해 가야금 교수이론에 대한 학술적 논의와 奏法 학습 이전의 통합적인 음악성 향상을 위한 학습 목표의 설정의 필요성을 제안하였다. 아울러 효율적인 연주를 위한 자세와 연주법을 주제로 한 「가야금 초기 연습 방법론 연구(1)-신체 운동 원리와 연주 자세」(2004)를 발표하였고, 가야금 기초연습의 합리적인 체계와 이를 구현할 수 있는 연습곡 개발이 시급하다고 판단하여 관련 교재 연구와 실습을 진행해왔다. 기존의 남북한의 가야금 교본 류 저작물과 피아노, 바이올린, 기타 등의 기악 교재, 일반적인 음악 교수법 등을 참조하여 가야금 기초학습 및 연습곡 체계를 구상하는 한편, 대학원에 ‘가야금교수법’이라는 학과목을 개설하여 실기전공자들과 함께 집중적으로 토론하면서 연구의 기초영역을 넓힌 결과를 종합하여 본 논문을 작성하게 되었다. 본 논문에서는 12현 가야금과 25현 가야금의 기초연습 체계와 연습곡 개발을 위한 논의와 그동안의 실습을 통해 검증과정을 거쳐 ‘기본연습과정’과 ‘응용연습과정’으로 구분하여 4가지의 연습체계로 구성하였다. 일반 기악연습의 예와 남북한의 가야금 교본 류에 적용된 방법론을 살펴본 결과 보다 효율적인 연습을 위해서는 단 권으로 이뤄진 교본보다 연습체계와 연습곡이 각각의 목표에 맞게 설계되고, 지도자가 학습자의 상황에 맞게 선택할 수 있어야 한다고 판단하였기 때문이다. 또한 연습을 위한 창의적인 다양한 응용연습체계와 이에 맞는 연습곡이 개발되어야 한다는 전제하에 본 연구에서는 12현의 응용연습과정에서는 ‘표제적 음형 연습을 위한 연습체계와 연습곡’을, 25현 가야금 응용연습과정에서는 ‘코드 익히기를 중심으로 한 연습체계와 연습곡’을 제시하였다. 연습체계에서는 난이도를 고려한 단계별 학습체계가 효율적임을 검토하였고, 각각 ‘주법익히기를 위한 간단한 악구’, ‘주법연습’, ‘연습곡’, ‘연주곡’의 체계를 수립하여 이에 맞는 곡들을 개발하였다. 간단한 악구와 주법연습은 각 단계의 목표에 맞게 새로 만들었는데 이 과정에서 악보읽기, 부호익히기, 소리내기, 음색익히기, 이전 및 다음 단계와의 연계성, 수법 고치기, 음악표현력 익히기 등을 부수적으로 고려하였다. 연습곡은 기존의 악곡을 활용하여 악보를 가야금에 맞게 정리하거나 부분적으로 편곡하였는데, 악곡의 소재는 기초학습과정임을 고려하여 가야금 음악의 전통음악성 함양에 목표를 두어 주로 민요로 한정하였고, 25현 기초연습과정의 경우 창작국악동요를, 25현 응용연습과정의 경우 외국의 민요와 대중음악 등을 활용하였다. 이를 기반으로 각각의 연습체계별로 30곡에서 70곡 정도의 연습곡을 마련하고, 실습과정에서는 이 체계와 연습곡이 1) 주법의 종류를 과정별로 달리하여 단계적으로 난이도를 높여 연습할 수있다는 점, 2) 각 주법별로 ①주법 익히기를 위한 악구, ②연습, ③연습곡 ④연주곡으로 구성된 연습체계는 기존에 남한에서 간행된 교본류의 연습체계에 비해 효율적이라는 점, 3) 연습곡과 연주곡을 통해 다양한 악곡의 체험, 장단 익히기, 지역별 민요의 음악성과 특징적인 표현법 익히기, 악상기호에 유의하며 연주하기 등을 익힐 수 있도록 고려한 점, 4) 각 과정이 너무 길지 않아, 다음 단계로 연습을 지속할 수 있는 동기를 부여하도록 기획되었음이 긍정적으로 평가되었다. This study is on the methodology for developing rational and basic disciplinary system and etudes for the gayageum, which enables students to comprehensively learn the educational contents essentially required for all beginners in the instrument. In 2002, in another paper entitled, "Basic research for establishing theoretical system for teaching and learning gayageum," I have already suggested various issues that spring from teaching gayageum, strongly advocating for sequential research on the topic. Ever since, I have continued pursuing this issue with students of gayageum, through questionnaires and interviews focusing on their learning experience, to learn if they need a special course according to individual performance level, and whether developing creative teaching methodology based on step-by-step learning and systematic etudes is necessary for their learning. Therefore, in this study, I have suggested learning system and methods for developing etudes for the 12 and 25-stringed gayageum, based on the result of my compiling of basic disciplinary works for the gayageum and its application on the students for 12 weeks. This paper first looks at what is considered important in most textbooks for teaching he piano, violin, and guitar, followed by an intensive analysis of the teaching manuals for gayageum currently used in both North and South Koreas. Then it suggests 4 types of systems as methodology for establishing systematic teaching for the basic disciplinary etudes for the 12 and 25 stringed gayageums respectively. First, the essential constructive elements necessary for basic disciplinary system of gayageum is categorized into basic learning process and its application. Based on the premises that creative and multiple application system and related etudes must be developed, I have suggested, for the 12 stringed gayageum, ``disciplinary system and etudes for learning program note forms`` and, for the 25-stringed gayageum, ``disciplinary system and etudes for learning to play chords.`` I have decided also that it is more efficient to presuppose different learning levels for teaching gayageum, for each of which various systems for learning are provided with appropriate musical examples accordingly; ``simple melodic forms for learning different techniques,`` ``training your fingers`` ``etudes`` and ``stage pieces.`` In ``Simple melodic forms for learning different techniques, special care is given to learning to read scores and symbols, as well as training to make sound and different tone colors. This is supported with tips for learning lower and higher technical levels, as well as practice methods for correcting your techniques and for learning various musical expressions. Etudes are partial arrangements of established musical pieces to suit gayageum performance. The subjects for the pieces were chosen based in the consideration that this is for basic learning and that it should promote the deepening of musical abilities required for playing traditional pieces. Therefore, the etudes include mostly folk songs, but for the 25 stringed gayageum, I have included newly composed children``s songs for the basic level and folk songs of other culture and popular tunes for the application level. The resulting 30-70 etudes, categorized into different practice levels, were tested through actual application, which yielded the following conclusions. 1) It allows a step-by-step learning, by altering the level of etudes according to one``s present abilities. 2) For each technique, four levels of difficulty are provided; ①basic melodic forms ② its application ③ etude ④ musical piece. Such format allows a more efficient learning compared to other currently practiced textbooks. 3) Experiencing and learning various musical pieces and rhythmic forms through etudes and musical pieces, learning musical features of local folk songs and their unique musical expressions, and playing with a special attention to expressive symbols. 4) Each section is not too extensive, designed in order to motivated students to keep going without slackening their energy. I have no doubt that such study as this, of the disciplinary system and etude for the instrument, has already been formulated in the minds of most textbook designers and teachers of gayageum. However, there was no sufficient discussions on what kind of system would be most appropriate, which leads to mere duplication of current teaching materials. Therefore, it is required a more logical approach and open discussions on the disciplinary system and methodology for teaching and learning gayageum.

『세조실록』 圓丘 《新製 雅樂譜》의 연원에 대한 고찰

송혜진(Song Hye jin)(宋惠眞) 국립국악원 1995 국악원논문집 Vol.7 No.-

This paper explores the Sinje Aakpo 新製雅樂譜 [New Ritual Music Scorel) for the Won gu 圓丘 [Heavenly Spirits) in the Annals of King Sejo(1455-1468). The Origin of this score has been questioned by the editor of Taeak-hubo 大樂後譜 [Scores of Great Music : Later Edition] (1759), and has not yet been studied until now. My analysis compares this score to those from Sung, Yüan, and Ming China and reveals their differences as follows. The the Sinje Aakpo melody performed only between the Third and Tenth year King Sejo(l457-1464) is unlike the other Korean Aak melodies, making us believe that it originates from another source, rather than Ta-ch eng yüeh-p u 大成樂譜 [Collection of Ta-ch eng Music) written by Lin yü 林宇, This score differs from the traditional Aak Notations in that it does not indicate the orchestration of each order; it fails to follow the Principle of Yin-yang Harmonic Sound, using only the key of F in the Tangsang 堂上 Terrace of the shrine building and the Tangha 堂下 Chortyard; and melody and text follow the four syllables, eight lines format; and finally, it lacks titles of the pieces in its text. The Annals refer to the differences shown above as characteristics similar to that of Ming Dynasty. However, my analysis reveals that these differences are related to that of Yüan and Sung Dynasties, not Ming. Thus New Ritual Music Score for the Heavenly Spirits is a significance source that should be further studied.

가야(加耶 Gaya)의 소리를 되살리다

송혜진(宋惠眞 Song Hye-jin) The Korea Foundation 2006 Koreana (Korean) Vol.20 No.1

천궁으로부터 분리된 ferulic acid의 히알루론산 생성에 미치는 효과

송혜진 ( Hye Jin Song ),진무현 ( Mu Hyun Jin ),이상화 ( Sang Hwa Lee ) 대한화장품학회 2013 대한화장품학회지 Vol.39 No.4

히알루론산(HA)은 피부의 세포외기질을 구성하는 주성분이다. 인간의 피부에서 히알루론산의 양은 노화와 함께 감소되는 것으로 보고되어 있으며, 이것은 노화에 따른 피부 수분 감소, 주름 형성 및 피부 탄력 저하에 관여한다고 알려져 있다. 지금까지 밝혀진 히알루론산 합성효소(hyaluronan synthase, HAS)들 중에 HAS-2가 사람의 피부 섬유아세포에서의 히알루론산의 합성을 조절하는 것으로 알려져 있다. 본 연구에서는 천궁으로부터 분리된 ferulic acid가 사람의 피부 유래 섬유아세포에서 히알루론산의 생성에 미치는 효과를 확인하였다. Semi-quantitative RT-PCR과 quantitative real-time PCR을 통해 ferulic acid가 HAS-2의 발현을 증가시키는 것을 확인하였으며 ELISA assay를 통해 ferulic acid가 히알루론산의 생성을 증가시키는 것을 확인하였다. 결론적으로 본 연구를 통해 ferulic acid는 피부 노화에 따른 히알루론산의 감소에 의해 나타나는 건조, 주름 및 탄력 저하와 같은 현상을 개선시킬 가능성을 가진 물질임을 확인하였다. Hyaluronic acid (HA) is one of the major extracellular matrix components in skin. The HA content is reported to decline with age, which may contribute to decrease in skin moisture, wrinkle formation and the decrease in elasticity of the skin. Among the family of HA synthase genes (HAS-1, 2, 3) identified so far, HAS-2 plays crucial roles in the regulation of HA synthesis in human skin fibroblasts. In this study, we elucidated the effects of ferulic acid isolated from Cnidium officinale on HA production. Semi-quantitative RT-PCR and quantitative real-time PCR showed that ferulic acid increased mRNA level of HAS-2 gene and ELISA assay also revealed that ferulic acid increased HA production in human skin fibroblasts. Our study suggests that ferulic acid might prevent age-dependent skin deteriorations such as wrinkles, dryness and elasticity decrease, all of which could be ascribed to the reduction of the HA content in human skin.

기후변화와 서식지 수온 변화에 따른 북서태평양 살오징어(Todarodes pacificus)의 어획량 변동

송혜진 ( Hyejin Song ) 한국수산과학회(구 한국수산학회) 2018 한국수산과학회지 Vol.51 No.3

Recently, commercial catches of the common squid Todarodes pacificus have dramatically decreased in Korean and Japanese waters. The relationship between common squid catches and environmental factors was investigated using squid catches, climate indices and observed seawater temperatures in Korean waters. Common squid consist of three spawning stocks: autumn, winter, and summer. The autumn stock is the largest in Korea, and its main fishing season appears to have shifted from September in the 1980s to October in the 1990s. We observed negative correlations between the spring Southern Oscillation Index and Korean catches and between the winter Pacific Decadal Oscillation and Japanese catches. Despite global warming, no conspicuous increases in October seawater temperatures have been observed at 10 and 50 m in Korean waters since the mid-1900s. Instead, the 50 m water layer of the East Sea appears to be gradually cooling. Moreover, temperatures at 50 m in the East Sea and the South Sea were significantly negatively correlated with squid catches in Korea and Japan, respectively. Our preliminary analysis indicates a link between climate change, seawater temperature, and squid catches in Korean waters, which helps to inform the direction of subsequent research to identify the cause of rapid decreases in this squid resource.

현대 국악, 그 원형성과 변화ㆍ생성

송혜진(Song, Hye-jin) 한국음악문화학회 2015 한국음악문화연구 Vol.6 No.-

본고에서는 20세기 이후 현대 국악 전승의 양상을 원형성과 변화의 추이를 살피고, 발전적인 전망에 대한 의견을 제시하였다. 먼저 ‘국악’이라는 용어의 연원과 용례, 국악의 범주에서 이루어지고 있는 다양한 음악활동, 이에 대한 일반 인식을 근거로 ‘현대 국악’의 개념과 범위를 다음과 같이 정의하였다. 현대 국악은 20세기 이전에 형성된 전통음악 외에 국악계에서 벌어지고 있는 다종다양한 음악 시도들, 그리고 각기 다른 음악적 배경을 가진 이들이 국악의 음악요소, 국악기와 전통 성악의 표현법을 빌어 탄생시키는 모든 창작과 연주를 폭넓게 수렴하는 ‘열린 개념’이다. 본론에서는 현대 국악 전통의 변화 양상을 다음과 같이 여덟 가지로 유형화 해 보았다. 첫째는 구비전승 되면서 가변성 농후하게 전승되어 온 전통음악이 악보와 음원 및 교육방법의 변화에 의해 정형화 경향을 띠게 되었다. 둘째, 새로운 공연 환경 속에서 전통적인 연주 양식이 해체되고 분화되는 변화를 겪었다. 셋째, 무대 예술 중심으로 전승되면서 무대 조건에 맞는 공연 양식이 정착되었다. 넷째, 편성이 확대되거나 장시간 연주, 악가무 종합연출 등 공연양식이 확대되는 경향을 보였다. 다섯째 실연자 중심의 창작에서 작곡가 중심의 창작으로 변화하였다. 여섯째, 서양의 관현악, 실내악 형태에 영향을 받은 연주형태가 생겼다. 일곱째, 악기 개량이 이루어졌으며 연주 편성이 다면적인 양상을 띠게 되었다. 여덟째, 대중화를 염두에 둔 공연활동이 증대되었다. 아울러 본고에서는 판소리와 가야금 음악을 사례를 중심으로 현대 국악의 변화, 생성 양상 유형을 좀 데 세부적으로 살폈다. 결론적으로 이와 같은 다양한 국악 변화, 생성에서 중시되어야 할 것은 무엇이며, 무엇을 기반으로 국악의 미래를 전망해 볼 것인가?, ‘실연 중심의 가변하는 창작원리’에 의해 축적되어 온 국악의 전통은 20세기 이후 전승되는 과정에서 과거와 다른 양상을 띠고, 지속적으로 변화해왔다. 오늘날 우리는 20세기 어느 시점에 악보화 되고, 기록화 되고, 무형문화재로 지정된 것을 ‘국악의 원형’으로 인식하기 쉽지만, ‘어떤 고정된 전형’을 ‘원형’으로 규정하는 일은 쉽지 않을 뿐더러, 최선이라고 할 수도 없다. 오히려 국악의 ‘원형’을 이루는 ‘본질’이 무엇인가에 대한 열린 시각과 원형성에 대한 탐구가 필요하며, 그 원형성을 구현할 수 있는 음악가 양성 체계, 원형성에 걸 맞는 무대양식과 공연조건 연구 등이 절실히 요구된다. 국악의 ‘원형’이 아닌, ‘원형성’의 획득이야 말로 현대 국악의 전승과 당대성 확보, 미래 전망에 가장 핵심적인 요소라고 할 수 있다. This paper explores the shift of transmitting modern gugak in terms of the “originality,” and looks at the changes happening in the aspects of modern gugak generated after the 20th century. First of all, the conception or boundary of “modern gugak” is defined on the basis of general ideas in which it is recognized in regard to the use of the term “gugak,” and of various musical activities. Modern gugak, therefore, is an “open concept” that extensively embraces many kinds of musical activities, but never refers to the traditional music which was formed before the 20th century, The musical activities here not only means a variety of musical attempts ongoing in the field of gugak, but also includes all the creative works and performances combining or containing traditional elements, instruments, vocal techniques. The aspects on the shift of modern gugak are categorized in eight different types. First, modern gugak tends to have been standardized due to the changes in music transmitting system, from oral tradition with variability to the fixed transcription and pedagogy. Second, the mode of performance was specialized and reorganized. Third, performance styles or forms are established appropriate for the stage as the music transmitted through on-stage presentation. Forth, the scale of music has expanded in enlarged arrangement, longer duration, and combined genres. Fifth, the mode of composition shifted from musician-centered to composer-centered. Sixth, Western style chamber ensemble and orchestra were formed. Seventh, musical instruments were modernized/modified, and its arrangement has been multi-faceted. Eighth, the number of concert and performance considering the popularization of gugak has increased. Pansori and gayageum music, as a case study of this musical shift, were examined in detail. In conclusion, this paper comes with an idea about the basis we can rely on to prospect the future of gugak, and suggests what should be weighed in such change and musical generation, The tradition of gugak which had been accumulated on the ground of demonstration-centered “variable” creation principle has continuously changed after the 20th century, showing different aspects in the process of transmission, We understand a specific form of music, such as notated, recorded, and designated as the “original,” for example important intangible cultural property. However, assigning a fixed form of paradigm as the “original” is neither the best nor an easy way. Instead, an open point of view as well as deep inquiry on the essence of composing the original form of gugak are required. Also, system of training musicians and research on the performance style or stage setting is required to actualize the originality of gugak. Securing the “originality” of gugak, not the “original” gugak is the core element in transmitting, contemporarily ensuring, and prospecting the modern gugak.