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남궁일 커뮤니케이션디자인협회 시각디자인학회 2001 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.7 No.-
멀티미디어 분야가 문화 산업의 총아로 떠오르고 있는 21세기를 풀어 가는 비중 있는 키워드 중 하나가 캐릭터이다. 캐릭터 비즈니스가 확대되면서 독자적 산업 분야로 각광 받고 있다. 캐릭터에 대한 많은 관심과 자료들이 쏟아지고 있지만 미국과 일본 애니메이션 위주의 소개는 많은 문제점을 노출시킨다. 한국에서 제작된 캐릭터가 서구 또는 일본 애니메이션 캐릭터와 별반 차이가 없는 현상이 나타나고 있다. 캐릭터의 뜻인 특징, 특성, 특질이 무색한 것이다. 한국적인 캐릭터의 특징, 특성, 특질이 밑바탕에 묻어나는 캐릭터가 필요해지고 있으며 그 표현의 차이와 표현 요소도 차별화가 시급하다. 본 연구는 캐릭터 디자인 관점에서 한국적 문화 중 장승을 캐릭터의 관점에서 보고자 한다. 우리 내 마을 어귀에 자리잡고 있는 장승의 다양한 표현과 자유로운 표현은 캐릭터 관점에서 훌륭한 자료, 훌륭한 캐릭터 디자인의 한 예라고 보여진다. 장승이라는 한 영역에서 다양한 표정과 모습, 형태가 자연스러운 캐릭터로서의 역할을 충분히 소화해 냈다고 본다. 나무, 돌을 소재로 사용한 우리 내 할아버지, 할머니 같은 표현은 한국적 특징·특성·특질을 충분히 나타내주고 있다. 장승의 표현에서 선조들의 훌륭한 디자인적 감각을 엿보게 한다. Being spotlighted, Character Industry gets more and more popular, and its related materials are being poured into the world. However, it seems that there is no distinct difference between Characters made by Korea and Animation Characters made by the United States and Japan. It is not only necessary to have Characters based on Korean characteristics but also needed urgently to develope distinctive methods and objects of expressions. This research is to see 'totem pole' as Character in terms of Character Design. Various and free styles of 'totem pole' which stands in the entrance of the village is viewed as an excellent Character material and a good example of Character Design. 'Totem pole' is Character which has a variety of appearances and styles, using stone or wood. In the aspect of Art, we can see our ancestor's excellent sense of Design.
南宮溢,李五演 전북대학교 공업기술연구소 1994 工學硏究 Vol.25 No.-
Sintered diamond compacts have been widely used for cutting tools, dressers segment tools, and drilling bits because of their good wear resistance. The sintered diamond compacts can be used to cut hard rock such as granite andesite. the purpose of this study is to investigate the sintering characteristics of Co-base diamond tools with the change of compacting pressure, sintering temperature and time. Sintering properties of these compacts were also investigated with addition of powders such as Cu and Sn powders. These compacts were sintered at 760, 780, 800, 820℃ for 60, 120, 180 mins with the compacting pressure of 1 ton/cm^2, 2 ton/cm^2 and 3 ton/cm^2 respectively. this research has been performed by densification, linear shrinkage measurement, microstructure observation, hardness and wear test. Specimen with 95%Co+4%SCu+1%Sn composition has shown high density and specimen with 90%Co+9%Cu+1%Sn composition has shown high hardness and good wear resistance. the dimensional changes of sintered compacts increased with the increase of compacting pressure and sintering temperature, whereas it has shown the constant value above 120 mins. Specimen with 90%Co+9%Cu+1%Sn composition has shown good wear resistance, and it has occurred by both adhesive and abrasive wear mechanism.
한국 디자인 내적 특질로서의 기마유목문화와의 관계 연구
남궁일 한국인더스트리얼디자인학회 2014 산업디자인학연구 Vol.8 No.3
한국의 문화는 북방의 기마유목문화와 남방의 정착농경문화가 결합되어 있다. 조선, 부여, 고구려, 백제, 신라, 가야가 모두 북방 기마유목민이 주체가 되어 건립한 나라들이다. 스키타이 기마유목 문화권으로 분류되는 이들 나라들은 건국 신화도 스키타이 문화권의 신화와 유사성을 가진다. 고구려, 백제, 신라, 가야의 유물에서도 기마 문화의 특성을 살펴볼 수 있다. 현재까지도 우리 문화는 많은 북방문화를 간직하고 있다. 그러나 조선시대에 들어서면서 남방 문화가 우위에 선다. 해방 이후에는 서구문화, 분단 상황, 산업화를 거치며 북방 문화는 정립되거나 정리되지 못하고 잊혀져 갔다. 하지만, 한국적 조형 의식에는 북방 기마 문화의 명맥이 흐르고 있다. 디지털 시대에 나타나는 여러 현상들은 기마문화와 공통적 속성들을 나타낸다. 기마문화는 한국 디자인의 과거와 현재와 미래로 이어질 면면히 흐르는 내적 디자인 가치이며 정신이다. Korean culture is a combination of northern horse-ridden nomadic culture and southern settlement agriculture. Nations such as Choseon, Buyeo, Baekjae, Shilla and Gaya are all established by northern horse-ridden nomads as main force. These nations are specified as Scythia nomad horse-ridden culture and even the birth myth has similarities that of Scythian culture. The specification of nomad culture cab be observed in the relics of Goguryo, Baekjae, Shilla and Gaya. Our cultures maintain many of northern cultures even at present time. However, southern culture gained superiority as entering Choseon dynasty. After liberation and going through western culture, division of territory and industrialization, northern culture either established or organized and eventually forgotten. However, life of norther horse ridden culture is flowing in the conscious of Korean shapes. Various conditions in digital era displays common qualities with hose ridden culture. Horse ridden culture is inner design value and spirit that ceaselessly flows to continue from past to present and future of Korean design.
암각화에 나타나는 조형성에 관한 연구 : 반구대·천전리 암각화를 중심으로
남궁일 커뮤니케이션디자인협회 시각디자인학회 2001 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.8 No.-
Generally, history is classified with prehistory by communication through letter. From petroglyph, however, we can find proof that people in the prehistoric age also communicated each other, although cannot discover evidence in written. Petroglyphs are found in the Korean peninsular as well as many places of the world. Petroglyphs found in KyoungNam province of Korea are meaningful, because they show the daily life of prehistoric persons. Alta Mira stone carve picture in Europe is famous among petroglyphs, but world-famous relics from prehistoric age are found in the Korean peninsular. The relics of the Old Stone Age found from HanTan river basin made re-record world history. Many dolmens are also discovered in the Korean . peninsular, and BanGuDae petroglyph is a unique picture of realism to show daily life. Petroglyph is rock-carved picture, which the surface of rock is pecked or carved or line is drawn on the surface. As BanGuDae petroglyph is designated as national treasure no. 285, it shows the features and ecology of whale under the representation of realism. In addition to that, BanGuDae petroglyph shows hunting and daily life in detail and represents in excellent. National treasure no. 147, CheonJeonRi petroglyph represents in abstract and symbolic under abstractionism. Simplification and abstract representation of CheonJeonRi petroglyph can easily stand comparison with formative aesthetic of modern painting. This study is to analyze the representation of petroglyph in formative aspect.
‘미(美)’에 대한 연상 단어와 검색 이미지 분석 연구
남궁일 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.1
본 연구의 목적은 인간은 보편적으로 ‘미(美)’, 곧 ‘아름다움’하면 무엇을 상상하고 무엇을 연상하는가에 대해서 알아보고자 한다. 인간이 생각하는 아름다움은 무엇인가에 대한 의문을 풀어보기 위한 연구 방법으로 첫 번째 조사방법은 ‘미(美)’, 곧 ‘아름다움’하면 연상되는 단어, 상황에 대해 설문 조사를 실시하였다. 설문 대상자에게 ‘미(美)’, 또는 ‘아름다움’하면 연상되는 단어와 상황 등을 자유롭게 50가지 기록하도록 하여 기록된 내용과 단어를 분석하고 데이터베이스화 하였다. 1차적으로 데이터베이스에서 공통으로 출현하는 단어를 정리하고 단어의 출현 빈도수에 따라 분류 한 후에 단어의 빈도수에 따라 순위를 정하였다. 이후 여러 분류 단계와 방법을 거쳐 공통되는 지칭이나 영역에 따라 영역별로 빈도수에 따라 분류하여 결과를 얻었다. 결과적으로 ‘미(美)’에 대한 연상은 신체, 자연, 여자, 색, 꽃, 사랑, 귀금속, 남자, 인간적 행동, 음악에 서 미(美)를 인식하는 것으로 나타났다. 두 번째 조사연구 방법은 1차 설문 조사 연구의 결과를 검증하고 세계인의 미(美)에 대한 보편적 인식도 동일한가에 대한 비교를 위해 이미지 검색을 활용하여 미(美)에 해당하는 단어를 언어권별로 한국어, 중국어, 일본어, 영어, 프랑스어, 스페인어, 독일어, 이탈리아어, 러시아어, 힌디어, 아랍어, 태국어의 12개 언어로 이미지 검색을 하여 검색된 순위에 따라 100가지 이미지를 추출하여 분석하였다. 결과적으로 여자와 관련된 이미지가 대부분 이었으며 얼굴, 신체, 화장, 피부미용에 관련된 이미지가 주류를 이루었다. 꽃과 여인이 함께 등장하는 이미지가 많다는 것 또한 공통적 특징 이었다. 언어권별로도 모아놓은 이미지의 전체적인 색감, 등장 여인의 모습, 이미지의 구도와 소품들도 다른 차이점들을 알 수 있었다. 두 가지 연구조사 방법으로 얻은 결론은 미(美)에 대한 세계인들이 보편적인 연상 인식은 여인, 꽃, 풍경, 신체와 관련되어 있었다. 미(美)는 곧 여인과 얼굴, 피부, 몸으로 인식된다는 결론을 얻었다. 차후 연구는 ‘미’개념의 범주와 영역에 대해 알아보고자 한다. This study aimed at investigating what men universally imagine and associate regarding 'beauty(美)', i.e. 'gorgeousness'. As the research method to solve the question about what the beauty a man thinks of, first investigation method was a survey on the associated words and situation with 'beauty(美)', i.e. 'gorgeousness'. The researcher made those questioned record 50 kinds of the words, situation, etc. associated with 'beauty(美)' or 'gorgeousness' freely, analyzed the recorded content and words, and built a database. Firstly, the researcher arranged the words which commonly appeared in the database, and after classifying them according to the frequency of appearance of the words, decided the ranking according to the frequency. After this, the researcher obtained the results by classifying them according to the frequency per area along with the common designation or area by going through several classification stages and methods. In conclusion, the association with ‘beauty(美)’ appeared in the awareness of beauty(美) in body, nature, female, color, flower, love, jewelry, man, humane behavior, music. Second investigation research method was to verify the result of the first survey research result and analyzed the extracted 100 images which were derived according to the searched ranking by browsing images in 12 languages, e.g. Korean, Chinese, Japanese, English, French, Spanish, German, Italian, Russian, Hindi, Arabic, Thai language, with regard to the words which belong to beauty(美) by utilizing image browse to compare if the world citizen's universal awareness on beauty(美) is the same. In conclusion, most of the images were associated with female, mainly with face, body, makeup, skin care. Another common characteristic was lots of the images where women appear with flowers. Also, the differences were confirmed in the overall color of the images collected per language, appearance of the woman of the images, composition of the images and props. The results obtained by the above two research investigation methods, the world citizen's universal associated awareness on beauty(美) was related to female, flower, landscape and body. In conclusion, beauty(美) is recognized as female, face, skin, and body. Henceforth, further research will be investigating the category and area of the concept 'beauty'.
중등 디자인 교육 과정 변천에 관한 연구 : 고등학교 과정을 중심으로 High school
남궁일 커뮤니케이션디자인협회 시각디자인학회 2003 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.14 No.1
우리나라 초중등 디자인교육 역사는 미술 교육사의 일부분에 지나지 않는다. 하지만 디자인은 성격상 미술의 개념과는 상당한 거리가 있다. 개인적 ·예술적성향의 미술과 대중적 ·기능적 성향의 디자인은 그 성격이 다름에도 불구하고 교육과정은 미술교과 안에 편재되어 있다. 또한, 대학에서의 디자인 교육은 활성화되어 있는 반면에 초·중등 교육에서의 디자인은 그늘에 가려져있다. 이는 나아가 대중의 디자인 인식에도 큰 영향을미치고 있다. 미술의 일부분으로 디자인이 인식되어지고 있으며 이는 대중의 디자인 마인드 부재로 이어지는 필연적인 결과라고 할 수 있다. 본 연구는 디자인 교육이 어떠한 길을 걸어왔으며, 미술 교육의 일부분으로 어떠한 과정을 쳐왔는가를 고찰한다. 미술교육의 태동기(1895년1910년), 일제 시대의 미술 교육기(1911~1945) 광복 이후의 미술 교육기(1945-현재)의 시대를 구분하고 고등학교 교육과정을 중심으로 디자인 단원과 내용을 살펴본다. 제2차 교육 과정에서는 공예 단원에 디자인이 소단원으로 자리 잡고 있으며 1973년 제3차 교육 과정부터 디자인은 하나의 단원으로 자리 잡는다. 1997년 제7차 교육 과정에서는 조형 체험과 감상 교육으로 전환하면서 디자인 단원의 명칭은 사라진다. The history of design education on elementary and secondary school is the only part of that of design education. Although the personal and artistic art is different from the popular and functional art, their curriculums are included in same category. Also, the design education on elementary and secondary school is not much activated even though the design education in Universities is really activated. Futhermore, that affects the general people's views on design. People think design is the part of the art and that causes the misunderstanding of design. This study focuses on the history of design education and the process of that as the part of art education. And this divides the period of art education into the quickening period of art education(1895-1910), art education under the Japanese rule(1911-1945), and art education after the restoration of independence(1945- ). Also, this studies the curriculum and content of design focusing on the curriculum of high school. Design begins to be a small unit as a part of industrial arts in the 2nd period education and it becomes a unit itself from the 3rd period education. In 1997, it disappeared and transferred to experiential and enjoyable thing from 7th period education.