미완의 근대 '그 너머에는'

박애경 민족문학사학회 1998 민족문학사연구 Vol.13 No.1

憲法 10條와 强制勞役

朴愛卿 梨花女子大學校 法政大學 1968 法政學報 Vol.12 No.-

日本 紀行歌辭의 계보와 日本觀의 변모양상

박애경 열상고전연구회 2006 열상고전연구 Vol.23 No.-

이 글의 목적은 조선 후기부터 일제 강점기에 사이에 씌여진 세 편의 일본 기행가사를 통해 일본관의 변화를 살피려는 것이다. 이를 위해 18세기 저작인 <일동장유가>, 한말 저작인 <유일록>, 일제 강점기에 나온 「東遊感興錄」을 대상으로 삼았다. 일본 기행가사에 나타난 일본관의 의미를 당대 문화적 환경과 관련하여 살피기 위해 먼저 공식적 여행의 체험을 그린 사행가사가 나오게 된 배경을 가사 장르 자체의 변화와 관련하여 살펴보았다. 또한 사행가사가 유학자이자 관료인 작가의 공적 여행의 기록인 동시에 조선 지식층의 내면의식을 보여주는 통로라는 것을 확인하였다. 3편의 일본 기행가사는 주권 왕조에서 식민지로 급전직하한 국가 운명만큼이나 달라진 대일관을 보여주고 있다. <일동장유가>가 화이관의 지속을 보여준다면, <유일록>은 화이관의 지속과 균열을 보여주는 동시에 일본에 대한 양가적 시선을 드러내고 있다. 일제 강점기 통치정책의 하나로 시행된 내지 시찰의 경험을 담은 「동유감흥록」은 말할 것도 없이, 식민지 담당자의 의도에 포섭된 자의 시선이 두드러지게 나타난다. 이렇듯 일본 기행가사에는 조선 후기 이후 달라진 대일 관계와 양국의 지위, 한학과 유학을 하던 조선의 전통적 지식층들이 시대의 변화를 바라보는 관점이 유장한 호흡 속에 나타나 있다. 따라서 일본 기행가사는 일본관 형성의 기저, 조선 지식층들의 대외 인식의 일단을 살피는 시대적 기록으로서의 가치가 크다고 할 수 있다. The purpose of this study is to inguire the change of an awareness of Japan through 3 works of Ilbon Kihaeng Kasa (Kasa which discribes the experience of a travel in Japan) written in the late of Chosun Dynasty and in the colonial period. For this purpose, this study deals 'Ildongjangyuga(日東壯遊歌)' written in the 18C, 'Yuilrok(游日錄)' written in the late of 19C and 'Dongyugamheungrok(東遊感興錄)‘ written in the colonial period. For analizing the meaning of an awareness of Japan in relation to the cultrural circumstance at that time, this styudy observes the condition for forming Sahaeng Kasa, as the records of the experience of official trip to other contries with a focus on the transformation of Kasa. In addition, this study tries to verificate the fact that Sahaeng Kasa was not only the records of official trip to other contries by the Confucian bureaucrats but also the path to come out their inner consciousness. Each work represents different view of Japan as a consequence of the change of the nation status from a sovereign dynasty to a colony. The meaning of Ilbon Kihaeng Kasa can be summarized as the records of an age which present the origin of a view of Japan as much as the understanding other contries of the intellectuals in Chosun Dynasty.

환락과 환멸 ―1930년대 만요와 재즈송에 나타난 도시의 ‘낯선’ 형상―

박애경 한국구비문학회 2009 口碑文學硏究 Vol.0 No.29

With the growth of urban culture the western susceptibility and consumption culture really started to emerge in the 1930’s. The popular songs, which reflects the urban trends became the center of the urban culture in the 1930’s as a result of the golden age of popular music industry. The popular songs of 1930’s shows the traces of crossings heterogeneous constituents. Basically the urban culture in colonial Korea rooted in the colonial experience that promoted to break off the relations with the tradition. The twisted identity of urban culture had impact naturally on the popular songs. The main purpose of this study is to inquire into the duality of urban culture of the 1930’s through comic songs and jazz songs. The jazz songs were the hymn of the youth at that time, on the other hand, the comic songs belonged to the subcategory of popular songs that showed the pictures of urban life with the induction of a laugh. It can be said to be that the comic songs and jazz songs indicated precisely the strangeness of urban portraits above the routine customs. However the jazz songs depict the strange images though expressing the passion for the exotic things and the pleasure of night while the comic songs portrayed a true sense of the urban life and men. Even though the jazz songs and comic songs shared the experience of newly emerging urban life, the former describes the enjoyment of youth while the latter reflects the sorrows placed on the other side of urban life. 1930년대는 근대적 도시문화가 성숙해가면서 서구적 감성과 소비문화가 본격적으로 나타난 시기로 꼽힌다. 1930년대 들어 본격적인 전성기를 맞이한 한국 대중가요계는 새롭게 대면하는 도시의 문물과 세태를 적극적으로 반영하면서 도시 하위문화의 중심으로 부상하게 되었다. 전통문화에 대한 취향이 남아있는 가운데 새로운 양식과 기술이 이입되어 형성된 1930년대 대중가요에는 모던과 전통, 익숙한 것과 낯선 것, 지배와 일탈이 복잡하게 교차한 흔적이 남아있다. 이 글에서는 식민지라는 왜곡된 경험을 통해 전통과 일정 부분 단절한 채, 도시화의 세례를 받아야 했던 1930년대 도시 문화의 명과 암을 만요와 재즈송이라는 대중가요의 하위 장르를 통해 살펴 보았다. 재즈송과 그 음악적 원천인 재즈는 모던보이와 모던걸의 송가였고, 만요는 어지러운 도시생활과 세태, 그 이면을 ‘웃음’ 속에 담아낸 장르인 만큼, 이전 시기까지 대중가요에서 통용되던 관습의 틀을 넘어서는 ‘낯선’ 면모를 보여주었다고 할 수 있다. 그런데 낯선 모습이 재즈송에서는 이국문물에 대한 동경과 밤의 향락으로 나타난다면, 만요에서는 도시의 세태와 좌충우돌하는 군상들의 적나라한 묘사를 통해 그려지고 있다. 이처럼 재즈송과 만요는 도시문화라는 동일한 경험을 바탕으로 하였지만 전자가 일탈적 욕망을 도시의 환락과 쾌락으로 표현한다면 후자는 그 이면의 환멸과 비애를 역설적 웃음을 통해 반추해 낸다고 할 수 있다. 재즈송과 만요는 이처럼 일견 역사적 일상에서 분리된 듯 보이는 낯선 형상을 통해, 역설적으로 식민지 하의 우울한 청춘들의 자화상을 반추해내는 기제로 작동했다고 할 수 있다.

4 - 통합교육 Rasch 분석을 활용한 장애유아 통합교육에 대한 어린이집 교사 및 원장의 태도 연구

박애경,배율미 한국유아교육학회 2014 정기학술대회 논문집 Vol.2014 No.-

動物組織中의 脂質定量에 對하여

朴愛卿 이화화학회 1968 梨花化學會誌 Vol.- No.7

쥐의 뇌, 심장, 허파 등을 試料로 取하여 Thin layer chromatography에 依하여 脂質을 定量한 結果 cholesterol는 특히 뇌신경 조직과 부신에 많이 存在하며 Total cholesterol 含量은 뇌에 17.6㎎/g로 가장 많았고 심장에 3.2㎎/g로 가장 적었다. Free cholesterol 역시 뇌에 가장 많이 있고 심장에 가장 적었다. Glyceride는 Brain에 가장 많았고 大體로 Triglyceride가 많았다. Lipid is accumlated at adipose tissue, Adipose tissue consists of more than 90% triglyceride. Lipid is main energy source in the animal body as you know. In this experiment, we used brain, heart and lug from rat as samples. We tried to investigate the constituents of neutral lipid, and phospholipids. As a resalt, we separated six different material from nuetral lipid and four from the phospholipid. They were monoglyceride, diglyceride, triglyceride, free cholesterol esterified cholesterol fatty acids and phosphatidyl ethanol amine, phosphatidyl choline, phosphatidyl inositol, and one unknown lipid, respectively. Brain had the highest glyceride content and also highest cholesterol content which was about 4 times as high as that in the heart and lug. Phosphatidyl ethanol amine had the highest phospholipid and total cholesterol amount was the highest at the Brain.

김태준의 유행가론 연구

박애경 한국시가학회 2020 韓國 詩歌硏究 Vol.49 No.-

이 연구에서는 김태준의 유행가론을 살피고, 이를 그의 문학관과 가요관 그리고 동 시대유행가 담론과의 관계 속에서 살피려 한다. 김태준이 국문학 연구 초창기부터 전 분야를섭렵했던 만큼, 그의 국문학 연구와 그 의미에 대해서는 연구 성과가 상당히 축적되어 있다. 그러나 그의 유행가 연구에 대해서는 시가 연구에 부수되어 부분적으로 거론되었을뿐, 그 전모가 충분히 해명되지 않고 있다. 김태준은 193년부터 이듬해까지 조선일보 지면을 통해 연재한 “조선가요개설”에 5회에 걸쳐 유행가 편을 연재하여 유행가에 대한관심을 드러내기 시작하였다. 이 지면에서 김태준이 논증한 유행가는 근대 이후 새롭게불린 동요와 아리랑과 같은 민요로, 문화산업에 의해 전승되는 유행가와는 기본적으로 차이가 있었다. 그러나 그는 조선가요개설의 연재를 마친 후 바로 ‘조선의 가요는 어데로’라는 기획물을 통해 동 시대 유행가에 대해 깊이 탐구하고, ‘조선민요의 개념’이라는 연재물을 그 후속으로 연재하여, 유행가와 민요의 관계를 재정립하려 하였다. 그의 유행가론은기본적으로 그의 문학 연구를 지배했던 계급주의적 시각, 한글로 된 시가 문학을 ‘가요’라는 전통 안에서 해명했던 그의 시가관과 무관하지 않다. 이로 보아 김태준의 유행가 연구는 그가 꾸준히 해왔던 국문학 연구의 연장선상에 있다고 할 수 있다. 아울러 그는 유행가가 세대와 계급, 생활양식을 가르는 중요한 분기점이 될 수 있음을 시사하고, 유행가 개량운동을 생활 내에서 실천할 것을 촉구하였다. 이 연구에서는 김태준의 유행가론이 1930 년대 ‘유행가의 시대’의 개화와 관련이 있다고 보고, 당시 생성되기 시작한 유행가 담론과 의 관련 속에서 그가 행한 유행가 연구의 의미를 되짚어 보고자 한다. 아울러 동 시대 평단과 언론에서 제기한 유행가론과의 접점과 간극도 살펴보면서, 김태준의 유행가론이 가지는 동 시대성에 대해 규명하려 한다. 이를 통해 문학연구자 김태준이 조선의 유행가 연구에 미친 파장이 총체적으로 재구되는 계기로 삼고자 한다.

세계시민교육에서 교사들의 글로벌정의 관점화 과정 분석

박애경 한국사회교과교육학회 2019 한국사회교과교육학회 학술대회지 Vol.2019 No.-

조선 초기 시가사의 구도 : 고려가요와 시조의 관계를 중심으로

박애경 洌上古典硏究會 2000 열상고전연구 Vol.13 No.-

한국 포크의 ‘도시민요’적 가능성 탐색-1970년대 포크송과 포크문화를 중심으로-

박애경 한국민요학회 2014 한국민요학 Vol.41 No.-

The main purpose of this article is to research the Korean folksong which was introduced in the late of 1960s in terms of urban song. To achieve this purpose, this article will try to look at the genre convention of the folk. With relation to the aspect of the reception in Korea, this article paid special attention to the process that mediates the collective identity as a urban song further. The proactive meaning of the folk could be categorized as the initial forms of popular music that originated in the oral culture. However, the folk as a sub genre of the popular music refers to a music style that shared the genre conventions of oral songs. The folk has been representing the daily life and emotion of young generation becoming established as a folk song singing with acoustic guitar in Korean cultural perspective. While acting on the major boundary separating the generation from the moment it is introduced into the South Korea, folk songs contributed to the flowering of youth culture in the 1970s. The primary face of folk songs as “urban song” is starting from the viewpoint of fellow culture of urban youth generation. Folk song as a “youth culture” has visualized the “difference” concerning on the generation, region and class in combination with the lifestyle of youth generation. In addition the university campus, live salon in downtown and the Christian institutions was showing the appearance characteristic of the urban community. Apparently these kinds of place could be called as the infrastructures of folk song as well. The face of folk song as a “urban song” is most pronounced in its political practice. It could be said that the folk song has practised the political value. This article focuses to the fact that the youth generation realized their value and daily life through sharing the cultural taste of their fellow groups. Whether it was intended or not, it can be said that they has achieved political practise in the field of hegemony. In addition, it can be viewed as maximizing the political practice and collective forces inherent in the song to the point where the imagination of utopia represented in the folk song in the 1970s were succeeded in the people’s song in the 1980s. Folk songs that were not only adaptation of the pop song of the West, was supposed to be equipped with the “spirit of the folk song” to mediate and practice solidarity of the community while facing with the reality of South Korea. 이 글의 목적은 1960년대 말 한국에 유입된 포크를 ‘도시민요’의 관점에서 살펴보려는 것이다. 이를 위해 포크의 장르적 관습과 한국 내 수용 양상을 살펴보고, 나아가 도시 공동체의 노래로서 집단적 정체성을 매개하는 과정을 탐색하고자 한다. 포크란 말 그대로 공동체의 구전문화에 기원을 둔 대중음악의 초기적 형태를 의미한다. 하지만 대중음악 하위 장르로서의 포크란 구전가요의 장르적 관습을 공유한 음악 양식을 지칭한다. 한국에서 포크는 통기타로 부르는 팝의 한 형태인 포크송으로 정착하면서, 도시 청년세대의 일상과 감성을 표현하여 왔다. 포크송은 한국에 유입되는 순간부터 세대를 나누는 주요한 경계로 작용하면서, 1970년대 청년문화 담론의 중심에 서게 되었다. 포크송의 ‘도시민요’로서의 면모는 일차적으로는 도시 청년세대의 또래 집단문화라는 점에서 출발하고 있다. ‘청년문화’로서의 포크송은 이들의 라이프 스타일과 결합하여 세대와 지역과 계층 간의 ‘차이’를 가시화하였다. 또한 포크송이 불리던 통기타 살롱과 대학가, 기독교 관련 기관은 포크송의 존재 기반인 동시에 도시 공동체의 특징적인 면모를 보여주고 있었다. 포크송의 ‘도시민요’적 면모는 그 정치적 실천에서 가장 뚜렷하게 나타나고 있다. 포크송의 향유자들은 또래집단의 취향을 공유하고, 고수하는 가운데 그들의 일상과 가치를 드러내었다는 점에서, 의도하지 않았지만 문화적 헤게모니의 장에서 정치성을 구현하였다고 볼 수 있다. 나아가 이들이 시도했던 유토피아에 대한 상상력이 1980년대 이후 민중가요로 계승되면서 노래가 가진 집단적 힘과 정치성을 극대화하였다고 볼 수 있다. 서양 팝송의 번안에 불과했던 포크송은 이렇듯 한국의 현실과 대면하면서 공동체의 연대와 실천을 매개하는 ‘민요정신’을 탑재하게 되었다.