나비 모티브 텍스타일 디자인

송은실 숙명여자대학교 디자인대학원 2001 국내석사

제주자연의 미메시스와 서사의 섬유조형 연구 : 에코프린팅 기법을 중심으로

송은실 숙명여자대학교 2020 국내박사

Due to global warming and the destruction of the ecosystem, people nowadays are living under severe stress from concern about the worsening conditions of the environment, which includes environmental pollution, fine dust and extreme weather events. With the recent increase in social attention to protect the environment, green survival is emerging to minimize environmental pollution and revive the polluted environment. This thesis covers textile forming that utilizes an ecoprinting technique, a type of natural dyeing. The forms that the textiles take, which are expressions of Jeju’s natural landscape, should portray not only Jeju’s nature but also the memories that the researcher acquired about the nature of Jeju while growing up on the island. In other words, this study is an analysis of both the ecoprinting technique, which makes use of eco-friendly materials, and the works that contain narratives of Jeju’s nature that have used the technique. The theoretical background looks into: first of all, how the image of the artist, who was born and raised surrounded by the natural environment of Jeju, is portrayed in the research work; understanding of the concept of mimesis through the works that reproduce nature; and finally, examines both the memories of nature and substances and the narrative meanings that exist with the memories. The main references are Art and Illusion by E. H. Gombridge, the Cambridge Introduction to Narrative by Porter Abbott, and Matter and Memory by Henri Bergson. In Art and Illusion, the author tries to understand the concept of the “mimesis of nature” through the works of British artist John Constable. What Gombridge wants to emphasize is that in his paintings such landscape can be created only by the fresh vision obtained through struggles. John Constable regarded paintings as one of the questions about the laws of nature and thought that landscape paintings are also for experiments of natural philosophy. His works can be thought of as photographs, when compared with the modern art in the 20th century. However, how vividly a piece of work represents nature, it still an interpretation that utilizes media. Therefore, it is not nature as strictly a part of the physical world but the nature to which people react. Besides, the works of John Constable express a landscape that can serve to recall a primitive medium, which is the father. In the Narrative Nature, Matter and Memory, the author pays attention to the human phenomena found in every activity, including mimesis, and the narratives that are created in everyday life. To the researcher, a “narrative” is not only a description of the image expressed in the work that depicts nature but also memories intertwined with nature. Memories of the past exist as images of works which continue to the present. According to Henri Bergson, memories of the past, in a habit-memory state, are divided into an exercise mechanism of the body and individual memories. It would be thought that the images left in memory are what is engraved in our memory. In particular, learned memories are no longer representations but actions. It is part of one’s present. Chapter three looks into the historical significance of modern textile forming and several different types that make use of eco-friendly materials in modern textile art. Chapter four discusses two artists who are the examples of eco-friendly artists: India Flint and Giuseppe Penone who is one of the leading representatives of Arte Povera. The thoughts that these two artists have with regard to nature and the ways that they have created works provide an important point of view for this study. India Flint (1958 – present) is an artist who does natural dyeing with ecoprinting techniques that she has developed using materials and ingredients collected from Australia’s vast wilderness. She is concerned about the seriousness of the ecological problems of nature caused by global warming and strives to promote the importance of nature through exhibitions with eco-friendly works of art that convey messages about the global environment. The artist Giuseppe Penone (1947 – present), who works mainly with trees, thinks that trees can serve as a medium for humans and nature to interact with each other. He has produced various types of works using the trees that he completed throughout his lifetime. Since the 1970s, he, as a member of the avant-garde art movement of Arte Povera in Italy, has sought to find the return of the nature of art in the relationship between nature and humans. In the analysis of the work, the researcher describes what Jeju’s nature means and the background of why the work was created. The scenery of Jeju, especially the Oreums (volcanic cones), along with trails and forests in which the researcher frequently took a stroll, Mongdol (pebbles), ponies, and the light and wind that the researcher encountered while walking, are a very crucial motif in the research work. These subjects have become the motifs to express Jeju’s nature using techniques, such as ecoprinting, pelting, and wool melt-off, all of which the researcher has utilized in her own works. Jeju, blessed with its pristine natural environment, not only has environmental and material conditions that are in line with current trends that favor eco-friendly products, but it also has a good scalability in converging the concept of being eco-friendly and designs. By utilizing new environmentally friendly materials, it would be possible to enhance the material and spiritual values of the designs while the works can be used in everyday life as products in terms of functions. In addition, it is expected that they can be used as basic data of works that made use of ecoprinting techniques of natural dyeing. 지구 온난화와 생태계 파괴로 인해 현대를 살아가는 인간은 환경오염, 미세먼지나 기상이변 등으로 우리를 둘러싸고 있는 주변 생활환경으로부터 심한 스트레스를 받으며 살아가고 있다. 최근에 환경을 지키기 위한 사회적 관심이 높아지면서, 환경오염을 최소화하고 오염된 환경을 되살리기 위해서 꼭 지켜야 하는 필(必)환경(Green Survival)이 대두되고 있다. 본 논문은 자연염색의 한 종류인 에코프린팅 기법을 바탕으로 한 섬유조형작업에 대한 연구이다. 제주의 자연과 그 속에서 자란 연구자의 자연에 대한 기억을 제주 자연에서 얻은 소재들로 제주자연 풍경을 표현하였다. 본 연구는 친환경 소재들을 사용한 에코프린팅 기법과 이 기법으로 제작된 서사가 담겨있는 제주자연을 표현한 섬유조형작품 분석이다. 이론적 배경에서는 우선 제주 자연환경과 더불어 제주에서 태어나고 자란 제주의 이미지가 연구작품에 어떻게 표현되고 있는지 살펴보고 자연을 재현한 작품에 표현된 예술가의 생각을 통해 미메시스 개념을 이해하고, 자연과 물질에 대한 기억 그리고 그 기억과 더불어 존재하는 서사적 의미를 살펴보았다. 주요 참고문헌은 E.H. 곰브리치의 『예술과 환영』, 포터 애벗의 『서사학 강의』와 앙리 베르크손의 『물질과 기억』으로서, 첫 번째 문헌에서는‘자연의 미메시스’개념을 영국의 예술가 존 컨스터블(John Constable)의 작품을 통해 이해하고자 했다. 그의 그림에서 곰브리치가 강조하고 싶은 것은 힘겨운 투쟁을 통해서 얻게 된 신선한 시각(vision) 에 의해서만 이러한 풍경이 그려질 수 있다는 점이다. 컨스터블은 그림을 자연의 법칙에 대한 질문의 하나로 간주하고 풍경화 역시 자연철학의 실험을 위한 것이라고 생각했다. 그의 작품은 20세기 현대미술에 비하면 사진처럼 생각될 수 있지만 결국 아무리 자연을 재현한 작품이더라도 매체(medium)를 통해 해석한 것일 뿐이므로 물리적 세계로서의 자연이 아니라 우리들이 반응하는 것으로서의 자연이다. 그리고 컨스터블의 작품은 원초적인 매체, 즉 아버지를 기억할 수 있는 풍경을 표현한 것이다. 그리고 ‘서사적 자연, 물질과 기억’에서는 재현을 포함하는 모든 활동에서 볼 수 있는 인간적인 현상, 매일의 일상적인 삶 속에서 만드는 서사에 관심을 둔다. 연구자에게‘서사’는 자연을 표현한 작품에 표현된 이미지에 대한 서술이기도 하지만 자연과 얽힌 기억이다. 과거의 기억은 현재로 이어지는 작품의 이미지로 현존(現存)한다. 앙리 베르크손에 의하면, 과거에 대한 기억은 습관-기억과 같은 상태로 신체의 운동 기제와 개별적 기억들로 구별된다. 기억 속에 남게 된 그 상(象)이 바로 우리의 기억에 새겨져 있다고 생각할 것이다. 특히 학습된 기억은 더 이상 표상이 아니라 행동이고 나의 현재의 부분이다. 제 3장에서는 현대 섬유조형의 역사적 의의와 현대 섬유조형에서 자연 친화적 소재를 사용한 여러 유형들에 대하여 고찰하고, 제 4장에서는 두 명의 자연친화적인 표본작가로 인디아 플린트와 아르테 포베라의 작가 주세페 페노네를 선택하여 연구하였다. 자연을 대하는 이 두 예술가의 생각과 작품제작 방식은 본 연구에 중요한 관점을 제시하고 있다. 인디아 플린트(India Flint, 1958 ~ )는 호주의 넓은 야생의 자연에서 채취한 소재와 재료를 사용하여 그녀가 개발한 에코프린팅 기법으로 자연염색 작업을 하는 작가이다. 그녀는 지구 온난화로 인한 자연의 생태적 문제점의 심각성을 걱정하고 지구환경에 대한 메시지를 담은 친환경적인 작품 전시를 통해서 자연의 소중함을 알리고자 하였다. 그리고 나무를 중심으로 작업하는 예술가 주세페 페노네(Giuseppe Penone, 1947 ~ )는 인간과 자연이 교감할 수 있는 매개체 역할을 나무가 한다고 생각하였고 그의 평생에 걸쳐서 완성한 나무를 소재로 여러 유형의 작품을 제작하였다. 그는 1970년대 이후 이탈리아의 아르테 포베라의 전위적 예술운동의 일원으로서 예술 본질의 회귀를 자연과 인간의 관계에서 찾고자 하였다. 작품분석에서 제주자연은 연구자에게 어떤 의미를 지니고 있는지 작품을 제작하게 된 배경에 대하여 서술하였다. 제주풍경 중에서 오름은 자주 산책하던 길과 숲, 몽돌 그리고 조랑말, 그곳에서 마주한 빛과 바람 등은 연구자 작품에 매우 중요한 모티브이다. 이러한 것들은 연구작품에 주로 사용한 에코프린팅, 펠팅과 울분해 기법을 통해서 작품에 제주자연을 표현하는 소재가 되었다. 천혜(天惠)의 자연환경을 가지고 있는 제주는 친환경적인 삶(문화)을 선호하는 이 시대 트렌드에 부합하는 환경적, 소재적 여건을 가지고 있을 뿐만 아니라 친환경적 디자인 영역을 발전시키는 데 좋은 확장성을 가지고 있다. 자연 친화적인 작업 소재와 기법을 사용하여 디자인적 가치와 정신적 가치를 높이고, 기능적 측면에서 작품뿐만 아니라 제품으로서 일상생활에서 활용할 수도 있을 것이다. 아울러 본 연구가 자연염색의 에코프린팅 기법을 활용한 작품의 기초자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

글 없는 그림책을 활용한 놀이치료 사례연구

송은실 명지대학교 사회교육대학원 2015 국내석사

본 연구는 글 없는 그림책을 활용한 놀이치료 프로그램을 구성하고 적용하여 이를 통해 유아의 상호작용의 변화를 알아보는데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 상호작용의 어려움을 갖고 있는 만 6세 유아로 이 시기는 관계가 본격적으로 확장되는 학령기를 준비하는 중요한 시기로, 이 시기에서의 적응은 전 생애 사회 적응에 결정적 영향을 끼치게 된다. 대상 유아는 경기도 안양에 소재한 E어린이집에 재원중인 유아 중에서 사회적 상호작용 평정 척도, 또래관계 상호작용 검사의 점수가 낮은 남아 3명을 선정하였다. 사회적 상호작용 평정 척도는 Vineland의 사회성숙도 검사와 Jiao와 Ji(1986)의 사회적 능력 검사를 김숙경(1988)이 우리나라의 실정에 맞게 수정·보완하여 재구성한 질문지를 사용하여 측정하였고, 또래와의 사회적 상호작용 검사는 LaFreniere와 Dumas(1995)가 개발한 Social Competence and Behavior Evaluation(SCBE)를 안라리(2005)가 번안한 질문지를 문윤정(2013)이‘또래와의 사회적 상호작용’영역만을 수정⋅보완한 질문지를 사용하여 측정하였다. 본 연구에 사용하고자 상호작용의 어려움을 갖고 있는 유아의 상호작용능력을 촉진하는 글 없는 그림책 ‘숨바꼭질’을 개발하여 출판하였고, 이를 활용한 놀이치료 프로그램을 구성하여 아동심리치료 전공 교수 1명과 놀이치료사 3명에게 설문지를 통해 활동내용이 목표에 적합한지에 대해 자문을 받아 수정⋅보완하였다. 본 연구의 놀이치료 프로그램은 2014년 8월 20일부터 10월 1일까지 6주 동안 총 12회기를 실시하였다. 프로그램의 결과는 사전⋅사후 그림 검사(HTP⋅KFD)와 프로그램 진행 과정에서 나타난 상호작용의 변화를 단계별로 관찰⋅분석한 내용을 통해 나타났다. 그림을 분석한 결과는 임상심리사 1인과 미술치료전공 석사를 졸업한 미술치료사 1인의 의견과 일치하는지 검열하며 객관성을 높이고자 했다. 또한 프로그램 진행 과정에서 나타난 유아의 상호작용의 변화를 면밀히 관찰하기 위해 회기별 내용들을 아동심리치료전공 석사 졸업생 1인과 함께 검토하였고, 유아의 놀이와 행동에서 보인 질적 변화를 사례 분석하여 2인의 수퍼바이져에게 수퍼비젼을 받는 과정을 거쳤다. 먼저, 사전⋅사후 그림 검사(HTP⋅KFD)에서 나타난 두드러진 변화는 두 가지로 요약될 수 있다. 첫 번째로 나타난 변화는 3명의 유아 모두 이전보다 타인과 관계 맺고자 하는 욕구가 드러나며, 그에 따른 사회적 대처능력이 생기고 있다는 점이고, 두 번째는 세 유아 모두 자기표현이 증가하였다는 점이다. 또한 프로그램 진행과정에 나타난 단계별 변화를 살펴보면 다음과 같다. 1단계에서 세 유아는 자신의 존재감을 확인하고자 시도하였고, 2단계에서는 억압했던 공격성과 부정적 감정들도 있는 그대로 표현하며 해소하고, 치료사로부터 수용받는 경험을 하였다. 3단계에서는 놀이를 통해 타인과 조율하는 경험을 하며 타인이해능력을 높였고, 치료사와 안전한 관계를 맺음으로써 평소 갖고 있던 불안과 긴장을 극복하고 주도성이 증진되었다. 또 4단계에서는 자신을 이전과 다른 특별한 존재로 인식하면서 대처능력이 향상하고, 내적인 힘이 증가되었다. 마지막으로 5단계에서는 A유아는 가족 안에서 좌절되고 억압했던 양육의 욕구를 놀이를 통해 표현하면서 새로운 관계를 시도하는 모습이 보였고, B유아는 자신의 세계를 통합하고, 자신을 있는 모습 그대로 수용하게 되었다. 또 C유아는 이전보다 더욱 적극적인 상호작용을 하며 긍정적 감정을 표현할 수 있게 되었다. 본 연구는 글 없는 그림책을 활용한 놀이치료 프로그램을 상호작용에 어려움이 있는 유아에게 직접 적용하고 변화를 평가함으로써 이러한 프로그램이 유아의 상호작용을 향상시키는데 효과가 있음을 확인하였다. 본 연구의 결과는 실제 치료현장에서 활용할 수 있는 놀이치료 프로그램의 기초자료를 제공하여 유아의 상호작용의 질을 향상시키는데 도움을 준다는 점에서 의의가 있다. The purpose of this study was to investigate changes in young child's interactions of play therapy program utilizing wordless picture book. Three 6-year-old toddler who have poor interacting skill with other people participated in this study. Target children were those who gained low scores of Social Interaction Rating Scale and Social Competence and Behavior Evaluation(SCBE) questionnaire survey. Wordless picture book 'Hide and Seek' was developed and published for this study, and play therapy program using the book was composed by the researcher. One children psychology professor and three play therapists gave advices to modify the program. The program, a total of 12 sessions, was carried out during 6 weeks from August 20 to October 1, 2014. To analyze results of the play therapy program, two clinical specialists thoroughly reviewed preliminary and post inspection of the picture examination(HTP and KFD). The main results of this study were as follows: First, all subject children desired to have more relationships with others than before and improved social coping skills. Second, there were signigicant increase of self-expression among the children. Lastly, children recognized themselves and increased the ability of understanding others, and also gradational changes are shown in the program. In conclusion, this study identified that the play therapy program using wordless picture book was directly applicable to children who have poor interacting skill with others. In addition, this is the first study applying a wordless picture book in play therapy program and is worth in that the study used it in a private session. The results of this study provide implications for play therapy program to improve the quality of early childhood interactions.

말로우 주인공들에 나타난 이중성 연구

송은실 漢陽大學校 大學院 2002 국내박사

르네상스의 대표적인 정신이라 일컫는 인본주의(humanism)를 가장 명백하게 작품에 표현한 작가가 크리스토퍼 말로우(Christopher Marlowe)이다. 그를 혁명적이고 반항적인 성격을 지녔다고 평하는 것은 작가의 성격을 말해줄 뿐 아니라 그의 극에 등장하는 주인공들이 극에서 펼치는 행동으로 평가되었다고 본다. 그 이유는 주인공들이 인본주의가 뜻하는 인간의 자유의지를 극 속에서 마음껏 펼쳤기 때문이다. 인간의 무한한 능력과 상상력이 제한되었던 중세에서 벗어나 르네상스시대에 접어들었을 때, 말로우 극의 주인공들은 각자 지니고 있던 야망을 펼치는 과정을 통해서 인간의 위대성을 보여준다는 비평가들의 평가를 받아왔다. 비록 그들의 시도가 실패로 끝났지만 비평가들은 주인공의 특성을 기존의 질서와 제도의 틀에서 벗어나려는 모습 속에서 찾아왔다. 한편, 마샤 로제트(Martha Tuck Rozett)는 주인공들의 특성을 희생자와 악인의 동시적인 관점에서 작품을 해석하여 그들을 제도의 틀 속에서 파악하였다는 점에서 그 차이점을 둔다. 말로우는 단순히 제도, 정치, 또는 계급제도 등의 문제점을 폭로하는데 그치는 것이 아니라 그러한 문제점들을 극을 통해 보여줌으로써 관객들에게 대리 만족을 준다는 중요한 역할을 수행하고 있다. 이 역할 수행의 증거는 말로우가 극에서 풍자되는 대상을 종교, 귀족, 유대인등으로 한정하는 것처럼 보이나 실제적으로는 인간 모두를 대상으로 하고 있다는 것으로 설명된다. 르네상스 시대의 대중 극장(Public theater)이란 귀족보다는 평민들이 생활의 무료함과 불만을 해소하기 위해 이용했던 모임의 장소였고, 작가는 이 장소를 통해 자신이 사회와 제도에 느끼던 바를 자유롭게 펼칠 수 있던 장소로 활용했다. 말로우의 획기적인 작품들은 관객들이 자신을 주인공들과 동일시하면서 연극이 진행되는 동안 일상 생활에서 탈피, 불안을 없앨 수 있는 것이었다. 『닥터 포스터스』(Doctor Faustus)에서는 예정설에 대한 르네상스인의 불안을 보여주고 있다. 종교개혁을 통해 중세 기독교의 지배에서 벗어나는 듯 했으나 인간의 구원은 태어날 때부터 이미 정해져 있다는 예정설이 주창되어 도리어 인간에게 자유를 주기보다는 불안감과 공포를 조장하는 역효과를 가져오게 된다. 이와 같은 종교적 불안요소가 주인공 포스터스의 갈등을 통해 확연하게 무대에 올려진 것이다. 종교에 의해 희생자의 모습을 보이는 인간이 불경스러운 악행을 저지름으로서 종교의 굴레에서 벗어나려 하나, 자신을 더 처절한 희생자의 모습으로 추락시키는 과정이 그려지는 가운데, 포스터스의 신격을 인정하지 않으려는 불경스러운 행동이 아이러니컬하게도 결국은 종교적 테두리 안에서 해석되어질 수밖에 없는 것을 결론적으로 보여주고 있다. 후회와 반성을 통해 일시적으로나마 하나님의 존재를 인정하고 있음을 시사하는 말로우의 작가적 입지는 논란의 여지를 제공했다고 볼 수 있다. 『탬벌린 대제』(Tamburlaine the Great Part I & II)에서는 계급제도를 뛰어넘는 무한한 인간의 가능성을 제시한다. 목동의 신분에서 출발, 동아시아를 정복하는 황제의 자리에 오르게 되는 탬벌린은 정치적, 군사적으로 초인임을 보여준다. 그러나 이 작품은 그러한 인간도 죽음이라는 극복할 수 없는 한계에 직면하는 양면성이 있음을 보여주고 있다. 나약함을 드러내기보다는 스스로를 하나님의 채찍이라 명하며 인간 세상에 존재하는 모든 질서를 무시하고 자신의 정복욕을 충족시키기 위해 자유 의지를 충분히 발휘하는 탬벌린의 모습을 통해 르네상스 인간관의 근본적 출발점을 제시한다. 『몰타의 유대인』(The Jew of Malta)은 스스로 선택하지 않은 희생자, 즉 인종차별에 의해 박해의 표적이 되는 유대인인 바라바스를 통해 인간 속에 존재하는 악의 문제를 다룬다. 페르네제를 위시한 기독교인들이 바라바스를 악인이라 규정짓고 있지만 기독교인들은 그의 재산을 노리는 악인이기는 마찬가지이다. 하지만 그들은 스스로 악인이라 칭하기를 거부한다. 종교, 사회적인 고정관념에 의한 희생양 만들기, 그리고 본인의 죄보다는 타인의 죄를 먼저 규정해 버리는 인간적 오류는 극 전체의 대사를 통해 계속 전달되고 있지만 극을 지켜보는 관객들은 바라바스의 악행과 그의 죽음을 통해 당시 유대인에 대한 감정을 느꼈을 것이다. 그러나 여기에서 말로우가 폭로하는 것은 바라바스의 악행이 아니라 주변 인물들, 좀 더 포괄적으로는 인간 전체의 악한 본성이다. 작품에서 주인공들이 처한 상황에서는 악한과 희생자의 입장이 교차하게 되고, 주인공들의 행동을 지켜보는 관객들은 주인공을 자신과 동일하게 일치시켜, 마음속에 지니고 있던 불경스러운 행동이나 이상들이 간접적으로 무대에서 실행되어지는 것을 봄으로써, 그로 인해 통쾌함과 카타르시스를 느끼게 된다. 말로우 극의 주인공들이 희생자의 입장에서 벗어나기 위해 저지르는 행동은 일상생활에서는 할 수 없는 행동이었으며, 이 행동들을 실행해 봄으로써 종교, 사회 등 기존 질서에 반항하고, 자신의 존재를 재확인하는 결과를 갖는다. 원대한 욕망을 실천에 옮긴 후, 죽음을 맞이하는 탬벌린이나, 자신의 죄를 처절하게 뉘우치며 신의 은총을 갈구하는 포스터스, 그리고 철저하게 악인의 모습을 보여주고 사라지는 바라바스의 죽음을 통해 시대의 희생자와 악인의 입장이 될 수밖에 없는 상황을 말로우는 비판하고 있으며, 주인공들이 죽은 후에 새 질서가 확립되거나 기존의 질서에 다시 순응하는 사회적 모순을 말로우는 간접적으로 시사하고 있다.

나비 모티브 텍스타일 디자인

송은실 숙명여자대학교 디자인대학원 2002 국내석사

Textile industry of Korea has been export-initiated structure in which a third of raw materials are imported, goods are made from them, and two third of them are exported. Our textile exports account for 10.7% of Korean total exports, and 4.6 % of the world exports, standing 5th in the world after textile exporting countries, China, Italy, German, America. It shows that the textile industry has taken an important role on our national economy. Now in 2000, the balance of payments surplus of the textile industry amounted to 13 billion 7 hundred million dollars , which was more than that of the whole industry. The textile industry has been a great contribution to expansion of our foreign exchange holding. However, there still exists some problems. Price competitiveness is weak and there are serious shortages of skilled manpower, of ability adapting design to diversification and individualization of demand , of planning and marketing ability and of designing fashion and textile. When it is made promptly complementary measures about these problems, our textile industry will be more hopeful. It needs creative design development in textile design area and designer’s continuous research to do that. Thereupon, in this research, I examined and analyzed related technical books, pictured materials, Internet, theses and trends which domestic textile enterprise gave out. Based on those researches, I determined Design Theme as Delight of Nature. The target of it is the new generation, the young people who create unique life spaces and always pursuit the new with acting and thinking positively about the new century, new beginnings, and new lives. Therefore, the purpose of it became researching and developing the interior design suited for the young’s tastes. In the process of designing, I set a butterfly as the motif, because it is common in nature. I tried to develop various and unique designs with various techniques and many kinds of materials for expressing the feelings which the butterfly gives us, rapture, happiness, delight, etc. In case of color, I used Red, Blue, Violet, Green, and Yellow as the main colors because I thought they could show the unique mood of the butterfly and as the result of referring Trend color. Consequently, the research shows that Butterfly Motif has various change possibilities and the unlimited potential power as Design material.Moreover it is possible to develop creative design suiting to the young’s tastes thanks to the motif. I assert that we have to recognize the importance of domestic design development and level up the design qualitatively through comprehensive planning and analyzing for developing the design suitable to the needs of consumers in Korea textile design area. I expect Textile Design Industry may be the main industry in the future in our country, if we support the industry positively and innovate our consciousness, and if we try to level up the design and cultivate men of talent, going with the current of times. 우리나라 섬유 산업은 원자재의 1/3을 해외에서 수입하여 완제품을 만들고 그 중 2/3 정도를 해외로 수출하는 수출 주도형 산업구조를 갖고 있다. 우리나라는 섬유 수출액이 전체 수출액의 10.7%를 차지하여 국민경제에 매우 중요한 역할을 담당하고 있으며 섬유 수출국인 중국, 이태리, 독일, 미국에 이어 세계 총 수출의 4.6%를 점하여 세계 5위의 위치를 차지하고 있다. 2000년 현재 우리나라 섬유 무역 수지는 우리나라 무역 흑자 118억불을 상회하는 137억불 흑자로, 섬유산업은 외환보유고 확충에 크게 기여한 산업이다. 그러나 아직도 가격경쟁의 약화, 심각한 기능인력 부족, 수요의 다양화 및 개성화등에 대한 대응 능력 부족, 상품 기획 능력과 마케팅 능력의 부족, 패션 및 텍스타일 디자인 능력 부족 등 여러가지 문제점이 나타나고 있다. 이런 문제점들을 시급히 보완한다면 우리나라 섬유산업의 미래는 더욱 밝아질 것이다. 그러기 위해서는 텍스타일 디자인 분야도 독창적이고 창조적인 디자인 개발이 절실히 요구되며 디자이너의 지속적인 연구도 중요하다. 이에 본 연구는 국내외 출판된 전문서적과 사진자료, 그리고 인터넷과 논문, 국내의 섬유업체에서 발표한 Trend를 조사하고 분석하여 이를 토대로 디자인 테마를 자연의 환희(Delight of Nature)로 기획하였다. 그리고 새로운 세기, 새로운 시작, 새로운 삶을 항상 긍정적인 행동과 생각으로 자기만의 독특한 생활공간을 연출하고 늘 새로운 것을 추구하는 감성 시대의 젊은 신세대층을 타겟으로하여 실내디자인용 텍스타일디자인을 연구 개발하는데 목적을 두었다. 디자인 과정에 있어서는 자연에서 흔히 볼수 있는 나비로 모티브를 정하고, 나비에서 느낄 수 있는 환희, 행복, 기쁨 등을 여러가지 기법과 재료를 통해 다양하고 독창적인 디자인을 개발하고자 하였다. Color는 나비에서 느낄 수 있는 화려하면서도 신비로운 나비만의 독특한 분위기와 Trend Color를 참고하여 Red, Blue, Violet, Green, Yellow를 주조색(Main Color)으로하여 작업을 진행하였다. 이러한 연구 결과 나비 모티브가 다양한 변화 가능성과 디자인의 소재로서 무한한 잠재력을 지니고 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 나비를 소재로 함으로써 젊은층의 기호에 맞는 독창적인 디자인 개발을 할 수 있었다. 우리나라 섬유산업의 텍스타일 디자인 분야가 국내 자체 디자인 개발의 중요성을 인식하고 소비자가 요구하는 디자인을 개발하기 위해서는 철저한 기획과 분석으로 연구 개발하여 디자인의 질적 수준을 높여야 할 것이라고 본다. 우리나라도 시대의 흐름에 맞게 섬유디자인의 적극적인 지원과 디자인에 대한 국민의 의식개혁을 통해 디자인 자체의 질적 향상과 그에 따른 우수인력 양성을 도모한다면 디자인 산업이 우리 미래 사회의 주요 산업으로서 자리매김 할 수 있으리라 기대한다.

청년창업자의 창업특성이 기업성과에 미치는 영향 : 경상북도 청년CEO 육성사업을 중심으로

송은실 영남대학교 2012 국내석사

청년창업자의 창업특성이 기업성과에 미치는 영향 - 경상북도 청년CEO 육성사업을 중심으로 - 본 연구는 청년창업자의 기업가 정신, 전략적 특성, 지원정책이 청년 창업가의 만족도와 기업성과에 유의한 영향을 미치는 가를 분석하여 예비 청년창업자에게 성공창업의 단초를 제공함과 동시에 정책적인 대안을 찾는데 연구 목적이 있다. 이를 위해 본 연구에서는 설문조사를 실시하였으며, 통계분석 방법으로는 단순회귀 및 다중회귀 분석을 하여 연구모형을 검증하였다. 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 성취욕구가 강한 특성을 가진 청년창업자는 만족도 또한 높은 것으로 나타났다. 둘째, 위험감수성이 높은 특성을 가진 청년창업자는 만족도 또한 높은 것으로 나타났다. 셋째, 충분한 사전 준비는 청년창업자의 만족도를 높이는데 도움을 주는 것으로 나타났다. 넷째, 청년창업 지원정책은 청년창업자의 만족도를 높이는데 정의 영향을 미치고 있는 것으로 나타났다. 다섯째, 청년창업자의 만족도는 기업성과에 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 성취욕구와 위험감수성, 창업전략특성에 해당되는 사업계획, 기능적·기술적 능력, 창업공간·창업지원금·마케팅 등의 지원정책에 대한 청년창업자의 만족도가 높을수록 기업성과(매출액, 고용인원 증가, 기업 신뢰성 향상, 기업 이미지 제고)가 높은 것으로 증명되었다. 본 연구는 청년창업자의 창업특성이 만족도와 기업성과에 미치는 관계를 실증적으로 분석하였고, 그 시사점을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 본 연구에 청년창업의 개념을 도입하였다는 점이다. 둘째, 청년창업의 성공요인을 도출해 냄으로써 청년 실업 등의 문제를 해결할 수 있는 정책적, 현실적인 대안을 도출했다는 점이다. 셋째, 청년창업 지원정책에 있어 시사하는 바가 크다. 본 연구는 어떠한 기업가정신을 가진 청년창업자가, 어떠한 창업전략을 준비하고, 어떠한 지원정책에 만족하는지 실제 경상북도 청년CEO 육성사업에 참여한 청년창업자들에게 설문조사를 통해 그 요인들을 분석하였고, 그 결과 성취욕구, 위험감수성, 사업전략특성, 지원정책을 요인들로 하여 청년창업자들의 만족도 결정요인에 대해 도출할 수 있었다. 이러한 결과를 바탕으로 앞으로 정부 및 지자체의 청년창업가를 선발함에 있어 사업적 요소 뿐 만 아니라. 기업가정신과 청년창업자의 만족도에 높았던 정책들을 적극 반영함으로서 보다 성공적인 청년창업 지원정책이 되도록 하는데 도움이 될 것이다.

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