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문화예술공동체의 사회적 자본과 협력적 거버넌스 관계에서 중간지원조직의 매개효과 연구 : 활동 참여자의 인식을 중심으로
류명희 추계예술대학교 대학원 2019 국내박사
The importance of culture is being evermore emphasized in the Fourth Industrial Revolution and New-Normal administrative environment, for it plays a crucial role in resolving new social problems emerging from new administrative environments. Suffering from the burden of fiscal integrity under the trend of low economic growth, the government can no longer take an active role in resolving social problems. Simultaneously, the advent of wicked problems has led to suspicions on government interventions. Thus, networks based on voluntary cooperation of the actors are under spotlight, and the frequent utilization of cultural art brings the attention to the relation between cultural art and networks. This study focuses on social capital in the field of cultural art community. Given the various categories of social capital, it is necessary to scrutinize on the uniqueness of social capital in terms of cultural art communties, and under what process it derives cooperative governance. However strong the relation between social capital and cooperative governance may be, the necessity of an organization that links the two cannot be overlooked. Such organization is defined as the 'intermediary organization' in this study and these intermediary organizations are increasing in number and being diversified in South Korea as governmental support toward cultural arts increases. Intermediary organizations seeks for methods on how cultural art communties could connect to each other through various forms of physical space and program operations. Among the intermediary organizations, local cultural foundations are specialized organizations that support cultural art activities, and they account for effective delivery of cultural art policies to local areas and a means of communications among stakeholders. Nowadays, cultural foundations are established in all metropolitan cities and in approximately 1/3 of smaller cities and districts, evermore emphasizing the necessity of foundations on local networks. The main focus of this study is the empirical analysis on the mediated effect of intermediary organizations on social capital and cooperative governance. For this purpose, theoretical reasonings on social capital - cooperative governance - intermediary organization are discussed and hypotheses are tested through SPSS statistical analysis system. In terms of quantitative analysis, the relation between social capital and cooperative governance is estimated through regression model, and mediated effect of intermediary organizations is tested via 3-staged hierarchical regression analysis. Additional findings that quantitative studies failed to spot were researched through interviewing the representatives of cultural arts communities. The spatial boundary of this study is mainly limited to cultural arts communities(both experts and amateur groups included) and foundations active in Jeollabukdo, As a result of multiple regression analysis to identify the influence of social capital of cultural art communities on establishments of partnerships, trust(β=.311, p<.001), network(β=.198, p<.01), norm (β=.192, p<.001) demonstrated significant positive effect, while participation(β=.068, p>.001) showed insignificant negative effect on establishing partnerships. Second, as a result of the multiple regression analysis identifying the influence of social capital on decision making, trust(β=.176, p<.01), participation(β=.147, p<.005), network(β=.138, p<.05) showed significant positive effect, while norm(β=.030, p>.001) demonstrated insignificant negative effect on decision making. Third, the result of the multiple regression analysis to distinguish the social capital of cultural art communities on joint operations showed that participation(β=.257, p<.001), norm(β=.224 p<.001), network(β=.209, p<.001), and trust(β=.108, p<.05) demonstrated significant positive effect on joint operations. In analyzing the mediated effect of the importance of intermediary organizations in the relations of the components in social capital and cooperative governance, results showed that the importance of intermediary organizations satisfied partial mediative conditions in the relations of trust, network, participation, norm, partnership establishment, decision making, and joint operations under each sub-factor of social capital. Furthermore, as a result of analyzing the mediated effects of satisfaction level of intermediary organizations in the relations of social capital and cooperative governance components, it was shown that satisfaction level meets the partial mediative conditions in the relations of trust, network, participation, norm, partnership establishment, decision making, and joint operations under each sub-factor of social capital. From the analysis results, the mediated effect of intermediary organizations was distinctive in the relations of social capital and cooperative governance. The necessity of policies aimed to facilitate trust and networks of cultural art communities to realize cooperative governance could be deduced from the fact that the result of the hierarchical regression analysis on social capital and cooperative governance showed that trust and network demonstrates significant influential relations toward all the components of cooperative governance. In terms of trust, the interview has shown that the conflict between professional arts and amateur arts is a factor that debilitates trust. Given this analysis, measures for professional artists and amateurs to communicate and harmonize the two groups are necessary. On the other hand, regarding network, it was shown that individual cultural art communities face difficulties promoting continuous exchange activities despite the needs of such encounters. Therefore, it could be said that opportunities need to be provided for the representatives of communities to meet. Nonetheless, considering that social capital is influenced not only by institutions but also by cultural aspects, internal perspiration of art communities is required as well as policy-wise struggle. This study is significant and valuable in that it successfully managed to identify the mediated effects of local cultural foundations(a form of an intermediary organization) on the relationship between social capital and cooperative governance through quantitative methodology. However, this study is not without limitations. First, limitation on the sample could be stressed as the survey was bounded to Jeollabukdo. Additional research on cultural art communities in other areas will be of help in assuring the representability of the sample and generalization of the study. Given that discussions on social capital and cooperative governance are not limited to certain regions but has the potential to spread nation-wide, the study would need to be reinforced through additional research of wider scale. 4차산업혁명 및 뉴노멀(New-Normal) 행정환경 속에서 문화가 주목받 는 이유는 새로운 행정환경 속에서 등장한 낯선 유형의 사회문제들을 해 결하는데 중요한 역할을 수행할 수 있기 때문이다. 저성장 기조하에서 재 정 건전성 압박에 놓여 있는 정부는 더 이상 사회문제의 적극적 해결자로 나서기 어려워졌다. 동시에 다양한 이해관계자가 얽힌 난제(wicked problems) 의 등장은 정부 개입의 바람직성에 대해서도 의문을 제기하게 되었다. 이 에 따라 당사자 간 자발적인 협력을 기반으로 한 네트워크적 해결 방법이 활성화되고 있으며, 그 과정에서 문화예술을 활용한 사례가 많아 문화예 술과 네트워크 간 친화성이 주목을 받고 있다. 본 연구에서 집중할 부분은 문화예술공동체 분야에서의 사회적 자본 (social capital)이다. 특히나 사회적 자본이 여러 유형이 있음을 고려한다 면, 문화예술공동체의 사회적 자본이 가지는 특수성을 고민해야 하며, 그것 이 어떠한 과정을 통해 협력적 거버넌스를 이끌어내는지를 살펴볼 필요가 있다. 그러나 문화예술공동체의 사회적 자본과 협력적 거버넌스가 긴밀한 관계 를 갖는다 하더라도 이 둘의 관계를 매개하는 조직의 필요성은 간과될 수 없다. 본 연구에서는 이 조직을 ‘중간지원조직’으로 개념화하였는데 우리나 라에서는 점차 문화예술 활동에 대한 정책적 지원이 증가함에 따라 중간지 원조직 역시 증가하고 다양화되고 있다. 중간지원조직은 여러 형태의 물 리적 공간과 프로그램 운영들을 통해 문화예술공동체가 서로 연계할 수 있는 방법들을 모색하고 있다. 이 가운데 지역문화재단은 문화예술지원 전 문조직으로서 정부의 문화예술정책을 지역에 효과적으로 전달하고 다양한 이해관계자들이 소통할 수 있는 창구의 역할을 담당하고 있다. 현재 우리나 라 광역단위 전 지역에 문화재단이 설립되었고, 기초단위 지역에도 1/3정도 가 설립되어 그 수가 급격히 늘어나면서 지역 네트워크에 대한 문화재단 역 할의 중요성도 증대되고 있다. 본 연구의 핵심은 문화예술공동체의 사회적 자본과 협력적 거버넌스 관 계에서 중간지원조직의 매개효과를 실증적으로 분석하는 것이다. 이를 위해 사회적 자본–협력적 거버넌스-중간지원조직에 관한 이론적 근거들을 논의 하고 가설을 설정하여 SPSS 통계분석을 통해 이를 검정하였다. 양적 분석에서는 기본적으로 회귀분석을 활용해 사회적 자본과 협력적 거 버넌스의 관계를 추정하였고, 중간지원조직의 매개 효과와 관련해서는 Baron-Kenny(1986)의 3단계 위계적 회귀분석을 통해 검정하였다. 추가로 문 화예술공동체 대표들을 대상으로 심층 인터뷰 조사를 통해 양적 연구에서 확 인되지 못한 내용을 조사하였다. 본 연구의 주된 공간적 범위는 전라북도 지역에서 활동하는 문화예술공동체와 문화재단으로 하였다. 문화예술공동체 는 전문예술인단체와 아마추어 동아리를 포괄하였다. 문화예술공동체의 사회적 자본이 파트너십 구축에 미치는 영향을 알아 보기 위하여 다중회귀분석을 실시한 결과, 신뢰(β=.311, p<.001), 네트워 크(β=.198, p<.01), 규범(β=.192, p<.001)이 파트너십 구축에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 참여(β=.068, p>.001)는 파 트너십 구축에 무의미한 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 문화예술공동체의 사회적 자본이 공동의사결정에 미치는 영향을 알아보기 위하여 다중회귀분석을 실시한 결과, 신뢰(β=.176, p<.01), 참여(β =.147, p<.005), 네트워크(β=.138, p<.05)가 공동의사결정에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며 규범(β=.030, p>.001)은 공 동의사결정에 무의미한 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 문화예술공동체의 사회적 자본이 공동사업 수행에 미치는 영향을 알아보 기 위하여 다중회귀분석을 실시한 결과, 참여(β=.257, p<.001), 규범(β =.224 p<.001), 네트워크(β=.209, p<.001), 신뢰(β=.108, p<.05)가 공 동사업 수행에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 사회적 자본과 협력적 거버넌스의 구성요소 간 관계에서 중간지원조직 의 중요도의 매개효과를 분석한 결과, 중간지원조직의 중요도는 사회적 자본의 하위요인별 신뢰, 네트워크, 참여, 규범과 파트너십 구축, 공동의사 결정, 공동사업 수행 간의 관계에서 부분 매개조건을 충족하고 있는 것으 로 나타났다. 또한 사회적 자본과 협력적 거버넌스의 구성요소 간 관계에 서 중간지원조직의 만족도의 매개효과를 분석한 결과, 사회적 자본의 하 위요인별 신뢰, 네트워크, 참여, 규범과 파트너십 구축, 공동의사결정, 공 동사업 수행 간의 관계에서 부분 매개조건을 충족하고 있는 것으로 나타 났다. 분석결과를 살펴보았을 때, 문화예술공동체의 사회적 자본과 협력적 거 버넌스와의 관계에 있어 중간지원조직이 보이는 매개효과는 분명하였으 며, 문화예술공동체의 사회적 자본과 협력적 거버넌스의 위계적 회귀분석 결과 참여와 규범을 제외하고 사회적 자본의 구성요소인 신뢰와 네트워크 가 협력적 거버넌스의 모든 구성요소에 대해서 유의미한 영향 관계를 보 였다는 점에서, 협력적 거버넌스를 실현하기 위해 문화예술공동체의 신뢰 와 네트워크를 촉진하기 위한 정책적 필요성이 있음을 도출해낼 수 있었 다. 먼저 신뢰의 경우는 인터뷰 분석결과, 현재 문화예술 시장에 만연해 있는 전문예술과 생활예술 간의 갈등이 신뢰를 저해하는 요소로 보이는 바, 전문예술인과 생활예술인이 함께 대화하고, 양자의 장단점을 조화하는 방안을 마련할 수 있는 정책이 요구된다. 다른 한편으로 네트워크에 관해 서는, 문화예술공동체 입장에서 타 문화예술공동체와의 주기적인 만남을 원하고 있음에도 불구하고 개별 문화예술공동체에서 이를 추진하기에는 어려움을 느끼고 있는 것으로 나타났다. 따라서 정책적으로 문화예술공동 체의 대표자들이 교류하는 기회를 부여하는 것이 필요하다고 할 수 있다. 다만, 사회적 자본이 제도뿐만 아니라 문화적 요인에 의한 영향을 많이 받음을 고려하면, 정책적 노력뿐만 아니라 문화예술공동체 내부적 차원에 서의 노력도 병행되어야 한다는 점에 주목해야 할 것이다. 본 연구는 지역 문화예술공동체의 사회적 자본과 협력적 거버넌스관계 에서 중간지원조직인 지역문화재단의 매개효과를 정량적 연구방법을 통해 밝혀냈다는 점에서 연구의 가치와 의의가 있다고 할 수 있다. 한편으로 본 연구는 일정한 한계를 갖는다. 먼저 설문조사대상을 전라 북도 지역에 한정했다는 점에서 표본집단의 한계를 들 수 있다. 타 지역 의 문화예술공동체를 바탕으로 추가연구가 이어진다면, 표본집단의 대표 성 확보 및 연구결과의 일반화에 도움이 될 것이다. 사회적 자본과 협력 적 거버넌스는 단순히 지역적 차원에 국한된 논의가 아니라 국가적 차원 으로 확장될 수 있는바, 거시적인 틀 내에서의 추후연구가 보완되어야 할 것이다.
초등학교 5, 6학년을 위한 바로크식 알토 리코더의 단계별 지도방법 연구
류명희 전주교육대학교 교육대학원 2005 국내석사
음악은 언어의 한계를 넘어서서 인간의 깊은 내적인, 주관적인 차원에서의 느낌, 감정을 표현하고 전달할 수 있는 매개체이다. 음악은 소리를 매체로 하는 예술이기 때문에 음악 수업은 실음을 중심으로 이루어져야 한다. 학교에서의 음악교육이 의미 있게 되기 위해서는 음악 자체를 위주로 하는 활동 중심의 수업이 되어야 한다. 이러한 음악 활동 중에서 기악 활동은 학생들에게 많은 호기심을 갖게 하고 악기를 잘 다루게 되었을 때 하나의 기술로서 성취감을 느끼게 한다. 우리나라의 경우 소프라노 리코더를 1963년 선택 악기로 지정, 1973년 필수 악기로 지정하여 오늘날에 이르기까지 교육용 악기로서의 가치를 높이 평가하고 있다. 이러한 영향으로 소프라노 리코더에 관한 연구는 현재까지 활발하게 이루어지고 있으나 알토 리코더에 대한 연구는 거의 이루어지지 않아 본 연구자는 알토 리코더에 대한 연구의 필요성을 인식하게 되었다. 알토 리코더는 소프라노 리코더로 표현할 수 없는 f∼b 저음을 해결해줄 뿐만 아니라 리코더는 크기만 다를 뿐 C관과 F관별로 운지가 같아 소프라노 리코더와 알토 리코더의 운지법만 익히면 독주는 물론 단일 악기만으로 구성된 중주와 합주가 가능하다. 그리고 알토 리코더의 음역이 f에서 g''까지로 사람의 음역과 비슷하고 음색이 부드러워 편안함을 느끼게 한다. 이에 본 연구자는 초등학교 5, 6학년 학생들이 바로크식 알토 리코더의 운지를 쉽게 익힐 수 있도록 단계별 지도 방법을 모색하였다. 초등학교 3학년 때부터 소프라노 리코더를 배우기 때문에 본 연구는 리코더 이론에 관한 지도 방법 보다 알토 리코더 운지를 단계적으로 지도하는 실기 중심의 지도 방법 구안에 목적을 두었다. 리코더 연구의 기초 지식과 알토 리코더의 단계적 지도 방법을 구안하기 위하여 기존 선행 연구 및 자료를 통하여 문헌 고찰을 하였고, 5, 6학년 음악 교과서를 분석하여 알토 리코더의 단계적 지도 내용을 선정하는 기준을 세우고 이에 따라서 지도 내용의 우선 순위를 정하고 지도 자료를 구안했다. 선정 기준은 첫째, 원음 운지에서 사이음 운지 순으로 하되 사이음의 운지 지도는 5, 6학년 음악 교과서 제재곡에서 많이 다루어지는 f#', b♭, b♭', e♭', a♭', c#''음을 우선적으로 선정하였고 둘째, 원음의 중음 저음 고음 순으로 소리내기 쉬운 순으로 하였으며 셋째, 운지 연습곡은 리듬과 가락이 단순하여 쉬운 곡에서 어려운 곡 순으로 선정하였다. 기존에 배운 음과 새로 배운 음으로 구성된 짧고 쉬운 곡을 연주함으로써 매시간 연주의 즐거움을 느끼도록 연습곡을 선정하였다. 지도 내용은 기초실기-심화실기Ⅰ,Ⅱ 3단계로 전개하였으며 기초실기에서는 f-g''음역 사이의 원음, 심화실기Ⅰ에서는 5, 6학년 교과서 제재곡에 나오는 f#', b♭, b♭', e♭', a♭', c#''음의 사이음 운지를, 심화실기Ⅱ에서는 그 외의 사이음 운지를 지도하도록 하였다. 신체적 발달을 고려하여 초등학교 3, 4학년 학생들에게는 소프라노 리코더를 5, 6학년 학생들에게는 소프라노 리코더와 알토 리코더를 같이 지도한다면 음악과 교육이 궁극적으로 추구하는 목표에 더욱 근접하게 다가갈 수 있을 것이다. The music is said to be a media that can express and transmit impression and feeling at an internal and subjective level of men to overcome a limit of languages. The music education should be done based on actually produced sound to make use of music as a media. Activities oriented teaching focusing on the music are demanded to make music education valuable. The instrumental music activities make students interested in music a lot and satisfied with their musical accomplishment when handling musical instruments well. In Korea, the soprano recorder was nominated to be an optional musical instrument in 1963, and to be a compulsory musical instrument in 1973, so that it was thought to be valuable musical instrument for education. The soprano recorder was actively researched, while the alto recorder was rarely done. The author organizes the needs of a study on the alto recorder. The alto recorder solves the range problem by making it possible to play the low f~b that the soprano recorder can not make sound. The alto recorder has different size but same fingering as the soprano recorder depending upon C tube and F tube respectively, so that the fingering of both recorders could play not only solo but also duet and ensemble made up of only recorders. The alto recorder's range compasses from f to g'', which is similar to that of men, and has tone colour soft enough to feel comfortable. The author investigates teaching methods of each stage to let the 5th and the 6th year elementary school students learn fingering of Baroque alto recorder easily. Since students learn soprano recorders from the third year of elementary school, this study aims to make teaching methods based on practical techniques at each stage of alto recorder fingering rather than theory. The study examines literatures by precedent researches and materials to investigate not only basic knowledge of recorder researches but also teaching methods of each stage of alto recorder, and investigates the music textbooks of the 5th and 6th year elementary school to set up selection criteria for teaching contents of each stage of alto recorder and to make a draft of teaching material after deciding on priority of teaching contents. The selection criteria are as follows: First, the fingering range between natural tones and abgeleitete tones: The abgeleitete tones' fingering selectes f#', b♭, b♭', e♭', a♭' and c#'' that are often used for the songs in the music textbooks of the 5th and the 6th year elementary school. Second, the natural tone is selected in the order of mezzo-soprano, bass and soprano, etc to make sound easily. Third, fingering etudes are selected in the order of grade of difficulties considering simple rhythm and tune. The students play short and easy melodies derived from both existing tunes and new tunes to feel pleasant during each hour's play and to select etudes. The teaching method includes three stages, that is to say, Basic practice, Advanced practice I, and Advanced practice II. The students were taught natural tone between f-g''compass at Basic practice, abgeleitete fingering of f#', b♭, b♭', e♭', a♭' and c#'' of the songs of the 5th and the 6th year elementary school textbooks at Advanced practice I, and remaining abgeleitete fingering at Advance practice II. Considering body development, if the 3rd and 4th year elementary school students had been taught soprano recorder and the 5th and the 6th year students had been done both soprano recorder and alto recorder, final objectives of the music subject education could be more closely attained.
이 연구의 목표는 dexamethasone이 압력이 가해진 사람 치주 인대 세포의 파골성 변화를 야기시키는지 관찰하기 위함이다. 교정치료를 목적으로 발치된 소구치에서 얻은 치주인대세포를 배양 후 대조군, dexamethasone을 처리한 군, 압력을 가한 군, dexamethasone으로 처리된 세포에 압력을 가한 군으로 구성된 총 4 군으로 분류하였다. 압력이 가해지는 군에서는 2g/cm2의 힘으로 1, 6, 24, 48 시간 동안 압력을 가하였다. 실험 종료 후, 세포의 파골성과 관련된 여러 cytokines중 IL-6, MCSF-1, RANKL, OPG mRNA 발현 양을 측정하였으며 다음의 결과를 얻었다. 1. dexamethasone으로 처리된 군에서 대조군보다 ALP 활성도와 calcium crystal의 침착이 증가되었으며, IL-6, MCSF-1, RANKL, OPG mRNA 발현 양이 감소되었다. (P<0.05) 2. 압력이 가해진 세포 군은 대부분의 시간에서 대조군 보다 유의성 있게 MCSF, IL-6, RANKL mRNA 발현 양이 증가되었으며, OPG mRNA는 감소하였다. (P<0.05) 3. dexamethasone 처리 후 압력이 가해진 세포 군은, 거의 모든 시간에서 압력만 가해진 세포 군에 비해 IL-6, MCSF-1, RANKL, OPG mRNA 발현 양이 감소되었다. (P<0.05) 이상의 결과는 교정 치료 시 glucocorticoid 계열의 약물을 복용할 경우 압박 측 치주인대 세포의 파골성 관련 세포 활성도 감소 가능성을 시사한다.
상한 마음으로 인해 깨어진 관계회복을 위한 용서의 과정 연구
류명희 亞細亞聯合神學大學校 大學院 2004 국내석사
The purpose of this study is that the broken relationship by broken heart can be recovered through process of forgiveness. And the broken relationship by sin can be healed and recovered through forgiveness. Forgiveness is the base of the relationship between God and man. His love, mercy, guidance, protecting, joy, considering righteousness, making his children, activity for making us holy-all these is came from his forgiveness. We never can't enjoy these spiritual blessings without his forgiveness. God forgives us and command us to forgives others like him. The reason why God command is that he wants to recover the broken relationship among people. And God wants to free us from suffering and scar that originated in not forgiving If we don't forgive other people, negative feelings resulting from not forgiving make our mind injured and bring disease of the body . Therefore we must forgive others for ourselves. But first of all we must forgive for God because we can recovery broken relationship by forgiveness, and learn and take after God's nature and also he wants us to do it also grow spiritually It needs the process of forgiveness for the recovery of broken relationship by broken heart. The process divide into eight stages: (1) recognition of injury (2) recognition of state of emotion and feelings -fear, guilt, shame low self-esteem, and anger (3) representation of scar and anger (4) establishment of boundary for self-protection (5) decision of forgiveness (6) perception of meaning of cross (7) discovery of possibility of reconciliation (8) growth in relationship. these eight stages are the main points of the my this study. I hope that all people perceive meaning of forgiveness and grow as mature christian day to day
성별 및 뇌선호 유형에 따른 고등사고력과 사고양식 수준의 차이
류명희 전남대학교 교육대학원 2004 국내석사
본 연구는 성별 및 뇌 선호유형에 따라 고등사고력 및 사고양식 수준에 차이가 있는가를 알아보기 위해 수행되었다. 여기에서 고등사고력은 언어형과 공간형 고등사고력으로 구분되고, 사고양식은 여섯 가지 하위요인 즉 전반적 · 국지적 · 내적 · 외적 · 진보적 · 보수적 사고양식을 포함하고 있다. 본 연구에서는 중학생 300명(남학생 140명, 여학생 160명)을 대상으로 뇌 선호유형 검사, 고등사고력 검사, 그리고 사고양식 검사를 실시하였다. 본 연구의 가설은 카이제곱 검증, 일원변량분석 및 일원 공변량분석을 통해 검증되었다. 본 연구에서 밝혀진 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 여학생의 우뇌 선호유형 비율이 남학생보다 높은 데 반해, 남학생의 좌뇌 선호유형 비율은 여학생보다 높은 것으로 나타났다. 둘째, 성별 고등사고력 수준의 차이에서 언어형과 공간형 점수에서 모두 여학생과 남학생의 평균간 차이는 유의하지 못한 것으로 나타났다. 셋째, 성별 사고양식 수준의 차이에서는 국지적 · 외적 사고양식 수준과 관련하여 여학생의 점수가 남학생보다 높았고, 전반적 · 내적 · 진보적 · 보수적 사고양식의 경우 성별 차이가 없었다. 넷째, 언어형 고등사고력의 경우 좌뇌 선호유형 집단이 우뇌 선호유형 및 통합뇌형 집단보다 높은 점수를 보인 반면, 공간형 고등사고력에서는 우뇌 선호유형 집단이 통합뇌형 집단보다 높은 점수를 보였다. 다섯째, 통합뇌형 집단보다 우뇌 선호유형 집단의 외적 · 진보적 사고양식 수준이 높았고, 좌뇌 선호유형 집단의 보수적 사고양식 수준이 통합뇌형 집단보다 높은 것으로 나타났다. 앞으로 뇌 선호유형과 고등사고력 및 사고양식과 관련하여 학교급별 혹은 연령간의 차이에 관한 연구뿐만 아니라 뇌 선호유형이나 사고양식에 부합된 교수-학습모형을 개발하기 위한 연구와 이들 모형을 교과교육에 적용하려는 시도가 이루어져야 할 것으로 판단된다. The purpose of this study was to identify the gender and hemispheric differences in higher cognitive processes and thinking style. One-hundred and forty males and one-hundred and sixty females were sampled from a middle school in Jeonnam province. The hemispheric mode indicator(HMI), Ross test of higher cognitive processes, and thinking styles inventory were used to measure research variables. The results of this study were as follows: First, females had more right-hemispheric dominance than did males, whereas males had more left-hemispheric dominance than did females. Second, there was no difference in higher cognitive processes between male and female students. Third, females got higher scores on the local thinking style subscale than did males, whereas there was no gender difference in the liberal and conservative thinking styles. Fourth, the right- and the left-hemispheric dominant as well as the both-hemispheric dominant differed somewhat in scores of the verbal and spatial higher-cognitive processes scales. The left-hemispheric got higher scores on the verbal form than did the right- and both-hemispheric. On the spatial form, the right-hemispheric outperformed both the left- and both-hemispheric. Fifth, The right-hemispheric students tended to have more external and liberal thinking styles than did the both-hemispheric. On the conservative thinking style, the left-hemispheric showed higher scores than did the both-hemispheric.
The purpose of this study is to investigate poetry recitation as an Art Play and to suggest its plan so that the people enjoy poetry recitation more friendly and widely. For this, we systemize poetry recitation from its definition and features aspect respectively and seek a plan to apply poetry recitation to an art play. Accordingly we draw factors of cultural and artistic value from poetry recitation and make an analysis of strategies for overcoming limitations and strategies for changing in the future. Through these the results to be obtained are as follows. First, we harmonize and realize both key elements like rhythm, sound and various styles like the chorus poet, the alternate poet, the assembly poet, the darning poet, the poetic drama, the poetry recitation drama. Second, as poetry recitation people needs foster qualification as an actor with preparing acting performances of nonverbal expression ability, they can perform poetry recitation effectively. Third, Application to other various performing arts should be accompanied for the people friendly. Forth, developing professionalism of directing art play is asked for receiving positive feedbacks from the audience. Fifth, for the vision of poetry recitation as an art play, we develops poetry recitation as an even area compared with other genres. That is, we should develop it independent genre compared with the Beijing opera, the musical, the korea traditional song drama(i.e. the CHANG drama) and the Opera. Sixth we should consider the introduction of management method to create profit so that we develop poetry recitation as a complex culture and art genre. This study has a different signification to build foundation for poetry recitation as a art play for popularization while there have not been enough studies comparatively even though poetry recitation is a high valuable cultural arts. For further study, as we have a limitation in which the analysis study is performed only based on poetry recitation drama in drawing specific factors, we need works to found poetry recitation as an art play with discrimination through the comparison and analysis with other various and popular cultural arts. Additionally we need excavate its historical meaning and investigate the reason why the poetry recitation has become a side culture which the people enjoy academically. Through this we can understand more deeply its origin value and blind points. Keyword : Poetry Recitation, Rhythm, Sound, Art Play, Plan, popularization, independent genre
응급실 간호사의 피로, 수면의 질과 투약근접오류 본 연구는 응급실 간호사의 피로, 수면의 질과 투약근접오류 수준을 파악하고, 이들 간의 관계를 확인하여 응급실 간호사의 투약에서의 근접오류를 예방하기 위한 기초자료를 마련하고자 시도되었다. 본 연구는 경기도 소재 3개 종합병원(1개 상급종합병원, 2개 종합병원)에서 근무하는 응급실 간호사 142명을 대상으로 2020년 1월 6일부터 2020년 1월 30일까지 구조화된 설문지법을 이용하여 자료를 수집하였다. 간호사의 피로는 장세진(2000)이 재구성한 다차원피로척도 도구를 사용하였고 수면의 질은 Buysse 등(1989)이 개발한 PSQI(Pittsburgh Sleep Quality Index)를 조용원(2004)이 번역한 도구를 사용하였으며, 투약근접오류는 박진희, 이은남(2019)이 개발한 투약근접오류 도구를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 25.0 프로그램을 이용하여 빈도와 백분율, 평균과 표준편차, Independent t-test, one-way ANOVA, Pearson’s correlation을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 1. 연구대상자의 피로 정도는 95점 만점에 평균 69.8±10.9점으로 하위 구성 요소의 평균은 전반적 피로 29.2±5.2 점, 일상생활 기능장애 21.3±4.1점, 상황적 피로 19.3±3.1점 순으로 나타났다. 2. 연구대상자의 수면의 질 정도는 21점 만점에 평균 8.35±3.45점으로 하부영역별 수면의 질은 각 3점 만점에 수면 잠복기가 1.91±0.89점, 주관적인 수면의 질 1.73±0.63점, 수면방해 1.46±0.65점, 낮 동안의 기능장애 1.15±0.83점, 수면지속시간 0.95±1.03점, 수면 효율성 0.82±1.11점, 수면제의 사용 0.33±0.77점 순으로 나타났다. 3. 연구대상자의 투약에서의 근접오류 정도는 평균 1.6±2.2점이었다. 투약근접오류 각 항목별 빈도를 살펴보면, ‘정확한 투약시간 보다 1시간 이상 지난 후에 환자에게 투약하였다’ 가 0.38±0.75점으로 가장 높게 나타났다. 4. 연구대상자의 일반적 특성에 따른 피로 차이는 연령(F=2.72, p=.047)에 따라 유의한 차이가 있었으며, 수면의 질은 결혼 상태(t=3.67, p=.000), 밤 근무 횟수(F=4.26, p=.016)에 따라 통계적으로 유의한 수면의 질 차이를 보였다. 투약근접오류는 밤 근무 횟수(F=3.18, p=.045)에 따라 투약근접오류의 차이는 통계적으로 유의한 것으로 나타났다. 5. 연구대상자의 피로, 수면의 질, 투약근접오류 간의 상관관계에서는 모든 변수들 간에 통계적으로 유의한 정적 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 피로와 수면의 질(r=.384, p<.001), 피로와 투약근접오류(r=.368, p<.001), 수면의 질과 투약근접오류(r=.345, p<.001)는 통계적으로 유의한 양의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 이상의 연구결과를 통해 응급실 간호사의 피로와 수면의 질은 투약근접오류와 관련이 있는 것으로 확인되었다. 따라서 응급실 간호사의 투약근접오류를 예방하기 위해서는 피로를 효율적으로 관리하여 수면의 질을 높일 수 있는 실질적인 방안의 마련과 적용이 필요하며, 피로와 수면의 질을 관리하는 프로그램 개발 및 중재가 요구된다. 핵심어: 피로, 수면의 질, 투약근접오류, 응급실 간호사
리미티드(Limited) 애니메이션의 연출에 관한 연구 : 2D TV시리즈 애니메이션 분석을 중심으로
류명희 중앙대학교 첨단영상대학원 2009 국내석사
To recognize subjects, man uses not only the five senses but also the function of brains. To process all the information sent by the five senses, the brains have the function of simplifying factual information and sometimes recognize false information which is re-filtered through re-recognizing by different information as true. This phenomenon, which wants to accept not all the information but some desired information, is called the effect of 'context' in the field of visual aesthetics. This is a basic principle of limited animation and the integral portion of this study as well. Limited animation has begun with the progressive disposition of 'image-oriented changes' and with the practical limitation of 'reduction of production cost'. It is classified into American style and Japanese one by its method of expression, and these two styles take root as representative ones through limited habits. In addition, limited animation is further divided by its sub-factors, namely the exaggerated gestures of motion and static aesthetics, the geometrical and naturalistic expression of images, and the influence of limited direction upon the simplicity and complexity of narrative, and these signifiers present 'the visual stabilization of limited direction technique' via the process of signification. In case of American limited of which focus is on the geometric stylization, the slapstick-centered simple composition of plot is characteristic and the past establishment of character is relatively not complex. In addition, even in adult contents, it bears a form which audience can easily understand via clear goals and simplified composition, and attaches great importance to the 'technique of action direction' which emphasizes movement. On the other hand, Japanese limited, of which focus is on production cost, reduces unnecessary actions maximally with complex composition of plot and delivers stories through speech-oriented explanation. In order to deliver these complex narrative, it has developed a variety of limited techniques, but most of them depend on the 'technique of camera direction' and make a few pictures appeared as if moving. As a result, the difference between 'the two techniques of movement' and between 'the two techniques of camera' is utilized to proceed both complex and simple stories in an organically different manner. In this study, the investigator analyzed every shot for the limited direction techniques presented in the TV series animation. The investigator examined the results again by combining them with the organic relationship of narrative. And then, after verifying the fact that camera direction has firsthand influence upon the number of story-making sheets, the investigator examined the use pattern of camera direction in order to analyze the minimal constant which provides visual stabilization to limited animation. Limited animation literally means 'limitation'. Limited consists not only of 8 sheets per second. Regardless of 12 or 24 sheets, limited animation means the abnormal extension of picture-taking of frames within the limitation of certain production cost and number of sheet. Regardless of their start points, namely 'image-oriented changes' and 'survival-style limitation', both American and Japanese styles have been successful in their stylization. This kind of analysis of limited direction can be a definite criterion for producers who create a style according to narratives or image expressions. Therefore, studies on the correlation between categorized direction techniques and narratives can be applied to commercial limited animation. 인간은 대상을 지각하는데 있어 시각과 청각, 후각, 미각, 촉각뿐만이 아니라 두뇌의 기능까지 사용하고 있다. 두뇌는 오감이 쉬지 않고 보내오는 모든 정보를 처리하기 위해서 사실적 정보를 단순화시키는 성질을 가지고 있으며 또 이미 알고 있는 다른 정보에 의한 재인식을 통해 재차 걸러진 거짓정보를 지각하기도 한다. 이렇게 전부를 보지 않고 보고 싶은 것만을 받아들이려는 성질을 영상미학에선 ‘콘텍스트’ 효과라고 하는데 이것은 리미티드 애니메이션의 기본 원리이며 동시에 본 연구의 핵심이기도 하다. 리미티드 애니메이션은 ‘이미지적 변화’라는 진보적 성향과 ‘제작비 절감’이라는 현실적 한계에서 출발하였다. 각자의 표현방식에 따라 크게 미국식과 일본식으로 구별되었으며 리미티드 관습을 통해 대표적인 두 스타일로 자리 잡게 되었다. 그리고 그것이 종속되어 있는 3가지 요소 즉, 움직임의 과장된 몸짓과 정적인 미학, 이미지의 기하학적 표현과 자연주의의 표현, 리미티드 연출이 내러티브의 단순성과 복잡성에 미치는 영향에 대해 크게 구별되고 있으며 이런 기표(signifier)들이 다시 의미화과정을 거쳐 ‘리미티드 연출기법의 시각적 안정화’를 나타내고 있다. 기하학적 스타일화에 초점을 맞춘 미국식 리미티드의 경우는 슬랩스틱 위주의 단순한 플롯구성이 특징이며 캐릭터의 과거설정은 그다지 복잡하지 않은 편이다. 또한 성인물이라 할지라도 명확한 목적과 단순화된 구성으로 시청자로 하여금 이해하기 쉬운 형태를 취하고 있으며 또한 움직임(movement)이 강조되는 ‘액션연출의 기법’에 비중을 두고 있다. 반면 제작비에 초점을 맞춘 일본식 리미티드의 경우는 복잡한 형태의 플롯구성으로 불필요한 액션을 최대한 줄이고 대사위주의 설명을 통해 스토리를 전달시키고 있으며 이런 복잡한 내러티브를 전달하기 위해서 다양한 리미티드 기법이 개발되었으나 대부분은 ‘카메라연출의 기법’에 의존하여 적은 양의 그림을 마치 움직이는 것처럼 보이도록 하는 식의 기법이 대부분이다. 결과적으로 두 ‘움직임기법’과 ‘카메라기법’의 차이점이 복잡한 스토리와 단순한 스토리를 진행시키는데 있어 유기적으로 다르게 활용되고 있다는 결론에 도달하게 된다. 연구과정에서는 TV시리즈 애니메이션에 나타나는 리미티드 연출기법에 대해 각 쇼트들을 분석하였다. 그 결과물을 내러티브의 유기적 관계에 묶어 다시 논하였고, 다음 카메라연출이 작화매수에 직접적인 영향을 주고 있다는 사실을 검증한 후, 카메라 연출의 사용 패턴을 조사하여 리미티드 애니메이션이 시각적 안정화를 갖는 최소한의 상수 값이 어떤 것인지 분석하여 결론으로 추론하였다. 리미티드 애니메이션은 말 그대로 ‘제한’을 말한다. 1초에 8장을 그린 것만이 리미티드가 아니고 작화매수와는 별개의 개념으로 12장을 그리던 24장을 그리던 간에 제작비 및 매수 등 어떠한 제한을 두고 변칙적으로 프레임을 늘려 촬영하는 방식을 리미티드 애니메이션이라고 한다. 이것이 ‘이미지적 변화’에서 출발했건 ‘생존형 제한’에서 출발했건 결과적으로는 미국식과 일본식이 모두 자신들만의 스타일화에 성공을 이루었다. 이러한 리미티드 연출에 대한 분석은 내러티브에 따라 혹은 이미지의 표현방식에 따라 작품의 스타일을 창조할 때 제작자에게 확실한 기준점이 될 수 있다. 따라서 범주화된 연출기법과 내러티브의 상관관계에 대한 연구가 상업적 리미티드 애니메이션에 응용될 수 있다고 본다.