RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      • 좁혀본 항목

      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 음성지원유무
          • 원문제공처
          • 등재정보
          • 학술지명
          • 주제분류
          • 발행연도
          • 작성언어
          • 저자

        오늘 본 자료

        • 오늘 본 자료가 없습니다.
        더보기
        • 무료
        • 기관 내 무료
        • 유료
        • KCI등재

          α-알루미나의 미세구조 및 기계적 성질에 미치는 성형방법의 영향

          백정현,이성갑,전명표,Baek, Jeong Hyun,Lee, Sung gap,Chun, Myoung Pyo 한국전기전자재료학회 2019 전기전자재료학회논문지 Vol.32 No.4

          The effects of compaction methods on the sintering density, microstructures, and mechanical properties were investigated in ${\alpha}-alumina$ ceramics. ${\alpha}-Alumina$ powders were granulated with a 10% aqueous solution of polyvinyl alcohol (PVA). Uniaxially pressed (UAP) and cold isostatic-pressed (CIP) samples were prepared by pressing uniaxially at a pressure of 1 ton for 1 min, and isostatically at 200 MPa for 15 min, respectively. Subsequently, both types of samples were sintered at $1,200^{\circ}C$, $1,300^{\circ}C$, $1,400^{\circ}C$, $1,450^{\circ}C$, $1,500^{\circ}C$, $1,550^{\circ}C$, and $1,600^{\circ}C$ at a rate of $5^{\circ}C/min$ for 2 h. The CIP samples were better than the UAP samples for all properties measured, such as the sintering density, Vicker's hardness, and toughness. The CIP sample sintered at $1,400^{\circ}C$ showed the maximum Vicker's hardness and toughness; this may be attributed to the competing effects of a decrease in porosity and the growth of grains with increasing sintering temperature.

        • KCI등재

          한,중 도시 간 여성 스트리트 패션 색채 비교 분석 -2015 S/S 베이징, 다롄, 칭다오, 난징, 서울을 중심으로-

          백정현 ( Jeong Hyun Baek ),오현아 ( Hyun A Oh ),배수정 ( Soo Jeong Bae ) 한국패션비즈니스학회 2016 패션 비즈니스 Vol.20 No.2

          The purpose of this study is to obtain specific data about the characteristics of color preference on Women’s street fashion within China and Korea. Photos of Women’s street fashion from the twenties and thirties were taken in person in four cities in China(Beijing, Dalian, Qingdao and Nanjing) and Seoul from July 2nd to August 10th, 2015. Three hundred photos in each city were selected, making a total of 1,500 photos. In the analysis of the colors of the clothing in these five cities, the uses of the multi color was most frequent in Dalian, while those of Black was most prevalent in Beijing, Qingdao, Nanjing and Seoul. The Black proved to be commonly preferred through all the items, regardless of terms of the nationality, areas and seasonal changes. The high incidence of Purple Blue color in Beijing, Dalian and Qingdao might be attributed to their preference of the blue jeans. The Multi color was highly shown in all the cities which might be due to their preference of compound colors rather than the mono ones. The high preference for the chromatic colors such as Red, Yellow Red and Yellow might be ascribed to the Chinese traditional color preferences. The differences lies in the color tones, such as the dark and light grayish tone emphasized in Seoul and Nanjing, and vivid and strong tones in Beijing, Dalian and Qingdao. Seoul shows a liking for the achromatic colors, preferring dark and grayish tones, compared with four cities in China, only Nanjing has a similar trend to Seoul. This study analyzes geographical preferences in China that possibly contribute to the launching of Korean fashion brands in view of the design and marketing as a useful basic resources.

        • KCI등재

          클라우드 기반 한국형 스마트 온실 연구 플랫폼 설계 방안

          백정현(Jeong-Hyun Baek),허정욱(Jeong-Wook Heo),김현환(Hyun-Hwan Kim),홍영신(Youngsin Hong),이재수(Jae-Su Lee) (사)한국생물환경조절학회 2018 시설원예‧식물공장 Vol.27 No.1

          본 연구는 농업 및 정보 통신 기술의 융합을 기반으로 국내외 스마트 농장 서비스 모델을 검토하고 한국의 스마트 온실을 개선하기 위해 필요한 다양한 요인을 조사하기 위해 수행되었다. 국내 스마트 온실의 작물 생육모델 및 환경모델에 관한 연구는 제한적이었고, 연구를 위한 인프라를 구축하는 데는 많은 시간이 필요하다. 이러한 문제의 대안으로 클라우드 기반 연구 플랫폼이 필요하다. 제안된 클라우드 기반 연구 플랫폼은 통합 데이터, 생육환경모델, 구동기 제어 모델, 스마트 온실 관리, 지식 기반 전문가 시스템 및 농가 대시보드 모듈을 통해 통합적 데이터 저장 및 분석을 위한 연구 인프라를 제공한다. 또한 클라우드 기반 연구 플랫폼은 작물 생육환경, 생산성 및 액추에이터 제어와 같은 다양한 요인들 간의 관계를 정량화하는 기능을 제공하며, 연구자는 빅데이터, 기계 학습 및 인공지능을 활용하여 작물 생육 및 생장환경 모델을 분석할 수 있다. This study was performed to review the domestic and international smart farm service model based on the convergence of agriculture and information & communication technology and derived various factors needed to improve the Korean smart greenhouse. Studies on modelling of crop growth environment in domestic smart farms were limited. And it took a lot of time to build research infrastructure. The cloud-based research platform as an alternative is needed. This platform can provide an infrastructure for comprehensive data storage and analysis as it manages the growth model of cloud-based integrated data, growth environment model, actuators control model, and farm management as well as knowledge-based expert systems and farm dashboard. Therefore, the cloud-based research platform can be applied as to quantify the relationships among various factors, such as the growth environment of crops, productivity, and actuators control. In addition, it will enable researchers to analyze quantitatively the growth environment model of crops, plants, and growth by utilizing big data, machine learning, and artificial intelligences.

        • KCI등재

          전시 ‘꿈의 디자이너(Designer of Dreams)’를 통해 본 Christian Dior의 브랜드 아이덴티티 표현과 확장성 연구

          백정현(Baek, Jeong Hyun),배수정(Bae, Soo Jeong) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.1

          2019년 영국 빅토리아 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)에서 열린 전시인 ‘크리스찬 디올: 꿈의 디자이너(Christian Dior: Designer of Dreams)’는 크리스찬 디올의 70년 역사를 함축하고 있으며, 브랜드 고유의 문화 유산과 미적 가치를 가장 뚜렷하게 보여준 의미를 지닌 행사이다. 이에 본 연구는 브랜드 커뮤니케이션 매체로서 패션 전시의 특성을 고찰하고, ‘크리스찬 디올: 꿈의 디자이너’ 전시의 구성과 내용에 대해 살펴본 후, 크리스찬 디올의 브랜드 아이덴티티의 핵심적 의미 요소와 표현 양상을 분석하였다. 더불어 크리에이티브 디렉터의 교체에 따른 크리스찬 디올 브랜드 아이덴티티의 확장성을 도출하며, 이를 통해 고유의 브랜드 아이덴티티를 유지하면서도 동시대적 감각을 잃지 않는 브랜드로 발전할 수 있었던 요인을 살펴보는 데 본 연구의 목적이 있다. 연구방법은 문헌연구와 실증적 연구를 병행하였으며, 이 중 실증적 연구는 연구자가 직접 전시를 관람 및 조사하여 진행하였다. 연구 결과, 크리스찬 디올은 무슈 디올의 디자인 철학과 교체된 크리에이티브 디렉터의 개성이 어우러지며 브랜드 아이덴티티를 확장해 왔는데, 이번 전시에는 패션계에서 70년 넘게 지속되어 온 브랜드의 중요성과 영향력, 창조성에 대한 기록과 무슈 디올 이후 후속 디자이너들의 명성, 쿠뒤르 아뜰리에를 중심으로 발전되어온 전문지식과 장인정신에 대한 내용이 담겨 있었다. 이러한 전시를 통해 제시된 크리스찬 디올의 핵심적 의미요소로는 능동적으로 다양한 아름다움을 표현하는 여성상을 제시한 ‘동시대적 여성상의 추구’, 장인정신을 바탕으로 완벽한 조형적 아름다움을 추구하는 ‘쿠튀르적 조형미’, 디올 가든에서 파생된 꽃과 자연의 아름다움을 통한 여성미의 추구를 보여주는 ‘꽃으로 표현된 여성미’를 제시할 수 있다. 그리고 무슈 디올 이후 크리스찬 디올을 이끌어 온 5명의 디자이너에 의해 계승되어 온 브랜드 아이덴티티에 나타난 확장성은 브랜드의 대표적 아이템과 브랜드를 상징하는 이미지들이 지속적으로 변형되어 나타나는 ‘아이코닉 이미지의 변주’, 현대적인 미감과 라이프스타일에 적합한 쿠튀르를 만들고자 하는 ‘쿠튀르의 현대화’, 브랜드가 추구해 온 여성의 우아함을 동시대적이며 강인한 자아를 지닌 사회적으로 자주적인 모습으로 재정의하고 표현하고자 하는 ‘여성성에 대한 지속적 탐구’, 그리고 예술가와의 콜라보레이션이나 전시 및 이벤트의 형태로 나타나고 있는 ‘문화예술과의 융합’의 형태로 나타나고 있는 것으로 분석되었다. In 2019, the exhibition, “Christian Dior: Designer of Dreams,” at Victoria and Albert Museum in England, was implied Christian Dior’s 70-year history and it was an event that showed the most distinct significance of the brand’s unique cultural heritage and aesthetic value. In this study, it was considered the characteristics of fashion exhibitions as a brand communication media and analyzed the core semantic element and expression tendency of Christian Dior’s brand identity after examining the composition and content of the exhibition, ‘Christian Dior: Designer of Dreams’. In addition, the purpose of this study is to derive the expandability of Christian Dior’s brand identity due to replacing creative directors, and to examine the factors that enabled it to develop into a brand that maintains its own brand identity but does not lose its contemporary sense. The method of study was both a literature and an empirical studies, and the researcher conducted the empirical study as seeing and examining the exhibition by oneself. As a result of the study, Christian Dior has been expanding its brand identity by combining Monsieur Dior’s design philosophy with the personality of the replaced creative directors and, in the exhibition, it was contained the records of the importance, influence and creativity of the brand, which has been continued for more than 70 years in the fashion industry, the reputation of the succeeding designers after Monsieur Dior, and expertise and craftsmanship that have developed based on Couture Atelier. As a core semantic element of Christian Dior presented through this exhibition, it can suggest that ‘the pursuit of contemporary women’s image’ expressing actively diverse beauty, ‘couture beauty of formative aesthetic’ pursuing perfect formative beauty based on craftsmanship, and ‘the woman beauty expressed by flowers’ showing the pursuit of the woman beauty through the beauty of flowers and nature from Dior’s garden. And the expandability of the brand identity, which has been inherited by five designers who have led Christian Dior since Monsieur Dior, was analyzed that it has been shown in the form of ‘variations of iconic images’ that brand’s representative items and brand symbols are constantly transformed, ‘modernization of couture’ that seeks to make a suitable couture for modern esthetic sens and lifestyle, ‘continuous exploration on the femininity’ that seeks to redefine and express the elegance of women that the brand has pursued in a socially independent form with a contemporary and strong ego, and ‘convergence with culture and art’ that appears in the form of collaboration with artists or exhibitions and events.

        • KCI등재후보

          엘자 스키아빠렐리의 의상(衣裳)에 나타난 장식요소(裝飾要素)의 상징체계(象徵體系)

          백정현 ( Jeong Hyun Baek ),배수정 ( Soo Jeong Bae ) 한국패션비즈니스학회 2005 패션 비즈니스 Vol.9 No.4

          The aim of this study is to find out the symbol of clothing decorations in Elsa Schiaparalli`s design works and there are four major points due to the aim of this study. Firstly, a fantasy is represented through Surrealistic Arts which creates mysterious, secrete, and surprising spirits. In Surrealistic Arts, the fashion of schiaparelli demonstrates a fantasy spirit by using the methods like metaphor, transformation, and re-positioning. Secondly, In Surrealistic paintings, normally double image or different image from symbol immanent were expressed. However, Elsa Schiaparelli used double and multi-image decorations instead that has well-organized formative effect. The mixture of double images can be separated as symbolic mixture, design mixture and expressive mixture. Thirdly, the body parts has represented symbolism and sensuality in Surrealism Arts. Elsa Schiaparelli has demonstrated the expression of modern clothing as passionate, desirable, and powerful. This is the reason why her designs were absolutely different from the previous sihouette-focused clothing. Fourth, there are lots of intentional decoration that are different from actual images, such as transformation, exaggeration, minimization and repettion, as well as, re-location, re-arrangement, line-up arrangement, collage and odd materials.

        • 클라우드 기반 딸기 병해진단 반응형 웹 UI 개발

          백정현 ( Jeong Hyun Baek ),이재수 ( Jae Su Lee ),김태현 ( Tae Hyun Kim ),최인찬 ( In Chan Choi ),곽강수 ( Kang Su Kwak ),이상규 ( Sang Gyu Lee ) 한국농업기계학회 2021 한국농업기계학회 학술발표논문집 Vol.26 No.1

          농식품 안전에 대한 소비자의 요구가 증가하면서, 친환경 농산물 생산기술개발의 수요가 증가하고 있다. 안정적인 작물 생산을 저해하는 요인을 선제적으로 파악하여 방제하는 것이 중요한 부분이다. 본 연구는 딸기의 병해를 인식할 수 있는 인공지능 영상인식 관련 기술을 활용하여 생성한 모델을 클라우드 시스템에 이식한 후에 수집된 이미지 데이터를 저장하고, 이를 통해 최종 사용자가 쉽게 이용할 수 있도록 하는 인터페이스를 구현하는 것을 목적으로 한다. 딸기 병해 인식에 사용된 이미지는 6,200장을 확보하여 학습을 하였으며, 질병은 세균모무늬병, 탄저병, 잿빛곰팡이, 뱀눈무늬병 및 흰가루병의 과실과 잎을 대상으로 하였다. 모델은 텐서플로우(TensorFlow)로 구현했으며, 병해 검출 정확도는 mAP 88% 이상의 성능을 보였다. 해당 모델은 국립농업과학원 농업공학부내에 구축된 클라우드 시스템에 이식하여 웹 UI(User Interface)를 통해 활용할 수 있도록 하였다. 데이터베이스는 클라우드 시스템내에 기존 데이터베이스에 추가적으로 병해관련 테이블을 구성하여 이미지를 저장하였다. 사용자 서비스를 위한 주요 콘텐츠는 크게 3가지로 구성된다. 병해진단은 카메라 또는 보유 이미지를 클라우드에 업로드(upload)하여 결과를 보여주며, 진단된 병해에 대한 조치사항에 대해서는 농사로 병해 콘텐츠(contents)와 연계하여 보여준다. 수집된 병해 이미지중 미인식된 이미지는 병해 전문가가 직접 판단하여 병해에 주석을 편집하여 추후 학습 이미지로 활용될 수 있도록 하였다. 또한 통신 상태가 좋지 않은 농가에서 수집된 이미지를 한꺼번에 클라우드로 전송하여 분석할 수 있도록 농가별 서비스를 구성하였다. 제시된 콘텐츠들은 사용자 위치정보에 기반하여 해당 병해 이미지가 수집된 곳을 시각화 할 수 있도록 하였다. 딸기 병해를 대상으로 인공지능 기반의 영상 분석 판독의 정확성과 적응성을 제고하며, 사용자 기기에 맞춘 콘텐츠를 제공함으로 사용자의 병해 서비스를 쉽게 이용할 수 있도록 하였다. 또한 해당 연구는 타 작물의 병해 분석 및 판독 시스템 개발에도 편리하게 확장할 수 있을 것이다.

        • KCI등재

          유튜브 채널 패션필름 분석을 통한 크리스찬 디올의 브랜드 커뮤니케이션 특성 연구

          백정현 ( Jeong Hyun Baek ),배수정 ( Soo Jeong Bae ) 한국의류산업학회 2020 한국의류산업학회지 Vol.22 No.6

          This study presents methods and alternative examples for fashion brands to effectively use video-based communication channels to form brand identity that analyzes the definition, status and type of YouTube channel fashion films as well as enables the ability to derive brand identity characteristics. Literature studies focused on Christian Dior's official website and related previous studies. The temporal range of the case studies was from October 7, 2010, the date when the first fashion film was uploaded to current Christian Dior YouTube to July 17, 2020 (the survey date), and there are a total of 550 subjects for quantitative analysis. The succession of the couture spirit means that Christian Dior’s craftsmanship was created and passed down by Musée Christian Dior to act as a contemporary key element of brand identity. The iconic expression of femininity is Dior's core design philosophy that began when the woman image of a new era was presented through a new look, and Dior's femininity means a woman that reflects the character of the times as is interpreted as her own personality from the perspective of modernism through the creative directors of future generations. The brand’s core identity code ‘Miss Dior’ expresses the brand’s vision and eternity through perfume as well as targets Z generation male consumers through an emotional approach based on forms that used emotional images such as movie-type films.

        • 클라우드를 활용한 고온 극복형 온실의 스마트팜 기술적용과 데이터 저장

          백정현 ( Jeong Hyun Baek ),이상규 ( Sang Gyu Lee ),곽강수 ( Kang Su Kwak ),이현동 ( Hyun Dong Lee ),김상철 ( Sang Chul Kim ) 한국농업기계학회 2019 한국농업기계학회 학술발표논문집 Vol.24 No.2

          농업 생산에 영향을 미치는 요인 중의 하나가 다양한 환경변화를 꼽을 수 있다. 현재 국내의 자연 환경은 전체적으로 고온의 이상 현상을 보이고 있으며, 또한 기존의 온난 생육 환경 작물이 한랭한 지역으로 점차 옮겨 재배하는 추세에 있다. 국립원예특작과학원에서는 폭염, 가뭄 및 집중호우 등의 환경 변화에 따른시설 작물의 피해를 저감하기 위해 고온 극복형 온실을 구성하고, 채소 및 화훼 등의 적용 가능 작물을 실증하고 있다. 이러한 고온 극복형 온실에서 생산되는 생육 환경 데이터를 수집하기 위해 스마트팜 기술을 적용하고, 클라우드 시스템에 수집되는 데이터를 저장하고, 관리할 수 있도록 하고자 한다. 본 연구는 고온 극복형 온실의 A동(3,328㎡)과 B동(2,160㎡)에 재배하고 있는 화훼작물인 장미와 채소작물인 딸기의 생육 환경 데이터를 수집하고, 기존 온실 환경과 비교 및 분석하기 위해 농업공학부에서 개발한 1세대 한국형 스마트팜 시스템을 설치하였다. 고온 극복형 온실의 데이터는 외부에 온도, 습도, 풍향, 풍속 및 일사량 센서 1세트, 온실 내부는 5개 구역에 온도, 습도 각 1개 세트와 온실 중앙에 CO2 센서 1개, 지하부에는 지온, 지습, EC센서 3개 세트를 설치하여 데이터를 전송할 수 있도록 하였다. 각 온실의 내외부 및 지하부 센서로부터 수집된 데이터는 온실 내부에 설치된 센서 게이트웨이로 시간대별로 전송한다. 게이트웨이에서는 농업공학부에 구축된 클라우드 기반 데이터베이스로 데이터를 저장하기 위해 데이터 통신프로토콜의 헤더에 수집 구역과 센서 종류에 대한 값을 생성하고, 메시지부에는 센서로부터 수집된 값을 저장하여 전송하도록 하였다. 저장된 데이터는 클라우드의 대시보드를 활용하여 시계열을 기반으로 각 동별 및 센서 종류에 따라 가시화하여 작물 생육 환경을 모니터링할 수 있도록 하였다. 본 연구에서는 고온 극복형 온실에 농업공학부에서 개발한 스마트 온실 기술을 적용하여 데이터를 클라우드 시스템의 데이터베이스로 수집, 저장 및 가시화하였다. 이는 고온 극복형 온실 내부의 지상부 및 지하부의 작물 생육 환경을 시간대별로 모니터링하고 분석하여, 최적의 온실 환경 제어 알고리즘 개발을 위한 기초 연구로 수행하였다.

        • KCI등재

          패션브랜드의 비주얼 아이덴티티 강화를 위한 아트 프린트 활용 특성 연구

          백정현(Baek, Jeong Hyun),배수정(Bae, Soo Jeong) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.3

          시각적인 아름다움을 표현하기 위해 영감을 얻는 것은 창의적 디자인의 시작이며, 패션브랜드의 시즌 컨셉과 브랜드 전체의 이미지와 컨셉, 브랜드 아이덴티티에도 영향을 미친다. 때문에 브랜드 아이덴티티를 확고히 할 수 있는 시각적 요소의 개발은 브랜드의 디자인 전략에 있어 가장 중요한 요소라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 21세기 패션디자인의성주요 흐름인 예술과의 융합 현상으로 나타난 아트 프린트의 활용가치에 대해 살펴보고, 패션브랜드의 비주얼 아이덴티티의 차별화 전략이자 서브그래픽 엘리먼트로 활용 가능한 아트 프린트의 특성 및 활용방법을 분석하였다. 패션디자인에 활용된 아트 프린트의 특성을 분석하기 위해 2000 S/S~2015 S/S까지의 세계 4대 컬렉션에서 사례를 수집하여 예술의 내용적 측면과 패션의 표현적 측면에서 살펴보았다. 예술의 내용적 측면에서는 아트 프린트에 활용된 예술을 평면예술(사진과 동양화 포함)과 입체예술로 세분하였다. 평면예술은 크게 구상과 추상으로, 추상은 다시 기하학적 추상과 표현적 추상으로 나누며 입체예술에는 조각과 공예, 설치미술을 포함하였다. 그 결과 평면예술은 98.5%, 입체예술은 1.5%로 나타났으며, 평면예술 중에서는 표현적 추상 35.3%, 구상 33.3%, 기하학적 추상 29.9%의 순으로 활용되는 것으로 분석되었다. 패션브랜드 아트 프린트에 나타난 예술의 표현적 측면에서는 표현방법과 변형정도로 분류하였다. 표현방법은 의상에서 프린트가 차지하는 면적과 방법에 따라 의상 전체를 차지하는 올오버형, 아트 프린트에 다른 프린트를 혼합하는 복합형, 상⋅하의 중 한 가지 아이템에만 프린팅하거나 아이템의 일부분에 액센트 효과를 주는 원포인트형의 3가지로 세분하였다. 그 결과 올오버형 59.7%, 원포인트형 31.1%, 복합형 9.2%의 순으로 활용되고 있는 것을 알 수 있었다. 더불어 브랜드별 사례 데이터에서 가장 높은 빈도를 보인 상위 5개 브랜드인 Marni, Prada, Chanel, Fendi, Jean Charles de Castelbajac을 선정하여, 브랜드의 비주얼 아이덴티티로서 아트 프린트의 활용과 그 특성에 대해 분석하였다. 예술의 활용방법을 구체적으로 제공하고 이에 관한 체계를 정립하고자 하는 본 연구는 패션의 다양한 표현적 가능성을 모색하고 방법을 다각화하는데 자료를 제공할 수 있을 것으로 생각된다. Getting inspiration to express the visual beauty is the start of the creative design. Also inspirations affect season concepts of fashion brands, overall images and concepts of brands, and brand identities. Therefore, developing visual factors that can make strong brand identities is the important factor in the design strategy of brands. Thus, this study examined the utilization value of Art Print shown as the convergence phenomenon with art, the main flow of the 21 century fashion design and analyzed the characteristics and utilization method of Art Print that can be used as Subgraphic Element as well as Visual Identity differentiation strategy of fashion brand. In order to analyze the characteristics of Art Print used in fashion design, we collected examples from the world’s four collections from 2000 S/S to 2015 S/S and examined them in terms of the contents of art and expression of fashion. In terms of the contents of art, art used in Art Print was subdivided into 2-dimensional art(including photos and oriental paintings) and 3-dimensional art. 2D art was divided into figurative art and abstraction, abstraction into geometrical abstraction and expressional abstraction again and 3D art included sculpture and crafts, installation art. The results show 98.5% of flat painting and 1.5% of stereoscopic art. As for flat painting, expressive abstraction (35.3%), figurative art(33.3%), and geometric abstraction(29.9%) are shown. In expressive terms of art shown in fashion brand Art Print, it was classified into the expression methods and degree of transformation. Depending on the method and area occupied by the print in clothes, expression methods were subdivided into three kinds of allover print occupying the entire clothes, combining print of mixing Art Print with other prints, one-point print of printing only one item between top and bottoms or giving the effect of accent to a part of the item. The results show Allover print(59.7%), one-point print(31.1%), and combining print(9.2%) are shown. The top 5 frequent brands in data, Marni, Prada, Chanel, Fendi, Jean Charles de Castelbajac, were selected and the usage and characteristics of art print as visual identities of these brands were analyzed. This study, which tries to specifically provide the utilization methods of art and establish a system on this, is thought to be able to provide the materials to explore a variety of expressive possibilities of fashion and diversify methods.

        맨 위로 스크롤 이동