한국 현대 시사(詩史)에서의 아방가르드(Avant-garde) 미학 수용 양상

김청우(Kim, Chung-woo) 전남대학교 한국어문학연구소 2009 전남대학교 한국어문학연구소 학술지 어문논총 Vol.- No.20

범대순 시의 ‘광기’ 형상화 방식에 관한 연구

김청우(Kim, Chung-woo) 전남대학교 한국어문학연구소 2017 전남대학교 한국어문학연구소 학술지 어문논총 Vol.- No.30

범대순은 1965년 첫 시집 『흑인 고수 루이의 북』을 상재한 이래 2014년 작고하기까지 열권을 훌쩍 넘는 많은 시집을 상재하면서도, 매 시집마다 하나의 방향성을 새롭게 설정했을 뿐만 아니라 나름대로의 성과를 거둘 정도로 남다른 열정과 재능을 가진 시인이었다. 그럼에도 불구하고 그의 시는 활동 무대가 지역이라는 데 더해, 소위 ‘중앙’ 문단의 주류적 흐름에 부합하지 않는 독립적인 실험을 계속했기에 크게 주목을 받지 못했고, 따라서 그 업적에 비해 연구 또한 그리 활발하게 진행되지 않았다. 본 연구는 이러한 상황을 일신하기 위한 한 시도로서, 범대순의 시집 중 매우 독특한 세계를 보여주는『나는 디오니소스의 거시기氣다』에 주목하고자 한다. After his first collection of poems in 1965, he published a number of poetry books that far exceeded his tenure until his death in 2014. He was a poet with a passion and talent that not only set a new direction for each house but also had a good performance in his own way. Nonetheless, his literary activities have not received much attention because the stage is a region and he continued his independent experiments, which did not fit the mainstream of the so-called "central" literary field. Therefore, research has not been actively pursued compared with the accomplishment. This study attempts to overcome this situation by focusing on I am the Geosigi of Dionysus, which shows a very unique world among the poetical works published by Bum, Dae-soon. This study attempts to analyze the poetic methodology of I am the Geosigi of Dionysus, which shows a relatively new tendency among his poems as an attempt to understand it as a poetic world in a frontal order. Especially, I think that this poem expressed "self-negativity" and "infinity" through poetry of "madness". Therefore, this essay examines the form of the form of insanity in his poem.

피안과 모성을 향한 동경과 사랑, 그 희구와 좌절의 시적 공간 - 1960년대 구자운의 바다 관련 시를 중심으로

김청우(Kim Chung-woo) 한국비평문학회 2020 批評文學 Vol.- No.77

구자운은 1950~60년대 문학사에서 중요하게 언급됨에도 불구하고 정작 본격적인 연구 성과는 그리 많지 않은 시인 중 한 명이다. 그러나 순수 서정을 토대로 민족 언어를 새롭게 전개하고 개인의 우울과 사회의 역학을 심층적으로 들여다보며 그 사이에 놓인 예술적 삶과 언어를 형상화하려 한 그의 시적 작업은 지속적으로 평가할 가치가 있다. 본 연구는 기존의 논의를 보완하는 작업으로, 구자운의 시 중에서 상대적으로 잘 다루어지지 않은 바다 관련 시편들을 대상으로 삼아 그의 시세계를 보다 구체적으로 밝히고자 하였다. 1960년대 들어, 구자운은 이전까지 도자기에 향했던 관심을 ‘바다’로 돌린다. 바다는 이 시기 구자운의 시세계를 구축하는 틀로 기능하고 있다고 할 수 있을 만큼 시의 서술어를 지배한다. 시의 화자는 바다를 통해 현실을 인식하고, 자신의 정신 상태와 현실을 다시 바다에 투사하여 읽는 것이다. 무력하고 왜소한 화자에게 바다는 거대하고 압도적인 힘을 보여주는 존재로, 정체되고 고착화한 현실을 타파하는 공간으로 나타난다. 특히 바다의 역동성은 화자에게 ‘작은’ 생명을 죽음으로써 안는 더 ‘큰’ 생명으로 다가온다. 그리하여 바다에서의 죽음은 곧 ‘원천’으로의 회귀이자 더 큰 생명에의 투신이 되어 소외와 고통의 현실로부터 해방되는 것으로 여겨진다. 구자운 시에서 그러한 환상은 영원성을 실현하는 방법으로 제시된다. 구자운의 시에서 ‘바다’는 혼돈과 사랑의 세계로서, 모종의 억압적 힘에 ‘저항하는 힘’이 가득한 공간으로 이해된다. 그래서 그에게 ‘군중’의 모습은 바다와 겹친다. ‘바다’는 실제 바다이기도 하면서, 속성의 유사성으로 인해 때로는 그와 동시에 ‘항거하는 군중’이 되기도 하는 것이다. 바다는 비록 과거 시대의 근원성은 상실했지만 특유의 역동성을 가졌기에 그에게는 ‘피안’이며 ‘자유’이며, 따라서 삶의 희망으로 여겨진다. 그러나 안정과 안전을 느낄 만한 ‘장소’가 현실에서 부재한 상황에서, 시적 주체는 자신의 이러한 바다가 주는 환상에 침잠하지 못하고 끝내 의심하며 방황을 종식하지 못하는 모습을 보인다. 바다 공간을 끊임없이 ‘생명의 바다’로 치환하는 낭만주의적 대응에도 불구하고, 그러한 대응은 ‘무한히 열림’으로서의 바다의 공간성으로부터 야기되는 공포와 불안의 감정을 근본적으로 해소할 수는 없는 것이다. 지금까지 구자운의 바다 관련 시편들은「청자수병」으로 대변되는 이상적 세계에의 추구로부터 다시 전통적인 「학」의 세계로 이행하는 데 있어 과도기적 성격을 갖는 작품들로 이해되었다. 그러나 ‘바다’는 세계에 대응하는 인식의 틀로서 구자운의 시 전반에 작용한다고 할 수 있다. 그것은 구자운 시세계를 이루는 하나의 ‘축’이자 또 하나의 ‘국면’으로서 자리 잡고 있으며, 한편으로는 ‘청자수병’과 ‘학’의 세계를 만든 시적 논리가 바다 관련 시들에 이미 내재해 있기도 하다는 점에서 다시금 위치 지워져야 한다. 특히 개인과 사회의 관계에 관한 근본적인 고민을 ‘바다’ 이미지를 통해 ‘공간적-시적’ 언어로 풀어냈기에, 이러한 그의 시적 논리와 상상력은 한국 현대시사에서 재평가될 필요가 있다. Koo Ja-woon is one of the poets who are importantly mentioned in the history of literature in the 1950s and 1960s, but the number of full-fledged research achievements is limited. However, his poetic works, which attempts to embody the artistic life and language in between, newly unfolding the national language based on pure lyricism, taking an in-depth look at individual depression and the dynamics of society, is worth continuing to evaluate. This study complements the existing discussions, and aims to clarify his poetic world in more detail by targeting the sea-related poems that are relatively untreated among Koo Ja-woon"s poems. In the 1960s, Koo Ja-woon turned his interest in ceramics introduced in the 1950s to the sea. The sea dominates the predicates of the sentences that make up the poem to the extent that it can be said to function as a framework for constructing his poetry world. The narrator of the poem perceives reality through the sea, and reads his mental state and reality by projecting it back onto the sea. To a helpless and ‘small’ speaker of the Koo Ja-woon’s poem, the sea appears as a being that shows enormous and overwhelming power. The dynamism of the sea space makes it a space of possibility to break through a stagnant and fixed reality, that is, a reality that gives the speaker a sense of alienation and pain, in other words, it makes them regarded as a more ‘big’ life embraced by the death of a ‘small’ life. In that sense, the death of a man who commits to the sea becomes a return to the ‘source’ and a commitment to a greater life, and such an illusion is presented as a way to realize eternity in Koo Ja-woon"s poem. In Koo Ja-woon"s poem, the sea is understood as a world of chaos and love, a space full of ‘power to resist’ some sort of repressive force. So, for him, the appearance of ‘crowd’ overlaps with the sea. ‘Sea’ is also the actual sea, and sometimes it is also the ‘rebel crowd’ due to the similarity of the identified attributes. Although the sea has lost its originality in the past, it has a peculiar dynamism, which is why it is regarded as a “Transmundane” and “freedom” to him, and thus a hope of life. However, in a situation where there is no ‘place’ to feel stability and safety in reality, the poetic subject does not submerge in his fantasies, doubts, and cannot end wandering. Despite the romantic response that constantly replaces the sea with the sea of life, it reveals the fact that it cannot fundamentally resolve the feelings of fear and anxiety arising from the spatiality as ‘infinitely open.’ Until now, Koo Ja-woon"s sea-related poems have been understood as works of a transitional character in transitioning from the pursuit of the ideal world represented by the “Cheongjasubyeong(celadon kuṇḍikā)” to the world of “Hak(crane)”. However, for Koo Ja-woon, the sea is acting in the whole world of poetry as a frame of recognition that responds to the world. It is positioned as an axis of the poetry world of Koo Ja-woon and as another phase. On the one hand, it needs to be repositioned again, because the poetic logic that created the world of “Cheongjasubyeong” and “Hak” is already embedded in sea-related poems for some.

이상(李箱) 시에서 나타난 가족 갈등과 낙원의 논리

김청우(Kim, Chung-woo) 전남대학교 한국어문학연구소 2020 전남대학교 한국어문학연구소 학술지 어문논총 Vol.- No.36

이상의 시는 모더니즘이 강조하는 문학의 자율성을 구현한 것으로 흔히 다루어졌다. 현실과는 무관한 지점에서 자율적 스타일을 만들기 위한 시도로 생각되었던 것이다. 그러나 그의 시를 면밀하게 살펴보면 결코 자율적 세계의 구축이 아닌, 끊임없는 현실에의 직시와 이에 대한 담론화를 지향함을 알 수 있다. 이상 시의 난해성은 현실과 무관해지려는 의도 때문이 아니라 오히려 그가 처한 현실의 복잡성에 기인한다. 그는 식민지 현실을 낯설게 이야기했으며, 그것을 통해 ‘최저(最低)’의 수준에 놓여 있는 낙원을 현실의 가시적 수준으로까지 끌어 올리기를 염원했다. 본고는 ‘가족’을 둘러싼 기존 담론의 결을 보여주고, 더 나아가 ‘새로운 공동체’로서의 ‘커뮤니티’를 구상 및 제안하는 데 이상의 시를 경유하고자 한다. 이상의 시는 ‘스타일’의 창조를 통한 공간 만들기, 즉 변화하는 사회상의 포착 및 공론화를 위한 텍스트 차원의 대응이기 때문이다. 그의 문학은 19세기의 ‘전통적’ 가치와 20세기의 ‘변화하는’ 가치 사이에 놓여 있음을 의식하는 데서, 그리고 ‘무엇을 말할 것인가’에서 ‘어떻게 말할 것인가’로 전환되는 데서 비롯된다. 이러한 이상 문학의 근간에는 ‘가족’의 문제가 깔려 있다. 그의 시는 ‘어떻게 가족으로부터 벗어나 새로운 가족, 다시 말해 커뮤니티를 만들 수 있을까’에 대한 대응이라는 것이 본 연구의 전제다. 따라서 본고는 그의 시의 근간에 기존의 가족과 개인, 개인과 세계의 관계를 거쳐 ‘낙원’의 가능성을 타진하는 것이 그의 문학지도라는 전제로, 이 지도를 읽어내는 작업이 지금 우리가 당면한 변화의 국면을 파악하는 데 도움을 줄 것으로 생각한다. Lee Sang’s poems were often treated as embodying the autonomy of literature emphasized by modernism. It was thought to be an attempt to create an autonomous style from an unrelated point in reality. However, if we look closely at his poems, we can see that he aims not only to build an autonomous world but also to face the endless reality and to stimulate discourse about it. Lee Sang’s intricacy of his poems is not due to his intention to be irrelevant to reality, but rather to signal the complexity of his reality. He talked about the unfamiliarity of colonial reality, and he hoped to bring paradise at the ‘lowest’ level to tangible reality through such writing methods. This paper shows the result of the existing discourse surrounding ‘family’. Furthermore, through Lee Sang’s poem, his thoughts about a ‘new community’ will be observed. This is because Lee Sang’s poems are a space created through the creation of ‘style’, that is, textual correspondence for capturing and publicizing the changing social situation. His literature stems from a sense of being spanned between the ‘traditional’ values of the 19th century and the ‘changing’ values of the 20th century, and from the transition from ‘what to say’ to ‘how to say’. The foundation of Lee Sang’s literature lies with the problem of ‘family’. The premise of this study is that his poem is a response to ‘how can we get away from family and create a new family, that is, a community?’ Therefore, this paper is based on the premise that his literary guidance is to explore the possibility of ‘paradise’ through existing family, individuality, and the relationship betwixt the individual and world based on his poems. Reading this ‘map’, will help to identify the phases of change currently being experienced.

문학의 상대주의와 문학이론의 대상

김청우 ( Chung Woo Kim ) 현대문학이론학회 2012 現代文學理論硏究 Vol.0 No.51

우리는 지금 "예술(문학)은 무엇인가"라는 질문은 더 이상 유효하지 않은 시대에 직면해 있다. "무엇이 어떤 것을 예술(문학)로 만들어주는가"라는 질문을 해야 한다는 견해에 둘러싸여 있는 것이다. 이러한 견해에 따르면 ``예술을 예술답게 만들어주는``, 소위 ``예술성``은 규정이 불가능하기 때문에 그에 대한 질문을 지속하는 것은 의미가 없는 행위다. 단토는 일상품이 예술품으로 변하는 과정에서 필요한 것은 ``예술성``이 아니라 ``해석``, 다시 말해 예술계라는 ``제도``라고 결론 내린다. 더나아가 그는 ``예술성``에 대해 어떤 말도 불가능하기 때문에 그러한 ``예술성``은 존재하지 않으며, 따라서 예술가들도 ``무엇이든 가능한`` 상태에 놓여 있다고 주장한다. 문학의 영역에서도 이와 마찬가지의 흐름이 지배하고 있다. 본고는 이러한 흐름이 놓치고 있는 지점을 보여주고, 문학성이란 무엇이며 또 문학성에 대한 연구가 어떻게 가능한지를 인지과학의 성과들을 빌려 모색했다. 이에 따르면 문학성은 ``낯설게 하기``의 효과가 발현되고 기능하는 국면에서 논의될수 있다. 문학성은 문학작품 내에 여러 형태의 표지, 즉 리듬이나 언어유희를 통한 언어의 전경화, 인지적 직시와 직시 이동을 통한 허구적 세계의 구성 및 제시, 스크립트의 제시 및 재조직화를 통한 비친숙화, 그리고 은유와 환유를 통한 새로운 인식의 창출 등으로 요약될 수 있다. 하지만 이러한 표지들이 문학의 표지로 기능하기 위해서는 이차적으로 복합적이고 중층적인 방식으로 상호 조합되어야 한다. 텍스트가 중층적인 의미를 띨 때 ``낯설게 하기`` 효과가 빚어지며, 그때 문학 작품이 될 수 있는 가능성이 생기기 때문이다. 문학이론의 논의 대상은 바로 이지점이라고 할 수 있다. Danto `s opinion is that a question called "What is art?" is no meaning. And now, he insists to change a form of the question. He suggests that a important thing is ``interpretation``, for a discussion in art. He tries to maximize a power of ``interpretation``, and he tries to develop a new phase to the discussion. This essay tries to show the spot which this tendency is misses. This essay studies about "What is literary value?". And this essay tries to show a possibility of the question should be taken. This essay attempted to seek about a answer of the question, through a results of cognitive science. According to this study, a literary value can be discussed in a phase, that a effect of ``defamilarization`` is works. The literary value is implemented as the cover of many forms in the literary work. That is a foregrounding of language through a rhythm or a pun(a sort of game), organization(and presentation) in the fictitious world through a cognitive deixis and a deictic shift, a defamiliarization through a presentation(and reconstruction) of a script, and a creation of a new way of thinking through a metaphor/a metonymy, and etc. However, these should be combinate each other in complexly and multily, for these indexes are to work on ``the cover`` of literature. Because ``defamiliarization`` effect is occurs when a text has complexly meaning. At this moment, text become literature. This is the subject of study of literature theory, and it can be discuss in this spot so clearly.

형이상학과 현상학의 혼종적 시론

김청우(Kim, Chung-Woo) 한국시학회 2017 한국시학연구 Vol.- No.52

구연식의 『검은 산호의 도시』 연구-초현실주의 시학 수용과 적응의 한 사례-

김청우(Kim, Chung-woo) 우리문학회 2023 우리文學硏究 Vol.- No.80

치료와 재구성의 철학: 라캉의 정신분석과 듀이의 실용주의 철학 비교연구

김청우 ( Chung Woo Kim ) 조선대학교 인문학연구소 2012 인문학연구 Vol.0 No.43

본고는 ``치료``와 ``재구성``을 키워드로 라캉과 듀이의 철학을 비교하고, 이를 토대로 치료와 재구성의 철학과 관련하여 새로운 논의의 지평을 열기 위한 것이다. 본고의 순서는 다음과 같다. 먼저 치료의 철학과 정신분석의 관계를 비트겐슈타인과 프로이트의 견해를 중심으로 고찰하여, 본 연구에서 말하는 ``치료``의 개념을 명확하게 잡고자 하였다. 다음으로는 ``자아``와 ``주체``를 구분하여 치료를 수행한 라캉의 견해를 검토한다. 라캉은 ``근대적 의미의 주체``에 함몰된 주체를 ``치료``, 즉 해체하는 데 그치지 않고, 다시 ``새로운 주체``를 ``재구성``하는 데까지 나아간다. 그러나 본 연구는 라캉의 이론이 여전히 ``관찰하는 주체``라는 존재론 및 근세 인식론 전통을 완전히 떨치지는 못한 것으로 본다. 이러한 한계점은 듀이를 참고하는 과정에서 보완될 수 있으리라 보고, 다음 장에서는 그 가능성을 검토한다. 듀이의 철학은 ``몸``과 ``실제적 삶``을 사유의 중심에 두고 이론을 전개하기 때문에, 앞서 지적한 라캉의 이론적 한계에 적절한 대안을 마련해줄 수 있을 것으로 생각한다. 본 연구는 그러한 가능성을 듀이의 ``경험`` 개념과 이와 관련된 ``연속성`` 개념에서 찾고자 했다. 철학을 ``보다 나은 삶``을 위한 성장의 기획이라고 한다면, 상호 이질적인 생각들을 서로 비교 대조 교류시켜 보는 작업은 바로 그러한 철학의 지평이 ``확장``되는 계기가 될 수 있으리라 생각한다. 본 연구는 라캉과 듀이의 상호 재구성을 통해 그러한 지평이 확장되는 데 도움을 줄 수 있을 것이다. This study compares the philosophy of Lacan and Dewey with themes, that are ``treatment`` and ``reconstruction``, And this study is to extend the horizon of a new discussion, related to the philosophy of ``treatment`` and ``reconfiguration``, The order of this paper is as follows. First, I consider the relationship between the philosophy of treatment and psychoanalysis, through the opinion of Wittgenstein and Freud. I attempted in order to have ``treatment`` concept clearly through this task. Next, I consider the opinion of Lacan who classifies ``ego`` and ``subject`` and treatment with them. Lacan did not stop ``treatment`` subject who concentrated on ``the subject of modern``. Furthermore, he attempted ``reconstruction`` about ``new subject`` of post-modern times, However, this research thinks that Lacan`s theory is still tied to ontology and modern times epistemology tradition, what is called ``the subject which is independent from the world``. This limit can be supplemented in a process of referring to the philosophy of Dewey. Therefore, I investigate the passibility of the Dewey`s philosophy in the next chapter. Dewey develops his theory with ``the body``, ``the live creature`` and ``the practical life``, Therefore, I think that it can makes an alternative idea, about the theoretical limit of the Lacan`s theory, This study tried to find the possibility from ``continuity``, the concept was relate to ``experience``. A philosophy can be said to ``plan of the growth, for a better life``. This study will be able to help such a philosophy, through the Lacan and Dewey`s theory.

호남춤 계보와 특성 연구: 전라북도 무형문화재 춤을 중심으로

김청우 ( Kim Chung-Woo ),심승구 ( Shim Seung-Koo ) 국제문화&예술학회 2021 국제문화예술 Vol.2 No.1

이 연구는 전라북도 무형문화재 춤 6종목의 전승 양상과 춤사위 및 특징을 분석하여 호남춤의 계보와 특성을 밝힌 글이다. 전라북도 무형문화재 민속춤의 춤사위 분석과 계보의 연구를 하고자 역사적 사료를 조사하는 문헌연구방법과 전라북도춤 전승의 핵심인물인 정자선과 박금슬에 관한 고증을 얻기 위해 직접 사사를 받았던 면담자를 만나 자료를 수집하여 분석하였다. 춤사위에 있어 중성적이고 투박한 춤사위와 희노애락의 감정표현이 대조적으로 나타났다. 또한 춤 전반의 분위기가 밝고 하부지향적 동작이 많은 것이 특징이다. 전라북도 춤의 계보는 전동 권번의 예기 추월에서 이어지는 권번 계열의 춤과 권번에서 춤선생으로 활동했지만 무가계열의 태생이면서 재인이었던 정자선에서 이어지는 춤으로 분류할 수 있다. This study reveals the genealogy and characteristics of Honam dance by analyzing the aspect of transmission, dance moves, and characteristics of six types of intangible cultural asset dances in Jeollabuk-do. Data was collected by a method of research on historical record for the analysis of dance moves and genealogy of folk dances for intangible cultural assets in Jeollabuk-do and by selecting interviewers, the key figures of the Honam dance transmission who were directly involved in the transmission to gain historical knowledge about Jeong Jaseon and Park Geumsul. Nevertheless, in the dance moves, Honam dance’s unique breathing techniques, delicate neutral dance lines, and delicate emotional expressions appeared in Honam dance.Thus, the character Jeong Jaseon was a member of the Muga family and a talented person. However, it can be defined as Gyobang that kept the reputation of his dance until it was designated as intangilbe cultural asset.

일반논문 : 체험주의 철학과 삶으로서의 예술

김청우 ( Chung Woo Kim ) 전남대학교 인문학연구소 2011 용봉인문논총 Vol.39 No.-

‘예술이란 무엇인가’, 그리고 ‘철학이란 무엇인가.’ 이러한 질문의 형식에는, 우리를 둘러싸고 있는 어떤 것은 결국 ‘대상’일 것이라는 전제가 감추어져 있다. 본고는 그러한 전제를 의문에 부치고, 우리가 ‘대상’으로 다루었던 예술과 철학이 ‘행위’임을, 그리하여 적어도 이론의 층위에서는 결코 그것을 대상이라는 ‘실체’로 보지 않을 것을 주장하고자 한다. 이론의 약점은 그것이 경험의 영역을 충분히 설명해주지 못한다는 데 있다. 경험의 영역을 설명해주지 못하는 것은 이론의 맹점(blind spot)이지 결코 옹호되어야 할 어떤 것이 아니다. 그러므로 이론의 활로는 경험적 연구에 있다. 행위의 의미를, 그리고 의미 만들기라는 인간의 행위를 존재론으로 다루는 시도는 더 이상 불가능하게 되었다. 본고는 예술과 철학에 대한 존재론적 해명을, 그 시초이면서 여전히 영향력 있는 플라톤과 아리스토텔레스를 검토함으로써 비판하는 데 그 목적이 있다. 비판을 위해 필자가 참조하는 분야는 인지과학과, 그것의 성과를 토대로 최근 대두된 체험주의다. 이로써 예술과 철학의 관계, 그리고 예술이 우리에게 어떤 의미이며 어떤 의미를 주는지 밝힐 수 있을 것으로 보인다. Experientialism is a theory that is emerged base on a result of cognitive science. This study is to reestablish a phase of art through this theory. Always, art have been being handled in the relationship with metaphysical ‘the truth.’ This opinion emerged by a discussion of the ancient Hellas philosophers, with a very ``strange`` result. This opinion concluded to putting art on the low rank than philosophy. Particularly, this opinion has premise that a metaphor is not only variable thing but also deviation. Also, the opinion has premise that the truth exists as the invariability and rationality itself. This premises supports the opinion that it is delivered, known as ``ideological``ㆍ``literal`` meaning. This logic acts on the art disadvantageously. Because, art is a work using a sense and a metaphor. Therefore, the philosophy handled the art as the decoration. Because the philosophers thought that the metaphysical truth is exists ``beyond`` metaphor. In addition, the philosophers thought that philosophy is a ‘free`` methodology from a metaphor. However, the value which metaphysics pursues is ``unknown thing``, and it is not ever confirmed. And metaphysical truth divides our life unreasonably. In addition, it gives a possibility of standardizing our life. That is the problem. It is impossible to refer to ``the ontological`` difference of the between them. Because, metaphysics and all arts spread the body and a metaphor on ``the lower level``. In a first chapter, I examine an opinion of Platon and Aristotle, that is representative two philosophers of metaphysics. And next chapter, I consider the opinion of the two philosophers with cognitive linguistics and experientialism again. Therefore, I try to announce a metaphor``s role, which established the metaphysics``s ``system``.