희극 『깨어진 항아리』의 비극『오이디푸스 왕』 수용

김형식(Kim, Hyeong-Shik) 경성대학교 인문과학연구소 2013 인문학논총 Vol.31 No.-

본 연구는 “코미디란 무엇인가?”에 대한 하나의 구체적인 예증을 얻기 위해 하인리히 폰 클라이스트의 희극 『깨어진 항아리』를 고찰한다. 『깨어진 항아리』는 소포클레스의 비극 『오이디푸스 왕』의 희극적 반전이다. 연구는 이 점에 초점을 맞춘다. “추한 부분이고, 아름다움이나 균형과는 모순되고, 통용되는 법칙에 위배되고, 그러나 고통과 심각한 해를 초래하지 않는 실수와 왜곡은 희극적이다.”(아리스토텔레스) “각종 불합리, 결함과 실재의 대조는 희극적이다.”(레싱) 난센스, 아이러니, 패러디, 중첩어, 비속어 등의 각종 언어유희는 희극성을 발현한다. 희극의 세계에서 통용되는 것은 교정의 대상이다. 이 대상은 웃음, 엄밀히 말해 조소를 유발한다. 인체의 생리적 현상으로서의 웃음은 돌발적이고 즉흥적이라서 웃음에 이르기까지 특정한 구조적 단계를 추적하기는 어렵지만, 예술 장르로서의 희극 작품에서는 웃음에 대한 구조적 뼈대를 추적할 수 있다. 이 장르의 출중한 예가 『깨어진 항아리』이며 작품의 구조적 뼈대는 『오이디푸스 왕』의 드라마적 구조를 희극적으로 수용, 변주하여 얻어진 결과물이다. 본 연구는 이러한 수용, 변주 과정을 구체적으로 살펴봄으로써 희극성의 드라마적 구조, 즉 웃음의 구조적 뼈대에 대한 이해의 폭을 넓혀 보고자 한다. 비극에서의 모티브, 플롯, 인물들이 희극에는 어떻게 수용, 변주되고 있는지 구체적으로 분석하고 희극에서의 비극성 수용은 작품의 어느 부분에서 구체화 되는지 살펴본다.

페터 바이스 기록극의 성과와 한계

김형식(Kim, Hyeong-Shik) 경성대학교 인문과학연구소 2012 인문학논총 Vol.28 No.-

독일 현대 문학의 대표작인 Peter Weiss의 『저항의 미학 Die Asthetik des Widerstands』은 작가의 역사적, 시대사적 기록 자료 연구 작업의 산물이다. 작가의 60년대 기록극 장르 실험도 이 마지막 대작의 밑거름이다. 작가가 기록 자료 연구에 몰두하게 된 것은 두 가지 체험, 즉 아우슈비츠 소송의 참석과 전시의 베트남방문 체험에서 연유 한다. ‘의도적이고도 고의적으로 악이 지배하는 곳’에서 ‘이러한 지옥의 차원을 묘사하기 위해서는’ 기존의 미학적 예술 구성 방식은 물론이고 ‘인간의 이성조차 무기력하여’ 작가는 실재 자료만의 무대 위의 재구성을 시도한다. 이 결과물이 아우슈비츠 소송, 포르투갈의 앙골라 식민정책, 베트남 전쟁에 관한 기록극 세 편이고 이를 토대로 하여 바이스는 14가지 논제의 기록극 이론을 발표한다. 본 연구는 이 이론에 대한 고찰을 중심으로 하여 그의 기록극의 정치적 성과와 예술적 한계를 개진한다. 고찰 대상은 주로 다음 네 가지 사항이다. 먼저 정치적 앙가주망을 위한 바이스의 기록 정리의 의미를 밝히고자 하며, 그 다음 몽타주 작업을 거친 자료는 어느 정도의 학문적 신빙성을 담보하는 지를 논한다. 이어서 작가가 논증한 자료는 중립성과 객관성을 띠는 가의 문제, 그리고 이 자료가 하나의 예술작품이 되어야 한다면 그 예술적 성과는 어디에서 비롯되는가에 대한 문제가 개진된다. 결론으로서 바이스 기록극이 예술적 성과에서 여러 가지 문제점을 노출하고 있음에도 불구하고 극의 정치적 효과와 그 확장력의 의미를 정리한다. 본 연구는 바이스의 기록극 작업의 의미를 개진해보는 것에 초점을 맞추고 이와 관련하는 작품 『베트남 논쟁』은 다만 논의의 예증적인 본보기로서 활용하고 이 작품에 대한 본격적인 분석은 논문의 양을 고려하여 지면을 달리 할 것임을 밝힌다.

문학 : 이청준의 『당신들의 천국』 -한국사회의 축소판으로서의 소록도

김형식 ( Hyeong Shik Kim ) 한국독일어문학회 2007 독일어문학 Vol.37 No.-

문학 : 이청준의 『 매잡이 』 에 나타난 산업화 초기의 사회적 가치관 상실에 대한 예고

김형식(Hyeong Shik Kim) 한국독일어문학회 2001 독일어문학 Vol.15 No.-

연구의 서론에서는 작가의 생애와 그의 작품세계를 『매잡이』와 관련하여 개관한다. 연구의 2부에서는 연구 주제에 초점을 맞추어『매잡이』의 줄거리를 요약하고 3부에서는 연구 주제를 두 핵심인물 관계를 중심으로 파악하고, 4부에서 연구 주제를 종합적으로 다룬다. 이것의 내용을 요약하면 다음과 같다. 『매잡이』에서 작가는 일인칭화자의 보고체 형식으로 한국 사회의 산업화의 과정에서 인간 개인의 존재방식을 위협하는 가치관 상실의 위기를 한 매잡이(곽서방)의 죽음과, 또한 이 인물의 죽음을 예견하여 그의 이야기를 소설로 쓰고 그 원고를 친구인 소설가(일인칭화자)에게 유물로서 남기고 세상을 떠난 민태준이라는 인물의 죽음을 통해 비유적, 상징적으로 묘사하고 있다. 순전히 공동체의 문화적 자산 보존(민태준) 및 이웃의 안녕(곽서방)만을 위해 삶을 영위해온 두 사람의 삶의 존재방식은 이들이 떠난 후 여타의 다른 인물들에 의해 계승되어 질 것이라는 어떠한 조짐도 나타나지 않기 때문에 이러한 위기는 더욱 첨예화되어 나타난다. 작품에서의 서술방식의 특징은 액자형식을 띤 3층적 소설구조에서 찾을 수 있다. 작가의 메시지는 일차적으로 거의 죽음의 상태에까지 이르게되는 매잡이 곽서방의 개인적 신상을 그린 액자 속의 이야기에서 이미 상당부분 암시되고 있다. 작가는 그러나 소설가인 일인칭화자가 이미 세상에『매잡이』라는 같은 제목의 소설을 발표해 독자들에게 알려져 있으리라는 이 액자 속 이야기의 틀에 민태준의 죽음에 관한 또 하나의 이야기 겉 그림을 부가시킴으로써 메시지의 전달효과를 심화시킨다. 이 2층적 구조의 이야기에 민태준이 쓴 같은 제목의 또 다른 세 번째 소설을 소개함으로써 소설구조는 복잡한 3층적 구조를 갖게 되고 외견상의 곽서방 신상이야기는 두 사람의 의아스러운 죽음의 원인 및 두 사람의 상호관계 규명으로 이어져 독자의 관심을 더 끌어들인다. 따라서 본 연구자의 관점에 의하면 두 사람의 관계규명이 작품이해의 핵심요소가 된다. 화자는 처음 민태준의 죽음을 곽서방을 통해 밝혀보고자 하기 때문에 두 사람의 관계가 하나의 신드롬 관계로 보이지만 좀더 자세히 관찰해 보면 서로 다른 표현형, 즉 같은 사람이 다른 모습으로 나타나있음을 알 수 있다. 두 사람은 거주지와 직업은 서로 다르지만 무가족 독신 생활을 하면서 자신의 삶을 온전히 공동체의 안녕을 위해 바치므로 둘의 삶의 양식은 일치하기 때문이다. 곽서방의 죽음의 의미가 이렇게 그의 또 다른 표현형인 민태준을 통해 그 개인 한 사람만의 것이 아닌 두 사람의 것으로 확장됨으로써 죽음과 관련한 작가의 메시지는 중첩 심화된 효과를 창출한다. 또한 소설 속의 일인칭화자의 개인적인 신상, 이를테면 직업이나 거주지, 떠나온 고향 등과 같은 요소는 작가의 그것과 많은 점이 공유되어 있어 서술의 리얼리티는 보다 신빙성 있는 효과를 갖는다. 사회적 문제점을 천착하는 작가의 서술방식의 독특성은 그러나 이러한 점에 한정되지 않는다. 소설 『매잡이』에서 보다 주목되어야할 작품의 독특성은 위기에 봉착한 인간의 행동방식에 내재한다. 곽서방과 민태준, 이 두 사람은 비록 독자들에겐 두말할 나위 없이 새롭에 변화하는 외부 세계 혹은 주어진 사회적 상황의 희생자로 나타나지만 그러나 이 둘의 운명은 외부세계 혹은 타인들의 영향에 의해서만 결정되는

Peter Weiss의 기록극 ' Gesang vom Lusitanischen Poponz ' 연구

김형식 ( Hyeong Shik Kim ) 한국독어독문학교육학회 1985 獨語敎育 Vol.3 No.-

『깨어진 항아리』의 희극적 갈등 구조

김형식 ( Hyeong Shik Kim ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2007 독일언어문학 Vol.0 No.36

일반논문 : 『돈 후안 혹은 기하학 사랑』의 희극적 의미 고찰

김형식 ( Hyeong Shik Kim ) 성균관대학교 인문학연구원(성균관대학교 인문과학연구소) 2015 人文科學 Vol.0 No.56

막스 프리쉬의 코미디 『돈 후안 혹은 기하학 사랑』의 제목은 이율배반적이다. ‘돈 후안’은 탕자로 알려져 있는데, ‘기하학 사랑’이라는 표현은이 인물에 대한 이미지 연상을 방해한다. ‘기하학 사랑’의 개념은 관능과성애에 중독된 탕자의 체험 심상과는 어울리지 않는다. 전설의 돈 후안은 숱한 여성들을 사랑의 노예로 삼지만 성애와는 무관한 기하학에 심취한 것은 아니다. 프리쉬의 『돈 후안』은 ‘지성인’이며 “기하학적 장소의 순수함, 냉철함, 정확함”을 동경한다. 1953년에 쓰인 프리쉬의 『돈 후안』은 전설적 인물의 현대적 변용이다. 돈 후안에 대한 프리쉬의 관심은 탕자의 화신인 이 인물을 단순히 조롱하거나 풍자하는 데에 있지 않다. 그의 관심은 희극 장르를 매개로 하여 이 인물에 대해 진지하게 성찰해보는 데에 있다. 본 연구는 이 점에 유의하여 돈 후안을 비롯한 작품 인물들의 표명들을 구체적으로 추적하고 이를 근거로 하여 작품 텍스트의 내용을 가능한 한 자세히 살펴서 작품의 희극적 의미를 파악해보고자 한다. 네 부분으로 나누어 고찰한다. 1장에서는 ‘5막 코미디’의 부제를 가진 본 작품의 중요한 희극적 수단이 무엇인지 밝힌다. 2장에서는 작품의 두 가지 중요한 모티브인 ‘관능과성애의 유혹자’와 ‘범법자의 지옥행’에 관한 작가의 변용 의도를 살핀다. 3장에서는 5막으로 구성된 작품 줄거리를 주인공 돈 후안을 중심으로 하여 ‘막(Akt)’으로 나누어서 고찰한다. 4장은 앞의 1, 2, 3 장에서의 작품분석을 근거로 하여 작품의 희극적 의미를 개진한다. The title of Max Frisch’s comedy, Don Juan or the Love of Geometry (Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie) is antinomic. As Don Juan is widely knwon as a libertine, the expression - ‘‘the love of geometry” - prevents us from drawing up the real image of the figure. The concept of ‘‘the love of geometry” does not match the image of the womanizer who is addicted to sensual pleasures and sexual love. Legendary Don Juan enslaves a lot of women, but is not fascinated by geometry that is irrelevant to sexual love. Frisch’s Don Juan is “an intellectual” and yearns for “purity, cold-headedness and preciseness” in the geometric field. Written in 1953, or the Love of Geometry seeks for the contemporary transformation of the legendary figure. Frisch is not only interested in merely making a sarcastic comment on or satirizing the libertine incarnate. Rather, he is more interested in seriously examining the figure through the medium of a play. This study, therefore, is aimed at figuring out the comic meaning of the drama by tracing the remarks of major figures in the drama including Don Juan and, based on that, closely examining the contents of the play. The study was carried out in four parts. Chapter One attempted to examine the most conspicuous comic apparatuses of the drama that is sub-titled “A Five Act Comedy.” Chapter Two figured out the author’s real intention of metamorphosing the two major motifs of the drama: “a seducer of sensual pleasure and sexual love” and “an outlaw going to hell.” Chapter Three, by examining each act, made close research of the main story of the five-act drama with much focus on Don Juan. Chapter Four explained the comic meaning of the drama based on discussions made in the previous three chapters.

각설이와 하르레킨 : 한국과 유럽의 희극적 인물 유형의 비교 분석

김형식(Kim Hyeong-shik) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2004 외국문학연구 Vol.- No.17

This work will illuminate the comic characters and the dramatic significance of the situation that characters are faced with by comparing the character types in Korean and European comedy. Kaksori, the narrative figure in Chinogy-Gut by Kim Ji Ha and Hanswurst, the representative form of Harlekin are the main objects of this comparative study. An European clown is a plat character with stereotyped appearance and costumes. It stands for a specific professional and personal tribe of human beings. In contrast to this, Kaksori is not a static figure whose character trait and impression can be squeezed into certain categories. Its characteristic is flexible due to the social factors. Kaksori does not remind the spectators of human folly and weakness and make them a feel superior. Neither does he cause laughter with parody as it is typical for the comic characters. Its comic behavior consists greed and betrayal. Whereas its conduct and costume are abnormal and thus funny, the content of his "Taryeong" goes ahead of the peoples' knowledge and consciousness. Kaksori's specific comic corresponds with the characteristic of Maltuggi in traditional mask dance. In the latter a learned nobleman still does not reach Kaksoris level of consciousness. Malduggis comic behaviour, similar to Kaksoris, is mostly typified. His eloquence discloses the intimate life of the nobleman and in this, most of the irony is established. Kaksori's spectacular flood of words expresses strong scepticism against society, politic body, religion and public opinion. However, this dialogue produces less comic effects by means of comparisons and metaphors. It depends more on invectives as well as direct, sensual, and situational expressions. The noble man does not understand Malduggis rhetoric and is fooled from one side. Between him and Malduggi there is no peppy conversation that reminds us of two adversaries in a fencing fight. This shortcoming is only remedied by typified comic gestures. Yet in a situation, where the typified gestures cannot be handed down to upcoming generations, the comic of Korean mask dances inevitably hit on their limits.

한국 마당극의 희극적인 요소의 분석과 유럽 코미디의 수용가능성의 고찰

김형식 ( Hyeong Shik Kim ) 한국독어독문학회 2001 獨逸文學 Vol.78 No.1

희극성의 타의적 규정성-브레히트의 경우

김형식 ( Hyeong Shik Kim ) 한국독일어문학회 2009 독일어문학 Vol.44 No.-