알베르 카뮈의 극 『칼리귤라』연구

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 1998 불어불문학연구 Vol.36 No.1

Dans notre e´tude sur Caligula, nous avons essaye´ d`expliquer le he´ros absurde, Caligula, selon la notion de l`homme absurde, esquisse´e dans Le Mythe de Sisyphe. Dans le Mythe, Camus met en valeur la conscience e´veille´e de Sisyphe. S`e´tant re´volte´ contre les dieux a` cause de sa passion de vivre, et e´tant condamne´ a` ses travaux inutiles et re´pe´te´s, Sisyphe tient sous son regard son e´tat de´plorable, ce qui lui permet de surmonter sa condition mise´rable. Il n`e´prouvera pas moins un bonheur secret malgre´ l`exe´cution docile de ses travaux pe´nibles. Il aura compris le vrai sens de sa lutte perpe´tuelle contre le destin. Dans Caligula, Camus met en oeuvre de fac¿on dramatique sa conception de l`homme absurde. Caligula, conscient de l`absurde et pris dans sa passion de l`impossible, veut exe´cuter le bouleversement des valeurs, re´aliser ainsi l`e´galite´ dans le monde et e^tre au-dessus des dieux. Caligula pousse son raisonnement absurde jusqu`a` nier l`homme et le monde, jusqu`a` la consommation de sa propre vie. Face a` la mort, Caligula reconnai^t son erreur d`avoir e´te´ libre malgre´ la liberte´ des autres. Il se vante de conque´rir la divine clairvoyance du solitaire. Il parle de son bonheur et du me´pris de l`homme qui tient toute sa vie sous son regard. L.a ressemblance frappante entre Sisyphe et Caligula mise a` part, Camus semble partager la notion de la cruaute´ chez Artaud dans la re´alisation de Caligula. Caligula exerce un the´a^tre de la cruaute´ afin de montrer le pouvoir meurtrier de l`absurde. La passion de l`impossible de Caligula et ses effets destructeurs comportent ine´vitablement en soi le meurtre et la violence. Les sce`nes violentes provoquent chez les spectateurs les sensations imme´diates de la cruaute´; e´tant destructrices, elles visent a` agir comme `la peste´ dans l`a^me des spectateurs et ensuite a` purifier leur sentiment pertlexe. Camus introduit de nombreux e´le´ments sonores, visuels et gestuels comme le veut la notion du langage de signes chez Artaud. Dans Caligula, Camus nous de´fend pourtant l`identification sentimentale avec les personnages. Il utilise souvent l`ironie pour produire un effet de distanciation. Surtout dans les trois the´a^tres dans le the´a^tre, le spectacle n`est jamais innocent; il va e^tre repre´sente´ pour concre´tiser et mate´rialiser le suicide supe´rieur de Caligula. Ce qui est remarquable dans l`e´criture dramatique de Camus, c`est la concordance entre les ide´es et l`expression. Le me´pris de Caligula a` l`e´gard du destin se refle`te dans l`action et le langage ironiques, et est e´voque´ sans cesse par le regard et le ton ironiques. Caligula utilise le langage qui neutralise des valeurs positives et ne´gatives pour e´galiser le monde par la destruction syste´matique des valeurs. Dans l`ensemble, Caligula est une pie`ce de la conscience humaine et du me´pris sur l`absurde; c`est une re´alisation `ironique´ du the´a^tre de la cruaute´.

『아내의 학교』와 『베레니스』에 나타난 아이러니 연구

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 2013 불어불문학연구 Vol.0 No.95

Notre etude a pour but d`analyser l`ironie dans l`Ecole des femmes de Moliere & Berenice de Racine. L`ironie est une figure de rhetorique pour transmettre le sujet d`une piece de theatre d`une facon directe et convaincre le public de ses effets dramatiques. Non seulement il est possible de remarquer ses effets dans le langage et la situation dramatique, mais aussi dans les expressions sceniques, c`est-a-dire le visage et les mouvements du corps de l`acteur, les objets, les images sceniques audio-visuelle, etc. Beaucoup d`elements de l`ironie se trouvent dans l`Ecole des femmes & Berenice; dans les deux pieces, les personnages souffrent de douleur et de jalousie a cause de leur amour inassouvi dans une relation triangulaire entre une femme et deux hommes qui l`aiment. La comedie de l`Ecole des femmes a pour objet de rire de la situation ironique d`Arnolphe qui se moque des cocus, mais qui le devient avant meme de se marier. Jusque-la ayant peur d`etre cocu, Arnolphe voulait elever la jeune Agnes pour la rendre la plus innocente du monde, mais entre-temps celle-ci decouvre son inclination amoureuse pour Horace d`une facon naturelle en toute innocence. Arnolphe realise son erreur et la situation ironique dans laquelle il se trouve. Par le biais de l`ironie, Moliere rend ainsi le sujet de sa piece plus efficace : la nature triomphe malgre les obstacles et les artifices, et l`echec d`Arnolphe en est une preuve eloquente dans l`Ecole des femmes. Dans Berenice, l`ironie se constate dans la decision de Titus, empereur romain, qui declare sa separation de Berenice malgre son amour et son pouvoir absolu a cause de la loi romaine. La situation est ironique parce qu`il est devenu l`homme qui merite le titre d`empereur grace a elle et pour lui plaire, tandis que la victime de tous ces efforts est Berenice elle-meme, qui meriterait au contraire etre recompensee. Titus constate lui-meme son malheur. Mais la decision prise, il doit se persuader a l`accepter d`abord, sorte d`auto-persuasion penible, et ensuite obliger Berenice a faire de meme. Titus devient le createur, le temoin et la victime de l`ironie tragique, tout comme Arnolphe dans l`Ecole des femmes. Une situation ironique est ainsi la source tragique dans les deux pieces ; aussi remarquons-nous que la figure de l`ironie est non seulement une figure de style pour embellir les expressions dramatiques, mais joue-t-elle egalement un role important en tant que figure d`argumentation pour persuader le public du sujet dramatique dans l`Ecole des femmes et Berenice.

라신의 『페드르』에 나타난 죽음의 이미지

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 2005 불어불문학연구 Vol.0 No.62

「현대 서양연극과 시각적 이미지 표현 연구 - 장 주네와 아르망 가티를 중심으로」

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 2005 불어불문학연구 Vol.0 No.64

Une etude sur Le Cid de Pierre Corneille-La tragedie et Les trois genres de discours rhetoriques

송민숙 ( Min Sook Song ) 韓國佛語佛文學會 2006 불어불문학연구 Vol.0 No.67

아르토와 장 주네-『하녀들』 연구

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 2002 불어불문학연구 Vol.52 No.-

몰리에르의 연극 『동 주앙』과 모차르트의 오페라 『돈 조반니』비교연구

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 2007 불어불문학연구 Vol.0 No.71

베르나르 마리 콜테스 연극에 나타난 아이러니 연구

송민숙 ( Min Sook Song ) 韓國佛語佛文學會 2009 불어불문학연구 Vol.0 No.79

Cette etude a pour but d`analyser l`ironie dans le theatre de Bernard-Marie Koltes, auteur dramatique francais contemporain. Nous avons etudie les quatre pieces de theatre de cet auteur qui ont ete representees en Coree du sud: Combat de negre et de chiens, Quai Ouest, Dans la solitude des champs de coton et Roberto Zucco. Dans ces quatre pieces, nous avons remarque beaucoup d`elements ironiques, des elements dont la permanence vont nous permettre de montrer efficacement le sujet de chacune d`entre elles. Dans l`annexe de Quai Ouest, Koltes affirme que 《Il faudrait, a priori, considere que tout langage est ironique, et tout deplacement grave; cela eviterait de prendre au serieux des choses qui ne le sont pas, de rendre tristes des scenes qui devraient etre droles, et d`eliminer tout le tragique de cette histoire.》("Pour mettre en scene Quai Ouest") Il explique encore dans le prologue de Dans la solitude des champs de coton qu`《un deal est une transaction commerciale [...] qui se conclut [...] par entente tacite, signes conventionnels ou conversation a double sens-dans le but de contourner les risques de trahison et d`escroquerie qu`une telle operation implique.》 De son cote, Patrice Pavis remarque l`importance de la strategie rhetorique dans son analyse de Dans la solitude des champs de coton. D`apres le prologue de l`auteur, Pavis confirme que 《tout dans la piece est a prendre avec ironie, l`ensemble des propositions sur le deal et les formules individuelles》, et ajoute encore que 《Koltes tente, et reussit, le pari de tenir toute la piece avec ce dispositif, de nous faire croire a cette discussion sur le rien, sans vendre la meche. L`ironie est donc continuelle et en ce sens elle est proche du persiflage [...] Et c`est de l`usage de tout dire avec le meme serieux complique et railleur que nous viennent, dans la piece, la puissance comique et l`admirable performance stylistique.》 Dans le theatre de Koltes, les expressions ironiques, les regards ou les attitudes de derision, la collision entre les differentes cultures et valeurs, l`usage de plusieurs langues, la coexistence des espaces familiers et etrangers sont frequents. Et c`est de la collision et de la coexistence de ces elements que vient l`effet d`ironie. L`ironie est donc une figure efficace pour expliquer le sujet ou le theme de Koltes qui se resume a la rencontre de differentes cultures, le desespoir d`un desir inassouvi, l`echec de la communication, et la violence existent dans l`inconscience des contemporains. Comme le mentionnent Koltes lui-meme et d`autres chercheurs, il y a une attitude et une vision ironiques, qui sont constants dans son oeuvre. Aussi remarquons-nous l`ironie qui est une sorte de distanciation dans le regard, non seulement dans les expressions en tant que figure mais egalement dans le discourse en tant qu`argumentation. Malgre la strategie rhetorique et l`argumentation des personnages, ceux-ci n`arrivent pas a persuader leur vis-a-vis; leur intention ou leur desir ne s`accomplissent pas en general comme ils l`auraient voulu. A travers cette etude, nous avons pu evaluer les caracteristiques ironiques dans l`ecriture et le style dramatiques de Koltes.

몰리에르 『인간 혐오자』에 나타난 수사적 양상 연구

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 2014 불어불문학연구 Vol.0 No.100

Nous voudrions essayer d`analyser le Misanthrope de Moliere du point de vue de la rhetorique d`Aristote en utilisant l`ethos, le logos, le pathos afin de lire la specificite de son ecriture dramatique. Par ethos, nous entendons l`element persuasif dans le caractere du personnage , par logos, la persuasion par le langage et la conversation dramatiques, et par pathos, l`effet dramatique du sentiment utilise par le dramaturge. Alceste, homme trop sincere, eprouve des difficultes dans une societe ou les flatteurs sont legion. L`ethos d`Alceste est contradictoire car il hait la nature des hommes et la societe hypocrite alors qu`il croit en la justice de la societe. Alceste est aussi un homme contradictoire car, tout en detestant les mondains et les flatteurs, il aime Celimene, femme la plus mondaine du monde. Parmi les gens qui le cotoient et malgre la societe bienveillante a son egard, Alceste, a cause de son caractere, est un homme solitaire. Ce caractere annonce l`echec de sa persuasion aupres de Celimene et l`impossibilite de la reussite de son combat contre l`hypocrisie de son siecle. Lui-meme d`ailleurs prevoit son echec des le debut. Le langage dramatique de Moliere dans le Misanthrope est tres argumentatif et rhetorique: on retrouve beaucoup d`arguments et de debats sur l`hypocrisie de la vie mondaine. Mais Moliere ne permet pas a ses personnages de toujours reussir: la persuasion d`Alceste ne reussit guere. L`inclinaison de la persuasion est identique a celle du coeur: Philinte offre son amour a Eliante, Eliante a Alceste, Alceste a Celimene, Arsinoe a Alceste. Mais sauf dans le cas de Philinte, aucune des propositions n`aboutit. Alceste voudrait excuser Celimene, demasquee a cause de lettres, preuves de son infidelite a son egard. Il lui propose de quitter la vie mondaine avec lui malgre tout. Elle refuse et Alceste desespere. Le pathos est un moyen de persuasion par les sentiments. Alceste est en colere tout au long de la piece contre les hommes insinceres et la societe mondaine qu`il deteste. La colere est “un desir impulsif et penible” pour se venger de quelqu`un qui nous meprise sans raison valable (La Rhetorique d`Aristote). Ce qui est exactement le cas d`Alceste quand il decouvre que Celimene a ecrit des lettres d`amour a des aristocrates tout en meprisant la sincerite de son amour. La melancolie d`Alceste le fait aboutir au choix desespere de quitter pour toujours la societe mondaine, un geste synonyme de mort sociale a cette epoque. L`isolement penible et ironique d`Alceste et le sentiment de colere qu`il eprouve sont une preuve du pathetique du Misanthrope, Moliere transmet par le biais du sentiment enrage d`Alceste l`ambiance melancolique de la piece et le sujet principal: une satire de la flatterie a la Cour et du siecle de Louis XIV. Dans une representation du Misanthrope(2012), une image est impressionnante : le metteur en scene fait litteralement tomber des feuilles mortes sur le corps de Celimene et l`enterre presque avec. L`enterrement visuel de cette femme est une syllepse qui joue sur le sens figure et litteral. C`est un exemple d`image rhetorique, car cette scene interprete l`intention du metteur en scene tout en indiquant l`objet du rire de cette comedie serieuse et persuade le public de la satire molieresque. Mais nous croyons que cette representation n`est qu`une des interpretations qui peuvent creer ainsi un espace d`argumentation. L`objet du rire mis a part, nous pensons que la particularite du Misanthrope est le mouvement instable cause par le caractere incompatible(l`ethos), l`echec verbal(le logos) et la melancolie(le pathos) d`Alceste, car cela resume l`aspect rhetorique de la piece.

이미지의 수사학 - 『앙드로마크』와 『로베르토 쥬코』

송민숙 ( Min Sook Song ) 한국불어불문학회 2012 불어불문학연구 Vol.0 No.91

Pour notre etude sur les images rhetoriques, nous avons essaye d`analyser les images de la mort dans Andromaque de Racine et Roberto Zucco de Koltes. Nous croyons que ces images de la mort sont revelatrices du sujet dans les deux pieces. Nous avons choisi certaines de ces images et essaye de montrer en quoi elles etaient efficaces, persuasives, voire rhetoriques pour communiquer du sujet au lecteur et spectateur. Utilisees comme un argument ou une preuve pour la persuasion interne(entre les personnages) ou externe (entre le dramaturge et le public), les images rhetoriques dans le theatre sont d`abord evoquees par le langage theatral : c`est le cas de l`hypotypose dans Andromaque de Racine. Aussi sont-elles le resultat direct des elements sceniques : la mise-en-scene ou le decor. Dans la tragedie de Racine, Andromaque evoque une image qui lui est inoubliable : celle de Pyrrhus tueur, couvert de sang dans la nuit enflammee du sac de Troie ("Songe, songe, Cephise, a cette nuit cruelle"). Elle le fait pour expliquer a Cephise, sa confidente, sa repugnance a l`egard de Pyrrhus, tueur de son mari Hector, de ses freres et de ses compatriotes. Cette image cruelle sert a Andromaque d`argument de refus a ce vainqueur qui lui demande la main en mariage ; elle explique aussi au lecteur que l`amour pour sa captive est un echec des le debut, annonciateur de la catastrophe tragique. Dans le theatre de Koltes, la mort est un theme reitere comme chez Racine. L`image de la mort est donc une image principale pour incarner le sujet chez lui. Dans Roberto Zucco, la derniere piece de Koltes ecrite juste avant sa disparition, Zucco le meurtrier veut s`echapper, mais meurt suite a une chute du toit de la prison apres avoir tue sans raison son pere, sa mere, un inspecteur et un enfant. Koltes veut decrire la mort de son heros non pas comme une chute mais comme une ascension. Pour faire cela, il cite dans son exergue le mythe solaire, cite par Carl Jung dans la liturgie de Mithra (le dieu persan du soleil) dont le phallus de soleil signifie allegoriquement la violence dans l`inconscient collectif des hommes de notre temps. Zucco incarne ainsi la pulsion de la mort, desir ultime du sujet (l`inconscient) selon Freud. Koltes evoque encore cette image du phallus de soleil, l`origine du vent, au dernier chapitre dans les paroles de Zucco. La mort de Zucco, le heros tueur, evoque l`image d`un vol vers le soleil comme l`est celle d`Icare dans le mythe solaire. Pour lui, la mort est un acte de passage a la liberte totale grace a l`image solaire citee par l`auteur. Grace a la rencontre avec le soleil, Zucco devient le phallus que Koltes identifie de facon symbolique. L`image du mythe du soleil, c`est une extrapolation poetique afin de persuader son sujet au lecteur et spectateur. Nous avons fait des commentaires sur quelques passages d`Andromaque et de Roberto Zucco a propos de l`aspect de la persuasion en analysant des images de la mort, et mis en parallele brievement le langage dramatique de Racine et de Koltes du point de vue de la rhetorique.