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모인순 남서울대학교 2001 남서울대학교 논문집 Vol.7 No.-
Kitsch is a slang term for a pretentious, vulgar bauble or object of art reflecting the consumption of modern society. This term depicts a pop culture product in contrast a high grade article since 1910, or may mean artfully bad taste or pseudo - art. Today, kitsch as part of popular culture directly associated with a change of society has a powerful influence and effect on our minds and lives. As a behavior connecting humans and society and as a mode to reflect relationships between individuals and their environments, kitsch is becoming a globalized word that indicates the sentimental attitude of consumption. Modernists are becoming both users and creators of kitschy culture, and it is becoming more difficult to distinguish which objects are kitsch or not and to set a standard in the arts. Kitschy attributes can be found in a variety of areas : art, industry, culture, economy, and religion. Kitsch is even reflected in works of contemporary ceramic art. As contemporary ceramic art tends toward emphasizing communication among people, the broad meaning of kitschy characteristics within modern society presents an artistic language for modern communication that ceramists living in a flood of kitsch choose. As active communication presented by kitschy ceramic art or an artistic language expressing emotions, this art form will remain as characteristics of kitsch evolve to reflect changes within society well into the future.
모인순,김장용,우관호,황갑순,조무정,조현주,최병건 한국도자학회 2009 한국도자학연구 Vol.6 No.1
The goal of this research is to suggest to measurement models of cognitive development of university students in ceramic education at Korean universities. In the realm of ceramic education, cognition is hard to represent langage, and actually it is difficult to prove knowledge expansion and qualitative effect. The advent of the knowledge-based society in 21st century, however, has told us that unwritten realms are more creative. Therefore interest in cognition of non-literary realms rather than the literary realms of intelligence has increased. Accumulation of experience in general and cognitive experience in particular is the most important trait of ceramic education. Such emphasis is a strength element of ceramic education that differentiates it from other disciplines. It cannot be negated that the acme of individuality in ceramic education consists of the attainment of monistic state in the realm of individual achievement, which is arguably more important than acquisition of skills or techniques. So cognitive development and ceramic education should be understood as closely related realms that supplement each other. First of all, we should be prepare contents of ceramic based in cognitive development of university students for the necessity and knowledge expansion of ceramic education. Co-researchers in this paper research steps of cognitive development within their professional practical contents and they try to systematization. I hope this research will be the base of the value and knowledge expansion in the future of ceramic education. 본 연구의 목적은 한국의 대학 도자교육에서 대학생 인지발달 단계를 측정하기 위한 모델을 제시하는 것이다. 도자교육을 실행하는 과정에서 인지는 언어로 표현하기 힘든 내용들이고, 이러한 이유로 지식의 확장이나 도자교육의 질적 향상을 입증하기가 어려운 것이 사실이다. 그러나 21세기의 지식기반사회의 도래로 인하여 문자화되지 않은 영역들이 더욱 창의적이라는 사실이 드러남에 따라, 문자적인 입장에서의 인지가 아닌 비문자적인 영역의 인지에 대한 관심들이 늘어나고 있다. 도자교육에서 가장 중요한 경험과 인지의 축적은 타 전공과는 차별화된 도자교육만의 장점이며, 도자교육이 지향하는 개인적인 목표는 기술 혹은 기능만을 숙달하는 것이 아닌, 자아 성취의 개념에서 일원론적인 상태에 도달하는 것임은 부인할 수 없다. 이렇듯이 도자교육은 본질적으로 인지발달과 밀접하게 연결된 상호보완적인 관점에서 이해되어야 한다. 그러므로 대학생 인지발달을 기초로 한 교육내용을 마련하는 것은 도자교육의 당위성과 지식확장을 위하여 무엇보다도 중요한 일이다. 본 논문의 공동연구자들은 전공과의 관련성을 중심으로 실질적인 내용들을 포함하는 인지발달의 단계들을 연구하여 체계화시키고자 노력하였다. 이 연구가 미래의 도자교육의 가치와 지식의 확장을 위한 근거로 사용되기를 바란다.
모인순 한국도자학회 2008 한국도자학연구 Vol.4 No.2
The biggest achievement of the Abstract Expressionist Ceramics is the experimental expression that tries to excavate its distinct property of the clay, which discovers values including attributes immanent in the clay, its plasticity, pliability, spontaneity, contingency and suggesting the new sight of Ceramic Art. The purpose of this study intends to analyse and to suggest the foundation of clay expression that can draw the power latent within expression of the art centering on the Abstract Expressionist Ceramics, which is the starting point of the Contemporary Ceramics Art. First of all, this study treats of the several causes of the generation, American ceramics history and aesthetics of Abstract Expressionism. This study treats of some main points of the Abstract Expressionist Ceramics and the new ways of interpretation of clay; the Abstract Expressionist Ceramics artists embody some characteristics of play in the representation of their works; they interpret space in a new way and pour some vitalistic elements into their works; in their works, the properties of jazz music are realized; the progressive variation of the pictorial quality of art is represented in the process of the surface treatment of clay. It is essential for ceramic art and art education to conduct researches for a vivid expression as clay and it is a symbolic and expressional medium drawing suitable for serious introspection. It is desired that active experiments toward the expansion of clay expression will be achieved based on the present study for ceramic art educators. 추상표현주의 도자의 가장 커다란 업적은 점토 자체의 고유한 물성을 최대한 발굴한 실험적인 표현으로 점토에 내재된 속성, 가소성, 유연성, 자발성, 우연성 등의 가치를 발견한 것과 전통을 잇는 수직적인 공예의 맥락에서 벗어나 현대예술과 호흡을 같이 하는 도예에 대한 새로운 시각을 제공한 점이다. 본 연구에서는 점토란 매체에 대한 탐구에서 시작된 추상표현주의를 중심으로 표현의 잠재력을 끌어낼 수 있는 근거들을 분석하여 제시하고자 한다. 우선 추상표현주의 도자의 배경으로 시대상황 및 미국도자의 역사와 추상표현주의 미학을 고찰한다. 그 다음에 추상표현주의 도자작품에 나타난 새로운 점토 해석을 분석하여 유희성과 도자조각의 활력론적 요소와 공간의 해석, 그리고 미국음악인 재즈와 미국회화에서 나타난 창조행위의 과정을 부각시킨 즉흥성, 점토의 표면처리를 통해 점차적으로 변모된 회화성을 핵심적 미학으로 다루고자 한다. 도자 영역과 미술교육에서 점토란 진지한 성찰을 이끌어내기에 적합한 상징적, 표현적 매체이며, 매체에 대한 심도 깊은 표현을 이끌어내는 데 적합하다. 이 연구가 오늘날의 도예가와 미술교육자들에게 매체 표현 확장의 실례로서 활용되기를 바란다.
모인순 한국도자학회 2012 한국도자학연구 Vol.8 No.2
The inherent concepts and content of crafts rely on the properties of materials used. Crafts are unique in that they are produced by hand and resonate the cultures of the individual regions in which they are produced. Against this backdrop, crafts education is based on limited analogue activities which exist in this highly-advanced digital-based industrial society. Hence, the meaning of crafts education can be found in that it revisits the human identity through works of crafts attained from analogue activities-the combination of mental concentration and physical labor, which is disappearing in this digital-industrial society. Moreover, crafts education enables the learners to recognize and further enhance the integrated knowledge in the field of crafts,thereby cultivating their abilities to understand and create new cultures for the future. Therefore, the characteristics of crafts education should be considered from the following perspectives:First, it should the studied on the basis of ontological values. Second, it should be studied on the basis of epistemological values of inner maturity as well as instrumental values as part of the representation of individuals. In particular, the tactile representation of analogue materials in the deluge of visual images in the digital society serves as a medium to represent the ego by discovering one's inner cognition. Third, due to the nature of crafts, which can communicate through the acts of experiencing,appreciating and criticizing such representation formats, they can be used as a significant substance that contains the diachronicity, universality and severability of communication. This study, the following three aspects were presented as the values of crafts education:First, the value as a methodology for dialectical thinking that is related to one's cognitive development and the cognitive aspect of crafts. Second, the educational value, which comes from the the fact that the original role of crafts is to communicate with others(other cultures or persons). Third, the value lies in the fact that the learners' intellectual maturity can be improved through crafts education, for the work of crafts is a result of coordination between the hands and thought. Crafts education can enable the learners to improve their knowledge-building process by circulating their tacit and explicit knowledge base. 공예의 고유한 개념과 내용은 재료의 속성에 의존하고, 반드시 손으로 제작된 것이며 각 지역의 문화적인 실체라는 점에서 발생한다. 이러한 맥락에서 공예교육은 고도로 발달하고 있는 디지털 산업사회에서 잔존하는 소수의 아날로그적 행위에 기반을 둔다. 그러므로 공예교육은 디지털 산업 사회에서 상실되어 가고 있는 아날로그적 행위, 즉 정신적 집중과 육체적 노동으로 얻어지는 결과물을 통해 인간의 정체성을 확인하며, 공예 영역에 담긴 통합적 지식을 인식하고 향상시켜 미래의문화를 읽고 창조하는 능력을 키우는 데 그 의의가 있다. 그러므로 공예교육의 특성은 다음과 같은 측면에서 고려되어야 한다. 첫째, 삶의 원형으로서 존재론적 가치에서 탐구되어야 한다. 둘째, 개인의 표상형식으로서 도구적인 가치뿐만 아니라 내면적 성숙의 인식론적 가치로 탐색되어야 한다. 특히 디지털 사회의 시각문화 홍수 속에서 아날로그적 재료와의 촉각적인 표상요인은 개인의 내면적 인지들을 발견하여 자아를 표현하는 매체로서 작용한다. 셋째, 실제로 그러한 표상형식들을 체험하고 감상하며 비평하는 행위인 소통의 속성에서 통시성과 보편성 그리고 개별성을 담을 수 있는 의미체로서 적용할 수 있다. 본 연구에서 공예교육의 가치는 다음과 같은 세 가지 측면으로 제시하였다. 첫째, 학습자의 인지발달과 관련된 변증법적 사고의 방법론으로서의 가치이다. 둘째, 공예의 기원이 되는 역할이 타자(다른 문화, 다른 이들)와의 소통에 있다는 점에서 타자에 가치를두는 교육으로서의 가치이다. 셋째, 공예교육을 통한 학습자의 지적인 성숙은 손과 사고의 협응과정으로서, 학습자가 암묵지와 형식지의 순환으로서 자신의 지식을 구축해 나가는 과정을 발전시킬 수 있다는 가치이다.
모인순,우관호 한국도자학회 2012 한국도자학연구 Vol.9 No.1
Theprerequisitesfordevelopingcraftseducation'sstructureforpubliceducationwerethatthe learners'cognitivedevelopmentshouldbetakenintoconsiderationandtheintegratedproperties ofcraftsshouldbereorganizedintothecontentofeducation. The following outline the goals ofcrafts education as partofarts and culturaleducation includingthevaluesitpursues:First,to provide opportunities forhaving aesthetic experience and exploring identities through theacts ofanalogue. Second,toexaminedialecticalvalues,understandtherelationshipbetweencraftsandculture. Third,toimprovetheabilitytoforeseeandcreatethefutureculturebybuildingtheintegrated knowledgeofcrafts. In this study,the authors aimed to focus on the pointthatcrafts are a means to cultural communicationthatcontainthewisdom ofhumankindbyrecognizingtheintegratedpropertiesof craftsaseducationalresources.Asthe value indicatorofcraftseducation,which is extracted from pedagogy, the humanities and the essence of crafts, the domains of production,recognitionandcommunicationwereinitiallyestablishedinatriangularform.Next,thedomains ofstyleofrepresentation,roles/functionsandcritiqueweresetup inatriangularform aswell. The two triangularstructures crossed each otherand made allthe domains be integrated,circulating around the learners' centric cognitive development. The following top-shaped frameworkofcraftseducationimpliestheverynatureofcognitivedevelopmentthatthebroader thewidthofexperience,themoreprofoundcognitivedevelopmentalearnercanobtain. Inthisrespect,thephysicalandmentalresourcescontainedincraftsandcraftarticlesshould bereconsidered aseducationalresourcesthatcanhelp improvethe learners'abilitytoexplain human life and originalculturalformsbased on the holisticrecognition.And tapping into such resources and enriching the learners'lives are dependenta loton the capabilities ofcrafts educators. 공교육에서 공예교육의 구조와 영역을 개발하기 위한 전제 조건은 학습자의 인지발달을 고려해야만 한다는 것과 공예 분야의 통합적 속성들을 교육내용으로 재인식하여야 한다는 점이다. 본 연구에서 지향하는 가치들을 담은 공예교육의 목표는 다음과 같다. 첫째,아날로그적 행위를 통한 미적 경험과 정체성 모색의 기회를 제공한다. 둘째,공예와 문화의 관계를 이해하며 변증법적인 가치관을 탐색한다. 셋째,공예의 통합적 지식을 구축하여 미래의 문화를 읽고 창조하는 능력을 키운다. 이 연구에서는 공예의 통합적 속성을 교육자원으로 재인식하여 공예가 인류의 지혜가 담긴문화적 소통물이란 점에 초점을 맞추고자 하였다.교육학과 인문학,그리고 공예의 본질에서추출할 수 있는 공예교육의 가치적 지표로서 일차적으로 제작 → 인식 → 소통 영역,이차적으로 표상형식 → 역할 → 비평 영역의 삼각형 구조가 서로 교차하도록 하였으며,학습자의인지발달을 중심으로 순환되면서 각 영역이 통합되도록 하였다.팽이형식의 다음과 같은 공예교육의 구조는 학습자가 경험의 폭이 넓으면 넓을수록 깊어질 수 있다는 인지발달의 특성을암시하고 있다. 연구의 결과로서 학습자의 인지발달 단계를 고려한 5단계로 학습 내용이 변환될 수 있도록목표체계와 기대수준을 각각 제시하였다.공예의 통합적 속성이 학습자를 축으로 하는 제작중심의 순환구조로 학습될 수 있다면,공예의 통합적 속성은 교육자원으로서 학습자의 성장에커다란 역할을 할 수 있음을 증명할 것이다.그러므로 본 연구가 미래의 문화예술 공예교육에서 추구되어야 할 가치와 교육내용을 구성할 수 있는 기준으로 활용된다면,문화적 실체로서공예품에 담긴 존재론적 가치와 연결되는 삶에서의 질적인 가치들을 회복하는데 공헌할 수있을 것이라 기대한다.
모인순 한국도자학회 2007 한국도자학연구 Vol.3 No.2
Digital and post-capitalism bring to radical change not only complex structure in politics and economy and society but also multinational culture in contemporary society. In the field of art and culture mixing each other, so it shows phenomenon of new genre creates and new culture code. Furthermore, the development of information technology changes consumer trends faster with creating various media culture. This variation of live environment demands and gives more capability for ceramists, especially ceramic product designers. It grows bigger in the responsibility and duty which makes consumer's various desire satisfied bigger for ceramic product designer. Recently the interest and importance regarding a design are emphasized in the ceramic industry and the characteristic of ceramic product design focus on consumer's desire on design. Ceramic product is a work of the craft and a industrialized good, so it's foundation is manufacture skill compare with other fields in design. Therefore it needs understanding of manufacture process correctly about ceramic product design. But it requires design process from generation to modelling and analysis of product in university education on the ceramic product design and it seems urgent that program development becomes the help in creation work activity and center of practical affairs to strengthen design process. This research suggest the method of more effective and efficient in product design process from item selecting to development designs in ceramic education, and help the activating advanced ceramic product design. 디지털과 후기자본주의로 특징되는 현대사회는 정치, 경제, 사회의 복잡한 구조와 다국적 문화의 공존으로 인한 급격한 변화를 겪고 있다. 예술과 문화의 분야는 서로서로 혼합되어 새로운 장르와 새로운 문화코드를 탄생시키는 현상을 보여준다. 또한 정보 기술의 발달은 세계적으로 유행되는 디자인과 문화에 대한 소비자의 트렌드를 보다 빠르게 바꾸고 있다. 이러한 변화는 도자를 전공하는 사람들, 특히 도자제품 디자이너에게 더 많은 능력을 부여하고 요구하며, 다양한 소비자의 욕구를 만족시켜 줄 의무와 역할을 더욱 가중시키고 있다. 최근 도자산업에 있어 디자인에 대한 관심과 중요성이 강조되고 있으며, 도자제품의 성격이 소비자의 디자인적인 욕구를 만족시키는 데 모아지고 있다. 도자제품디자인은 점토로 제작된 공예인 동시에 산업화된 제품이라 할 수 있으며, 다른 영역의 디자인과는 달리 기술력을 바탕으로 한 제조의 성격을 띠고 있다. 따라서 도자제품 디자인의 올바른 이해는 제조공정을 염두에 두는 것이 필수적인 것이다. 그러나 우리의 도자제품 디자인 교육 분야에서 가장 부족한 것은 발상에서부터 제품의 모델링과 분석에 이르는 디자인 프로세스 교육으로서, 실무 중심적이며 창조적인 디자인으로 연결 될 수 있는 프로그램 개발이 시급하다. 본 연구는 도자교육에 있어 제품의 아이템 설정에서부터 디자인 전개 과정까지의 프로세스를 보다 효율적이며 효과적인 방법으로 도출할 수 있는 방안을 제시함으로서 도자 제품디자인 활성화에 도움이 되고자 하는데 있다.