미학적 범주로서의 전형성과 총체성 : 게오르그 루카치를 중심으로

김현돈 한국철학사상연구회 1996 시대와 철학 Vol.7 No.1

제주문화의 재창조

김현돈 제주대학교 지역사회발전연구소 1997 제주리뷰 Vol.- No.3

숭고와 아방가르드, 그리고 포스트모더니즘

김현돈 대동철학회 1999 大同哲學 Vol.6 No.-

숭고의 개념은 고대 수사학에서 최초로 나타났으나 문화적으로는 근대 정신의 산물이다. 고대 로마의 롱기누스에 의해 처음 미학의 역사에 등장한 숭고는 그 이후 오랫동안 미학의 관심 영역 밖에 머물다 낭만주의 시대에 이르러 근대 미학의 요청에 의해 새로운 미적 범주로 자리 잡았고, 최근에는 포스트모던한 감수성의 문제와 관련하여 다시금 광범위한 관심을 끌고 있다. 이 글에서는 칸트 미학의 체계에서 숭고의 이론이 어떻게 제기되는지 검토한 후, 료따르가 칸트의 숭고 이론을 어떻게 해석하고 어떻게 아방가르드의 논리에 접목시켜 포스트모던의 예술론을 전개하는지를 살피고 있다. 료따르는 우리의 상상력과 지각 능력을 초월하는 자연 대상의 몰형식성이 마음 속에서 이성의 이념을 환기시키고, 이 이념의 부정적 표현으로서 표현 불가능한 것을 그 자체로 드러내어 숭고의 감정을 유발한다는 칸트의 숭고 이론에서 아방가르드 정신의 싹을 발견하고 숭고를 포스트모던 문화의 감수성과 연결시켰다. 료따르에게서 포스트모더니즘은 모더니즘에서 표현할 수 없는 것을 표현 그 자체로 드러내는 것이다. 모든 현실이 허구화되고 파편화된 이미지로 분열된 포스트모던한 시대에, 숭고가 가진 무한성에 대한 미적 감수성이 이러한 기능을 충족시킨다. 료따르의 입장은 포스트모던 문화와 관련해, 숭고의 미적 감수성을 매개로 아방가르드 예술을 정당화하려는 시도로 보인다. 아방가르드 회화가 노리는 비결정성은 표현 불가능한 것을 사건 그 자체로 드러내는 숭고의 미학에서 성취된다. 그러나 아방가르드 예술이 예술에 대한 근본적인 반성을 통해 그 의미와 실천 영역을 넓힌 것은 사실로 인정하더라도 대중과의 원활한 소통은 여전히 큰 문제로 남는다. The concept of sublime is appeared at first in the ancient rhetoric, but culturally it is product of the modern spirit. Sublime, which is appeared at first in the history of aesthetics by ancient roman Longinus, afterwards, has been stayed long time at outward of a boundary of aesthetic concern, attained its position of the aesthetic category in romantic era by the claim of the modern aesthetics, recently bring about a broad interest again concerning the matter of postmodern sensibility. In this paper, I investigate that how a theory of sublime is presented in the system of Kantian aesthetics and how to Lyothard interpret it, how to relates it to the logic of avantgarde, and then develop the logic of postmodern art. Lyothard has found a clue of the spirit of avantgarde in the Kantian logic of sublime, which is the formlessness of a natural objects which to transcend our imagination and perception awaken the idea of reason, in the negative representation of these ideas give rise to an emotion of sublime by reveal something which is unpresentable in itself. In Lyothard postmodernism is that which reveal an unpresentable into representation in itself. In postmodern era in which everything to be false and separated into fragmentary image, aesthetic sensibility to the infiniteness of sublime fulfills these function. Lyothard's attitude seems to be rationalize the art of avantgarde in relation to the postmodern culture in mediation of aesthetic sensibility of sublime. The indetermination at which the art of avantgarde aim is established by the aesthetics of sublime which reveal unpresentable into happening in itself. Eventhough we admit that the art of avantgarde expands its meaning and region of praxis through the basic reflection to art is true, desirable communication to the public is still remains to the great problem.

서양예술사에 나타난 자연과 인간

김현돈 대동철학회 2005 大同哲學 Vol.30 No.-

이 글의 목적은 선사 시대 동굴 그림에서 근대 미술에 이르기까지 예술의 시각적 표상에 매개된 자연과 인간의 관계를 분석, 해명하는 데 있다. 구석기 원시인들은 인간과 자연, 예술과 자연을 분리불가능한 통일체로 본 일원론적 자연관에 따라 주술적인 믿음을 기반으로 자연의 감각적 인상을 사실적으로 재현했다. 신석기 시대는 경제 체제의 변화로 일상적 경험의 세계와 이상화된 초현실적 세계를 대립시킨 이원론적 애니미즘적 자연관에 따라 자연주의가 쇠퇴하며 예술은 양식화, 추상화되는 경향을 띤다. 기원전 4-5세기 경 고전기 그리스인들은 합리적, 과학적 세계관에 힘입어 종교적 숭배를 지양하고, 세계와 인간을 이상화된 척도에 따라 재현했다. 주술과 공포, 숭배의 대상이던 자연이 심미적 대상으로 떠오르는 것은 인간이 자연에 대한 주체자로 자각적 의식을 갖는 16세기 르네상스기이다. 신화와 종교화의 들러리에 머물러 있었던 풍경이 미술의 전면으로 돌출하여 비로소 풍경화로서 독립된 장르가 된다. 고전주의는 아카데미즘의 전통에 따라 엄밀한 수학적 비례와 균제를 바탕으로 자연을 객관적 탐구의 대상으로 삼아 다양한 개별 자연의 이미지에서 선택과 종합을 거쳐 이상화된 풍경을 그린다. 낭만주의는 고전주의의 규범성을 탈피해 정서적 직관주의를 강조한다. 자연을 유기적 생명체로 인식하여 자연에 대한 주관적 경험과 감정을 묘사했다. 자연주의는 고전주의 풍경화에서 신화와 종교 등 비자연적 요소를 걷어내고 아카데미즘을 거부한다. 자연주의 풍경화에는 산업혁명의 여파로 훼손되고 붕괴되어가는 농촌 자연의 삶에 위기감을 느낀 도시민들의 ‘원초적 자연'에 대한 그리움이 짙게 묻어 있다. This essay is to study the relation between nature and man mediated to visual representation of art from the cave art in the prehistoric age to the modern art. Paleolithic man had represented a sensuous impression of nature according to monistic view of nature that see a man and nature, art and nature as a undividable unification on the base of the magic belief. In the Neolithic era art have a tendency to be stylization and abstraction according to the dualistic view of nature as a result of a transformation of the economic system. About 4~5 B. C a Greek of classical era sublate the religious cult, represented a world and man according to the ideal measure under the influence of a reasonal and scientific viewpoint. In Renaissance man became conscious subjectiveness to nature then nature rise to the surface as a aesthetic object. Landscape which remained in a background of a mythological painting and religious painting be independent genre for the first time as a landscape painting then it emerged from the fine arts. Classicism represent, make nature an object of objective study, a ideal landscape according to the tradition of academism be based on a strict mathematical proportion and symmetry. Romanticism give emphasis to emotional intuitionism through the canon of Classicism. Romanticism described a subjective experience and emotion on nature according to regard it as a organic life. Naturalism eliminate unnatural element of the mythos and religion etc. from the classical painting and deny an academism. In naturalistic painting be thickly stained with longing for 'basic nature' of urban citizens who fall into crisis on the natural life of a rural district which deforming in the aftermath of an industrial revolution.

현대사회와 예술의 진정성

김현돈 대동철학회 2002 大同哲學 Vol.19 No.-

이 글은 예술회의론이 득세하는 후기 자본주의 시대에 다시금 예술의 의미를 반추하고 방향을 성찰해보기 위한 것이다. 근대 이후 예술은 모더니즘의 자율성의 신화에 안주하여 세계와 교신하던 영적 아우라와 삶의 진정성을 상실하고, 풍요 속의 빈곤을 맞게되었다. 현대의 첨단 복제기술은 고도로 정교한 이미지를 통해 완전 무결한 실재를 추구하려 했고, 이것은 결국 이미지 자체가 가진 상징적인 힘을 잃게 했다. 모조된 실재가 더 실재적인 '하이퍼리얼리티'의 시대에 더 이상 '아름다운 예술'은 설 땅이 없다. 그렇다면 이 시대 예술의 진정성은 어디서 찾아야 할까? 예술은 인간을 인간답게 하고, 감수성을 발달시켜 삶의 의미와 가치를 일깨우며 더불어 사는 사람에 대한 관용과 이해, 애정의 폭을 넓혀준다는 점에서 과학기술이 지배하는 메마른 프로메테우스의 세계를 오르페우스의 예술세계로 감싸안을 때, 기술에 의한 인간의 비인간화는 극복될 수 있으며, 디지털 기술이 만들어내는 시뮬라크르의 물화된 세계에 맞서 창조적 상상력을 발휘하기 위해선 그 옛날 예술이 가졌던 심미적 상징의 기능을 회복해야 할 것이다. The aim of this article is to reflect a meaning and direction of art in the era of post-capitalism to which skepticism of art gains its influence. Form modern times art depends on mythology of autonomy of modernism so that lost its spiritual aura and authenticity of life that communicated to an world, is faced to a poverty in the fertility. A contemporary higher technology of copy intended to pursue a perfect reality, after all its symbolic power that image itself possesses have lost. In the era of 'hiperreality' which a simulated reality is more real, 'beautiful art' is anymore exist. Then in our times where is authenticity of art? Art makes a person more human, through the developement of sensibility awake a meaning and value, to widen a breadth of a tolerance, understanding, affection about to community, so that when we to hold in the arms dry world of prometheus through an art world of orpheus, inhumanness of humanbing by technology is to overcome. And in order to spread a creative imagination against fetishistic world of simulacra, we should restored a function of aesthetic symbol that art possessed in a long time ago.

21세기 지방자치 시대의 개발철학

김현돈 제주대학교 인문과학연구소 2000 인문학연구 Vol.7 No.-

효율적인 혼합 BIST 방법

김현돈,신용승,김용준,강성호 대한전자공학회 2003 電子工學會論文誌-SD (Semiconductor and devices) Vol.40 No.8

테스터를 사용하는 테스트 방법이 매우 비싸고 동작속도에서의 테스트가 어려운 상황에서 BIST의 출현 은 이러한 난점을 해결하는 좋은 방법이다. 하지만, 이러한 BIST에도 해결해야 할 문제점들이 많다. 의사 무작위 테스트시 패턴 카운터와 비트 카운터의 역할이 단순히 카운팅만 하는데 한정되어 있으므로 이들 카운터를 패턴을 생성하는 역할에도 이용함으로써 BIST의 효율을 증대시키고자 한다. 새로운 BIST 구조는 LFSR이 아닌 카운터로 패턴을 생성하고 LFSR로 이의 동작을 무작위하게 또는 의도적으로 조정함으로써 다른 테스트 성능의 저하 없이 테스트 하드웨어를 축소하는 방법을 제안한다. 결정 테스트를 위한 하드웨어가 너무 크게 되는 단점을 해결하고자 본 논문에서의 실험은 실험결과에서 의사 무작위 테스트와 결정 테스트의 성능을 고장검출을, 테스트 시간과 하드웨어 관련 인자들로 표현한다. Recently, many deterministic built-in self-test schemes to reduce test time have been researched. These schemes can achieve a good quality test by shortening the whole test process, but require complex algorithms or much hardware. In this paper, a new deterministic BIST scheme is provided that reduces the additional hardware requirements, as well as keeping test time to a minimum. The proposed BIST (Built-In Self-Test) methodology brings about the reduction of the hardware requirements for pseudo-random tests as well. Theoretical study demonstrates the possibility of reducing the hardware requirements for both pseudo-random and deterministic tests, with some explanations and examples. Experimental results show that in the proposed test scheme the hardware requirements for the pseudo-random test and deterministic test are less than in previous research.

내장형 자체 테스트 패턴 생성을 위한 하드웨어 오버헤드 축소

김현돈,신용승,김용준,강성호 대한전자공학회 2003 電子工學會論文誌-SD (Semiconductor and devices) Vol.40 No.7

최근 들어, 테스트 시간과 하드웨어의 축소를 위한 많은 내장형 자체 테스트 구조가 연구되고 있다. 대부분의 패턴 생성에 대한 내장형 자체 데스트 구조는 결정 패턴 생성을 위한 것이다. 본 논문에서는 테스트시간과 하드웨어 오버헤드를 줄일 수 있는 새로운 의사 임의 패턴 내장형 자체 테스트 기법을 제안한다 본문에서는 의사 임의 패턴 내장형 자체 테스트 기법의 하드웨어 오버헤드의 축소 가능성에 대한 이론을 간단한 예제와 함께 설명하고 실험 결과를 통해 기존의 방법에 비하여 제안하는 방식을 이용할 경우 하드웨어 오버헤드가 줄어드는 것을 알 수 있으며, 기존의 방법과 제안한 방법의 테스트 시간 비교를 보여 준다. Recently, many BIST(Built-in Self Test) schemes have been researched to reduce test time and hardware. But, most BIST schemes about pattern generation are for deterministic pattern generation. In this paper a new pseudo-random BIST scheme is provided to reduce the existing test hardware and keep a reasonable length of test time. Theoretical study demonstrates the possibility of the reduction of the hardware for pseudo-random test with some explanations and examples. Also the experimental results show that in the proposed test scheme the hardware for the pseudo-random test is much less than in the previous scheme and provide comparison of test time between the proposed scheme and the current one.

제주를 찾은 외지 미술인-그들의 삶과 예술

김현돈 제주대학교 탐라문화연구소 2004 탐라문화 Vol.0 No.25

전도성 고분자를 이용한 브라운관 전자파차폐 박막 소재 개발 동향 연구

김현돈 한국고분자학회 2003 고분자 과학과 기술 Vol.14 No.1