제1분과 : 멀티미디어를 이용한 프랑스어와 문화 교육

나애리 한국프랑스문화학회 2000 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2000 No.1

제7차 프랑스어 교육과정 개정과 컴퓨터 보조학습

나애리 한국프랑스어문교육학회 2001 프랑스어문교육 Vol.12 No.-

De nos jours, l'utilisation de l'ordinateur s'impose dans tous les domaines. Depuis 30an, nous utilisons l'ordinateur dans la domaine de l'enseignement de la langue en introduisant le nom "E.A.O. (Enseignement Assiste´ par Ordinateur)"(en anglais CALL: Computer Assisted Language Learning). Pour l'enseignement de la langue e´trange`re, l'ordinateur nous offre un grand nombre d'avantages. Il permet aux e´tudiants de traiter les textes, de conserver les documents divers, de communiquer avec les autres e´tudiants ou avec les professeurs par Audio-visuel Net et d'utiliser des outils multime´dia (CD-Rom, Vide´o disque interactif, etc). Les "Nouvelles Instructions officielles du septie`me plans" s'appliquront en 2002 aux lyce´es core´ens. Pour l'enseignement de la langue franc¸aise, Nouvelles Instructions nous offrent les objectifs et les contenus a` enseigner et les me´thologies a` mettre en jours. La premie`re pre´occupation de ces Nouvelles Instructions est "l'apprentissage de la compe´tence de communication" (compe´tence linguistique en me^me temp compe´tence socioculturelle). L'approche communicative de´placera le centre de gravite´ de la dimension linguistique a` la dimention culturelle et l'apprenant sera l'axe principal de sa formation autour duquel se tisseront les programmes pe´dagogiques. Dans cet article, nous avons essaye´ de montrer le fait que "l'E.A.O. (Enseignement Assiste´ par Ordinateur)" s'appliquera aux besoins des etudiants qui exigent "l'autonomie de l'enseignement" et "l'individualisation autonomisante", lesquelles sont des objectifs de Nouvelles Instructions. L'E.A.O. permettra aussi aux professeurs d'enseigner effectivement la langue franc¸aise en pre´sentant les contextes sociales et culturels (les images re´elles de la culture franc¸aise) dans lesquels s'emploient les expressions franc¸aises, avec plusieurs me´thodes de multime´dia. Pour que le de´veloppement de l'E.A.O. puisse re´pondre aux besoins des Nouvelles Instructions, les professeurs de franc¸ais devront combiner une certaine expe´rience techologique et une expe´rience pe´dagogique dans le domains de l'E.A.O. et les institutions devront e´quiper les laboratoires multime´dia de langue et les autres mate´riels (logiciels, programmes, etc.) pour l'E.A.O..

프랑스 문화예술 교육 법령과 정책 연구

나애리 한국프랑스학회 2015 한국프랑스학논집 Vol.90 No.-

En France, initiée avant la révolution française, la politique de la culture et l’art se concrétise jusqu’ à nos jours par diverses stratégies, pour réaliser l’objectif de démocratisation culturel et pour mettre en œuvre le parcours d’éducation artistique et culturelle. Cette étude a pour but de remarquer le rôle de l’éducation artistique et culturelle, en examinant les circulations et les stratégies du gouvernement français depuis la Révolution de 1789. La forme actuellement héritée des enseignements artistiques dans la formation scolaire repose, dès ses origines, sur une ambiguïté entre finalité culturelle et finalité professionnelle. Nous pouvons marquer le passage progressif d’un enseignement de savoir-faire professionnels proches de l’artisanat à celui de techniques d’expression normatives tournées vers des applications dans les métiers non artistiques, puis à la recherche de la créativité personnelle segmentée dans différents arts enseignés à l’école et, plus récemment, à l’exigence d’un accès aux dimensions artistiques et culturelles dans leur globalité. Entre les stratégies pour éducation artistique et culturelle, la plus importante est celle de l’année 2000, ‘Plan de cinq ans’ : relance de la politique interministérielle en faveur des arts et de la culture à l’école. Les ministres de la Culture et de l’Education a initié un vaste plan de refondation des engagements de l’Etat en matière d’éducation artistique et culturelle1. Les dimensions partenariales sont particulièrement soutenues ainsi que l’élargissement des domaines des arts et de la culture devant être accessibles à l’école. Des dispositifs nouveaux ont accompagné cette politique. Depuis quinze ans, les parcours diversifiés, les projets pluridisciplinaires et les dispositifs visant à développer l’interdisciplinarité au sein du système éducatif ont tous montré combien les arts et la culture constituaient un terrain particulierement favorable à la rencontre des disciplines autour d’objets communs. Toute éducation artistique et culturelle est une éducation aux différentes dimensions de l’œuvre d’art et, plus largement, des objets culturels. Elle éclaire de connaissances diversifiées et affine la sensibilité de l’élève, Les projets et parcours d’education artistique et culturelle peuvent et doivent promouvoir de nouvelles démarches pédagogiques, selon plusieurs disciplines, plusieurs activités et plusieurs demarches. La construction du parcours peut être l’occasion pour chaque enseignant de s’impliquer dans un travail d’équipe en prenant part à des projets artistiques et culturels, notamment pluridisciplinaires.

인터넷과 프랑스 이미지

나애리 프랑스문화예술학회 2000 학술발표회 연구자료집 Vol.- No.1

프랑스 박물관의 문화예술교육 - 프랑스 박물관 사례 연구 -

나애리 한국프랑스학회 2013 한국프랑스학논집 Vol.82 No.-

Cette étude a pour but d'examiner les caractéristiques des programmes éducatifs que proposent des musées de la France. Les objectifs de l'éducation artistique des musées français, ce sont d'offrir aux jeunes la possibilité d'un face-à-face régulier avec les oeuvres et les artistes, de leur transmettre le goût de l'exploration et de la connaissance et de contribuer à l'affirmation de personnalités ouvertes, curieuses et créatives capables de porter un regard éclairé et sensible sur l'art. Une politique qui ne peut prendre sens qu'en envisageant la relation aux enseignants, éducateurs et relais sous un mode partenarial. Les propositions pour les enseignants s'articulent autour de trois axes: les inviter à prendre pleinement part à la vie du musée et à l'actualité des expositions et événements, leur proposer de participer aux formations et enfin leur permettre de recourir aux ressources pédagogiques. Les programmes des activités culturelles et artistiques des musées se resument en plusieurs orientations. D'abord, pour la diversité, les musées se proposent aujourd'hui de sensibiliser le public aux arts par le contact direct avec des sources d'inspiration ou de création. C'est dans des ateliers qu'ils complètent leurs connaissances et obtiennent des contacts directs avec les oeuvres des musées. Beaucoup de musées proposent un espace pour les ateliers où se déroulent des activités culturelles et artistiques. Concernant la méthode d'enseignement, les musées français ont établi un partenariat avec les établissement scolaires. Ce partenariat a favorisé l’éducation artistique et culturelle dans les écoles, les collèges et les lycées. Les musées s'occupent de la formation des personnels enseignants sur les arts et la culture et ils ont mis en place les programme d’actions qui offriraient aux élèves des situations de rencontre avec des oeuvres qui les aideraient à franchir spontanément les portes d’un musée. Les musées ont permi aussi aux enseigants d'utiliser les ressources pour la classe qui avaient éte établi à la base des oeuvres des musées. Surtout, dans l'ère numérique, les musées ont la vocation à favoriser le développement et la mise en oeuvre de l’éducation artistique, en établiant des ressources numériques qui peuvent accompagner les programmes d’enseignement et les activités éducatives à composante culturelle. Dans cette évolution, les études des programmes éducatives des musées et les études des politiques culturelles de la France nous permettraient de développer des programmes éducatives des musées de la Corée et de faire des musées des lieux d'éducation interdisciplinaire.

영어식 불어 발음에 관한 음성학적 연구

나애리 대한음성학회 1994 말소리 Vol.27 No.-

유럽 문화유산과 디지털 기술

나애리 유럽문화예술학회 2013 유럽문화예술학논집 Vol.4 No.2

Cette étude a pour but d' examiner 1a po1itique de numérisation des contenus cu1ture1s en Europe., de 1996 à nos jours, et 1a situation actuelle. Initiée depuis 1999, cette po1itique de numérisation se concrétise par 1a Commission Européenne qui a 1ancé 1e programme d’action pour 1a société de l'information après avoir pris conscience de 1a nécessité de 1a numérisation du patrimoine cu1turel. On a proposé une po1itique ambitieuse de numεrisation du patrimoine cu1ture1, 1eque1 doit ξtre accessib1e au pub1ic sur 1es réseaux ouverts patrimoine de l' écrit, patrimoine architectura1 et artistique, patrimoine scientifique. On adapte l' ambition de réa1iser 1a démocratisation cu1turelle au moyen de 1a techno1ogie numérique, qui peut conduire un pub1ic toujours p1us nombreux vers 1e patrimoine cu1ture1 et vers 1a création contemporaine. La Commission Européenne a joué un rô1e décisif dans 1a po1itique de numérisation des contenus cu1ture1s de 1 ’Europe, qui a 1ancé depuis 2001 1e projet eEurope, MINERV A (Ministeria1 Network for Va10rising Activities in digitisation), MICHAEL(Mu1ti1ingua1 Inventory of Cu1turci1 Heritage in Europe) et EUROPEANA, bib1iothèque numérique de 1’Europe. EUROPEANA est 1e fruit d'un partenariat constant entre 1es pays Européens. Elle est une bib1ioth응que numérique européenne 1ancée en novembre 2008 par la Commission européenne. Elle compte quinze millions d' objets numériques en 2011. Les æuvres numérisées sont, notamment, des images, des textes, des sons et des vidéos. Mille ,cinq cent institutions ont participé à Europeana, Pour ce1a, 1es Etats s’engagent à numériser 1eurs contenus actuellement conservεs de manière traditionnelle, les rendre accessib1es sur 1e Web et assurer 1a conservation de ceux一ci sous forme numérique pour 1es générations futures. Concr송tement, Europeana est une mise en commun des ressources Oivres, matérie1 audiovisue1, photographies, docum,ents d' archives, etc.) numériques des bib1iothèques nationa1es des 27 Etats membres. En Europe, en utilisant 1a thechno1ogy numérique, on a essayé d’étab1ir un projet qui prévoit de faire appe1, outre 1es bib1iothξques nationa1es, aux bib1iothξques européennes, aux services d’archivages et aux musées. Et 1a thechno1ogy numérique a permis de conserver des documents du patri,oine cultuel et de préserver, restaurer et , sauvegarder les monuments culturels ..

가계 지출 통계에 의한 프랑스 생활 문화엿보기

나애리 한국프랑스문화학회 2005 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2005 No.1

18세기 프랑스 사회와 여성 화가들의 위상

나애리 유럽문화예술학회 2019 유럽문화예술학논집 Vol.10 No.1

By the time when the French Revolution began in the 18th century, however, the number of female artists rapidly increased and some of them were recognized as members of the Royal Academy(Académie royale de peinture et de sculpture). The number of female artists also grew rapidly who exhibited their pictures in the Salon which was held by the state. That is to say that women intended to advance in society by demonstrating their talents and getting their talents recognized. In this presentation, we figured out how such a drastic change was possible, summarizing several fundamental grounds. The first research subject was the salon culture led by women in the 18th century. The owners of French salons in the 18th century played a role in stimulating women's intellectual desires and they contributed greatly to the development of thinking, literature and art in the 18th century. Salon women greatly contributed to raising the cultural intellectual level in the 18th century by providing a space for philosophers and artists as well as writing literature themselves. In addition, their influence was great to help attendees become members of the Royal Academy and they also contributed to the development of Enlightenment by economically and mentally sponsoring the Enlightenment thinkers who attended their salons. But, The problem is that the women in 18th century still accepted the image of women given by society without refusing it. The traditional conservative society forced women to have traditional feminine virtues, but women themselves were not able to let go of the image of a woman who was humble, virtuous, and non-spontaneous and who always agreed with men’s opinions and always respected the virtue of her family, rather than herself. The second subject was the influence of private art education institutions which were established against the 18th century’s Royal Academy of Arts as well as people who ran and sponsored those art institutions. These arts institutions played an important role in fostering creativity of individuality of artists unlike the Royal Academy. The art theory of the absolute monarchy had to follow the principles of absolutism and the artist had to restrain his or her freedom and personal preference. Under this social background, the private art institutions increased creativity and diversity of art. But, even though David argued for the complete abolition of the Royal Academy of Painting and Sculpture and he gave the opportunities for the female artists to study arts in his atelier, he was negative about female artists’ advancement in society, saying that women's job was to care for her family. The final subject was the influence of Enlightenment which was popular in the 18th century. Enlightenment in the 18th century argued for freedom and autonomy of mankind, and to respect individuality of others. The Enlightenment thinkers criticized the old system through free debate and insisted on progressive thinking. However, the progress of Enlightenment was only for men. They did not accord equal value to women who made up half of mankind. Enlightenment thinkers thought that women were intellectually inferior, Even though women opened their salons to spread ideas of Enlightenment and played a major role in the spread of culture and advancement of science, the scholars described women from a moral aspect which emphasized women’s virtue of being faithful to their families. For this reason, they did not recognize women’s right to express or create. 프랑스 여성들은 전통적으로 여성의 지위 향상과 여성의 사회적 진출에 있어 매우 소극적인 태도를 고수해왔다. 역사적 여성의 권리를 옹호하려는 움직임이 있었지만, 남성과 여성 지위의 완전한일대일 평등을 내세우지는 않았다. 여성들은 현모양처로서의 전통적인 여성 이미지에서 탈피하지 못하였으므로, 자신의 능력을 개발하여 전문 직업인이 되는 데 있어 매우 소극적이었다. 그런데 18세기 말, 프랑스 대혁명이 일어날 때쯤, 여성 화가들의 수가 급증하고, 이들 화가들 중에는 왕립 아카데미 회원으로 인정받은 화가들도 있었으며, 국가에서 개최하는 상롱 전시회에 그림을전시한 여성 화가들도 급증했다. 본 논문에서는, 이러한 변화가 일어나게된 이유가 무엇인지를 그당시 정치 사회적인 배경에서 찾아보고자 했다. 18세기 현명 이전 절대왕정시대의 왕립미술아카데미에서의 화가들의 지위에 대해 살펴보고, 사설미술기관에서의 여성 화가 교육에 대해서도 살펴보았다. 또한 18세기 여성들이 주로 활동했던 살롱에서의 문화예술 활동 및 에 대해서도 살펴보며, 당시 사회적 사상의 기반이 되었던 계몽주의 사상에 대해서도 살펴보았다. 이러한 조사를 통하여, 18세기 여성화가들이 급증하고 화가로서 인정받게된 가장 큰 이유는 당시 사설미술관을 운영했던 화가들의 영향이 컸다는 것을 짐작할 수 있다. 그리고,, 18세기 살롱문화를 이끌어간 여성들의 영향 또한 여성 권리의 신장에 큰 역할을 했음을 알 수 있다. 반면, 남녀평등을 주장할 것같은 계몽주의 사상가들은 오히려 여성들에게 천부적인 여성적인 역할을 강조해왔음을 알 수 있다.

한국과 프랑스의 여성운동에 대해서

나애리 水原大學校東皐學硏究所 2004 東皐學論叢 Vol.4 No.-