대금 산조의 변천 과정 연구

박환영(Park Hwan Young) 고려대학교 한국학연구소 2010 한국학연구 Vol.34 No.-

본 연구는 대금 산조의 기원과 형성 및 변천 과정을 살펴보고 대금 산조의 창시자로 알려진 박종기와 그의 제자 한주환의 대금 산조를 분석한 후 산조를 오늘날 어떻게 현대적으로 활용 할 수 있는지에 대한 방향성을 모색하였다. 박종기에 의해 처음 연주되기 시작한 대금 산조는 세월이 지나며 여러 갈래의 유파가 형성되었다. 이러한 여러 유파의 산조 중에는 형태는 약간씩 다르지만 서로 비슷한 가락(선율)을 많이 포함하고 있으며 이런 비슷한 가락이 언제 누구로부터 비롯되었는지는 잘 알려져 있지 않았다. 그리고 각 유파들은 이렇게 전래되어 오는 가락을 자기 유파만의 고유한 가락인 것처럼 알고 있는 경우도 있다. 그러던 중 유성기 음반에 실린 박종기의 대금 산조 한바탕이 발견되고 재현 연주된 결과 현행 산조가 시김새는 조금씩 다르지만 박종기 산조 가락을 많이 담고 있음이 밝혀졌다. 이에 본고에서 대금 산조의 창시자인 박종기와 그의 제자인 한주환 두 사람의 생애 및 발견된 음악 자료를 바탕으로 두 사람 산조의 전 바탕을 분석하여 음악적 특징을 조명하였다. 그 결과 박종기의 산조가 한주환 산조를 비롯한 여러 유파에 실제적으로 많은 영향을 끼쳤음을 알게 되었으며 특히 음악적 바탕이 탄탄한 한주환이 박종기의 소리 더늠 대금 산조를 전수받아 오늘날 대금 산조의 뿌리를 내리게 하였음을 알게 되었다. 산조의 현대적 활용 가능성에 대해서는 오늘날의 산조가 즉흥성과 성음의 상실로 이어지고 있는 이유를 찾아보았다. 또 산조의 발전과정을 검토하여 산조의 생명력인 즉흥성과 새로운 방향을 찾기 위한 여러 활용방안에 대해 다루었다. 산조 고유의 특징인 즉흥성의 상실 원인은 산조의 악보화에 따른 정형화와 각종 유파의 수직성과 경직성에서 비롯된다고 볼 수 있다. 또한 산조가 오늘날 중요한 음악양식으로 자리매김 하기까지는 다양한 연주방식의 변화가 있었기에 가능하였으며 산조를 개척했던 많은 명인들의 예술혼을 더욱 승화시키기 위해 몇 가지 방안을 모색해 보았다. This study examined the origin, the formation and the changes of Daegeum Sanjo, analyzed the Daegeum Sanjos by Jong-gi Part, who is known to be the founder of Daegeum Sanjo, and Joo-hwan Hahn, an apprentice of Park, and tried to find the directions for applying Sanjo to the contemporary life, in a modern fashion. Daegeum Sanjo, played initially by Jong-gi Park, came to form schools of various branches with the passage of time. The Sanjos of those various schools are incorporating many tunes of mutual resemblance in spite of the slight disagreements in form, though it is not well known when and from whom those similar tunes were originated. Each school is playing its tune which had been being handed down in that way as if it had been a tune peculiar to them exclusively. And 'Daegum Sanjo Hahnbahtahng' in the record by Seong-gi Yoo was found and played as a reproduction, that it came to be verified that the existing Sanjos show a little difference in form, but much resemblance in tune, to the Sanjo tune by Jong-gi Park. This paper listened to, wrote in musical notes and analyzed the whole body of the Sanjos of Jong-gi Park and Joo-hwan Hahn for giving light to their musical characteristics, being based on the life stories of both and the musical data which were found. It has been clarified, as a consequence, that the Sanjo by Jong-gi Park practically gave a significant effect on various schools including the Joo-hwan Hahn Sanjo, and Hahn, who was of strong musical talents, inherited Park's Sorideoneum Daegeum Sanjo and made the present type of Daegeum Sanjo take root. As to the possibility of applying Sanjo in a modern fashion, the reason that the Sanjos of the present day are being led to the loss of impromptuness and vocal sound was looked for. The developmental stages of Sanjos were also examined, and the impromptuness, the vital power of Sanjos, and various application plans for finding the new directions were discussed. The reason of the loss of impromptuness, the peculiar characteristic of Sanjo is seen to be the standardization and the verticality and rigidity in various schools. Sanjos' positing itself as an important mode of music today is made possible by various changes in playing style, and a few programs for the further sublimation of many pioneering masters of Sanjo were regarded accordingly.

미디어와 도시민속학 왕꽃선녀님의 드라마 소재와 구성의 학문적 적확성 고찰

박환영 ( Hwan Young Park ) 경희대학교 민속학연구소 2005 한국의 민속과 문화 Vol.10 No.-

몽골 샤머니즘에 나타나는 색깔상징에 대한 일 고찰

박환영(Park Hwan-young) 한국무속학회 2002 한국무속학 Vol.0 No.5

본 논문은 몽골의 샤머니즘에 나타나는 색깔이 가지는 상징에 초점을 맞추어 몽골의 민속을 다루고자 한다. 몽골인들이 가지는 색깔에 대한 의식은 특이한 편이다. 이것은 아마도 몽골인들이 전통적으로 영위하고 있는 유목생활과도 밀접한 관련이 있는 것 같다. 다시 말해서 그들의 일상적 유목생활 속에서 색깔에 대한 세심한 관심과 관찰력을 엿 볼 수 있다. 몽골의 샤머니즘에 나타나는 색깔상징도 예외일 수는 없다. 몽골의 샤머니즘에 나타나는 색깔은 다양한 편이다. 본 논문에서는 몽골의 샤머니즘과 관련된 색깔상징을 크게 다섯 가지로 나누어서 살펴보고자 한다. 예를 들어서 몽골의 샤머니즘에서 생명체가 가지고 있는 생명과 피와 관련된 색깔, 몽골의 샤먼이 가지는 서로 다른 세습 전통을 나타내는 색깔 상징, 샤머니즘에서 형상화된 우주의 여러 세계를 나타내는 내는 색깔, 샤먼이 모시는 옹고드(ongod)에 관련된 색깔, 그리고 샤먼이 의식을 할 때 착용하는 복식, 무구(巫具), 장식과 관련된 색깔 등이다. 몽골의 샤머니즘에 나타나는 색깔이 가지고 있는 상징성은 단지 몽골의 샤머니즘에 국한된 것이 아니라 몽골의 민속문화 전반에 걸쳐서 나타나는 보편적인 문제이다. 따라서 몽골 샤머니즘 색깔상징 문제를 통하여 몽골의 민속문화를 더욱 체계적으로 살펴볼 수 있는 것이다. This study is about the Mongolian Shamanism and that of colour symbols. In the Mongolian society there are various characteristics of colour symbols. This is probably closely linked to the traditional nomadic way of life including the folk belief such as Mongolian Shamanism. In the meantime, Mongolian riddles often show that various colours are metaphorically used in daily life in Mongolia. Hence colour symbols in Mongolia are associated with every aspects of the Mongolian society. In this paper I look into colour symbols in Mongolian Shamanism from five different perspectives. Firstly, there are some colour symbols from the shamanic elements of life in living creatures such as blood, bone and flesh. Secondly, according to different traditions and practices, chiefly three distinctive Mongolian shamans are dividable by colours, for example black shamans, white shamans and yellow shamans. Thirdly, colour symbols are visible in the cosmological view of shamanic world. Fourthly, various ongod (ancestral spirits or guardian spirits) which are served by Mongolian shamans provide colour symbols. Lastly, colour symbols are also found by examining Mongolian shamans' cloth, ceremonial tools, food, decoration, etc. There are five main colours in the Mongolian Shamanism, that is black, blue, red, white and yellow. In addition to this five colours, green is also visible at the shamanic rituals in Mongolia. These six colours are revealed in diverse contexts in the Mongolian Shamanism. For example, in some contexts, white colour symbolizes good deeds such as healing whereas black colour symbolizes evil deeds such as imprecation. Also yellow colour is very much connected into Lama Buddhism in many ways. It is clear that there are many other aspects on colour symbols concerning the Mongolian Shamanism are waiting for further folkloric research. Above of all, it remains a pressing matter to collect and analyse systematic materials on colour symbols of the Mongolian Shamanism both by carrying out field research in Mongolia as well as by reviewing all kinds of written documents.

21세기 문화관광자원의 민속학적 고찰

박환영 ( Hwan Young Park ) 한국사상문화학회 2012 韓國思想과 文化 Vol.64 No.-

In contemporary society traditional culture is closely linked with cultural tourism as well as leisure culture. Cultural tourism based on traditional culture is probably an important resource for leisure culture. In this respect, this paper looks into the relationship between leisure culture and possible resources for folk cultural tourism. A variety of perspectives are given, such as an insight into Buddhistic folklore, examples of modern historical novels motivated from old mythology, urban festivals such as Mongolian Naadam festivals in Korea etc. From these arguments some possible resources for folk cultural tourism which are newly emerging from leisure culture are derived. In addition, folk culture usually reflects people`s every day living customs and daily practices, therefore folkloric contents in cultural tourism are surely to rise in interest for leisure culture today. Cultural tourism is one of the most basic elements in sustainable tourism in 21st society. In Korean society, for example, Buddhist folktales concerning local temples, ancient mythology and urban festivals are distinctive and distinguishable cultural elements which can be developed into attractions of cultural tourism today. Also the rapidly increasing number of tourists both from Korea and from abroad shows that cultural elements embedded into tourism are highly in demand. Once we deal with the sustainable development of cultural tourism, we have to consider cultural elements and contents in the context of traditional folk culture. This is because this sort of cultural tourism is directly linked with the most original cultural resources, which makes it distinctive to non-cultural based tourism. Thus, cultural tourism would be the most promising and effective form of tourism to draw attention of domestic as well as foreign tourists today. 21세기 문화의 시대에 있어서 민속문화는 가장 핵심적인 문화콘텐츠로 자리매김하고 있는데, 현대인의 삶은 새로운 여가문화를 필요로 하고 있으며 이러한 여가문화 속에는 문화관광자원이 중요하게 다루어질 수 있다. 현대인을 위한 가치 있는 여가문화를 위한 문화관광자원의 몇 가지 가능성은 불교설화, 현대의 역사소설로 새롭게 인식될 수 있는 고대신화, 그리고 한국에서 행하여지는 다양한 도시공간 속의 축제 중 유목문화를 보여주는 몽골의 나담 축제 등에서 찾을 수 있다. 여가문화가 가질 수 있는 이러한 민속문화와의 연관성을 좀 더 확대하고 현대인의 생활공간인 도시 속에서 여가문화를 전통적인 민속문화와 연계하기 위해서 여가문화와 관련한 문화관광자원을 지속적으로 찾아내려는 노력이 절실한 실정이다. 이러한 의미에서 문화관광자원의 몇 가지 사례는 현대사회에서 얻을 수 있는 여가문화 속에서 중요하게 다루어질 수 있는 가능성을 내포하고 있다. 또한 문화관광자원은 무한한 정보와 문화컨텐츠를 가지고 있다. 소통과 교류를 통하여 문화 간의 차이가 점차로 줄어들고 있으며 지구촌 문화라는 하나의 보편적으로 인식되는 일반적인 문화의 모델이 제시되고는 있지만 여전히 각 지역과 문화권을 대표할 수 있는 변별적이고 민족문화적인 가치와 특성을 지닌 각 지역의 문화에 대한 관심이 증가하고 있는지도 모른다. 한편 지속가능한 문화관광자원의 개발이 절실한 데 전통적인 불교설화, 고대신화 그리고 도시축제와 같은 민속문화에 소재를 둔 문화괸광자원은 차별화되고 독창적인 한국의 사회와 문화를 잘 반영해 줄 수 있는 문화관광자원으로 가치를 발휘할 수 있다. 따라서 기존의 판에 박힌 진부한 방식으로 문화광광자원을 접근하기 보다는 문화의 시대에 걸맞게 진정한 가치와 지속가능한 문화콘텐츠를 제공해 줄 수 있는 민속문화의 관점에서 문화관광자원을 접근해야 한다.

도시 공간 속에서 강릉단오제의 전승 및 계승방안 고찰

박환영(Park, Hwan-Young) 아시아강원민속학회 2007 아시아강원민속 Vol.21 No.-

본 논문은 도시공간 속에서 강릉단오제의 발전방안을 모색하기 위하여 강릉이라는 지역, 단오라는 세시풍속 그리고 제의를 비롯한 민속놀이에 대하여 총체적으로 고찰해 보았다. 이러한 검토를 통하여 21세기 문화의 시대에 어울리는 축제로 거듭 발전하기 위하여 다음과 같은 발전방안을 제시하고자 한다. 첫째 강릉단오제가 도시공간 속에서 축제로서 가치를 가지기 위해서는 우선 이전부터 가지고 있던 축제의 전통성, 향토성, 제의성과 민속놀이적인 요소가 담겨있어야 하며 여기에 덧붙여서 도시민의 감각과 수준에 맞는 먹을거리, 즐길 거리, 볼거리 등의 다양성이 좀 더 확대되어야 한다. 그러나 맹목적이고 무의미한 확대보다는 강릉을 중심으로 하는 강원도 지역이라든지 단오라는 세시에 맞는 그리고 전통적인 제의와 민속놀이 또는 난장을 잘 조화시킬 수 있는 볼거리, 먹을거리, 즐길 거리를 찾아내고 축제 속에 끌어들이는 것이 중요할 것 같다. 또한 현대적인 도시축제가 가질 수도 있는 지나친 상업주의나 집단이기주의 그리고 지역적인 배타성을 극복하기 위해서는 지역의 전통문화를 보존하여 지역민들을 중심으로 하는 민중들의 일체감을 조성하고, 남북한을 하나 되게 하고 아시아와 세계를 한데 모아 주는 열려있는 축제로서 문화적 의의, 경제적 의의, 관광적 의의 등을 함께 지닐 수 있는 현대적인 향토축제요 도시축제로 전환될 수 있도록 지속적으로 노력하는 것이 필요하다. 둘째 강릉단오제는 이제 지역을 대표하는 향토축제라기보다는 한국과 아시아를 대표하는 그리고 세계를 대표하는 세계적인 축제가 되었다. 이러한 입장에서 한 단계 더 나아가기 위해서는 북한의 단오와 아시아의 여러 지역의 단오를 한데 모아서 명실상부한 단오축제의 대표로서 한 걸음 더 나아가야 할 것 같다. 따라서 국내적으로는 전국적으로 산재해 있는 여러 지역의 단오 풍속을 한 곳에 모아서 강릉단오제의 한 부분이 될 수 있도록 힘써야 하겠고, 또 한편으로는 북한의 단오 민속도 적극적으로 수용하여야 할 것 같다. 셋째 좀 더 박진감 넘치는 공동체 문화를 조성하기 위하여 단오와 관련된 민속놀이의 지속적인 개발이 필요한데 대동놀이의 성격을 가졌을 뿐만 아니라 단오 때 행하여지기도 했던 석전(石戰)이 가장 이상적인 방안이 될 것 같다. 한편 국외적으로는 중국과 일본을 비롯한 다른 아시아 지역의 단오 민속을 체계적으로 수집하고 분석하여 우리의 단오와 비교함으로써 동아시아에 널리 퍼져있는 단오 문화 속에서 한국의 단오가 가지는 보편성과 특수성을 보여줄 수 있어야 할 것이다. 강릉단오제가 세계인이 함께 하는 지구촌을 대표하는 축제가 된 이상 강릉단오제는 강릉과 강원도인들 그리고 남북한이 하나가 되는데 기여해야 함은 물론이고 아시아와 전 세계를 하나로 묶어주는데 중요한 가교역할을 하는 진정한 세계인의 축제로 거듭 태어나야 할 것 이다. This article discusses the holistic aspect of local places, annual customs, rituals and folk plays concerning the Kangnung Dana festival. This research particularly tries to find out developmental schemes for the Kangnung Dana festival in urban setting. Thus several suggestions will be presented following the investigation. Firstly, in order to become an appropriate festival in today’s urban atmosphere, the Kangnung Dana festival must contain not only traditional rituals and folk plays but also modern cultural varieties such as entertainments, food and shows. In addition, as a local based festival the Kangnung Dana festival needs to achieve solid and long lasting support from local people, then gain popularity among people from other regions in Korea and later extend promotion of the festival in Asia and in the world. Secondly, Dana is one of the most popular annual customs in Korea. Hence, many aspects of Korean culture today still have some remnants of Tano customs. Also different places in Korea have their own tradition celebrating Dana, even though most of the main ideas and customs are the same. In order to further develop the Kangnung Dana festival close and active cooperations between South Korea and North Korea are urgently needed. Once the Kangnung Dana festival becomes the representative festival in whole Korea, steps can be taken to make it a prominent and world wide known festival. Thirdly, Dana is also practised in China, Japan and some other parts of Asia. Therefore, collection as well as systematic analysis of Tano materials, and comparative Asian researches on Dana festivals are required. Probably this will be the best way to develop the Kangnung Dana festival as a distinctive and thus truly international festival.

『몽골비사』에 반영된 여성 인명(人名)의 언어인류학적 연구

박환영(Park, Hwan-Young) 한국몽골학회 2021 몽골학 Vol.- No.67

언어인류학적 입장에서 보면 모든 언어는 화자가 다른 사람들로부터 자신들을 구분하고 범주화하는 문화적인 고유한 방식을 제공해주는데, 특히 인명(人名)은 개인의 정체성을 구분하고 유형화하는데 중요한 자료를 제공해준다. 이러한 이론적인 틀을 바탕으로 본 논문은 『몽골비사』에서 실제적으로 기술하고 있는 47개의 여성 인명(人名)에 초점을 두면서 몽골 여성의 인명 속에 내재되어 있는 유목문화적인 특징을 언어인류학적으로 고찰하고자 한다. 예를 들어서, 『몽골비사』의 여성 인명은 몽골 유목문화 속에 내재되어 있는 여성들의 정체성, 사회적 지위, 역할 등과 밀접하게 연계되어 있다. 즉 몽골 인명은 남성과 여성을 구분해주는 문화요소를 가지고 있는 경우가 많다. 특히 남성 혹은 여성을 상징하는 특정한 용어를 포함함으로써 인명은 성(性, gender)을 표시하기도 한다. 이러한 분석과정을 통하여 『몽골비사』에 표기되어 있는 여성 인명이 가지고 있는 몇 가지 특징을 기술하면 다음과 같다. 먼저 『몽골비사』에는 여성을 나타내는 접미사인 ’-jin‘이 덧붙여진 인명을 제법 볼 수 있는데 이러한 맥락에서 『몽골비사』 38절에 보면 처음 만난 여성에게 다음과 같이 묻고 그 질문에 여성이 대답하는 내용이 잘 기술되어 있다. 즉 13-14세기 몽골 여성들은 상황에 따라서는 인명(人名) 보다 씨족명과 여성이 속한 공동체 집단의 이름이 더 중요한 경우도 있었음을 알 수 있다. 또한 여성을 나타내는 접미사인 ’-ǰin‘ 혹은 ’-čin‘이 포함된 여성 인명의 경우에는 다시 이중적으로 여성을 상징하는 어휘와 친족용어 그리고 칭호 등이 중복해서 첨가된 사례와 여성 인명을 나타내는 접미사인 ’-ǰin‘ 혹은 ’-čin‘이 결합한 후 다시 여성을 나타내는 어휘인 ’ɤo’a‘가 첨가되고 여기에 여성을 의미하는 친족용어인 아내(gergei)가 마지막으로 덧붙여지는 삼중구조도 볼 수 있다. In linguistic anthropology human names provide various cultural categories, such as social identity, gender, status, taboo, etc. In many societies women’s names are differentiated from men’s names and thus women’s names often contain specific characters and furthermore symbolic substances associated with women. On the bases of this aspect, I investigate women’s names inside The Secret History of the Mongols. Inside The Secret History of the Mongols all together 47 women’s names are mentioned and I intend to analyse these by folklore taxonomy. These 47 women’s names consist of single names as well as names with additional terms which are attached to these names. For example, the suffix ‘-jin’ and ‘-čin’ indicate women’s characters and some honorific terms (e.g. üǰin, beki, qatun) are also attached to women’s names. In addition, kinship terms (e.g. mother, little mother, grandmother, wife) are used with women’s names in order to clarify their social role and status. Several distinctive cultural elements can be found throughout the investigation of women’s names inside The Secret History of the Mongols. Firstly, some women’s names such as ‘Barɤuǰin-ɤo’a’, ‘Qo’a<ɤ>čin emegen’, ‘Qoriǰin qatun’ show that double cultural substances of women’s characters are embedded into those names. Secondly, particularly women’s names like ‘Mongɤolǰin-ɤo’a gergei’ and ‘Boroɤčin-ɤo’a gergei’ even present triple cultural elements and symbols.

『몽골비사』에 반영된 몽골의 여성민속 고찰

박환영(Park, Hwan-Young) 비교민속학회 2011 비교민속학 Vol.0 No.46

문헌자료에 근거하여 그 속에 담겨져 있는 민속문화를 도출해 내는 것은 생활문화를 연구대상으로 하는 민속학의 기초적인 연구방법으로 현지조사에 근거한 민속문화 연구와 상호보완적인 관계에서 민속학의 중요한 연구방향이 될 수 있다. 비교민속학적인 입장에서도 몽골의 역사문헌자료에 대한 민속학적인 연구를 통하여 당시의 민속문화를 살펴보는 작업이 필요한데 역사문헌자료 중에서도 『몽골비사』는 13세기 몽골의 유목문화를 잘 반영해 주는 몽골의 대표적인 역사문헌자료이다. 『몽골비사』는 역사적인 기술을 넘어서 수많은 은유와 상징 그리고 문화기호가 내재된 한 편의 민족대서사시이므로 단순한 문맥의 해석 보다는 문맥 속에 내재되어 있는 전통과 문화를 읽어내는 작업이 필요한 것 같다. 본 논문에서는 이러한 시각에 초점을 맞추어서 『몽골비사』 속에 숨어있는 여성과 관련된 민속문화를 크게 네 가지 영역(인명, 지위와 역할, 혼인풍속, 상징민속)으로 분류하고 여기에 속하지 않는 몇 가지 작은 영역은 다섯 번째 기타영역으로 모아서 분석해 보았다. 『몽골비사』에 투영된 전통적인 몽골의 여성은 헌신적인 자세로 그리고 사내대장부 같은 강인함으로 자녀들을 훌륭하게 양육하는 가정적인 여인상과 사회정치적인 여인상이다. 이러한 여인상은 부분적이지만 몽골의 설화 속에서 보여지는 몽골 여성의 강인함과 엄격하고 주도적인 여성의 지위와 역할과도 일맥상통한다고 볼 수 있다. 또한 『몽골비사』속에는 형제들 사이의 반목과 분쟁이 자주 드러나 보이는 반면에 자매들 사이에는 서로 희생하고 도움을 주면서 언니와 동생이 서로 양보하면서 화합을 하여 친밀한 관계가 형성되어 있는 것으로 묘사되고 있다. 같은 맥락에서 동서(同壻)들 사이에는 남편의 위치에 따라서 정해질 수 있는 여성들 사이의 지위와 서열 문제로 반목과 경쟁구도가 형성되어 있었던 내용도『몽골비사』속에서 발견할 수 있다. 끝으로 여성을 중심으로『몽골비사』의 내용을 민속학적인 시각으로 분석하는 과정에서『몽골비사』에 기술되어 있는 기본적인 내용 외에도 그 이면(裏面)에 자리 잡고 있는 사회문화적인 배경과 당시(13세기) 전통에 대한 부분도 고려해야 하고, 직접적으로는 여성과 관련이 없는 영역 속에서도 간접적으로 혹은 상호보완적으로 여성민속과 연계되어 있는 경우도 간과할 수 없다. 또한『몽골비사』의 다양한 역사적인 기술(記述) 속에는 서정적인 내용과 은유와 상징으로 포장된 시(詩)적인 내용이 많은 편인데 이러한 내용은 피상적으로는 드러나지 않았지만 압축되어져서 심층적으로 여성과 관련된 민속문화가 내재되어 있는 경우도 배재할 수 없다. In general, folkloric researches are dealing with fieldwork based materials rather than those of written historical documents. Nevertheless, both sides are interrelated to each other. In other words, in many cases, folkloric investigations of historical materials of past provide a solid foundation for the study of current folklore issues. In this regard, this article looks systematically into the best known 13th century Mongolians’ historical material the so called “Secret History of the Mongols” from the standpoint of folklore studies. In the course of analysing this historical material, one can figure out Mongolian women’s folklore, particularly four major aspects: names, status and role, marriage customs, and symbolic folklore. Firstly, Mongolian names inside the Secret History of the Mongols have some specific suffix such as -chin and -jin and those indicate all women’s names. Also, a kind of a name title like -gua is used to indicate women. Secondly, according to the 13th historical text women’s status inside family and kin groups is determined by their husbands and sons. In the same manner, inside the family and kin group Mongolian women often play an important role: either they give wise advices to their sons and husbands or they make an active decision for their tribes. Thirdly, historical descriptions show that traditional marriage customs such as bridewealth and dowry are broadly practised in the 13th century among Mongolian people. Lastly, the symbolic images of women (particularly mothers) inside the secret History of the Mongols are river, earth, sun, etc. and those symbols always have a connotation with comfort and warm existence, generosity and ever lasting vitality and safeguard.

영국의 도시민속학 경향에 대한 연구

박환영(Park Hwan-Young) 한국민속학회 2005 韓國民俗學 Vol.41 No.-

본 논문은 대체로 세 가지 입장에서 영국 도시민속학의 경향을 고찰하고 있다. 첫째는 도시민속학의 개념과 영국 민속학에서 도시민속학이 생겨 나게된 배경이고, 둘째는 영국의 도시민속학이 가지는 몇 가지 두드러진 연구방향이다. 그리고 마지막으로 영국 도시민속학의 향후 과제이다. 영국 민속학에서 도시민속학은 1950년대에 오면서 일부 학자들이 민속학의 관심 대상으로 “젊은이”와 “현재”의 민속현상을 설정하게 되면서 본격적으로 시작된다. 이러한 영국의 도시민속학은 1982년에는 국제현대전설연구학회(The International Society for Contemporary Legend Research)가 영국의 쉐필드(Sheffield) 에서 만들어지면서 “현대의 도시전설”에 대한 민속학적 연구가 심도 있게 진행되었고, 오늘날까지 영국 도시민속학의 주요한 하나의 경향으로 자리매김하게 된다. 영국의 도시민속학이 가지고 있는 과제는 현지의 자료가 어떻게 수집되었고, 자료제공자(informant), 전승방법 등에 대하여 명확하고 구체적인 내용이 좀더 상세하게 필요하다는 점이다. 특히 도시전설의 경우 구술된 것(oral form)과 문자화 된 것(written form)을 구분해서 수집해야 하며, 수집한 장소와 사람 등 도시전설의 출처를 밝혀두어야 한다. 다시 말해서 현지조사를 통하여 도시전설을 구연하는 사람에 대한 자세한 배경을 수집해야 한다. 덧붙여서 현대의 도시 속에서 창출되는 도시민속은 전통적인 민중들의 생활문화를 분석한 다음에 이해할 수 있기 때문에 과거와의 연장선상에서 다루어져야 하는 것이다. This article looks into some tendencies in British urban folklore from three main standpoints. The first aspect is about the concept of urban folklore and the real commencement of British urban folklore. The second is about a couple of principal research directions in British urban folklore. The last is about prospects of British urban folklore from now on. In British folklore, research on urban folklore started in the 1950s. Some folklorists set out “young people” and “contemporary” as subjects of folklore. Furthermore, the establishment of The International Society for Contemporary legend Research at Sheffield in 1982 made systematical research on various forms of urban legends possible. The British urban folklore has enriched and made more prosperous than before by collecting details about field materials, informants, methods of transmission in urban folklore, etc. Particularly in the case of urban legend, separate and respective collection of oral forms and written forms is needed. Also the source of urban legends, such as collected places, narrators and delicate description of the narrative field, should be clarified. In addition, prior to the proper understanding cf contemporary urban folklore, the thorough analysis of previous and past daily life culture is necessary. In other words, the form of folk culture may differ as time goes and yet most grassroots share the underlying core perception inside folklore.

《몽골비사》에 반영된 몽골 친족용어의 인류언어학적 고찰

박환영 ( Park Hwan-young ) 한국알타이학회 2018 알타이학보 Vol.0 No.28

Kinship terminology in anthropological linguistics is one of the principal research subject because it clearly provides cultural patterns and social structure among language community. From this point of view I intend to investigate Mongolian kinship terminology inside “Secret History of the Mongols” which would delicately reflects nomadic culture and social systems among 13th century nomadic Mongols. Furthermore in this paper I will systematically look into not only terms of address and terms of reference but also various sociolinguistic aspects of kinship terms such as age, gender, social status, taboo, etc. As a result of the systematic analysis of kinship terms inside “Secret History of the Mongols” several findings are as followed. Firstly, overall 77 kinship terms are listed in the text, and those kinship terms are mainly classified into four categories: consanguineal kinship terms, affinal kinship terms, fictive kinship terms, and other kinship terms such as kinship symbols, collective kinship terms, etc. Secondly, from the standpoint of ego vertically kinship terms are broadly used from great grandfather to great grandchildren. In the same manner, horizontally cousin terms and in-law terms are delicately explained. Thirdly, among offspring expecially sons are distinctively subdivided into the eldest and the youngest. This characteristic sub-division of kinship terms is also visible among brothers. By comparison female offspring(i.e. daughters) is not sub-divided by age as well as social status. Fourthly, personal names are often added into kinship terms in order to clarify proper kin members. For instance, ‘Oelun(personal name)+eh(a kinship term for mother)’ and ‘Tsotan(personal name)+eh(a kinship term for mother)’ are Temujin’s real mother and his mother-in law respectively. Hence, the personal name is effectively employed to distinguish kin members who use same kinship terms. This pattern of kinship terminology is also applicable to tell the real father among male seniors in the community.

영미권 민속아카이브 현황과 한국민속학에서 민속아카이브의 전망

박환영(Park, Hwan-Young) 비교민속학회 2015 비교민속학 Vol.0 No.58

아카이브라는 용어는 공적인 기록물을 저장하는 모든 장소를 일컫는 용어이면서 마을이나 공동체의 공식적인 업무와 관련한 기록물을 지칭하여 사용되기는 하지만 최근에는 거의 기록물저장소 혹은 기록물보존소와 같은 기록물을 저장하고 보존하는 장소라는 의미로 인식되는 것이 일반적이다. 즉 아카이브에 대한 용어 속에는 한편으로는 기록물보존소와 같이 자료를 체계적으로 연구하고 보존할 수 있는 장소 및 기관을 의미하기도 하지만 초창기에는 다양한 수집의 결과 모여진 자료 및 기록 전반을 의미하기도 하였기 때문에 민속아카이브의 경우에는 특히 민속자료보존소의 역할과 기능에 못지않게 현지조사를 통하여 얻어지고 수집되는 민속자료 및 민속기록물 자체도 중요한 의미를 부여할 수도 있다. 한국민속학에서 그동안 박물관이나 도서관의 한 부속영역으로만 치부되었던 아카이브가 “민속아카이브”라는 영역으로 새롭게 조명되면서 박물관이나 도서관과 별도로 독립적인 기능과 역할을 담당할 수 있는 민속아카이브의 설립에 대한 필요성이 제기되고 있다. 특히 민속아카이브는 현지조사를 바탕으로 수집된 다양한 현지의 민속자료를 체계적으로 보존하고 관리하며 연구자 및 일반인들이 정보를 공유할 수 있는 시설과 구조를 갖추어야 하는데, 이러한 모범적인 사례는 영미권 민속아카이브를 통하여 잘 파악할 수 있다. 영미권 민속아카이브의 특징을 살펴보면 각 지역의 민속자료를 보존하고 관리하는 민속아카이브가 잘 설치되어 있다는 점과 어린이 민속 관련 민속아카이브가 활성화되고 있다는 점이 두드러진다. 특히 민속아카이브는 누구나 쉽게 정보를 공유할 수 있도록 인터넷 사이트가 잘 마련되어 있어서 다양한 민속자료를 언제 어디서든지 간편하게 인터넷으로도 검색할 수 있는 접근성과 편의성을 제공해준다. 한편 한국민속학에서는 도시민속과 관련한 민속아카이브가 중요한 것 같은데 이것은 현대 한국사회는 빠른 경제성정과 도시화로 인하여 도시의 민속이 점차로 약화되고 있기 때문이다. 또한 도시개발이라는 명목하에 기존의 도시마을이 뉴타운으로 새롭게 조성되면서 사라질 위기에 처한 도시공동체와 도시지역의 마을민속에 대한 관심이 생겨나게 되었다. 즉 이러한 도시민속에 대한 관심과 더불어서 사라질 위기에 처한 도시의 민속자료를 체계적으로 수집하고 보존할 수 있도록 도시민속을 전문적으로 다루는 민속아카이브의 설치도 필요한 것 같다. This article mainly deals with prospects on Korean folkloristics of folk archives through contemporary issues of Anglo-American folk archives. In general, folk archives are repositories where the primary resource material generated by folklore fieldwork and research are stored and restored as well as systematically indexed and catalogued in order to made accessible not only to researchers but also to publics. Also folk archives contain the raw data that reflect grass-roots everyday life culture. Hence, these raw data are consist of almost any form or on almost any medium. For instance, these raw data are field recordings, photographs, drawings, field notes, transcriptions of words or music, logs and even artifacts collected during fieldwork. In almost all cases, however, individual items in archives are unique and individual documents rather than mass-produced public materials. In Anglo-American folk archives (particularly folk archives for children) are well preserved and these folk archives are easily accessible by inter-net service. In this progress and development state Universities play a crucial role to collect and catalogue folk data as well as to make folk culture contents inside web site. By comparison to Anglo-America cases, folk archives issues are relatively new and emerging sphere in Korean folkloristics. There are five main forthcoming issues which may be urgent today. First, all sorts of accumulated folklore raw data should be collected in one place and make accessible to any researchers and publics. Second, folk data from urban areas are also collected and maintained systematically by local government. Third, folk data from North Korea should be kept in the newly established folk archive for future unified Korea. Fourth, folk archives for multi-culture and oversea Koreans are needed. Lastly, folk archives for schools, educational institutes and places are extraordinary interesting aspects for Korea folkloristics as well.