http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
정치적 신화로부터 예술로 - 에른스트 카시러의 관점에서 본 타인의 삶
김화임 ( Kim Hwa-im ) 서울대학교 인문학연구원 2017 人文論叢 Vol.74 No.1
영화 『타인의 삶』은 독일의 통일과 관련하여 주목되는 영화 중의 하나이다. 그러나 이 영화는 정치적 문제에 초점이 두어져 있기 보다는 주인공 비슬러의 인간적 변모에 있다. 비밀경찰 슈타지로 활동하던 비슬러는 그의 감시 대상을 통해 체제와 거리감을 취하게 되고, 더 이상 체제의 복무자로 남지 않는다. 영화 초반부 비슬러는 외부적 힘에 좌우되는 꼭두각시에 불과할 뿐, 어떠한 자발적인 판단력과 행동의 소유자도 아니다. 그의 삶은 단조롭고, 인간관계 역시 척박하다. 그러나 작가 드라이만을 감시하면서 따듯한 인간관계를 접하고, 브레히트의 시를 읽으며, 베토벤의 소나타를 듣는다. 영화의 주제는 곧 예술을 통한 인간의 인간화라고 할 수 있다. 카시러는 제3세계에 대한 비판과 관련하여 `정치적 신화`를 문제 삼았다. 그러나 그의 `정치적 신화`는 현대 사회 일반 및 동독 사회를 들여다보는 데에도 주요한 잣대가 될 수 있다. 카시러에게 `예술`은 정치적 신화와 구별되는 대안적 세계이다. 본 논문은 이러한 카시러의 시각에서 비슬러의 인간적 변모를 살펴본다. Die Verwandlung der Hauptfigur Wieslers steht im Zentrum des Films Das Leben der Anderen. Zu Beginn des Films wird Wiesler durch eine außere Kraft angestoßen. Allmahlich handelt er freiwillig, und gegen Ende des Films besitzt er eine innere Freiheit, abgesehen von der Offnung der Mauer und der politischen Vereinigung. Viele Kritiker sind sich daruber einig, dass eine verklarende Humanisierung der Stasi im Zentrum des Films steht. Hierbei kommt der transformativen Kraft der Kunst und Literatur eine gewichtig Rolle zu. Obwohl dieser Artikel ebenfalls hiervon ausgeht, liegt mein Interesse darin, die Ideologie, die durch Wiesler verkorpert wird, im Zusammenhang mit dem Mythos, be-sonders den politischen Mythen von Ernst Cassirer aufzuzeigen. Nach Cassirer beabsichtigen politische Mythen die totale Destruktion der personlichen Freiheit. Einen Ausweg, diesem entkommen zu konnen, sieht er aber in der Kunst. Die vorliegende Arbeit setzt sich zum Ziel, die Auffassung Cassirers durch den Film zu beweisen.
1. 브레히트와 현대연극 : <타우리스 섬의 이피게니에>에 대한 현대적 관점에서의 재해석
김화임 ( Hwa Im Kim ) 한국브레히트학회 2014 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.30
괴테의 작품, <타우리스 섬의 이피게니에>에 관한 지금까지의 많은 연구는 "휴머니즘 이상의 구현" 혹은 "자율성의 드라마"라는 관점에서 이루어져 왔다. 이때 여주인공 이피게니에가 중심에 있었고, 토아스 왕은 그녀의 적대자의 위치로만 내몰렸다. 동시에 그가 왜 야만인이며, 왜 그의 나라가 야만국이라고 불리는 지에 대해서는 거의 의문이 제기되지 않았다. 본 논문은 토아스와 그의 나라가 야만인, 야만국이 된 이유를 ``다수자``와 ``소수자``라는 권력 관계의 결과물이라는 데서 출발한다. ``다수자``와 ``소수자``라는 개념은 들뢰즈와 가타리가 <카프카. 소수문학을 위하여>에서 사용하고 있는 것을 차용하고 있다. 이피게니에는 ``규범``을 대변하는 인물이며, 세계가 문명화된 나라와 비문명화된 나라로 구분되어 있다는 관점을 취한다. 그 뿐만 아니라 비문명화된 나라는 문명화된 나라로부터 배워야 한다는 생각이다. 토아스는 이른 바 ``신화적 소수자``로서 이피게니에에게 종속된다. 들뢰즈와 가타리의 개념에 따를 때, 작품에서 이피게니에와 그리스가 실제 권력을 지니고 있는 셈이다. 계몽주의 이념을 문제로 삼은 호르크하이머와 아도르노 역시 일정 정도 들뢰즈와 가타리의 시각을 공유하고 있다. 두 사람은 인간의 해방에 기여코자 하는 계몽주의자들의 합리성 개념이 자연을 종속 시키고, 결국에는 인간 자체의 종속을 요구한다고 말한다. 즉 이성은 지배와 종속을 목표로 하는 속성을 지니고 있다는 것이다. 토아스가 ``야만인``으로 불리는 것 역시 보다 선진적인(혹은 이성적인) 문화를 통한 타문화의 억압을 보여주는 사례로 간주된다. 아도르노에 의하면 오히려 토아스가 휴머니즘의 담지자가 되어야 한다. 그는 이피게니에의 귀환을 위해 ``관용과 선``을 베푸는 인물이기 때문이다. 더 나아가 토아스는 자신의 욕구까지 제어해야 한다. 드라마, <타우리스 섬의 이피게니에>는 상호문화성과 관련하여 지금도 자주 거론되는 텍스트에 속한다. 본 연구는 기필코 ``고향``으로 귀환하고자 하는 이피게니에의 시각을 비판적으로 검토하면서 토아스의 열린 시각에 주목하고자 하였다. Mein Hauptinteresse liegt nicht darin, eine kleine oder mindere Literatur zu behandeln. Dem Konzept von Deleuze und Guattari zufolge konnte das Drama, Iphigenie auf Tauris, nicht dazu gezahlt werden, sondern eher zur großen Literatur. Was mich nun interessiert, ist, dass sie den Begriff der Mehrheit und Minderheit nicht numerisch, sondern ihn unter dem Machtverhaltnis verstehen und hierin etwas variabel sehen. Auch das oben genannte kritische Argument von Adorno und Horkheimer scheint in gewissem Sinne mit dem Konzept von Deleuze und Guattari vergleichbar zu sein, wenngleich sie deren Begriffe nicht gebrauchten. Vor allem Adorno scheint bei Thoas eine Negation der aufklarerischen Idee zu suchen. Im Gegensatz zu Thoas reprasentiert die Person Iphigenie im gewissen Sinne den burgerlichen Held. Adorno und Horkheimer halten den Protagonisten der Odyssee fur einen Prototypen des burgerlichen Helden. Der habe fur die Herrschaft uber die Gefahren des unzivilisierten Meeres mit einer Verleugnung der eigenen Anteile von seiner Natur Vergutung gezahlt und auf solche Weise die Herrschaft uber die Natur erlangt. Gleichwohl beruht seine Herrschaft auf Verzicht und auf der Fahigkeit, sich den Bedurfnissen der Natur zu widersetzen. Hierauf beziehend halte ich Iphigenie eine fur die Mehrheit vertretende Figur.
지속가능성(Nachhaltigkeit) 개념의 형성사 -18세기 독일 산림학 이론과 실제에서의 의미내용을 중심으로
김화임 ( Hwa Im Kim ) 서울대학교 인문학연구원 2015 人文論叢 Vol.72 No.1
지속가능성 개념의 역사를 논의할 때 많은 연구자들은 “성장의 한계”가 발표되었던 1972년을 기점으로 삼으나, 독일어권 연구자들은 18 세기 초 칼로비츠(Hans Carl von Carlowitz)의 산림학으로까지 거슬러 올 라간다. 이와 관련하여 그로버(Ulrich Grober)의 문화사적 시각에서의 연구가 두드러진다. 그러나 그로버에 의거할 때, 지속가능성 개념은 칼 로비츠의 독자적 산물만으로 여겨지지 않는다. 칼로비츠는 그랜드 투 어를 통해 유럽 여러 나라들의 산림학 및 산림정책을 섭렵한 바 있었 으며, 그의 산림학 저서는 영국의 에벨린(John Evelyn)이 1664년에 썼던 『숲』(Sylva)과 프랑스 태양왕 루이 14세 당시, 콜베르(Jean Baptiste Colbert)에 의해 주도된 산림정책의 영향을 배제할 수 없기 때문이다. 18세기 유럽의 산림 담당자들에게 ‘나무’는 당시 경제 문제 해결의 중요한 원천이었다. 독일도 그 예외가 아니었다. 경제자원이었던 나무 를 보호하고 관리하는 것이 산림학의 과제였던 것이다. 여기에서 ‘보 존’, ‘신중한 경영전략’, ‘비축’, ‘보호’, ‘산림경영’이라는 단어들이 등 장하며, 마침내 칼로비츠에게서 ‘조심스럽게/관리될 수 있게/배려하면서’ 등의 뜻을 지닌 ‘pfleglich’라는 단어에 이어 ‘지속가능한’(nachhaltig) 이라는 단어가 주조된다. 본 연구는 이러한 개념의 형성 과정과 함께, 그 속에 함의된 내용을 살펴보는 데 주안점을 두고 있다. 또한 18세기 산림학에서 지속가능성 은 인문학적 사유와 사회과학, 자연과학이 교차하는 지점에 있었다는 데에 대해서도 주목하고자 한다. Although Hans Carl von Carlowitz in Germany is considered to be the father of ‘sustainable yield’ forestry, the concept of “sustainability” coined by him cannot be acknowledged as his own individual creation. It is because Hans C. v. Carlowitz had widely studied forestry and forest policies of many European countries through what was called the Grand Tour. From the viewpoints of forest managers in the 18 th century, “trees” were the major resources of coping with the economic crisis in Europe at that time. Germany was no exception. The foremost concern of forestry therefore was to protect and manage trees as economic resources. Under the circumstances appeared such terms as “preservation,” “careful management strategy,” “stockpile,” “protection,” and “forest management” and, finally, Hans C. v. Carlowitz came up with the concept of “careful” and “sustainable.” Of course, the term “sustainable” in forestry of the 18 th century is not synonymous with that of the contemporary times. The long-term perspective for resource management, care for posterity, and humanities-based thoughts are some of the noteworthy issues that shed much light on promoting the concept of “sustainability” today.
▣ 특 집 : 인류세와 기후변화 ; 기후변화와 인류세 시대의 문화구상
김화임 ( Hwa Im Kim ) 성균관대학교 인문학연구원(성균관대학교 인문과학연구소) 2016 人文科學 Vol.0 No.60
기후변화의 심각성에 대해서 현재 그 누구도 논박하기 어렵다. 그러나기후변화가 인간, 문화의 문제이기도 하다는 사실은 최근에야 본격적으로 논의되기 시작하였다. 이는 크루첸(Crutzen)에 의해 제기된 ``인류세``(Anthropocene) 개념과도 연관해 볼 수 있다. 크루첸과 함께 ``인류세`` 의 주창자들은 과거에는 지질학적인 변동이나 생물학적인 사건을 기반으로 지질시대가 구분되었다면, 이제 자연이 아니라 인류의 활동과 생각이지구의 역사와 운명을 결정하게 되었다고 한다. 이렇듯 인간이 새로운지질 시대의 행위자로 간주되면서 새삼 인간의 생활방식, 문화에 대한관심도 급부상하고 있다고 여겨진다. 본 연구는 문화학에서의 문화개념, 특히 헤르더의 문화개념과 결부하여 인류세 시대의 문화개념을 살펴본다. 그것은 곧 성찰, 글로벌적 책임의 문화로 요약된다. 또한 기후변화는 더 이상 자연과학의 소관만이 아닌 인문학, 문화학의 과제가 되고 있다. 기후변화와 문화학의 관계, 더나아가 기후변화에 대응하는 문화적 실천 사례들을 제시하고자 한다. In contemporary times, it is difficult for anyone to refute an argument about the seriousness of climate change. However, the fact that climate change is the human and cultural problem has been debated only in recent times. That is related to the idea of Anthropocene which was proposed by Crutzen. Exponents of Anthoropocene including Crutzen reckon that the geographical age had been separated from geographical changes or biological events in the past. Presently, however, human action and human way of thinking - rather than nature - determine global history and fate. While human being is regarded as the main factor of the coming geographical age, it is understood that human culture and the human way of life are increasingly spotlighted. This study examines the cultural concept of Anthropocene, especially that of Herder. It is summarized as the culture of introspection and of the global responsibility. Futhermore, climate change is becoming the task of humanities and culturology, not just of a matter of natural science. This study also presents the cases of actual practice in the cultural area and the relationship between climate change and culturology.
김화임 ( Kim Hwa Im ) 경희대학교 비교문화연구소 2020 비교문화연구 Vol.61 No.-
서양문학에서 자살은 오래 전부터 중요한 모티브 중의 하나였다. 독일의 자연주의 작품에서도 자살이 빈번한 모티브로 등장하고 있다. 독일 자연주의의 대표적인 극작가에 속하는 하우프트만의 『외로운 사람들』에도 자살 모티브가 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 주인공 요하네스의 자살을 다각적인 차원에서 살펴보는 데 주안점을 두고 있다. 먼저 요하네스의 자살은 뒤르켐 의미의 ‘이기적’ 자살로 분류될 수 있다. 그는 가족, 친구 등 어떤 사회에도 통합되지 못한 ‘개인주의자’이다. 또한 그의 죽음은 정신분석학적 의미에서의 해석도 가능하다. 프로이트는 공격충동이 초자아에서 발원한다고 하였는데, 요하네스에게 아버지의 위상은 두드러진다. 더 나아가 요하네스는 경제적 문제를 해결해야 할 집안의 가장이다. 그런데 그는 그 문제를 회피하려고만 한다. 그러한 태도는 그가 그로 인한 스트레스를 심하게 받고 있다는 것을 반증하는 것이기도 하다. 이와 같은 요하네스의 자살 동기는 현대인들의 그것과 비교할 수 있다는 점에서 주목을 요한다. In western literature, suicide was one of the most important motives. Also, we can see frequent use of suicidal motives in the German’s naturalism works. Suicidal motives also play an important role in << Lonesome people >> by Hauptmann, a representative playwriter of German naturalism. This paper focuses on describing multiple perspectives of suicidal motives of Johannes, the main character. First, the suicide by Johannes can be interpreted as Durkheim’s “egoistic” suicide. Second, his death can be categorized by Freud’s psychoanalysis. Third, the realistic problem, which is economical stress, influenced his suicide.
2차 세계 대전 이후 독일의 "문화" 이해와 문화정책의 변화과정
김화임 ( Hwa Im Kim ) 한국브레히트학회 2006 브레히트와 현대연극 Vol.15 No.-
Gegenwartig stoßt das Thema Kultur auf vielfache Interessen. Ohne Kultur scheint heute nichts mehr zu gehen. Alles beinhaltet Kultur, von der Veranstaltung bis zum Pop, vom Essen bis zur Burokratie, von der Politik bis zur Religion. In der Uni sind Seminare und Vorlesungen uber Kultur zwar beinahe uberflssig, dennoch wird die Tendenz zur Thematisierung der Bedeutung kultureller Faktoren nicht zuruckgehen, weil die Freizeit sich vermehrt. Diese Arbeit geht in erster Linie davon aus, in welchen Beziehungen das Kulturverstandnis und die Kulturpolitik stehen. Und sie richtet sich darauf, welchen Stellenwert die Kultur in unserem Leben haben wird. Die Diskussionen um den Kulturbegriff und die Veranderung der Kulturpolitik sind in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg eng miteinander verbunden. In der ersten Phase, die von der Trummerzeit bis in die Mitte der sechziger Jahre reicht, dominierte das spezifisch deutsche Verstandnis von Kultur, das sich im 18. Jahrhundert entwickelt hatte. Beispielsweise traten in dieser Zeit die Werke Johann Wolfgang von Goethes in den Vordergrund. Im Theater wurden die deutschen Klassiker aufgefuhrt, in den Konzertsalen erklangen Beethoven und Mozart. Stattdessen wurden das `Neue` und das Zeitgenossische kulturpolitisch vernachlassigt. Seit Mitte der sechziger Jahre ruckte die soziale und politische Komponente des Kulturbegriffes in den Blickpunkt. Der erweiterte Kulturbegriff wurde in einer Konzeption der Soziokultur umgesetzt. Neben den traditionellen Institutionen wurde das `Neue`, zum Beispiel die freien Theatergruppen, das soziokulturelle Zentrum usw. gefordert. Seit der zweiten Halfte der achtziger Jahre tauchten Stichworte wie "Kultur als Wirtschaftsfaktor", "Kultur als Standortfaktor" und "Umwegrentabilitat" auf. Die kulturokonomischen Uberlegungen haben den Blick auf den privatwirtschaftlichen Kulturbetrieb verstarkt. Daruber hinaus ist der Kulturbegriff diffus geworden. Auch kann die Kulturpolitik immer weniger normative Anhaltspunkte und Ziele setzen. Der jetziger Kulturpolitiker konzentriert sich in erster Linie auf die Kulturrezipienten, und auch die Kulturpolitik wird von deren Bedrufnissen abhangig.
일반논문 : 놀이와 문화정책 -호이징아의 "놀이"개념을 중심으로-
김화임 ( Hwa Im Kim ) 성균관대학교 인문학연구원(성균관대학교 인문과학연구소) 2014 人文科學 Vol.0 No.55
호이징아의 저서 『호모 루덴스』는 1938년에 쓰여졌으나, 오늘 날 더주목받고 있다. 그는 “놀이는 문화 자체보다 앞서 있는 것이고, 문화의 토대이며, 요소”라는 테제를 내세우면서 서양의 문화사를 ‘놀이’의 시각에서 재조명하였다. 이때 어떤 ‘놀이’가 역동성을 지니고, 문화를 구성하고, 생성하느냐가 그의 주된 관심사이다. 즉 ‘진정한 문화’를 만들어내는 ‘놀이’가 중요한 것이다. 호이징아는 오늘날의 여가사회를 염두에 두고 ‘놀이’의 중요성을 주장하였던 것도, 문화정책과 놀이의 직접적인 관계에 대해서도 언급하였던 것은 아니다. 그런데 그의 ‘놀이’의 중요성에 대한 주장은 ‘노동’에서 ‘여가’로의 패러다임 전환의 시대에 그 의미가 새롭게 부각되고 있다. 이 뿐만 아니라, 경제적 가치 창출의 측면에서도 ‘놀이’가 떠오르고 있는 시대이다. 탈산업사회에서의 경제는 재생산보다는 ‘새로운 발견’에 의존한다. 따라서 인간의 ‘창조적 능력’이 부상하며, 자발적 노동의 중요성이 한층 커지면서 ‘일’과 ‘놀이’의 관계가 새롭게 조명되고 있는 시점이다. 우리나라 문화정책의 방향에서도 점차 놀이에 대한 관심이 고조되고 있다. 그러나 아직 호이징아 의미의 놀이 개념이 본격적인 정책 방향이되었다고 보기는 어렵다. 본 연구는 호이징아의 놀이 개념에 대한 형식적, 내용적 측면에 대한 면밀한 고찰을 바탕으로, 그것의 문화정책에의 적용 가능성을 모색하고자 한다. 창의적 환경조성으로서 ‘자연 어메니티’, 축제 평가의 잣대로서의 ‘놀이’가 그 구체적인 방안 제시에 해당된다. Although it was published nearly eight decades ago in 1938, Homo Ludens by Dutch historian and cultural theorist Johan Huizinga is more spotlighted today than ever. Huizinga reilluminated the cultural history of the West from the perspective of play, while emphasizing his main idea: “Play is older than culture and is the foundation and the element of culture.” One of his main concerns is what play is dynamic and what culture constitutes and generates culture.” For Huizinga, play is highly crucial in creating genuine culture. As a matter of fact, Huizinga neither emphasized the importance of play in consideration of today’s leisure society nor mentioned the direct relation between cultural policies and play. His emphasis on the importance of play, however, has shed a new light on the contemporary times that require the paradigm shifts from labor to leisure. Besides, we are living in an era when the importance of play is more cherished than ever in terms of the creation of economic value. Economy in the post-industrial society relies on “new discoveries” rather and “reproduction.” Therefore, with the promotion of men’s “creative power” and with the rising value of voluntary labor, the relation between “work” and “play” is newly reilluminated. Meanwhile, the cultural policies of South Korea are increasingly concerned about play. Nevertheless, the concept of play maintained by Huizinga has not fully developed into the policy goals in earnest. This study will figure out whether Huizinga’s concept of play would possibly be applied to the nation’s cultural policies based on careful examination of the concept in terms of forms and contents. This paper will suggest “nature amenity” and “play” as a criterion of policy evaluation. One of the top priority concerns of this paper, however, will be the analysis of Huizinga’s concept of play in terms of forms and contents with much focus on arousing concerns of cultural policies on play.
김화임 ( Kim Hwa-im ) 한국독일언어문학회 2021 독일언어문학 Vol.- No.91
1889년 첫 공연된 『해뜨기 전』은 독일 연극사에서 자연주의의 탄생을 알리는 작품이었다. 작가의 첫 극작품이기도 한 이 작품은 작가의 개인적 경험과 시대적 환경이 잘 녹아들어 있고, 자연주의의 특징을 잘 구현하고 있다. 그런데 자연주의는 당대의 자연과학의 영향 하에 있었고, 새로운 자연과학적 인식을 무비판적으로 수용하였다. 『해뜨기 전』에서도 그것이 잘 나타나 있다. 이 작품에서 개인은 자유롭고, 자율성을 지닌 개체가 아닌, 환경과 유전에 의해 결정되는 존재이다. ‘자살’은 하우프트만의 개인적 관심사이기도 했지만 자연주의 작가로서 당대의 시대적 환경과 문제를 다루는데 있어 불가피한 소재이기도 했다. 본 연구는 헬레네의 자살을 그녀를 둘러싼 환경과의 연관성 속에서 분석한다. 우선 그녀의 가족, 그리고 로트와 의사로 대변되는 지식 사회가 그 분석대상이다. 로트는 헬레네를 사랑함에도 그녀의 가족에게 알코올 중독이 유전된다는 사실에 그녀와의 결혼을 포기하는 인물이다. 로트와 의사는 알코올 중독이 유전된다는 것을 맹목적으로 믿는 것이다. 이들의 이데올로기를 비판적으로 조명하면서 자연주의의 문제점을 밝히는 것이 본 연구의 과제이기도 하다. Die Uraufführung von Vor Sonnenaufgang am 20. Oktober 1889 bedeutete den Durchbruch des Naturalismus im deutschen Theater. Der Naturalismus wurde beeinflusst durch den Fortschritt auf dem Gebiet der Naturwissenschaften. Die Naturalisten übernahmen neue naturwissenschaftliche Erkenntnisse oft kritiklos. Die naturalistische Determinationslehre spielt im Drama Vor Sonnenaufgang eine wichtige Rolle. Dieser zufolge ist der Mensch nicht selbstbestimmt und frei in seinen Entscheidungen. Vielmehr wird Milieu und Vererbung eine entscheidende Bedeutung beigemessen. In der Forschung sind die Meinungen darüber geteilt, ob Helenes Selbstmord als autonom oder fremdbestimmt einzuordnen ist. Der vorliegende Beitrag geht davon aus, dass sich ihr Handeln aus ihrem Milieu herleiten lässt. Dazu gehören ihre Familie und die intellektuelle Gesellschaft, die von Loth und dem Arzt repräsentiert werden. Beide glauben unhinterfragt, dass Alkoholismus vererbbar ist. Loth verzichtet auf die Ehe mit Helene, weil er die degenerativen Folgen des Alkoholismus fürchtet. Die von ihm vertretene Ideologie wird kritisch beleuchtet im vorliegenden Beitrag.