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한국 창작무용 의상디자인의 변천과정 및 특징에 관한 고찰
김혜경,김흥경 한국패션디자인학회 2006 한국패션디자인학회지 Vol.6 No.2
한국무용은 19세기말 신무용의 탄생으로 연희 형태에서 무대와 객석이 분리된 극장식 무용으로 재. 이런 변화는 기존의 형식적이고 기교적인 한국전통무용이 예술적 측면을 강화시키면서 , 독창적이고 창작적인 한국 창작무용으로 성장하는 계기가 되었다 . 따라서 이 논문에서는 이런 과정에서 양산된 한국 창작무용의 의상디자인이 어떻게 전통적 미의식과 , 재생성으로 이어져왔는지 그 변모의 과정을 살펴보고자 한다 .그 내용은 다음과 같이 요약된다 . 첫째, 신무용기에서 한국 창작무용으로 넘어가면서 무용작품은 예술적 무용을 지향하는 종합예술로 발전하게 되었다 . 이 때 무용의상의 변화의 특징은 전통적인 무용의상에 비해 장식적인 요소가 많아졌고 서구화된 디자인 형태도 나타나게 되었다 . 둘째, 포스트모더니즘의 출현으로 무용계의 국제문화교류가 활발해지고 네트워크화 되어 한국 창작무용 의상은 해체화 , 단순화, 개방화, 퓨전화, 다양화라는 특징을 보였다. 셋째, 급격한 변화 양상은 특히 , 신인 안무가들의 무용작품의상에서 발견되고 있다. 긍정적 측면에서 그 대표적인 변화는 다양화를 들 수 있다 . 그 결과 한국 창작무용 의상디자인을 위한 창작 연구 범위가 일반의상 디자인을 포함 , 훨씬 더 광범위해졌다. 16 한국패션디자인학회지 제6권 제2호반면에 부정적인 측면에서는 한국무용만이 갖는 고유한 전통적 미의식 개발의 소홀함으로 현대무용과의 차별성이 점차적으로 소멸되는 변화양상을 띄게 되었다 . Korean Dance has been newly established into the Theater-type Dance from banqueting since the new type of creative dance appeared at the end of 19th century as a composite art. This change allows intensifying marvelous improvement of the artistic phase and has been an important beginning of originative and creative of Korean Creative Dance. Based on the aspect, this paper focuses on careful consideration and look into how the costume of Korean creative dance has been changed and growth though the combination and formation of aesthetic sense between traditional and modern. The question resolves itself into the following three points. First, in the state of turnover from Neo Dance era to Korean Creative Dance, dancing performance has been alternated to composite type of art. At the time, the dancing costume identified as very decorative with various ornaments than before, and also show westernizing influence in the design. Second, as a result of the Post Modernism appear, Korean Dancing field make cultural exchange worldwide lively and build a network with countries, the Korean Creative Dance has been disorganize, simplified, be candid, and diverse. Third, through the dramatic change and improvement, a lot of new choreographer bring multiform of directing in an affirmative concept so that let the costume design to be extensive to general clothes. On the other hand, been remiss to find the peculiarity of Korean traditional Dance has been gradually and hard to distinguish with Contemporary dance in a negative concept.
창작 무용의상의 탈장르화 현상에 관한 연구 : '카오스'의 의상디자인을 중심으로
김혜경,김흥경 동덕여자대학교 디자인연구소 2006 디자인포럼21 Vol.9 No.-
신무용을 모태로 태어난 창작무용은 여전히 용어정의조차 불확실한 상태에서 제 모습을 찾기 위해 새로운 변화를 거듭하며 과도기를 겪고 있다. 그 과정에서 두드러지게 나타난 특징이 바로 장르해체 현상이다. 특히 퓨전이나 크로스오버 현상에 의해 새로운 춤문화가 형성되면서 장르의 해체화는 더욱 더 자연스럽게 받아들여졌다. 이러한 무용의 변화는 무용과 관련된 음악,무대,조명,의상,소품 등의 분야에도 큰 변화,발전의 기회를 가져다주었다. 본 논문은 이렇게 창작무용의 탈장르화에 따른 무용의상의 변화,발전 과정을 살며보았는데 그 전개 내용은 다음과 같다. 첫째, 무용의상에 대한 이론적 고찰을 창작무용의상에 중심을 두어 전개하였다. 둘째,창작무용의 탈장르화에 의한 변화 과정을 알아보고,거기에 따른 무용의상의 변화 특징에 대해서도 알아보았다. 셋째,한국창작무용 ‘카오스’의 의상을 디자인하고 제작해서 실제 국립국악원 우면당에 올려봄으로써 탈장르화에 따른 현대적인 무용의상을 실질적으로 연구해보았다. 그 연구 결과는 다음과 같다. 첫째,한국창작무용의 의상디자인은 현대무용의 의상디자인보다도 훨씬 폭넓게 다변화되고 있지만 전반적으로 다이내믹한 동작의 선을 돋보이게 하는 단순하고 가벼운 디자인으로 변회하고 있음을 알 수 있었다. 특히 상체의 선을 살려주는 타이트한 디자인에 하체의 선을 적당히 감쳐줄 수 있는 폭넓은 치마 또는 바지 형태가 지배적임을 알수 있었다. 둘째,현대무용의 의상디자인은 한국적 요소들의 단순한 차용에 그치지 않고 우리의 정체성을 인식하고 우리 한국인의 정서와 미의식을 기준삼은 한국적 현대적 무용의상디자인의 개발에 대한 관심이 고조되고 있음을 알 수있었다. 셋째,연극적 요소가 많이 가미된 작품이 다양하게 나타남과 동시에 일상적인 의상이 무대에 자주 선보이면서 무용의상과 일상복의 경계가 무의미해지고 있음을 알 수 있었다. 넷째,멀티미디어와 테크놀러지 혁명에 의해 최첨단 장비와 소재들이 등장하연서 의상디자인 역시 미래적이며 과학적인 디자인으로 발전하고 있음을 알 수 있었다. 다섯째,창작무용의 탈장르화를 통해서 한국무용이 표현할 수 있는 폭은 넓어졌지만,질적으로 그 깊이를 더하기 위해서 범세계적인 안목과 더불어 우리 문화에 대한 진심어린 관심과 애정이 반드시 필요하다는 것을 통감할수 있었다.