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韓國學校美術敎育百年史的考察 : 近世學校敎育制度發祥 으로부터의 史觀比較 近世學校敎育制度發祥 からの史觀比較
盧在又 仁川敎育大學校 1989 論文集 Vol.23 No.1
근세적 미술교육으로서, 우리나라에 학교미술교육이 비롯된지 어느듯 100년의 역사가 되어 간다. 즉, 고종22년(1885) 원주에 천주교가 세운 신학당이나, 서울에 아펜셀라가 배제학당을, 또 1887년에 이화학당이 각각 세워졌으며 평양에 숭실학교(1899)와 숭실여학교(1903)가, 또 서울에서 정신학교(1893) 및 신명학교(1906), 전주에 신흥과 기전학교등 기독교의 포고를 내다 본 외국 선교사에 의해서 소위 서양식 학교교육이 시도된 바 있다. 한편, 국내 자본에 의한 보성학교와 양정학교가 (1905) 1907년에는 휘문과 숙명학교가 그리고, 평양에서 대성학교와 오산학교가, 또 1908년에 동덕학교가 세워졌으나 이로부터 학교미술교육의 역사를 추정하기는 미흡한게 사실이다. 다만 갑오경장이전의 문인화의 습달이나 도 제주의 표방이 있었을 뿐이다. 따라서, 한반도 주변을 둘러싼 국제성세가 매우 미묘하였으며, 이미 보호조약에 따른 일본의 침략 마수가 온누리를 뒤덮기 시작한 1895년에 소학교령이 발표되었으며 이어 1906년 한, 일합방에 따른 보통학교령이 발포되는 수난의 역사로 이어진 것이다. 즉, 1895년4월16일에 일본 제국관제의 아류였던 한성사범학교 관제가 발포되었으며 이른바 한국정부에 의한 교원양성을 목적으로한 시도로서, 최초의 현대적 법규속에 심상과에 습자, 도화, 공작을 그리고 고등과에 습자와 도화가 교과과정에 취급된 바 있는 이때를 시발로 하여 앞으로 6년뒤인 1995년4월16일에 한국학교 미술교육 100주년을 맞이하게 되는 것이다. 이 불행했던 역사의 밑바닥에 깔린 미술과 교육의 사관에는 오늘날 한세기의 학교미술교육 내면의 문제의 복잡성이 구명되어져야 하리라고 본다. 따라서 본 연구는 1) 학교미술교육의 발상을 어느 기점으로하며 그 시대적 배경을 고찰 2) 한, 일 합방에서 3.1운동 그리고 세계2차대전으로 이어져 마침내 1945년 일본이 패망하게 되는 때 까지의 과도기 일본의 시각 3) 합방후의 조선교육과 도화, 공작의 내용과 미술교육의 한·일 비교 4) 당시 보통학교 도화첩에서 보는 내용의 기본적 분석을 통하여 결론을 도출하기 위한 1차적인 작업을 의미한다. 식민지 사관에 의한 한국학교미술교육의 역사가 여하히 조명되었는가 보다는 그 긴 반세기의 교과사관에 의해서 우리 민족사에 어떻게 영향을 주었으며 또, 오늘날 민주주의 한국의 새로운 역사 창조에 장애가 되는 일이 무엇인가를 알아 볼 작정이다. 아울러 이는 오늘의 일본이나 앞으로 있을 그들의 대한관에 의미있는 시사를 주고싶은 본인의 작은 노여움도 감출 수 없다. 그러나 그러한 감상에 집착할 것이 아니라 떳떳이 우리 역량을 보여주므로써 되려 더한 아량을 보여주므로서 우리의 과거 오욕을 말끔이 씻어내는 일을 제언하는 한편 한국미술교육100년의 의의있는 해를 새롭게 맞이하는 우리의 각오 또한 새롭혀 보고자 함이었다.
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創造主義 美術敎育의 再照明과 新傾向分析-F. Cizek의 兒童畵 發見과 敎育的 貢獻을 中心한-
盧在又 仁川敎育大學校 1992 論文集 Vol.26 No.1
Art education, referring to the visual arts, may be defined in two ways: as the trainning of potential or actual profesional artists; and as the instruction given to school children, students and adults, the purpose being enjoyment, enrichment of life or psychological benefit. Instruction in art is given in the piblic and private schools, from the pre-elementary through the secondary level; in most colleges and universities; in private academies or schools of art, representing almost all levels of skill; in art galleries and museums; by professional artists giving individual lessons to the single pupils; and privately or semipublicly by numerous organizations such as labour unions, youth fratenal organizations, and so forth. Until the 17th century artists, like other craftsman, learned their crafts by apprenticing themselves to practising profesional artists. The former established the form of art education in Europe for many generations. The movement for art tranining in genaral education was largely product of 19th century. From such beginnings, U.S. and European art education expanded during the 20th century along the following lines; (1) academies and courses for the practice of the arts, sometimes called "creative art" or "studio courses", dealing with the technical use of materials and instruments such as paints and brushes, clay and looms: (2) courses in the appreciation of the arts-in perception, understanding, criticism and evaluation: (3) aesthetics-theories and principles of art : (4) courses in history of the arts, arranged chronologically ; (5) courses in art education-the training of prospective teachers of the arts. But in our contemporary life, later trends in art education in elementary and secondary schools there was atremendous rise durling the early 20th century in the number of courses on art offered at all age levels. In the lower grades there is less departmentalization, and the classroom teachers commonly handle all subjects including the arts, cometimes with the aid of an occasional visit from a supervisor or special teacher. Art teaching in genaral education, 20th century in Britain, which has largely developed separately from that in professional schools of art, came to life in the second half of the 19th century with new experiments stimulated by the ferment of ideas emanating from John Ruskin and William Morris. A strong indigenous approach to the subject arose when a number of independent minds began to discover, empirically from experimence, that children were capable of lively expression through drawing and painting and that this was not dependent on prior acqusition of a taught adult technique. The child had his own technique, found through practice. More important still were the results of Smith`s teaching as practised by his pupils Marian Richardson and Marian Duffield. She found and perfected new methods and mediums, as in her development of Ablett`s "writing patterns", so that for the first time the child had suitable means, matching his own eloquent sence of design, colour of drawing, to express his emotional and imaginative conceptions. It was more important that She was influenced by the great Austrian pioneer, Franz Cizek, But Cizek confined his teaching to the few and gifted, while Miss Richardson, was able to show that eloquence in emotional expression among children was in fact a general gift, requiring only the opportunity and rellationship akin to love between teacher and child to bring it to fruition. A main purpose of this study also mean that Franz Cizek were contributed to the art education in latest century, and that he`s discovered the children and their drawing, Then this writer was try out as follow; a. Preface b. Contemporary art education and his educational contributions. ⓐ Franz Cizek`s children arts and ideological background. ⓑ the nature of his children arts. ⓒ his new aspects of children`s major interest and significant needs. c. Franz Cizek`s acheivement in education ⓐ ingluenced to art education and child education in latest century. ⓑ new aspects of the study for the Franz Cizek. ⓒ so called that his art classes and new curriculum for children. d. His creative art education and it`s means. ⓐ the new trend of children and creative art. ⓑ expanding the conceptions of creative art. ⓒ contents of the cretive art education. e. Conclusions & suggesions.
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