일제시대의 오케음반목록(1)

배연형 한국음악사학회 1992 한국음악사학보 Vol.9 No.1

정병욱 수집 판소리 녹음 테이프

배연형 판소리학회 2022 판소리연구 Vol.54 No.-

김창환 제 춘향가로 본 20세기 초 판소리 전승 양상 -김창환ㆍ김봉이 유성기음반과 정광수ㆍ백성환 창본을 중심으로-

배연형 한국국악학회 2011 한국음악연구 Vol.50 No.-

본고는 새로 발견된 김봉이 명창의 춘향가 유성기음반 1장과 김봉이(혹은 김창환)의 단가 대장부한 1장과 기존에 알려진 김창환의 이별가 유성기음반을 근거로 하여 김창환-김봉이 부자의 춘향가는 현재 전승되고 있는 김세종 제, 정정렬 제 춘향가와는 상당히 다른 소리였음을 고찰하였다. 또한 김창환 제로 알려진 정광수의 『대춘향전』(1954)과 『전통문화오가사전집』(1982)에 수록된 춘향가, 백성환의 『춘향가 창본』이 김창환의 소리와는 상당한 차이가 있음을 밝혔다. 유성기음반에 나타나는 김창환-김봉이의 소리는 사설로 보나 창법으로 보나 가곡의 영향 내지는 상관성이 짙게 나타나며, 고제 판소리의 면모를 지니고 있다. 김창환의 소리로 보면 본래 서편제의 개념이나 인식은 계면조나 애원성을 두고 구분 짓는 것이 아니었다. 오히려 섬세하고 풍부한 정서의 표현, 다채로운 성음놀음이나 섬세한 선율 구성에 방점이 놓여야 한다. 서편제 역시 고제-중고제-동편제-서편제로 이행해 나온 역사적 산물이었다. 김창환 제 춘향가로 알려진 정광수 창본이나 백성환 본은 김창환 제를 사진소리 받듯이 전해진 것은 아니라, 김창환 제와는 관련성이 적거나 아니면 상당한 변모를 겪은 뒤의 산물인 것이다. In recent months, one gramophone record of Chunhyang Song by the famous singer Kim Bong-i and one record of Daejangbuhan Song by Kim Bong-i (or Kim Chang-hwan) were exhibited in Independence Hall which keeps them. Also, the already known Ibyeol Song record by Kim Chang-hwan was exhibited. This paper examined these records, and found that Chunhyang Song by Kim Chang-hwan and Kim Bong-i (father and son), are considerably different from Chunhyang Songs of Kim Se-jong style and Jeong Jeong-ryeo style. Also, it was found that pansori (narrative song) by Kim Chang-hwan based on these records was considerably different from Daechunhyangjeon by Jeong Gwang-su known as Kim Chang-hwan style (1954), Chunhyang Song listed in Traditional Culture Five Song Collection (1982), and Chunhyang Song Version. Pansori by Kim Chang-hwan and Kim Bong-i, as listed in the gramophone records, were heavily influenced by or were relevant to classical style songs in terms of narration or singing technique, and take an old style aspect. The pansori Seopyeonje was known to be sung with plaintive notes. Kim Chang-hwan was known to be the maestro of Sepyeonje. Nonetheless, his songs from the records deliver very powerful, magnificent feeling. Judging by the records of Kim Chang-hwan and Kim Bong-i (father and son), the concept and recognition of Seopyeonje was not defined by plaintive note or plea style. Rather, Seopyeonje was characterized by the expression of delicate, ample emotions, colourful vocalization techniques, and detailed composition of melodies. Seopyeonje resulted from the historical development of old style, middle-old style, Dongpyeongje and Seopyeonje. Jeong Gwang-su song version or Baek Seon-hwan version known as Chunhyang Song of Kim Chang-hwan style are not a photographic transfer of Kim Chang-hwan style, but has little relevance to Kim Chang-hwan style or is a product after undergoing considerable changes. Thus, it is difficult to believe Chunhyang Song by Jeong Gwang-su and Baek Seong-hwan as the Kim Chang-hwan style.

근대 劇場 寫眞자료 研究(1)-협률사·원각사·광무대-

배연형 한국사상문화학회 2005 韓國思想과 文化 Vol.30 No.-

<許巨通歌[허그통가]> 연구

배연형 한국고소설학회 2006 古小說 硏究 Vol.22 No.-

A Study on the Hurgeuatong-ga Novel Bae, Yeon-hyung Hurgeuatong-ga(許巨通歌), an ancient unidentified novel, tells the story of a billionaire named Hurgeuatong who squanders all his fortune by gambling. He becomes a new man with the help of his wise and gentle wife, and even gets employment in government. This novel has the same hero as in Okseonmong(玉仙夢), an ancient novel written by Chinese character, but only with a completely different story. Hurgeuatong-ga is a late-19th-century transcription. It is assumed that its original length was about 66 pages, but is now incomplete with 17 pages missing. Considering that there is no other extant copy other than this transcribed version and that there are many pages pasted to correct and revise the story, it is highly possible that this version may be the manuscript version or the only version. As can be gleaned from the book title, Hurgeuatong-ga, the book has some relation to music. It is very closely related to the Pansori Epic Chant in terms of story structure and style. Although it is hard to determine if it belongs to the Pansori Epic Chant, the book’s opening is similar to the Tan-ga, Shor Lyric Song(短歌), in the Pansori and many aspects of its story and style resemble Deoneum, the specific songs in the Pansori, like an aria in an opera. Accordingly, it is a very important novel in the study of the extension of the Pansori, especially in terms of tackling its creation and determining the social class that enjoyed it in the late 19th century in Korea. <허거통가>는 작가 미상의 고소설로, 허거통이라는 파락호가 노름으로 재산을 말아먹었으나 어진 아내 덕분에 개과천선하여 벼슬도 하게 된다는 내용이다. 이 작품은 고전 한문소설 <옥선몽>과 주인공의 이름이 같지만 내용은 완전히 다른 별개의 작품이다. <허거통가>는 19세기 말의 필사본이며, 원래 33장 정도의 분량으로 추정되지만, 현재 8장 반이 낙장이 된 채 전하는 불완전한 작품이다. 이 필사본은 다른 이본이 발견되지 않았고, 곳곳에 종이를 덧대어가며 고친 부분이 많기 때문에 원고본이자 유일본일 가능성이 있다.<허거통가>는 제목 자체가 음악적인 의미를 지니고 있으며, 그 내용으로 보더라도 창작과정이 판소리와 매우 밀접한 관계를 지니고 있다. <허거통가>를 판소리로 보기는 어렵지만, 서두 부분이 판소리 단가처럼 구성되어 있고, 내용이나 문체 역시 판소리 더늠으로 볼 수 있는 부분이 많기 때문에 19세기 말 판소리의 창작과정이나 수용층 등 판소리의 외연을 연구하는데 중요한 작품이다.

논문 : 음반분야 ; 서도소리 유성기음반 연구

배연형 한국고음반연구회 2004 한국음반학 Vol.- No.14

잡가 민요 가사의 경계에 대한 탐색<국문뒤풀이>의 전승 연구

배연형,구인모,박소현,이유기,김종진,권도희 한국어문학연구학회 2008 한국어문학연구 Vol.50 No.-

20세기 초 유성기음반 녹음 연구-1906년 녹음 미국 콜럼비아와 빅터 레코드를 중심으로-

배연형,석지훈 한국국악학회 2015 한국음악연구 Vol.58 No.-

본고는 1906년에 녹음되고 1907년부터 발매되었던 미국 콜럼비아와 빅터의 한국음반에 대한 서지적인 검토와 아울러 음반의 제작배경 및 내용에 대해서 살펴본 것이다. 본고에서는 최근 새로 발굴된 자료를 통해 1906년 두 회사에서 발매한 음반 목록을 복원하였다. 미국 콜럼비아 음반은 1906년 2월 일본 오사카에서 三光堂-콜럼비아에 의해 녹음되었으며, 미국에서 음반으로 제작한 뒤 1907년 3월부터 한국에서 판매되기 시작하였다. 녹음에 참가한 연주자는 총 5인으로 한인오 최홍매 김화여 외 2인(성명미상)이다. 녹음 곡은 총 30곡이며, 모두 10인치 쪽판으로 발매되었으며, 현재 10매의 음반 실물이 발견되었다. 미국 빅터 음반은 1906년 11월 말부터 12월 3일까지 서울에서 녹음되었다. 이 음반은 7인치 36매, 10인치 65매, 총 101매가 녹음되었으며, 모두 쪽판이다. 녹음 가운데 5매는 원반 손상으로 발매되지 못해서 실제 발매음반은 총 96매이다. 빅터의 녹음 기술자는 윌리엄 가이스버그였고, 서울 녹음을 주선한 사람은 헐버트였다. 빅터 음반에는 한국음악에 대한 중개자 헐버트의 이해와 인식이 깊게 작용했다. 그는 개화기 조선의 상류사회를 주로 접했기 때문에 당시 상류사회에서 연주되던 음악을 비교적 객관적으로 다양하게 담아내었다. 헐버트의 치밀하고 계획적인 녹음은 콜럼비아-일본축음기상회의 대중적이고도 상업적인 녹음과는 뚜렷한 차이가 있고, 유성기음반 녹음 전 기간을 통해서도 이렇게 조직적이고 체계적인 녹음은 이루어진 적이 없다. 한편 이번에 새롭게 발굴된 자료를 통해 당시 녹음 엔지니어의 구체적인 신원과 음반 제작 및 발매 과정을 비교적 자세하게 확인할 수 있다. 초기 음반은 국내에서 새로 발굴될 가능성이 낮기 때문에 해외 자료의 발굴에 당국의 지원이 절실하다. 그리고 무엇보다도 시급한 일은 음반의 복각을 통한 음향의 보존이다. 또한 초기 녹음에 대한 문헌자료의 발굴 또한 많은 노력을 기울여야 한다. The purpose of this study is to review and attest the information on the background of the production and sales of the earliest commercial [78rpm] gramophone records of Korean traditional music. These gramophone records-recorded in 1906 and released the following year-were produced by two major American record companies, the Columbia Graphophone Company ("Columbia") and the Victor Talking Machine company ("Victor"). The study also examines the discographic information and musical contents of these records, by employing newly-discovered documentation and evidence found in various archives and private collections in several foreign countries. The Columbia recordings of Korean music were recorded in February 1906 by two recording engineers, Harry Marker and Charles Carson, in a temporary studio in Osaka, Japan. This recording session was a part of the joint venture by the Japanese Sankodo (三光堂) phonograph company and Columbia, which eventually produced over 900 single-sided records in the Japanese repertoire between 1905 and 1907. By combining the label information of 10 known surviving titles, as well as the information from newly-discovered catalogs, it can be deduced that a total of 30 selections (catalog nos. 2774 to 2803), mainly folksongs and popular selections from the Seoul area, were recorded by five Korean musicians, including Han In-o (한인오), Choi Hong-mae (최홍매), and Kim Hwa-yeo (김화여). It was sold and distributed by the Seoul-based Tsujiya (辻屋) general store from March 1907. The Victor recordings of Korean music were recorded in Seoul, from November to December 1906. They were recorded by the recording engineer William Gaisberg from the British Gramophone & Typewriter ("G&T") company, who was on a major recording expedition to Asian countries, including India, Japan, and Korea. Because of the new exclusive sales rights agreement for Asian countries between Victor and G&T finalized in late 1906, the original matrices of Japanese and Korean recordings made by William Gaisberg during this expedition were automatically transferred to Victor and issued by the company in the following year. A total of 36 7-inch sides and 65 10-inch sides were recorded during the session, and 96 titles were issued by the Zonophone label (Universal Talking Machine Company), Victor's "low-price" market subsidiary, from 1907 to 1912. The "intermediary" or the "talent scout" of the Victor recording session was the American businessman and scholar Homer B. Hulbert (1863~1949), who is best remembered for his active support of the Korean independence movement. Hulbert's knowledge of and keen interest in Korean traditional music allowed these Victor recordings to serve as a "window" into the Korean traditional music scene before the Japanese colonial rule began in 1910. Thanks to the recent discovery of 11 additional surviving records, as well as original documentation provided by a number of researchers in various foreign countries, most of the information about the selections and performers on these recordings can be reconstructed. It can be said, therefore, that these earliest commercial recordings of Korean music have major academic importance in two different ways. The first is the musical content of these recordings themselves, as they provide rich resources for studying the original forms of Korean traditional music before the modern era. The other is the dynamic between the record companies and the Korean public, which paralleled the socio-economic effects and outcomes of the coming of "West" to the "East" at the turn of the 20th century.

유성기음반 판소리 사설 ( 4 ) : 이동백 편

배연형 판소리학회 2001 판소리연구 Vol.12 No.-

창가 음반의 유통

배연형,구인모,박소현,이유기,김종진,권도희 한국어문학연구학회 2008 한국어문학연구 Vol.51 No.51