α-알루미나의 미세구조 및 기계적 성질에 미치는 성형방법의 영향

백정현,이성갑,전명표,Baek, Jeong Hyun,Lee, Sung gap,Chun, Myoung Pyo 한국전기전자재료학회 2019 전기전자재료학회논문지 Vol.32 No.4

The effects of compaction methods on the sintering density, microstructures, and mechanical properties were investigated in ${\alpha}-alumina$ ceramics. ${\alpha}-Alumina$ powders were granulated with a 10% aqueous solution of polyvinyl alcohol (PVA). Uniaxially pressed (UAP) and cold isostatic-pressed (CIP) samples were prepared by pressing uniaxially at a pressure of 1 ton for 1 min, and isostatically at 200 MPa for 15 min, respectively. Subsequently, both types of samples were sintered at $1,200^{\circ}C$, $1,300^{\circ}C$, $1,400^{\circ}C$, $1,450^{\circ}C$, $1,500^{\circ}C$, $1,550^{\circ}C$, and $1,600^{\circ}C$ at a rate of $5^{\circ}C/min$ for 2 h. The CIP samples were better than the UAP samples for all properties measured, such as the sintering density, Vicker's hardness, and toughness. The CIP sample sintered at $1,400^{\circ}C$ showed the maximum Vicker's hardness and toughness; this may be attributed to the competing effects of a decrease in porosity and the growth of grains with increasing sintering temperature.

무선 네트워크를 이용한 모바일 자전거 도난방지 시스템의 설계 및 구현에 관한 연구

백정현(Jeong-Hyun Baek) 한국컴퓨터정보학회 2013 한국컴퓨터정보학회 학술발표논문집 Vol.21 No.2

최근 환경문제의 심각성이 고조됨에 따라 Co2 배출량 감소계획에 따른 세계 각국의 정부주도로 민간 및 지방자치단체에서도 그린에너지, 저탄소 녹색성장 프로젝트, 승용차요일제 등 다양한 정책을 시행하고 있다. 따라서 탄소저감의 효율적인 방안으로서 승용차 운행을 줄이고 자전거 활용의 활성화에 대한 관심이 증대되고 있다. 본 논문에서는 자전거활용의 활성화를 위하여 자전거 도난방지와 관리를 위한 저비용의 무선 네트워크를 활용한 임베디드 제어 모듈과 모바일 서비스 기반의 자전거 관리시스템을 설계하고 구현 기법을 제안하였다.

PON망의 장애진단을 위한 임베디드 네트워크 제어기의 설계 및 구현에 관한 연구

백정현(Jeong-Hyun Baek),신성윤(Seong-Yun Sin),장대현(Dae-Hyeon Jang),신광성(Gwang-Seong Sin),이현창(Hyeon-Chang Lee),이양원(Yang-Won Lee) 한국컴퓨터정보학회 2011 한국컴퓨터정보학회 학술발표논문집 Vol.19 No.2

본 논문에서는 PON(Passive Optical Network)망의 장애진단을 위한 임베디드 네트워크 제어기를 설계하고 구현하였다. 본 연구에서 구현한 임베디드 네트워크 제어기는 PON망의 가장 말단인 수용가의 인터넷 공유기에 부착되어 수용가의 인터넷 선로장애를 진단할 수 있도록 구현함으로서 인터넷 서비스 제공자(ISP)의 NMS가 점검할 수 없는 영역까지 장애를 진단할 수 있다. 또한, 임베디드 네트워크 제어기는 PON망의 장애진단 뿐만 아니라 수용가의 가전제품 전원제어나 다양한 센서를 부착하여 제어할 수 있도록 제작하여 간단한 홈오토메이션 제어기로 활용할 수 있도록 설계하였다.

한,중 도시 간 여성 스트리트 패션 색채 비교 분석 -2015 S/S 베이징, 다롄, 칭다오, 난징, 서울을 중심으로-

백정현 ( Jeong Hyun Baek ),오현아 ( Hyun A Oh ),배수정 ( Soo Jeong Bae ) 한국패션비즈니스학회 2016 패션 비즈니스 Vol.20 No.2

The purpose of this study is to obtain specific data about the characteristics of color preference on Women’s street fashion within China and Korea. Photos of Women’s street fashion from the twenties and thirties were taken in person in four cities in China(Beijing, Dalian, Qingdao and Nanjing) and Seoul from July 2nd to August 10th, 2015. Three hundred photos in each city were selected, making a total of 1,500 photos. In the analysis of the colors of the clothing in these five cities, the uses of the multi color was most frequent in Dalian, while those of Black was most prevalent in Beijing, Qingdao, Nanjing and Seoul. The Black proved to be commonly preferred through all the items, regardless of terms of the nationality, areas and seasonal changes. The high incidence of Purple Blue color in Beijing, Dalian and Qingdao might be attributed to their preference of the blue jeans. The Multi color was highly shown in all the cities which might be due to their preference of compound colors rather than the mono ones. The high preference for the chromatic colors such as Red, Yellow Red and Yellow might be ascribed to the Chinese traditional color preferences. The differences lies in the color tones, such as the dark and light grayish tone emphasized in Seoul and Nanjing, and vivid and strong tones in Beijing, Dalian and Qingdao. Seoul shows a liking for the achromatic colors, preferring dark and grayish tones, compared with four cities in China, only Nanjing has a similar trend to Seoul. This study analyzes geographical preferences in China that possibly contribute to the launching of Korean fashion brands in view of the design and marketing as a useful basic resources.

패션브랜드의 비주얼 아이덴티티 강화를 위한 아트 프린트 활용 특성 연구

백정현(Baek, Jeong Hyun),배수정(Bae, Soo Jeong) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.3

시각적인 아름다움을 표현하기 위해 영감을 얻는 것은 창의적 디자인의 시작이며, 패션브랜드의 시즌 컨셉과 브랜드 전체의 이미지와 컨셉, 브랜드 아이덴티티에도 영향을 미친다. 때문에 브랜드 아이덴티티를 확고히 할 수 있는 시각적 요소의 개발은 브랜드의 디자인 전략에 있어 가장 중요한 요소라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 21세기 패션디자인의성주요 흐름인 예술과의 융합 현상으로 나타난 아트 프린트의 활용가치에 대해 살펴보고, 패션브랜드의 비주얼 아이덴티티의 차별화 전략이자 서브그래픽 엘리먼트로 활용 가능한 아트 프린트의 특성 및 활용방법을 분석하였다. 패션디자인에 활용된 아트 프린트의 특성을 분석하기 위해 2000 S/S~2015 S/S까지의 세계 4대 컬렉션에서 사례를 수집하여 예술의 내용적 측면과 패션의 표현적 측면에서 살펴보았다. 예술의 내용적 측면에서는 아트 프린트에 활용된 예술을 평면예술(사진과 동양화 포함)과 입체예술로 세분하였다. 평면예술은 크게 구상과 추상으로, 추상은 다시 기하학적 추상과 표현적 추상으로 나누며 입체예술에는 조각과 공예, 설치미술을 포함하였다. 그 결과 평면예술은 98.5%, 입체예술은 1.5%로 나타났으며, 평면예술 중에서는 표현적 추상 35.3%, 구상 33.3%, 기하학적 추상 29.9%의 순으로 활용되는 것으로 분석되었다. 패션브랜드 아트 프린트에 나타난 예술의 표현적 측면에서는 표현방법과 변형정도로 분류하였다. 표현방법은 의상에서 프린트가 차지하는 면적과 방법에 따라 의상 전체를 차지하는 올오버형, 아트 프린트에 다른 프린트를 혼합하는 복합형, 상⋅하의 중 한 가지 아이템에만 프린팅하거나 아이템의 일부분에 액센트 효과를 주는 원포인트형의 3가지로 세분하였다. 그 결과 올오버형 59.7%, 원포인트형 31.1%, 복합형 9.2%의 순으로 활용되고 있는 것을 알 수 있었다. 더불어 브랜드별 사례 데이터에서 가장 높은 빈도를 보인 상위 5개 브랜드인 Marni, Prada, Chanel, Fendi, Jean Charles de Castelbajac을 선정하여, 브랜드의 비주얼 아이덴티티로서 아트 프린트의 활용과 그 특성에 대해 분석하였다. 예술의 활용방법을 구체적으로 제공하고 이에 관한 체계를 정립하고자 하는 본 연구는 패션의 다양한 표현적 가능성을 모색하고 방법을 다각화하는데 자료를 제공할 수 있을 것으로 생각된다. Getting inspiration to express the visual beauty is the start of the creative design. Also inspirations affect season concepts of fashion brands, overall images and concepts of brands, and brand identities. Therefore, developing visual factors that can make strong brand identities is the important factor in the design strategy of brands. Thus, this study examined the utilization value of Art Print shown as the convergence phenomenon with art, the main flow of the 21 century fashion design and analyzed the characteristics and utilization method of Art Print that can be used as Subgraphic Element as well as Visual Identity differentiation strategy of fashion brand. In order to analyze the characteristics of Art Print used in fashion design, we collected examples from the world’s four collections from 2000 S/S to 2015 S/S and examined them in terms of the contents of art and expression of fashion. In terms of the contents of art, art used in Art Print was subdivided into 2-dimensional art(including photos and oriental paintings) and 3-dimensional art. 2D art was divided into figurative art and abstraction, abstraction into geometrical abstraction and expressional abstraction again and 3D art included sculpture and crafts, installation art. The results show 98.5% of flat painting and 1.5% of stereoscopic art. As for flat painting, expressive abstraction (35.3%), figurative art(33.3%), and geometric abstraction(29.9%) are shown. In expressive terms of art shown in fashion brand Art Print, it was classified into the expression methods and degree of transformation. Depending on the method and area occupied by the print in clothes, expression methods were subdivided into three kinds of allover print occupying the entire clothes, combining print of mixing Art Print with other prints, one-point print of printing only one item between top and bottoms or giving the effect of accent to a part of the item. The results show Allover print(59.7%), one-point print(31.1%), and combining print(9.2%) are shown. The top 5 frequent brands in data, Marni, Prada, Chanel, Fendi, Jean Charles de Castelbajac, were selected and the usage and characteristics of art print as visual identities of these brands were analyzed. This study, which tries to specifically provide the utilization methods of art and establish a system on this, is thought to be able to provide the materials to explore a variety of expressive possibilities of fashion and diversify methods.

패션 브랜드와 패션 코스메틱 브랜드에 나타난 브랜드 아이덴티티의 상관성 연구

백정현(Baek, Jeong Hyun),배수정(Bae, Soo Jeong) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.2

패션 브랜드가 코스메틱 시장으로 사업 영역을 확장하는 경향이 확대되고 있는 가운데 패션 브랜드와 패션 코스메틱 브랜드의 아이덴티티는 서로 영향을 주고받는 상관관계에 놓여 있다. 이에 본 연구는 패션 브랜드에서 런칭한 코스메틱 브랜드를 ‘패션 코스메틱 브랜드(Fashion Cosmetic Brand)’라 정의하고 패션 브랜드와 패션 코스메틱 브랜드의 상관성을 브랜드 아이덴티티의 측면에서 분석하고 유사성과 차이점을 비교 분석하여 그 상관성을 종합적으로 밝히는데 목적이 있다. 이를 위해 패션 브랜드에서 런칭한 12개 코스메틱 브랜드의 운영 양상에 대해 살펴보고 브랜드 아이덴티티를 이론적으로 고찰한 후 패션 코스메틱 브랜드의 아이덴티티를 내면적 의미요소, 외형적 표현요소, 마케팅 커뮤니케이션 요소의 세 가지 측면에서 분석하여 그 특성을 도출하였다. 그 결과 샤넬, 크리스찬 디올, 버버리, 톰 포드 뷰티는 상관성이 높은 브랜드로 지방시, 겐조키, 심플리 베라 베라 왕은 상관성이 낮은 브랜드로 나타났다. 내면적 의미요소의 측면에서는 사넬, 버버리 뷰티, 톰 포드 뷰티, 입생로랑 뷰티가 패션 브랜드와 유사한 이미지를 추구하고 있었으며 브랜드의 철학과 스토리등을 효과적으로 표현함으로써 패션 브랜드와 의미적 연관성을 느낄 수 있었다. 외형적 표현요소 측면에서는 패션 브랜드와 패션코스메틱 브랜드가 동일한 로고를 사용할 때, 시즌 트렌드 컬러는 반영하지만 제품의 패키지나 색조 제품의 톤을 조절함으로써 브랜드 이미지에 적합한 컬러를 제시할 때, 역사적으로 꾸준히 활용되어 브랜드의 상징으로 인식될 수 있는 브랜드의 아이덴티티 컬러를 사용할 때 상관성이 높은 것을 알 수 있었다. 패션브랜드와 상관성이 높은 표현요소가 담긴 패키지 디자인을 선보인 패션 코스메틱 브랜드로는 샤넬, 버버리 뷰티, 캘빈 클라인 코스메틱의 사례를 제시할 수 있었다. 더불어 패션 컬렉션과의 상관성이 높을수록 패션 코스메틱 브랜드의 브랜드 아이덴티티를 더욱 확고히 할 수 있음도 확인할 수 있었다. 마케팅 커뮤니케이션 요소의 측면에서는 동일한 웹사이트를 사용하거나 광고에서 메이크업, 모델, 컬렉션 의상, 시즌 컬러 등을 공유하는 경우에 패션 브랜드와 패션 코스메틱 브랜드 간에 상관성을 높일 수 있음을 알 수 있었다. As fashion brands tend to extend their business field to cosmetic market, brand identities between fashion brand and fashion cosmetic brand have a correlation that affects each other. The purpose of this study is to analyze correlation of brand identities between fashion brand and fashion cosmetic brand which is demonstrated here as cosmetic brand launched by fashion brand and to reveal similarities and differences and its correlation synthetically. The growth and management aspects of twelve cosmetic brands launched by fashion brands were examined. After looking brand identity theoretically, fashion cosmetic brand identities were analyzed based on three aspects - internal meaning element, external expression element, marketing communication element and their characteristics were deduced. The result showed that high correlation brand were Channel, Christian Dior, Burberry, and Tom ford and low correlation brand were Givenchy, Kenzoki, and Simply Vera Vera Wang. As for internal meaning element, Channel, Burberry beauty, Tom ford, and Yves Saint Laurent pursued similar image with fashion brand and their correlation on meaning were shown by expressing brand philosophy and story effectively. High correlation in external expression elements were shown when fashion brand and fashion cosmetic brand used the same logo, when they present suitable color to their brand image by controlling tone of package product or color cosmetic while reflecting seasonal color trend, and when using brand identity colors which were used consistently from the past so that it can be accepted as signal of its brand. Channel, Burberry beauty, and Calvin Klein cosmetic showed package designs that have high correlation of expression elements with their fashion brand. Also higher correlation with fashion collection and fashion cosmetic can assure firm brand identity. As for marketing communication elements, high correlation between fashion brand and fashion cosmetic brand were shown when they used same web site or shared makeup, model, collection items, and seasonal color in advertisement.

TCP/IP프로세서를 이용한 다중 사용자 인터페이스 지원 인터넷 전원 콘센트의 설계 및 구현

백정현(Jeong-Hyun Baek) 한국컴퓨터정보학회 2012 韓國컴퓨터情報學會論文誌 Vol.17 No.9

최근 인터넷에 접근할 수 있는 기반시설이 풍부하게 제공 되면서 전기전자 제품들을 인터넷에 연결하여 원격으로 감시하고 제어하려는 욕구가 증대 되고 있다. 그러나 기존의 제품들은 대부분 네트워크 인터페이스 미비로 인터넷 접속이 불가능하여 불편함이 많았다. 따라서 본 논문에서는 하드웨어 TCP/IP 프로세서를 사용하여 인터넷을 통하여 전원을 원격으로 제어할 수 있는 실시간 스케줄링 가능한 인터넷 전원콘센트를 설계하고 구현하였다. 구현된 제품은 하드웨어 TCP/IP 프로세서와 8비트의 소형 마이크로프로세서를 사용하여 구현이 가능하기 때문에 제작비용이 저렴하다. 또한, 환경설정 기능을 갖는 전용 제어프로그램과 웹페이지를 외부 플래시 메모리에 저장이 가능한 임베디드 웹서버, 안드로이드 스마트폰 애플리케이션, OpenCV 컴퓨터비전 라이브러리를 이용한 모션인식 제어환경 등 다양한 사용자 인터페이스를 구현하여 유무선 인터넷 환경에서 폭넓게 활용할 수 있다. Recently, the infrastructure to be connected to the internet is much provided, there is more and more need to connect electric or electronic products to the internet to monitor or control them remotely. However, most of the existing products lack the network interface, so it was very inconvenient to be connected to the internet. Therefore, this article designs and realizes the internet outlet allowing real-time scheduling that can control the power remotely on the internet by using the hardware TCP/IP processor. The realized product consumes low production cost because it can be realized by using the hardware TCP/IP processor and the 8-bit small microprocessor. In addition, the product can be used widely in both wired and wireless environments with a variety of user interface, including the dedicated control program which provides the environment configuration functions; embedded web service that enables the webpage to be saved on the external flash memory; Android smartphone application; motion recognition control environment that uses the OpenCV computer vision library, etc.

인터랙션 디자인 기법을 이용한 디지털 전통놀이의 구현에 관한 연구

백정현(Jeong-Hyun Baek) 한국컴퓨터정보학회 2013 한국컴퓨터정보학회 학술발표논문집 Vol.21 No.1

전통놀이는 전통문화의 일부분으로 옛날부터 민간에 의하여 전승되어 오는 놀이로서, 이를 후세에 전승시켜 유지보존하고 이어가는 것은 그 사회집단의 독특한 문화를 계승 발전시키는데 있어 매우 중요하다. 그러나 급격한 도시화와 세계화에 따른 정체불명의 미디어와 게임의 확산은 전통놀이 계승을 통한 전통문화의 보존을 방해하는 요인으로 작용하고 있다. 본 논문에서는 놀이 공간 확보의 어려움과 청소년들이 디지털 미디어 단말기의 선호에 따른 실외 및 집단놀이 활동의 외면 등, 전통놀이 확산의 장애 요인을 극복하기 위하여 최신의 인터랙션 미디어 제작기법을 활용한 전통놀이의 설계 및 구현 기법을 제안하였다. 특히, 정월대보름날에 행해지는 대표적인 전통놀이인 쥐불놀이 키트를 최근 부각되고 있는 아두이노 보드와 가속도 센서를 이용하여 제작하고 프로세싱으로 구현하는 사례를 제시하였다.

전시 ‘꿈의 디자이너(Designer of Dreams)’를 통해 본 Christian Dior의 브랜드 아이덴티티 표현과 확장성 연구

백정현(Baek, Jeong Hyun),배수정(Bae, Soo Jeong) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.1

2019년 영국 빅토리아 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)에서 열린 전시인 ‘크리스찬 디올: 꿈의 디자이너(Christian Dior: Designer of Dreams)’는 크리스찬 디올의 70년 역사를 함축하고 있으며, 브랜드 고유의 문화 유산과 미적 가치를 가장 뚜렷하게 보여준 의미를 지닌 행사이다. 이에 본 연구는 브랜드 커뮤니케이션 매체로서 패션 전시의 특성을 고찰하고, ‘크리스찬 디올: 꿈의 디자이너’ 전시의 구성과 내용에 대해 살펴본 후, 크리스찬 디올의 브랜드 아이덴티티의 핵심적 의미 요소와 표현 양상을 분석하였다. 더불어 크리에이티브 디렉터의 교체에 따른 크리스찬 디올 브랜드 아이덴티티의 확장성을 도출하며, 이를 통해 고유의 브랜드 아이덴티티를 유지하면서도 동시대적 감각을 잃지 않는 브랜드로 발전할 수 있었던 요인을 살펴보는 데 본 연구의 목적이 있다. 연구방법은 문헌연구와 실증적 연구를 병행하였으며, 이 중 실증적 연구는 연구자가 직접 전시를 관람 및 조사하여 진행하였다. 연구 결과, 크리스찬 디올은 무슈 디올의 디자인 철학과 교체된 크리에이티브 디렉터의 개성이 어우러지며 브랜드 아이덴티티를 확장해 왔는데, 이번 전시에는 패션계에서 70년 넘게 지속되어 온 브랜드의 중요성과 영향력, 창조성에 대한 기록과 무슈 디올 이후 후속 디자이너들의 명성, 쿠뒤르 아뜰리에를 중심으로 발전되어온 전문지식과 장인정신에 대한 내용이 담겨 있었다. 이러한 전시를 통해 제시된 크리스찬 디올의 핵심적 의미요소로는 능동적으로 다양한 아름다움을 표현하는 여성상을 제시한 ‘동시대적 여성상의 추구’, 장인정신을 바탕으로 완벽한 조형적 아름다움을 추구하는 ‘쿠튀르적 조형미’, 디올 가든에서 파생된 꽃과 자연의 아름다움을 통한 여성미의 추구를 보여주는 ‘꽃으로 표현된 여성미’를 제시할 수 있다. 그리고 무슈 디올 이후 크리스찬 디올을 이끌어 온 5명의 디자이너에 의해 계승되어 온 브랜드 아이덴티티에 나타난 확장성은 브랜드의 대표적 아이템과 브랜드를 상징하는 이미지들이 지속적으로 변형되어 나타나는 ‘아이코닉 이미지의 변주’, 현대적인 미감과 라이프스타일에 적합한 쿠튀르를 만들고자 하는 ‘쿠튀르의 현대화’, 브랜드가 추구해 온 여성의 우아함을 동시대적이며 강인한 자아를 지닌 사회적으로 자주적인 모습으로 재정의하고 표현하고자 하는 ‘여성성에 대한 지속적 탐구’, 그리고 예술가와의 콜라보레이션이나 전시 및 이벤트의 형태로 나타나고 있는 ‘문화예술과의 융합’의 형태로 나타나고 있는 것으로 분석되었다. In 2019, the exhibition, “Christian Dior: Designer of Dreams,” at Victoria and Albert Museum in England, was implied Christian Dior’s 70-year history and it was an event that showed the most distinct significance of the brand’s unique cultural heritage and aesthetic value. In this study, it was considered the characteristics of fashion exhibitions as a brand communication media and analyzed the core semantic element and expression tendency of Christian Dior’s brand identity after examining the composition and content of the exhibition, ‘Christian Dior: Designer of Dreams’. In addition, the purpose of this study is to derive the expandability of Christian Dior’s brand identity due to replacing creative directors, and to examine the factors that enabled it to develop into a brand that maintains its own brand identity but does not lose its contemporary sense. The method of study was both a literature and an empirical studies, and the researcher conducted the empirical study as seeing and examining the exhibition by oneself. As a result of the study, Christian Dior has been expanding its brand identity by combining Monsieur Dior’s design philosophy with the personality of the replaced creative directors and, in the exhibition, it was contained the records of the importance, influence and creativity of the brand, which has been continued for more than 70 years in the fashion industry, the reputation of the succeeding designers after Monsieur Dior, and expertise and craftsmanship that have developed based on Couture Atelier. As a core semantic element of Christian Dior presented through this exhibition, it can suggest that ‘the pursuit of contemporary women’s image’ expressing actively diverse beauty, ‘couture beauty of formative aesthetic’ pursuing perfect formative beauty based on craftsmanship, and ‘the woman beauty expressed by flowers’ showing the pursuit of the woman beauty through the beauty of flowers and nature from Dior’s garden. And the expandability of the brand identity, which has been inherited by five designers who have led Christian Dior since Monsieur Dior, was analyzed that it has been shown in the form of ‘variations of iconic images’ that brand’s representative items and brand symbols are constantly transformed, ‘modernization of couture’ that seeks to make a suitable couture for modern esthetic sens and lifestyle, ‘continuous exploration on the femininity’ that seeks to redefine and express the elegance of women that the brand has pursued in a socially independent form with a contemporary and strong ego, and ‘convergence with culture and art’ that appears in the form of collaboration with artists or exhibitions and events.

프로그래밍언어 학습 동기유발을 위한 교육용 Java 로봇의 설계 및 구현

백정현(Jeong-Hyun Baek) 한국컴퓨터정보학회 2011 한국컴퓨터정보학회 학술발표논문집 Vol.19 No.1

본 연구에서는 Atmel사의 AVR 마이크로프로세서에 적합하게 개발된 Java 바이트코드 인터프리터인 NanoVM을 자체 개발한 마이크로로봇에 이식하여 Java 언어 전용 로봇을 구현하였다. 따라서 마이크로프로세서의 구조와 회로를 모르는 학생들도 로봇을 프로그래밍하면서 Java 언어를 효율적으로 학습할 수 있다. 더욱이 최근 학생들의 프로그래밍언어 학습 능력이 떨어지면서 컴퓨터 관련학과의 프로그래밍언어 교육이 많은 어려움을 겪고 있다. 따라서 학생들의 프로그래밍언어 학습 동기를 부여하고 창의 공학적 프로그래밍언어 교육프로그램의 도입이 필요한 시점에서 본 연구에서 개발한 Java 로봇은 많은 기여를 할 것으로 기대된다.