신경숙의 고백체소설 『엄마를 부탁해』 고찰

배경렬 ( Kyeong Yeol Bae ) 한국사상문화학회 2012 韓國思想과 文化 Vol.64 No.-

In this paper, published in 2008, Shin`s “Take Care of Mom”, a "confession" attention to the format and discussed. Modern literature is characterized by an individual`s inner quest, if all of the modern novel kind of “confessional element that can have. But here in the form of Shin`s novel, this is a confession, a fictional character (the speaker) directly to another person or their own when exposed to the inner surface, determines that testimony by an attitude that is maintained. People who profess that (the speaker) is simply expressed his state of mind rather than servant to maintain self-reflection and repentance eye, confess that this attitude is the result of conscious and overly celadon. In other words, how their story will be interpreted to support fretted constantly in doubt, it will attitude directly to those who confess. In addition, direct harsh criticism of the novel in the audience by attracting readers to the understanding of interference and such an attitude was the product of doubt and nervousness. Shin`s “Take Care of Mom”, her mother at the time of the first person to grant, and is a mother`s confession and close the reader`s sympathy that makes the device can be said. Because of its readers first-person narrator in this conflict and crack her memory and remember the same date increased. For these, I think this works, "she remembers that comprise a variety of voices and that can be managed to put. To seal cracks customary conservative reading of this work are leading to maternal love is sentimental. In a word, my mom works for the family`s desperate confession can be said. Where "desperate" narrative is not at all common. Is to some extent, the two told Shin confession of a single family to the fault of the first sentence, "You, he, you know, my mother never treat him on the dignity of human beings with the thought never" is driving them to the point. How could this be. A lifetime of caring for a family commitment and exhausting labor filled with mother. But really, is not it. Me, you, and our sins, we endlessly confessional era is bound to. Love to see in the novel "You" and finally Michelangelo`s Pieta, how to phase coincidence to meet in front of him who can kneel. This over sin and salvation distant abyss, the abyss between the human based story of a long sigh. Yet this is “The Potato Eaters” and “Rremote-Room” author of" ten thousand and two can play that Shin ardent and earnest story of this place now. 이 논문에서는 2008년에 발표된 신경숙의 『엄마를 부탁해』를 "고백"이라는 형식에 주목하며 고찰하였다. 현대문학이 개인의 내면탐구를 그 특징으로 한다면, 현대의 모든 소설은 일종의 "고백적 요소"를 가지고 있다고 할 수 있다. 하지만 여기서 신경숙의 소설을 고백의 형식으로 본 것은, 소설 속의 인물(화자)이 다른 인물이나 독자에게 직접 자신의 내면을 드러낼 때, 고백하는 자세를 유지하고 있다고 판단해서이다. 즉 고백하는 인물(화자)은 단순히 자신의 심경을 토로하는 것이 아니라 시종 자기반성과 회오(悔悟)의 시선을 유지하는데, 이러한 태도는 고백을 하면서 청자를 의식한 결과이다. 다시 말해 자신의 이야기가 어떻게 해석될 지 끊임없이 의심하면서 초조해 하는 것, 그것이 바로 고백하는 자의 태도인 것이다. 게다가 청자의 가혹한 비판을 직접 소설 속에 끌어들임으로써 독자의 이해에 간섭하는 태도 역시 그러한 의심과 초조함의 산물이라고 할 수 있다. 신경숙의 『엄마를 부탁해』는 엄마의 시점에 일인칭을 부여하고 있는데, 이것은 엄마의 고백과 독자의 공감을 긴밀하게 만들어주는 장치라고 할 수 있다. 그 때문에 독자들은 이 충돌과 균열 속에서 일인칭 화자인 엄마의 기억과 동일시한 기억이 더욱 생생하게 전달된다. 이렇게 본다면 이 작품은 "엄마"를 구성하고 있는 다양한 기억과 목소리를 담아내는데 성공했다고 할 수 있다. 이 균열을 봉합하려는 보수적인 독서관습이 이 작품을 감상적 모성애로 끌고 가고 있는 것이다. 이 작품은 한 마디로 엄마에 대한 가족들의 처절한 고해성사라고 할 수 있다. 여기서 "처절한"은 전혀 흔한 서사가 아니다. 어느 정도인가 하면, 신경숙이 들려주는 한 가족의 고해성사는 첫 문장의 잘못을 "너는, 그는, 당신은, 엄마를 한번도 그이가 지닌 인간의 존엄 위에서 대하고 생각한 적이 없다"는 지경까지 몰고 간다. 평생을 가족에 대한 헌신과 배려의 고단하고 고단한 노동으로 채워온 엄마를 어떻게 그럴 수가 있을까. 그러나 정말 그러고 있는 것이 가족들의 행동이나 언사들이다. 나도, 당신도, 우리는 한없이 자책하며 우리의 죄를 고해할 수밖에 없다. 그러고 보면 소설 속 "너"가 마침내 미켈란젤로의 피에타상과 만나고 그 앞에 무릎 꿇는 것이 우연일 수 없다. 이것은 죄와 구원을 둘러싼 아득한 심연, 그 심연을 사이에 둔 인류의 오랜 탄식의 이야기다. 그러면서 이것은 「감자 먹는 사람들」과 『외딴방』의 작가 신경숙만이 들려줄 수 있는 간절하고 간곡한 이야기라고 할 수 있다.

도가적 자연관을 중심으로 고찰한 이문구의 『관촌수필』

배경렬 ( Kyeong Yeol Bae ) 한국사상문화학회 2010 韓國思想과 文化 Vol.55 No.-

장자는 「인간세(人間世)」(『내편』) 편에서 인간 사회의 인위적 요소들을 배척하면서도, 심산유곡(深山幽谷)에 은거(隱居)하기를 바라지 않고 오히려 사람과 사람이 모여 사는 인간 생활을 인정하였다. 그런데 그가 인정하는 인간생활이란 현대적 개념의 인간 사회가 아니라 인위적 요소가 일체 배제된 집단 사회 즉 원시 공동체 사회를 가리키는 것이다. 다시 말해 원시 공동체 사회와 그 사회를 살아가는 사람, 혹은 원시 공동체 사회 속의 사람들처럼 순박함과 무욕을 대표하는 사람들은 모두 자연의 하나로서 ‘자연적 본성’의 대상이며, 선(善)하고 완전한 세계의 주체이다. 이러한 도가적 자연관에 비추어 보면 자연 법칙은 비의지적인 무위의 성질을 갖 고 있으며, 아무 것도 하지 않음으로 해서 자연의 본성에 가까워지는 것이 곧 도(道)라 할 수 있다. 그러나 인간 세계에는 자연의 본성에 역행하는 인위적 요소들이 있는데, 이러한 것은 인간의 순박한 인성(人性)을 해치는 요인으로 작용할 수 있으므로 경계해야 한다. 인간이 자연의 본성으로 활동하려면 무위의 행동 즉 무욕, 무지, 순박함으로 가능해진다. 또한 이러한 것들이 가장 활성화될 수 있는 인간 세계는 원시 공동체 사회이다. 그러므로 원시 공동체 사회와 가까우면 가까울수록 인간은 자연과 합일할 수 있는 것이다. 이 말은 다시 말해 욕심 없이 생명 활동만을 하는 인간일수록 ‘자연적 본성’에 가깝고, 그러한 인간일수록 선하고 완전하다는 말이다. 또한 ‘자연적 본성’을 실천하는 무욕, 무지, 소박의 인간은 천인합일(天人合一)에 의해 곧 하나의 자연과 같다고 이해할 수 있다. 그런데 이문구의 『관촌수필』에서도 이와 같은 도가적 자연관을 엿볼 수 있다. Chuang Tzu thinks nature as Tao itself and find the dynamic movement in every living things. Acknowledgement of the dynamic moment and life in each living thing within the wholeness is the philosophical basis of ecology centralism. Taoism is the nature-oriented thought because it suggests that man should live with nature not without. Lee mun-goo`s Guan-chon essay is an autobiograpic novel written by the experience of his childhood as an essay. And it is consist of 8 storiettes. Also, as each of them has completed subject, its distinction is to keep an independent character itself. We can see one side of a moral view of nature though the writer`s view of life about the world. This is also ideology that fall over the whole work. It made us aware of how important they are by appearing plenty of figures with natural real characters. On the contrary, he describes the hard life after modernization by showing up artificial real characters. Like this, Guan-chon essay is a work that shows how important natural real character is though an artificial real character. And above all, the significance of this work is to show an aim of life that live like man, keeping, true human relationship. We can estimate that another artistic result of this work is to reemerge properly the appearance of a rural community before modernization by taking over Korean, traditional literary mode.

한국사상(韓國思想) 문화(文化) : 최재서의 모더니즘 규정에 대한 비판적 고찰

배경렬 ( Kyeong Yeol Bae ) 한국사상문화학회 2013 韓國思想과 文化 Vol.67 No.-

30년대 모더니즘에 대한 그간의 연구는 작가의 천재성이나 실존적 정신분석이라는 차원에서 궁극적인 답을 찾거나 이와 더불어 기법이나 기교에 대한 형식적이며 추상적인 탐구가 중심 국면을 차지해 왔다고 할 수 있다. 결국 이러한 인식론적 장애물이 모더니즘 문학 연구를 정신사적, 사상적 차원으로 상승시키는 면에 있어서 결정적인 한계로 작용했다고 할 수 있다. 그런 점에서 앞으로의 모더니즘 연구는 사상 혹은 이데올로기의 제반 영역과 연관 지어 탐구하면서 작가의 총체적인 세계관을 해명하거나 내면 풍경의 섬세한 변화 과정을 과학적인 논리로 규명하는 방향으로 나아가야 한다. 게다가 30년대 모더니즘 연구로 이상, 박태원 등의 작가나 그들의 작품을 다각도에서 조명하는 연구들은 많고 당시 문단에서 객관적인 논리에서 모더니즘이 자리매김할 수 있었던 계기가 되는 모더니즘 - 리얼리즘 논쟁 역시 김기림의 시론을 중심으로 한 기교주의 논쟁에 대한 연구는 많으나 최재서를 중심으로 한 「날개」-『천변풍경』 논쟁에 대한 연구는 아주 미미한 상황이다. 모더니즘-리얼리즘 논쟁의 발단은 잘 알려진 바와 같이 최재서가 1936년 발표된 두 소설 이상의 「날개」와 박태원의 『천변풍경』을 대상으로 한 평론에서 이상의 소설을 ``리얼리즘의 심화’, 박태원의 소설을 ``리얼리즘의 확대’라 평가한 데 있다. 『천변풍경』이 청계천 주변에 사는 서민의 애환과 생활상을 다루어 작가의 외면 세계를 충실하게 묘사한 작품이라면 「날개」는 작가의 내면세계를 탁월하게 분석한 작품이라는 것이다. 이들의 창작수법이 인간 내면의 주관조차 객관적으로 묘사하는 영화적 기법 즉, 카메라의 존재를 연상시킨다고 하였다. 그는 작가의 객관적 관찰의 영도와 묘사의 수법에 주목하여 대상을 객관적 서술태도로 ``카메라 시각’을 들어 영화적 기법과 상관성을 주장했다. 하지만 최재서의 「‘천변풍경’과 ``날개’에 관하야」에서 문학작품을 분석하는 틀은 양분되어 있다. 형식 분석은 작가의 태도라는 틀로 그리고 내용 분석은 모럴이라는 틀로 분리되어 있다. 우선 문학작품을 형식과 내용으로 분리해서 분석하는 태도는 작품의 미적인 가치를 훼손한다는 의미에서 문제이며 무엇보다 두 가지의 틀을 통합된 하나의 분석틀로 구성해 내지 못한다는 점에서 문학 작품의 가치를 제대로 드러낼 수 있는 비평이론이 되지 못한다. 일반적으로 작품 분석을 할 때 비평가에게는 미적인 태도에 있어 일관된 비평 기준을 요하는데 비평가는 유연한 태도로서 그때 그때 시의 적절하게 분석의 틀을 변용할 수 있어야 하며 개개작품 분석에 더 적합한 부분과 적합하지 않은 부분을 구분해 낼 줄 알아야 한다. 왜냐하면 비평이 궁극적으로 추상적인 이론이 아니라면 문학 작품 분석틀은 개개 작품의 특질을 가장 잘 보여줄 수 있는 것이어야 하기 때문이다. We find the ultimate answer for the modernism of the 1930s, recent studies in the genius of the artist or the existential psychoanalysis In addition, formal and abstract scheme or artifice to explore the phase center can be accounted came. These epistemological obstacles modernist literary, historical, research rise to the ideological dimension that acts as a critical limit can be eventually In that sense, the future of modernism research ideas, or while associated with the ideology of various areas explored to identify the direction of scientific logic to explain the holistic worldview of the writer or the inner landscape of a delicate process of change move. In addition, Kim Gee Rim of poetics 30s modernism research studies, illuminated from different angles, or their work of writers such as Park Tae-Won more than that paragraph at the time was able to become objective in the logic of modernism-realism debate centered “wings” with a focus on research are many, but the debate on the finesse attention Choe Jae-Seo study the - “riverside scenery” on the dispute very minor situation. Park Tae-Won more than two novels 1936 Choe Jae-Seo`s criticism about ``wings`` and ``riverside landscape`` modernism-realism debate, as well known, ``deepening`` of realism, the novel over Park Tae - won`s novel evaluated the Zoom of realism. Dealt faithfully depicts the exterior world of the artist, the work and the joys and sorrows of populace living around Cheonggyecheon if the ``wings`` excellent analysis of the artist`s inner world works. Creation of these techniques to describe the objective subjectivity of human nature, even cinematic techniques, namely, the presence of the camera was reminiscent Noticed by the target to zero and the depiction of the author`s objective observations of tricks ``camera vision`` a cinematic technique and correlated to objectively describe the attitude he insisted. But ``riverside landscape`` and ``wings`` of Choe Jae-Seo was a framework for the analysis of literary works from the nutrients are. Formal analysis framework called the attitude of writers, and the framework of moral content analysis are separated. Attitudes undermine the aesthetic value of the works, in the sense that the separation and analysis of the format and contents of a literary work is the problem more than anything a single, unified framework of two analytical framework to configure it to do that the value of the literary work critical theory does not correctly reveal Analysis typically work when a consistent aesthetic attitude to criticism critics to the standards required, flexible attitude as the critic from time to time in a timely manner the framework of the analysis must be able to Transfiguration, and more suitable for the analysis of individual works part are not suitable able to distinguish between the portion of the line should know. Because literary criticism ultimately abstract theory, unless analytical framework to be able to show the best qualities of individual works.

한국사상(韓國思想)(문학(文學)) : 실향민의식과 현실인식: 박태순론

배경렬 ( Kyeong Yeol Bae ) 한국사상문화학회 2012 韓國思想과 文化 Vol.61 No.-

1960년대에 한국 사회는 산업사회의 초기에 이르게 된다. 1962년 경제 개발 5개년 계획이 시작됨에 따라 근대화의 물결이 국토를 뒤덮기 시작했다. 하지만 한국전쟁의 상처는 아직 완전히 극복되지 못한 채 상처로 남아 있었고, 건설의 이면에는 소외된 삶의 그림자가 드리워져 있었다. 또한 5·16 군사 쿠테타에 의한 4·19 시민 혁명의 좌절은 민주 사회 건설의 좌절을 의미하는 것이었고, 그것은 정신적 억압으로 드러났다. 이러한 많은 문제점들을 내포하고 있었지만 도시, 그 중에서도 ``서울``이라는 공간은 지속적으로 비대해져 갔다. 여러 산업과 인구가 집중되고, 그곳에서는 누구나 성공의 신화를 일으킬 것만 같은 동경의 대상이 되었다. 토지를 버리고 무작정 서울로 상경한 이 시대의 부모님들, 학교만큼은 서울에서 다녀야 인텔리가 될 수 있다는 일념 하에 올라온 유학생들 등 서울은 겉보기에 꿈과 희망의 공간이자, 시대의 등불이었다. 이러한 시대적, 사회적 배경 속에서 소설적 지형도를 감안하여 당대 소설의 구도를 요약한다면, 모더니즘의 분화와 리얼리즘의 심화로 정리된다. 이러한 구도는 1960년대 소설이 1930년대 소설 이후 현실 상황의 불구성으로 인하여 파괴 혹은 위축되었던 근대 문학의 서사적 지형을 복원하면서 그것을 새롭게 심화시키고 확장시켰음을 말해준다. 또한 반공주의 성격의 일색을 보였던 1950년대의 소설과도 이별을 고하는 새로운 지평의 시대임을 암시한다. 이제 이 토대 위에 작가들은 내용과 형식에 있어 자기 나름대로의 개성 있는 모습을 나타내기에 이른다. 필자가 주목한 작가는 리얼리즘 계열의 박태순이다. 처음에는 내성적인 작풍(作風)에서 출발했던 그의 작품세계는 70년을 전후로 현실비판적인 외향성을 지향했다고 할 수 있는데, 이와 같은 변모는 ``작가자신이 말했듯이 <대학졸업생의 문학>을 집어던지고 사회현실이라는 객관적 세계 속에 문학정신을 투묘(投錨) 하겠다는 태도의 결연함을 나타낸 것이다. 그는 당대의 현실을 바라보고 자신의 사유세계와 접목하여 나름대로의 색깔을 나타내고 있다고 본다. 특히 이 작가의 수렴점은 서두에서 언급한 서울을 바라보는 시각이라고 할 수 있다. 서울의 중심에서 그가 독자에게 제시하는 서울의 모습은 현재 우리에게도 피할 수 없는 연민으로 다가온다. 그 당시 서울의 문제점과 도시화, 근대화의 잔재는 쌓이고 쌓여 현대인들의 도시병으로까지 나타나기 때문이다. 이 당시부터 ``황금만능주의``는 말할 것도 없고, ``향락적 삶``, ``개인적 시각``, ``다름이 아닌 틀림으로 나누는 사회적 잣대`` 등은 우리 도시가 극복해야 할 주요 과제이다. Park, Tae-Soon is important writer in 1960s literary world with writer Kim, Soong-ok, or lee, Chung-Jun and so on. The first in his work activity, he also wrote works of modernism tendency like Kim, Soong-Ok and so Forth. But gradually he changed his modernism tendency to realism tendency Its basic moment is disillusion to Seoul. Seoul to him is Asura of petty bourgeois. So he begins seeking a nomadic life. In his nomadic life, he at last discovered the people. In that place, he gains the nutrition capable of surmounting a limit of perty bourgeois. Consequently he was able to write his Woi-Chon-Dong series. However, Woi-Chon-Dong in him was merely a method to retrospect his life of petty bourgeois. So, in his works, narrator as spectator comes out frequently. The people in him was not motive power of history but method for his freedom. Nevertheless, in history of literature, his works is profound in meaning for being capable of some limit of an intellectual literature. This paper is a study on the direct appearance of 4·19 in korean modern novels. 4·19 affected very deeply and continuously to the comtemporary. However, it was not common to write about the revolution directly because of the social condition. The analysis of the meaning of 4·19 is necessary to expand the perspective of Korean modern literature. The three novels which this paper studies tell about the effection of 4·19 through the reaction and the attitude of characters. In the destroyed theater and about the fantasy, the main characters are shocked by the death of their friend which was caused by revolution. They recognized that the revolution is not only glorious and hopeful, but also fearful and uneasy. For them, the revolution is not completed. They think that they have to start to fight against social problems from the revolution. Their resolution is symbolized as a bohemian life to find the way of demonstration. On the other hand, in Hwangakui tari , the meaning of 4·19 is expanded into the human. The demonstrator, Hyun-Soo meets Sa-Mi, and he realizes he has forgotten the real aim of his struggle. He joined to the revolution to improve the unfairness of society, but after meeting Sa-Mi, he learns that the revolution is the way of love for the human being. Sa-Mi is the symbol of the happiness of humankind. Through this relationship, 4·19 becomes a living start point for the critical attitude, not just an complicated event. In these novels, 4·19 motivates characters the critical will to fight against the unfairness. This process is expressed by the reaction of characters about the revolution.

서정인의 중기소설에 나타난 뿌리 뽑힌 군상의 고뇌와 고향의식

배경렬 ( Kyeong Yeol Bae ) 한국사상문화학회 2012 韓國思想과 文化 Vol.65 No.-

This paper aims to investigate the qualities that he and implement novel reveal the writer`s awareness of issues that are the inner driving force of his literary works of the Seo Jung-in`s mid-time. The time dimension that reflects the reality on the novel of the mid-time and respond to the social reality and not just a support structure. Goldmann, extends the theory of Lukacs novel, the novel Sociology wrought reported reflect the strict, non-homologous relationship between the novel form and social reality. Seo Jung-in`s novel in this paper deal with the 60s novel, unlike the universal human problem solving, rather than focusing on the real society placed greater weight on the problem. This is due to the rapid economic development in 60s, 70s, a variety of social problems occurs because understanding between the self and the other in the world, because now, just by looking at the problem does not resolve. Mid novel Unlike the first-time works in the real world that lies work has been extended in the form of human being. Efforts to the-first time examines the personal lives and problems in relationships with others in the works as we approach the mid-piece, and was extended in the form of human being in the real world that lies. And these urbanization and industrialization, and the resulting hometown and the city arising from the historical background of 70s, judging from the real world problems is the topic comes to mind. Paper works were selected mid-time works. The mid-novel of Seo Jung-in continues without his artistic tendencies peculiar obsession with completeness and the creative process as it shows that the process is of critical labor. Impulsive ordinary days extraordinary art, I will place the change in the base of his short one. 이 글은 서정인의 중기소설을 대상으로 그의 문학의 내적 추동력이 되는 작가의 문제의식을 밝히고 그의 소설이 구현하고 있는 특질을 구명하는 것을 목적으로 삼는다. 서정인의 중기소설은 당시 현실을 반영하는 차원에서 그치지 않고 사회현실과 대응하는 구조를 지탱하고 있다. 루카치(Gyorgy Lukacs)의 소설이론을 확장시켜 소설사회학을 일궈낸 골드만(Lucien Goldmann)은 소설형식과 사회현실 사이에는 반영이 아닌, 엄격한 상동관계가 있다고 보고 있다. 그래서 본고에서 다루는 서정인의 소설들은 60년대 소설과는 달리 인간의 보편적인 문제 해결에 초점을 맞추지 않고 현실사회문제에 더 큰 비중을 두었다. 이는 60년대 급속한 경제개발로 인해 70년대 다양한 사회문제가 발생했기 때문이다. 때문에 이제는 자아와 타자간의 이해 속에서 세상을 바라보는 것만으로 문제가 해결되지 않는다. 그만큼 사회현실은 간과할 수 없을 만큼 커다란 문제가 생겼고 이미 개개의 삶 속에 침투해 있었다. 중기소설들은 초기소설들과 달리 현실세계에 놓여 있는 인간의 모습으로 확대되었다. 초기소설에서 개인적 삶과 문제를 타인과의 관계 속에서 살펴보려 노력한 것이, 중기소설로 오면서 현실세계에 놓여 있는 인간의 모습으로 확대되었다. 그리고 이러한 현실세계는 70년대의 시대적 배경으로 미루어 보아 도시화와 산업화, 그리고 이로 인한 고향과 도시에서 발생하는 문제점이 화두로 떠오른다. 서정인의 중기소설들은 완벽성에 대한 남다른 집념을 가진 그의 작가적 성향이 사연 없이 지속되고 있으며 창작과정이 그대로 비평적 노동의 과정이 되어 있음을 보여주고 있다.

한국사상(韓國思想)(문학(文學)) : 윤흥길의 『장마』에 나타난 샤머니즘의 의미 고찰

배경렬 ( Kyeong Yeol Bae ) 한국사상문화학회 2011 韓國思想과 文化 Vol.59 No.-

1970년대는 민중의식이 본격적으로 성장하고 사회 각 분야에서 민중의 시각으로 문제를 파악하고 이해하려는 노력이 대내적으로 일어났던 시기이다. 이런 시대 분위기와 더불어 분단 현실에 대한 민중들의 관심을 수용하고 그들의 입장에서 분단극복의 의지를 피력한 작품들이 다양하게 쓰여졌다. 윤흥길의 『장마』는 이념과 분단현실이 민중에게 어떠한 의미를 지니고 있으며 그것을 극복하기 위한 방안이 무엇인가를 묻는 진지한 성찰의 산물이다. 더 나아가 이데올로기로 가족이 파괴된 상황을 민족이 처한 상황으로 환유하고, 반목질시하는 두 세계를 봉합하는 길을 제시한 것이 『장마』이다. 윤흥길은 한국전쟁이라는 국가적 위기상황에 대처하는 방식으로 민족적인 것을 쓰려고 했으며 서양의 합리주의가 낳은 폐단을 극복하기 위해 동양적 한국적 전통 세계인 무속을 통하여 새로운 가능성에 대처할 문학적 혈로를 찾았다. 이것은 무속 가운데 우리 민족 고유의 정신적 가치의 핵심이 되는 그 무엇이 내재해 있을 것으로 파악하고 이것을 현대의 정신세계와 연결하여, 현대사회의 제 문제를 해결할 가능성을 시도했다고 볼 수 있다. 즉 한국소설을 통하여 한국인의 저변에 흐르고 있는 민족적이고 가장 원초적인 감성과 세계관의 확인 작업을 통해 서구화를 말미암아 무의식 속에 자리한 과학적이고 타산적인 비인간화로 치닫고 있는 현대의 사회병리를 극복할 수 있는 통로를 제시하고자 한 것이다. 현대에 소설이 핵심장르로 떠오른 이유는 왜소해지고 분편화된 사회에서 소설의 인간화에 대한 필연적인 시대적 요청에서 기인한 것으로 문학의 사회적 역할에 대한 동일한 인식에서 나온 결론이라 할 수 있다. 자본주의/사회주의의 대립은 그 대립 너머에서 해결책을 찾을 수 있다. 외래적인 것의 부정과 본래적인 것으로의 회귀가 그 해결책을 제시한다. 이제 남는 대립은 외래적인 것/ 본래적인 것의 대립인데, 이는 전자에 대한 부정과 후자에 대한 긍정이라는 가치판단이 분명하게 전제되어 있는 대립이라는 점에서 자본주의/사회주의의 대립과 구조적으로 다르다. 여기서 우리는 이의를 제기해볼 필요가 있겠다. 본래적인 것을 전통적인 것에서 찾는다며 지금 우리가 전통적인 것이라고 생각하는 것이 과거에는 외래적인 것이었다는 반론에 부딪친다. 유교가 그렇고 불교가 그렇다. 뒤집어 말하면 지금 외래적인 것이 미래에는 전통적인 것이 될 수도 있다는 말이 된다. 그래서 윤흥길이 찾은 본래적인 것은 유교와 불교 이전의 고대로부터 계승되어온 샤머니즘이다. 따라서 『장마』에서 비합리적인 세계관인 샤머니즘이 나타나고 있는 것은 합리주의는 서양의 것이라는 인식의 결과이다. 서구라는 주인의 입장에 있는 합리주의로 문제를 해결하는 일은 또 다른 서구의 노예가 되는 일이기 때문에 윤흥길은 비합리주의적 세계관인 샤머니즘은 이데올로기라는 합리주의에 의한 폐단을 극복하기 위한 방법으로 동원되었다. One of the characteristics of the 1970`s division novel is that most of the novels were written through the vision of child`s point of view. This is possible due to the fact that the author, who experienced war in his childhood, was able to retrospect on war with a rather subdued point of view as grew older. Another characteristic is that these novels also display the characteristics of growth novels. And such characteristic is also carried in The Rainy Season. The author is insinuating that, as the damaging rainy season, war was also a pass through for the growth of the nation although it is an ordeal at the time. Therefore, we are able to recognize that the title The Rainy Season carries the author`s deepest desire for the growth of the nation through the overcome of the pain of war. So many words have been used to indicate Korean shamanism. In English, of course, shamanism can be used. But, in Korean, it is very difficult to choose a right one. Each scholar has his own term, which is a result of his conception of Korean shamanism constructed through his own approach. In other words, this means that we can see the historical trajectory of shamanism studies in Korea by examining the variety of terms in the light of relation between conceptions and approaches. And then we could find and propose more useful term to help us understand Korean shamanism as a religious phenomenon. The suggested solutions, that have been identified through realising the problems, will help to establish the nation`s identity and apply the strength of nation`s pride into globalisation that developed even further, especially for Korean people who generally have folk and primitive minds. The Rainy Season presents shamanism and accordingly the irrational view of the world as the solution that can stand against ideology. this results from the notion that ideology and also the reasoning-centered rational view of the world is of the West. Therefore, through a Korean subject matter, such as the yellow brownish serpent, the author emphasized the homogeneity of the nation and at the same time wished to overcome the tragedy of war the ideology brought about.

손창섭 소설에 드러난 우울자의 저항방식과 희극성

배경렬(Bae kyeong-Yeol) 한국문학회 2003 韓國文學論叢 Vol.34 No.-

This study explores the nihilistic aesthetics in the works of Chang-seop Sohn on the representative of post-Korean war novelists, focusing on the catastrophic effects of Korea war on his works, especially on his deep distrust of history and existing social values, which may be found both in the contents and forms of his novels. This writer have in common in his shared disbelief in such 'big words' as truth, god, and morality, leading his novels to what we call the devaluation of the highest values. Rather his works lean towards the new representation of the highest values. Rather his works lean towards the new representation our world as a kind of the world of demonic power and mythical violence. Sohn's characters may be categorized either as the animalistic human or as the depressed one. Both categories of characters are on the same ground in his trenchant distrust of any established moral values. His characters are what we may call non-humans, who are obsessed with guilty conscience. His characters of non-humans lost their beliefs in such social principles of modern world as causality and reason. This characters may be termed positive nihilists who wish to watch his own destruction with willingness. Apart from the similar elements in his thematic contents, the styles and forms of his works illustrate the shared nihilistic aesthetics. The terrible violence in the Korean war inscribe the unerasable scars on his world view(Weltanschauung). The depressed characters in his novels embody the element of aesthetic existence which differs itself from experiential sadness. The comic is the expression of the more positive countersign to the devastating post-war society. This characters suggest the author's desire for the natural world.