男性毁節敍事 다시 읽기: 諧謔과 諷刺에 가려진 女性嫌惡

송소라 한국어문교육연구회 2020 어문연구(語文硏究) Vol.48 No.3

Narratives about Breaking the Will of a Man is a story in which people around him conspire to destroy a man who claims to be chaste man(貞男). This story has existed in many forms, from tales to classical novels. Until now, narratives about breaking the will of a man have been discussed in the of social novels, satirical novels, and humor novels, and the hypocrisy of men and criticism of the unjust bureaucratic society in the late Joseon Dynasty have been dealt with as the main theme of the work. This paper was intended to reveal the aspect of misogyny inherent in this work, focusing on the fact that the intrigue was led by “men” and “gisaen(技生)” was summoned in as a woman to actually implement the breakdown of chaste man, and the ending of the deceiving story was forgiveness and re- conciliation. Through the concept of Homo Social, which was told by Yves Sezwick, and Ueno Jizuko’s “misogyny,” which embraces it, the paper discussed the process of Homo Social and the “gisaen” described as a double standard for women’s sex as a tool for Homo Social. First of all, this structure suggests the aspect of Homo Social among men, noting that it is “male” who feels a sense of problem with men who claim to be chaste men, and that it is also “male” who plans to test or destroy them. Ueno Chizuko cites the opinion of Eve Seswick, who created the concept of “Homo Social,” describing “Homo Social” as a bond between men without being sexual. These ties refer to the bonds of men who have approved each other as sexual subjects, and the devices that men use to identify their sexual identity are “sexually objecting” women. Next, the paper discussed the “double standards of sex” and “female tooling” inherent in the work, noting that all female figures involved in conspiring to break up men were “gisaen.” The double standard for women’s sex is the division of women into two types of groups: so-called a woman saint and whore, wives and mothers and prostitutes, marriage partners and playmates, amateurs and pros. This dichotomous thinking of women has existed in the male community for a long time. During the Joseon Dynasty, male dominance over women was achieved through the division of ‘a virtuous woman’ and ‘gisaeng’. The reason why a gisaeng is summoned as a tool for male disruption is that it contains images of playfulness, one-off love, and professional women. Finally, the paper noted that the humor of the Narratives about Breaking the Will of a Man was a fairly male-centered laugh. The humorous scenes presented through conspiracy and revelations are pleasant because they were eventually created by men in the process of strengthening their male solidarity. I also think that for that reason the story could be consumed lightly. If you look at the woman’s features in the story, she is portrayed only as a tool to destroy men by using her sexuality. A chaste man may fall for her seriously, but women never do. They only act to break the will of men. The irony is that for that reason, women are expressed as dangerous and also something to be wary of. 송소라, 2020, 남성훼절서사 다시 읽기: 해학과 풍자에 가려진 여성혐오, 어문연구, 187 : 115~147 본고는 남성훼절서사에 내포되어 있는 ‘여성혐오’의 면모를 드러냄으로써 오랜 시간 동안 우리의 문화와 문학의 영역에 잠재되어 있던 ‘여성’에 대한 남성 중심적 사고에 대해 고찰하고 문학을 바라보는 다층적 관점을 제시하는 것을 목적으로 한다. 남성훼절서사는 여색에 초연하다고 자처했던 남성이 다른 남성의 모의로 사주받은 기녀에게 유혹되어 훼절하는 것을 주된 내용으로 하는 일군의 이야기로, 그간 세태소설, 풍자소설, 해학소설 등의 자장 안에서 논의되어 왔다. 본고는 우에노 지즈코의 ‘여성혐오’의 개념을 통해 남성훼절서사 속에 담긴 호모소셜의 과정과 남성적 시각 안에서 묘사되는 훼절 실행자인 기녀의 형상화에 대해 논하며, 작품에 내재되어 있는 여성혐오의 면모를 드러내고자 하였다. 나아가 남성훼절서사가 여성혐오를 내면화하고 있음에도 풍자와 해학이 전제하는 '웃음'으로 여성을 도구화하는 폭력적 시선을 가렸다는 점, 그간의 연구 또한 남성 중심적인 시각 속에서 이와 같은 부분을 적극적으로 드러내지 못하였다는 점을 언급하며 젠더비평의 방법론으로 해당 서사를 다각적으로 읽어야 함을 제시하였다.

대기 중 이산화탄소(Co₂)와 메탄(CH4) 실시간 원격관측시스템의 측정값에 대한 신뢰도 평가

송소라,민들레,김진석,이동수 한국대기환경학회 2011 한국대기환경학회 학술대회논문집 Vol.2011 No.10

울룽도 온실가스 원격 측정 시스템 운영

송소라,민들레,김진석,이동수 한국대기환경학회 2010 한국대기환경학회 학술대회논문집 Vol.2010 No.10월

고전소설 <이춘풍전>의영화적 수용과 변모에 관한 연구

송소라 우리문학회 2019 우리文學硏究 Vol.0 No.63

In this paper, two films adapted from the classic novel, Leechunpungjeon (李春風傳), Kim Soo Yong's Money Wind Love Wind(돈바람 님바람) and Lee Hyuk Soo's Hogol Chunpung(豪傑春風) are examined to reveal the point at which the narrative transforms from novel to film. The classic satirical novel Leechunpungjeon criticizes the later stage of the Joseon dynasty as it gradually became a materialist, entertainment-oriented society in accordance with the development of a commodity money-based economy. The novel satirizes Lee Choon-pung, who is negligent in his role as the head of his family and enjoys pleasure and bravado. Kim Soo-yong's Money Wind Love Wind(돈바람 님바람), which was produced in 1963, is unique in that it depicts the problem of consciousness highlighted in the original classic novel while revealing the absurdity of the feudal ruling class in the late Chosun dynasty. This is due to Kim Su-yong’s decision to use Kim Young-seok's 1947 adaptation of Leechunpungjeon, rather than the 19th century manu script alone. In other words, the film Money Wind Love Wind was developed by merging the 19th century manuscript, the 1947 adaptation of Leechunpungjeon, and the filmmaker’s own interpretation of the story. In 1987, Hogul Chunpung emerged as a new adaptation that highlighted the emotions of humor and issues related to sex in Leechunpungjeon with in the 1980s flood of film and eroticism. While retaining several epic features of Money Wind Love Wind, it also reinterprets the problematic character Lee Chunpung as a just and stylish Hogul-nam(豪傑男兒) while portraying his wife Mrs. Kim, who seeks to correct her husband's misdeeds, as a submissive woman who acknowledges her husband's "sexual ability." This limits the story in that the original film has tarnished its strengths but requires attention as it is representative of a mode of expressing masculinity in 1980s erotic films. This paper confirmed that the aspects of satire and humor in the classic novel Leechunpungjeon can be accepted and converted in various ways in genre films. By exploring the backgrounds upon which these adaptations were released, we may broaden our understanding of the source work. Furthermore, the epic characteristics and limitations of Leechunpungjeon may be explored in more detail through film analysis. 본고는 세태풍자소설의 범주에 있는 고전소설 <이춘풍전>을 기반으로 영화화되었던 두 개의 작품 즉, 1963년 김수용 감독의 <돈바람 님바람>과 1987년 이혁수 감독의 <호걸춘풍>을 대상으로 소설에서 영화로 서사가 수용, 변이되는 과정과 그 의미를 살피고자 작성되었다. 고전소설 <이춘풍전>은 상품화폐 경제의 발달에 따라 점차 물질 중심적, 향락 중심적 사회가 되어가는 조선 후기의 시정을 비판하고, 그 안에서 가장의 역할에 소홀한 채 향락과 허세만 일삼는 이춘풍이라는 인물에 대한 풍자를 통해 그릇된 삶의 태도와 가치관을 문제시하는 작품이다. 1963년에 제작된 김수용의 <돈바람 님바람>은 원작 고전소설이 갖는 문제의식을 드러내면서도, 필사본 소설에서는 첨예하게 드러나지 않는 조선후기 봉건지배 계급의 부조리함 역시 담아내고 있다는 점에서 독특함을 가지고 있다. 그리고 이와 같은 특징은 김수용이 시나리오를 위한 각색의 대상을 필사본 <이춘풍전>이 아닌 1947년에 개작된 <이춘풍전>으로 삼았기 때문이다. 즉 영화 <돈바람 님바람>은 필사본 고전소설 <이춘풍전>의 지향과 1947년의 활자본 <이춘풍전>의 지향이 혼종 되어 나타날 뿐 아니라, 이에 더해져 영화 나름의 개작이 이루어진 것이다. 김영석의 <이춘풍전>은 필사본 <이춘풍전>과 같이 19세기의 물질중심적인 가치관의 범람과 가부장적 질서를 비판한다. 그리고 이에 더하여, 매관매직이 횡행하는 당대의 부패한 사회상과 그릇된 위정자들의 전횡 역시 비판하는 작품이다. 그간 필사본 <이춘풍전>과 대동소이하다는 평을 받아왔던 김영석의 작품은 재검토가 필요하며, 영화 <돈바람 님바람>은 이를 상당히 수용하고 있다는 점에서 김영석의 작품을 다시 확인하는 기회를 제공한다. 본고는 활자본 <이춘풍전>에 담긴 부패한 사회와 권력에 대한 비판의식이 <돈바람 님바람>에도 표출되고 있다는 점에 주목하여, 김수용 감독의 초기 영화에 대한 해석이 달라질 수 있는 여지가 있음을 말하였다. 즉, 초기 사회의식이 부재한 코미디 중심의 영화를 만드는 데 주력하였다는 김수용의 작품세계를 떠올릴 때, <돈바람 님바람>은 상당히 독특한 면모를 보여주는 것이다. 이와 같은 특색은 <이춘풍전>이라는 고전해학 서사를 토대로 불합리한 1960년대의 시대적 상황 아래에서 감독이 나름의 목소리를 표출하고자 한 것으로 해석할 수 있다. 1987년 <호걸춘풍>의 경우, 1980년대 에로 영화의 범람 아래에서 <이춘풍전>이 가지고 있는 ‘해학’의 정서와 ‘성’의 문제를 부각시켜 새롭게 각색된 작품으로 볼 수 있다. 이 작품은 앞선 <돈바람 님바람>의 서사적 특징, 즉 매관매직의 실태와 허례허식에 몰두하는 이춘풍을 희화화하면서도, 문제적 난봉꾼 이춘풍을 정의롭고 풍류를 아는 호걸로 재해석하고, 남편의 비행을 바로잡고자 하는 아내 김씨를 순종적이고 ‘성’에 복종하는 여성으로 형상화하였다. <호걸춘풍>은 성을 중심으로 한 남성성을 지나치게 긍정하며 서사를 끌어가고 있다는 점에서 상당히 문제적이다. 고전서사물을 성인 오락물로 만드는 영화적 시도는 이전에도 있어왔지만 <호걸춘풍>은 고전소설 <이춘풍전>에 담긴 해학을 오로지 ‘성’에만 집중시킴으로 인해, 원작이 갖는 사회적 메시지를 간과하고 말았다. 나아가 세태에 대한 풍자와 새로운 여성성의 표출이라는 원작의 지향과 반대로 나아가는 결과마저 초래하였다. 이는 원작이 가지고 있는 강점을 퇴색하였다는 점에서 한계로 작용하지만, 80년대 에로영화에서 남성성을 표출하는 또 다른 방식이었다는 점에서 주목이 필요하다. 본고는 고전소설 <이춘풍전>이 가지고 있는 풍자와 해학이 장르영화에서 다양한 방식으로 수용 및 전환될 수 있음을 확인하고, 그것이 배출될 수 있었던 배경을 탐색함으로써 영화화되었던 작품에 대한 이해를 넓히고자 하였다. 더불어 <이춘풍전>의 서사적 의미와 한계를 영화를 통해 보다 섬세하게 살펴봄으로써 다양한 성격의 고전서사가 콘텐츠 화됨으로써 가질 수 있는 강점과 한계를 짚어볼 수 있었다.

1950년대 잡지 <야담>(希望社)에 소개된 국악인 자료 해제

송소라 한국고음반연구회 2020 한국음반학 Vol.30 No.-

Effect of prehospital airway type on oxygenation and ventilation in out-of-hospital cardiac arrest

송소라,김기홍,송경준,신상도,박정호 대한응급의학회 2022 대한응급의학회 학술대회초록집 Vol.2022 No.2

KBS 창극 <이춘풍전>(1982년)을 통해 본 TV 창극 의 매체적 특징 고찰

송소라 (재)한국연구원 2021 한국연구 Vol.0 No.8

Th is study examined the characteristics of Changgeuk produced in broadcasting through the 1982 KBS drama "Lee Chun Poong-jeon" in terms of video media. Changgeuk is usually performed on stage, but it meets television and reveals the dramatic and musical aspects of Changgeuk according to the characteristics of the video media. Th is study described it in three aspects. First of all, the narrative of the classic novel "Lee Chun Poong-jeon" became richer with a total of three hours of drama composition. In particular, stories that utilize new characters that do not appear in novels were conveyed more interestingly due to the freedom of time and space expression using the medium of broadcasting. Next, various camera shooting techniques such as close-up and full-shot are utilized to visualize the roles and emotions of the characters. Th is is a part that cannot be shown when a Changgeuk is performed on stage, and it is a dramatic feature of Changgeuk that can be realized under the environment of the video media. Finally, the TV Changgeuk "Lee Chun Poong-jeon" mainly consisted of pansori music in the form of dialogue, which made it easier and more comfortable for viewers to understand pansori in the drama's situation. In addition, the technological music device of broadcasting clearly conveys the pansori of outstanding singers, providing high-quality pansori music to viewers.

음반 창극 <사명대사>(1971)의 형식적·내용적 특징과 자료의 의미

송소라 한국공연문화학회 2019 공연문화연구 Vol.0 No.39

The purpose of this study is to explore the formal and content features of the material for the Changgeuk album <Saint Sa-myung(四溟大師)>, which was produced and released in 1971. Changgeuk album <Saint Sa-myung(四溟大師)> was produced and published as a headword for "Changgeuk". However, it differs from the style of Changgeuk which is treated as a stage drama in that the narrative is developed around the commentary and dialogue in the formal aspect and the Pansori is only partially used. The styles of Changgeuk, implemented through gramophone record, radio broadcasts and television broadcasts, varied widely, unlike those of Changgeuk established in the 1930s. Pansori music wasn't the only center, and traditional performers weren't even the main members of the play. The characteristic form of the Changgeuk album <Saint Sa-myung(四溟大師)> is an experiment of Changgeuk that emerged naturally with radio reading and the advent of radio dramas in the 1950s and 1960s. So it is necessary to pay attention to the Changgeuk album <Saint Sa-myung(四溟大師)> in that it shows diverse forms of experiments conducted by Changgeuk in the newly introduced culture and media in the middle and late 20th century As for the contents of the Changgeuk album <Saint Sa-myung(四溟大師)>, the work embraces Lee Jong ik 's novel <Saint Sa-myung(四溟大師)>(1957), but develops the narrative centering on the life of Saint Sa-myung(四溟大師). And it is faithfully portraying the life of a Buddhist monk and the national salvation hero who pursued the original work. This content composition can be understood in the will of singer Lee Yong bae, the soundman who produced the album, and in the flow of historical dramas that summon the historical hero of the old country of the time to the stage. Singer Lee Yong bae reflects on his life in the past when he was full of greed and conceit through his life as a monk of Saint Sa-myung(四溟大師) and is greatly impressed by the personal aspect of Saint Sa-myung(四溟大師), and these emotions encouraged his creative will. Also, the Changgeuk record <Saint Sa-myung(四溟大師)> is meaningful in that it is one of the specific materials that embodies the national hero as a record and a traditional play under the discourse of the people, the nation in the 1970s. 본고는 1971년에 음반으로 제작, 발표되었던 음반 창극 <사명대사>를 대상으로 자료가 갖는 형식적·내용적 특징을 살피고, 그 의미를 탐구하는 것을 목적으로 한다. 음반 <사명대사>는 ‘창극’을 표제어로 제작, 발표되었지만 해설과 대화를 중심으로 서사를 전개하고 판소리 창은 부분적으로만 쓰였다는 점에서 무대극으로 다루어지는 창극의 양식과는 차이를 갖는다. 1930년대 무대극으로서 창극의 양식, 이른바 ‘판소리 음악을 중심으로 하여 판소리 창자가 중심이 되어 꾸민 연극’이 성립되기 이전, 그리고 이후 유성기 음반과 라디오 방송, 텔레비전 방송, 나아가 현대의 창극에 이르기까지 창극의 양식은 매우 다채로웠다. 판소리 음악만이 중심이 아니었고, 등장인물로서 전통연희자가 주요 구성원이지만도 않았다. 음반 창극 <사명대사>의 형식적 특징은 1950~60년대 낭독극, 라디오 드라마의 성행과 더불어 자연스럽게 나타난 새로운 시도이다. 본고는 20세기 중·후반 음반과 라디오를 통해 다루어진 ‘창극’의 실질적 형태를 추측할 수 있는 자료로서 <사명대사>가 갖는 의미를 조망하였다. 더불어 새롭게 유입되는 문화와 매체 속에서 창극이 행한 다양한 양식적 실험을 보여주고 있다는 점에서 <사명대사>를 주목할 필요가 있음을 말하였다. 음반 창극 <사명대사>의 내용적 특징을 살펴보면 이 작품은 이종익의 장편소설 사명대사 (1957)를 수용하되, ‘사명대사’의 일대기적 삶에 중심을 두고 서사를 전개했다. 그리고 원작이 추구한 사명대사의 구도자적 삶과 구국 충신으로서의 삶을 80분의 음반에 담아내려 노력했다. 이러한 내용적 구성은 이 음반을 제작한 소리꾼 이용배의 창작 의지와 당대 구국의 역사 영웅을 무대로 소환하는 역사극의 흐름 속에서 이해할 수 있다. 먼저 소리꾼 이용배는 사명대사의 구도자적 삶을 통해 탐욕과 자만심이 가득했던 창극 배우로서 자신의 삶을 반성하고, 대사의 인격적, 사상적 면모에 큰 감화를 받았다. 1971년에 음반을 발표하고 약 30년이 지나서는 사명대사를 창작 판소리로 만들어 공연하는 노력을 기울였다. 다음으로 창극 <사명대사>는 1970년대 민족과 국가, 민중의 담론 아래에서 국란의 민족영웅을 소설과 극, 영화, 등의 매체로 소환하는 과정에서 음반과 전통극도 이에 함께 응한 자료 가운데 하나라고 할 수 있다. 무엇보다 1970년대 중반부터 ‘민중’ 영웅을 강조하는 역사극이 대두되는 흐름을 볼 때, <사명대사>는 좀 더 이른 시기에 ‘민중’ 영웅으로서 사명대사를 극으로서 부각시켰다는 점에서 주목을 요한다. 그리고 전통의 소리와 음악으로 이를 구현하여 전통음악의 가치 역시 드높이고자 시도하였다는 점에서 사회문화적 의미가 있다.

Association between prehospital recognition of acute myocardial infarction and length of stay in the emergency department

송소라,Kim Ki Hong,박정호,Song Kyoung Jun,Shin Sang Do 대한응급의학회 2022 Clinical and Experimental Emergency Medicine Vol.9 No.4

Objective This study aimed to evaluate the association between prehospital recognition of acute myocardial infarction (AMI) and length of stay (LOS) in the emergency department (ED) of emergency medical service (EMS)-transported AMI patients.Methods A multicenter retrospective observational study was conducted using prehospital and hospital data from three tertiary emergency departments. Patients diagnosed with AMI between January 2015 and December 2018 were enrolled. Study groups were categorized according to prehospital recognition and prehospital 12-lead electrocardiography (ECG) into three groups based on an EMS cardiovascular registry: group A, no prehospital recognition (reference group); group B, prehospital recognition without 12-lead ECG; and group C, prehospital recognition with 12-lead ECG. The primary outcome was an ED LOS of less than 4 hours.Results Among 1,237 study participants, 722 (58.4%) were in group A, 325 (26.3%) were in group B, and 190 (15.4%) were in group C. Multivariable logistic regression showed that groups B and C had a higher likelihood of a short ED LOS (adjusted odds ratio [95% confidence interval]: group B, 1.64 [1.21–2.22] and group C, 1.88 [1.30–2.71]) than group A. There was no significant difference in ED LOS according to whether prehospital 12-lead ECG was conducted.Conclusion Prehospital recognition of AMI by EMS personnel, with or without 12-lead ECG, was associated with a short ED LOS.

<흥부전>에 내재된 권선징악의 함정 : ‘富者’와‘貧者’를 향한 당대의 요구

송소라 한국어문학회 2017 語文學 Vol.0 No.138

This paper aimed to examine how the theme of encouraging good and punishing evil that appears on the surface of <Heungbujeon> hides actual problems and rationalizes the rigidity of the division between rich and poor, through social aspects of the late Joseon Dynasty, which are projected on the work. Although <Heungbujeon> tells a story of brotherhood and encouraging good and punishing evil, through two characters, Heungbu and Nolbu, the ethical message of the work is somewhat questionable, in that the story is organized by connecting the actual problem of ‘rich and poor(貧富)’ to the ideal worlds of ‘good and evil(善惡)’. The narrative in which poor but good Heungbu is blessed, while rich but evil Nolbu is ruined, is not only a hopeful one that a good person can overcome actual hardship and even poverty, but is also an unpractical one. This paper attempted to understand the structure in the work as a message that sought to maintain order in those days, by approaching Heunbu’s management of property and Nolbu’s squandering, the main narratives of <Heungbujeon>, from the perspective of ethology. In other words, it tried to explain Nolbu who becomes an evil man, and Heunbu who is embodied as a good man, through distribution and ‘Gweonbun(勸分),’ the virtue required of the rich who emerged in the late Joseon Dynasty, and ‘goodness(善),’ the ethics necessary for the poor. In addition, it suggests that ‘encouraging good and punishing evil(勸善懲惡)’ in Korean classic novels can be understood in various ways, by more closely examining the social implications contained in the dichotomic structure of Korean classic novels, which is set on the surface of them.