민족 분단의 국내외적 환경에 관한 연구(I)

문경훈 청계사학회 1986 청계사학 Vol.3 No.-

Un monde de deal dans Quai ouest de Bernard-Marie Koltès

문경훈 한국불어불문학회 2018 불어불문학연구 Vol.0 No.116

Le théâtre de Bernard-Marie Koltès témoigne et accuse la misère et la pauvreté du monde contemporain explicitement ou non. Quai ouest, qui se déroule « dans un quartier à l’abandon d’une grande ville portuaire occidentale, séparé du centre-ville par un fleuve, un hangar désaffecté de l’ancien port »1), met en scène une confrontation improbable de personnages exclus de la société moderne comme des immigrés sans-papiers (la famille de Charles), un clochard (Abad), un trafiquant (Fak) et des gestionnaires qui détournent des fonds publics (Koch et Monique). Dans un entretien, Koltès précise que le point de départ de la pièce est « un endroit extrêmement bizarre » de New York, ville favorite et fréquentée par l’auteur : En ce moment j’écris une pièce dont le point de départ est aussi un lieu. À l’ouest de New York, à Manhattan, dans un coin du West End, là où se trouve l’ancien port, il y a des docks ; il y a en particulier un dock désaffecté, un grand hangar vide, dans lequel j’ai passé quelques nuits, caché. C’est un endroit extrêmement bizarre – un abri pour les clodos, les pédés, les trafics et les règlements de comptes […] un lieu où l’ordre normal n’existe pas, mais où un autre ordre, très curieux, s’est créé. […] J’ai eu envie de parler de ce petit endroit du monde, exceptionnel et, pourtant, qui ne nous est pas étranger.

Les enjeux du multiculturalisme chez Bernard-Marie Koltès : Combat de nègre et de chiens, Quai ouest et Le Retour au désert

문경훈 서울대학교 불어문화권연구소 2016 불어문화권연구 Vol.26 No.-

The aim of this article is to identify the multiculturalism present in three works of Bernard-Marie Koltès, Combat de nègre et de chiens (Black Battles with Dogs), Quai Ouest (Quay West) and Retour au desert (Return to the Desert). We start by looking at the issues around immigration that appeared in France of the 1980s, when these works were created, and the corresponding changes in immigration policy. Within this context, we consider firstly the phenomenon of multilingualism and its meaning, such as the intrusion of foreign languageswhich cause the communicational dissymmetry between stage et audience, and the anxiety of the incomprehensible message. Secondly, we analyze the closed and isolated space of the stage, symbol of the separation, segregation and exclusion of the immigrant. Finally, we consider the dilemma of the person of dual nationality, forced to state his identity as one or the other in the absurdity of war, as a portrait of the individual victim of the cruelty of contemporary history. This show the works of Koltès, not as texts that directly support and advocate multicultural policy, but as subversive texts that denounce and refuse the inhumanity and restrictedness of a society that reject and marginalize the immigrant and the peripheral subject, poignantly, by representing their situation of conflict. By its aesthetic accomplishment, the moral and ethical call incorporated in the text surpasses the dimension of a normative message to make a deep impression upon the audience and the reader. 본 논문은 프랑스의 대표적인 현대 극작가인 베르나르 마리 콜테스의 세 희곡, 『검둥이와 개들의 싸움』, 『서쪽 부두』, 『사막으로의 회귀』 의 심층에 깔려있는 다문화주의의 성격과 의미를 작품 창작시기의 사회상과 연관지어 밝히고자 한다. 이 작품들이 쓰인 1980년대 프랑스는 급격하게 이루어진 이민으로 사회적 문제가 발생하기 시작했고, 이에 대한 해결책으로 프랑스 정부는 이민자에 대한 동화주의 정책을 버리고 다문화주의를 채택하게 된다. 그런데 석유파동, 이란-이라크 전쟁 등으로 인한 국내외 정치경제적 상황의 악화와 이민자에 대한 우호적인 정책으로 인해, 상대적 박탈감을 가지게 된 저소득계층과 극우세력을 중심으로 인종차별주의와 이민자들에 대한 범죄가 급증한다. 이런 시대적 상황을 직접 겪은 작가의 작품 속에는 다문화주의에 대한 열망의 흔적이 곳곳에 숨어 있다. 우선, 희곡 텍스트에 빈번히 일어나는 외국어의 침투, 그로 인한 무대와 관객 사이의 의사소통의 불균형, 불가해한 메시지가 던져주는 불안감. 이러한 다언어성의 현상은 모국어 단일 언어체계 사회에 균열을 초래하고, 스스로 동질적이라고 여기는 관객에게 타자의 존재를 확실하게 각인시켜주는 역할을 한다. 또한 이민자에 대한 경계, 분리, 배제의 논리는 오히려 그들을 고립시키려는 자들을 스스로 고립시키게 만든다. 이처럼, 폐쇄된 공간으로서의 무대는 이민자의 존재와 그들의 문화에 대한 공포와 혐오, 그리고 기존 사회구성원의 자기 소외를 상징적으로 표현하고 있으며, 이러한 배타적 감정들은 결국 인종차별적인 폭력으로 발전하게 됨을 확인했다. 마지막으로 우리는 우호적인 이민정책의 혜택으로 주어지는 이중국적이 전쟁상황에서는 역설적이게도 이민자에게 가혹한 선택을 강요함으로써 정체성의 분열을 야기시키고 있음을 보여준다. 본인의 의지와는 상관없이, 양쪽에 속하면서도 동시에 배척받는, 부조리한 상황에 놓인 인물들의 희생은 비정한 현대사의 한 단면을 잘 형상화화하고 있다. 정리하자면, 콜테스의 세 희곡 작품은 다문화주의적인 정책에 대한 직접적인 찬성과 옹호의 글이라기보다는, 이민자 혹은 경계인들이 겪는 갈등을, 미학 용어를 빌리자면 반어적으로 형상화함으로써, 그들을 배격하고 소외시키는 비인간적이고 폐쇄적인 사회를 고발하고 거부하는 전복적인 텍스트라고 할 수 있다. 텍스트의 이면에 깔린, 이러한 윤리적 요청은 미학적 완성에 힘입어 규범적 메시지 차원을 넘어 관객이나 독자에게 큰 울림을 주고 있다.

베르나르-마리 콜테스의 연극 작품에 나타난 외국인 혐오증과 자기파괴

문경훈 한국프랑스문화학회 2019 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2019 No.2

콜테스 사건 l’affaire Koltès이 제기한 문제들

문경훈 프랑스문화예술학회 2022 프랑스문화예술연구 Vol.79 No.-

본 연구는 베르나르-마리 콜테스의 후기작인 『사막으로의 귀환』의 2007년 코메디 프랑세즈 공연을 둘러싼 소송사건과 이에 대한 연극계 논쟁을 중심으로 콜테스의 연극관을 조망하는 것을 목표로 하고 있다. 배우는 모든 배역을 소화할 수 있어야 한다는 전통적인 연기론의 관점에서, 흑인 배역에는 흑인 배우를, 아랍인 배역에는 아랍인 배우를 선택해야 한다는, 다시 말해서 배역과 배우의 인종적 일치를 주장하는 극작가 콜테스의 주장은 일견 매우 불합리해 보이고, 결국 이러한 주장은 연출가와 갈등을 일으켜 법정 소송사건으로 비화하게 된다. 그러나 본 연구는 콜테스의 개성적인 극작법을 살펴봄으로써 허구의 예술인 연극에 실체적 진실을 중첩시키고자 하는 작가의 의도, 달리 표현하자면, 허구인 배역과 실제 배우의 몸의 겹침, 그리고 이러한 이중적 재현의 사회적, 그리고 미학적 의미를 드러내고자 한다.

흉부손상에 대한 임상적 고찰

문경훈 대한흉부심장혈관외과학회 1989 Journal of Chest Surgery (J Chest Surg) Vol.22 No.1

A clinical evaluation was done on 182 cases of chest trauma which experienced at the Department of Thoracic and Cardiovascular Surgery, National Medical Center, from Sep. 1980 to Dec. 1987. 1] Of 182 cases, 125 cases resulted from non-penetrating chest trauma and 57 cases from penetrating wound. 2] The ratio of male to female was 4.87:1, and age groups between 3rd and 6th decade were 71.9%. 3] The most common causes of chest trauma were traffic accident in non-penetrating and stab wound by knife in penetrating cases. 4] Left thorax was the preferred site of chest injury. 5] The incidences of hemothorax, pneumothorax, and hemopneumothorax were 69.6% in non-penetrating and 91% in penetrating. 6] Rib fractures between 4th rib and 8th rib were 68.8% of total rib fracture cases and left side was preferred site. 7] Methods of treatment were conservative management in 24.7%, closed thoracostomy in 54.9%, open thoracotomy in 14.3%, and etc. 8] The incidence of complications, were 11.5% of total cases, and they were atelectasis [8 cases], empyema [3 cases], pneumonia [3 cases], acute renal failure [2 cases], lung abscess [1 case], and etc. 9] The overall mortality was 6%, and causes of death were hypovolemic shock, renal failure, hepatic failure, respiratory failure, septic shock, and etc.

화학사고 대응 훈련시설 조성을 기반으로 한 사고 발생 시나리오별 대응 훈련 수립에 관한 연구

문경훈,천영우,이익모 한국공업화학회 2015 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2015 No.1

화학물질로 인한 사고는 많은 인명피해와 환경문제를 야기하고 있어 전문적 대응에 대한 국민적 요구와 관심이 증대되고 있는 실정이다. 화학사고는 즉각적이고 체계적인 대응이 늦으면 2차 피해로 발전할 수 있어 전문적인 교육과 대응훈련을 위한 화학물질 사고대응 훈련시설이 필요할 것으로 판단된다. 본 연구는 국외의 화학사고 대응 훈련시설 사례 및 훈련내용을 조사하고 국내 사고사례 연구결과를 토대로 훈련 시나리오와 훈련상황을 분석하였다. 사고사례 연구 결과 화학물질의 누출에 의한 사고 빈도가 높게 나타났으며 국외의 훈련시설에는 누출에 의한 화학물질사고 대응을 위한 다양한 화학설비를 바탕으로 시나리오를 구성하여 훈련 프로그램을 운영하고 있었다. 따라서 화학물질 누출에 대한 저장탱크, 배관, 운송시설 등 화학설비를 기반으로 하여 화학물질의 누출, 확산방지, 사후조치의 시나리오를 설정하여 훈련 상황을 구현하였다. 화학물질 관련 훈련시설 조성을 통하여 체계적이고 실효성 있는 화학사고 대응을 할 수 있을 것으로 판단된다.

챗봇 제작을 통한 인공지능교육 체험

문경훈,박충식 한국지능정보시스템학회 2018 한국지능정보시스템학회 학술대회논문집 Vol.2018 No.11

베르나르-마리 콜테스의 『검둥이와 개들의 싸움』에 나타난 수사 전략

문경훈 한국수사학회 2023 수사학 Vol.- No.47

이 논문은 베르나르-마리 콜테스의 『검둥이와 개들의 싸움』을 수사 논증의 관점에서, 그리고 연극 담론에 고유한 이중발화 이론을 바탕으로 분석하고 있다. 이 두 가지 접근 방식을 통해서 우리는 콜테스의 연극에 나타나는 대립과 갈등의 장면이 어떠한 방식으로 재현되고 있는지, 그리고 그 의미는 무엇인지 밝히고자 한다. 우선, 주요 등장인물인 알부리와 오른 사이의 논쟁을 수사 논증적 차원에서 분석하여 서구 유럽을 대표하는 오른의 말에 숨겨진 논리적 결함, 위선, 비인간성을 드러냈다. 또한 이 연구는 등장인물들 사이의 무대내적 의사소통과 무대와 관객 사이에서 이루어지는 무대외적 의사소통의 양상을 분석하고 있다. 특히 극의 진행 과정에서 난데없이 등장하는 외국어의 극적 역할과 의미를 무대외적 의사소통의 관점에서 밝혀냈다. 상황의 아이러니로 정리되는 외국어의 난입은 무대와 관객 사이의 의사소통을 전복하여 관객이 사회 현실에 대한 새로운 시각을 갖도록 유도한다. 마지막으로 설득과 반박의 수사 논증의 전략, 그리고 의사소통의 특수한 방식인 아이러니 이론을 분석의 도구로 활용한 이 논문은, 대립과 갈등, 그리고 설득의 언어로 채워지는 연극 작품을 분석함에 있어 수사학이 그 분석의 도구로서의 타당성과 유효성을 갖고 있음을 드러내고자 한다. This study analyzes Bernard-Marie Koltès' Black Battles With Dogs from the perspective of rhetorical argumentation, and on the basis of the theory of double enunciation, unique to theatrical discourse. Through these two approaches, we try to shed light on how scenes of confrontation and conflict are represented in Koltès' play and what they mean. First, the debates between the main characters Alboury and Horn are analyzed at the level of rhetorical argumentation to reveal the logical flaws, hypocrisy, and inhumanity hidden in the words of Horn, who represents Western Europe. The study also analyzes patterns of intrascenic communication between the characters and extrascenic communication between the stage and the audience. In particular, it unveils the dramatic role and significance of the foreign languages that randomly appear in the play from the perspective of extrascenic communication. The introduction of foreign languages can be summed up as a situational irony that undermines the communication between the stage and the audience in order to prompt the latter to form a new perspective on social reality. Finally, by using as tools of analysis the rhetorical argumentation strategies of persuasion and refutation, as well as irony as a special mode of communication, this study aims to reveal the validity and effectiveness of rhetoric as a tool in the analysis of theatrical works, filled with the languages of confrontation, conflict, and persuasion.

La fatalité et la mort dans les œuvres théâtrales de Bernard-Marie Koltès

문경훈 한국불어불문학회 2018 불어불문학연구 Vol.0 No.114

젊은 나이에 생을 마감한 베르나르-마리 콜테스는 비록 많은 작품을 남기지는 못했지만 사무엘 베케트 이후 프랑스 극작가 중에서 가장 많이 공연되고 번역된 작가이다. 그는 현대 자본주의 사회에서의 인간소외 문제를 다루면서 동시에 인간에 대한 철학적 탐색을 매우 독특한 연극형식으로 담아내고 있다. 이 논문은 숙명이라는 개념, 그리고 거기서 파생하는 불행, 죽음 등의 개념을 중심으로 콜테스 극작품의 의미를 새롭게 보여주고자 한다. 고대 그리스 비극이나 17세기 프랑스 비극에서 핵심적인 역할을 하는 숙명은 어떤 숨겨진 원리에 따라서, 일련의 사건들이 되돌이킬 수 없는 방식으로 결정되게 만드는 신비적 힘, 다시 말해서, 사건 전개의 필연성, 개인의 의지에 반하는 결정론, 되돌이킬 수 없는 제약 등으로 정의된다. 이런 의미에서 숙명은 필연적으로 생겨나는, 설명할 수 없는 일련의 사건들, 더 정확히 얘기하자면 지속적인 일련의 불행들로 정의될 수 있다. 그러나 콜테스의 연극에 등장하는 불행은 그리스 비극과는 달리, 극 외부의 요인에 존재하는 신화적 원죄에 기인하기보다는, 우리가 발을 딛고 있는 세계의 불완전성, 우리의 삶을 비극적 결말로 이끄는 보이지 않는 힘에 기인한다. 그것은 교환의 가치체계에 편입된 현대인의 욕망과 좌절의 다른 이름이다. 탈출구가 보이지 않는 현대 사회에서 불가능한 탈출을 꿈꾸는, 콜테스의 등장인물들은 라신의 비극에 나오는 등장인물들처럼 파국적 결말을 피하지 못한다. 따라서, 그의 작품에는 죽음이 편재한다. 극의 처음부터 시체가 무대 위에 등장하기도 하고, 유령이 나타나 등장인물들을 파국으로 이끌기도 한다.『로베르토 주코 Roberto Zucco』에서는 근친살해와 유아살해, 『검둥이와 개들의 싸움 Combat de nègre et de chiens 』, 『사막으로의 회귀 Le Retour au désert』 에서는 복수의 살해가 등장한다. 이처럼, 폭력의 결과이면서, 동시에 또 다른 폭력의 원인이 되기도 하는, 숙명적인 죽음은 극의 전개에서 매우 중요한 역할을 하며 그 의미 또한 상징적이다. 숙명과 불행, 그리고 죽음의 다양한 양태와 의미를 분석함으로써, 본 연구는 « 근대의 비극 », 다시 말해 현대의 문제를 고전비극의 장치를 통해 예술적으로 재현하는데 성공한 콜테스 극작법의 핵심을 밝히고 있다.