< Heinrich von Ofterdingen > 연구(硏究)

김주연 한국독어독문학회 1976 獨逸文學 Vol.18 No.1

Diese Kleine Arbeit setzt sich die Aufgabe, ein mo¨glicher Charakter der Romantik im Novalis Werk durch die Analysierung von I. Teil, $quot;Heinriclr von Ofterdingen$quot; zu erhellen. Zuerst geht diese Abhundlung von dem Stundpunkt aus, das alle Romene gewo¨hnlicherweise durch dem Gesichtspunkt techinsch bedingt werden kdnnen. Im diesem Hinblick kann man hier vor allem eine Vermischung von dem Ich-Gesichtspunkt und Er-Gesichtspunkt, die sich von dem Dichter intentional nebeneinunder verwickelt wurde. Durch diese Aufstellung des Gesichtspunkts des Romans au¨ßert sich Dichters Phantasie oder subjektive Psychologie, na¨mlich Innenproblem nicht, sondern eine Betonung von der Wirklichkeitschilderung. So nennt man dies $quot;Picaresque$quot;. Kurz gesagt, soweit Gesichtspunkt vom diesem Roman betrifft, geht es $quot;romantisch$quot; nicht. Von seinem Heimat abreisender Heinrich, Hero dieses Romans, begegnet viele Menschen-Kaufleute, Soldaten, Bergman, und sogar Einsiedler. Durch seine Erfahrung von der Begegnung dieser Menschen erweitert und vertieft er sein Wissen u¨ber die irdische Welt, das bisher ho¨chstens: auf Idee vorstellt werden mag. Zum Beispiel, durch das Gespra¨ch mit den S oldaten hat er fiber die Krieg nachgespu¨rt und durch das derer, die lange 'Zeit mit der Natur verwundt warm, hat er u¨ber die nachgedacht. Heinrichs Erfahrungen, die aus den Weg vom Haus zum Schwaning erwerbt wurden, sind so unmittlelbar, d.h. nicht von ihm selbst verko¨rpert, sondern von den undern geho¨rt. Aber dieses Wundern scheint ihn zum Bewußtsein von der Harmonie zwischen die Wirklichkeit und seine begabene Innen-Welt zu fu¨hren. Als Heinrich Mathilde in Familie Schwaning sah, hatte er den lebhaftesten Vunsch, mit ihr bekannt zu sein. Sie sahen sick einunde: mit Vezwunderung an. Dieser Augenblick bedeutet, daß Heinrich mit der `Totalita¨t der Wunderungserfahrungen direkt in der Geheimniß von Natur und Dichtung hineingeht. Er blieb fast immer bei Mathilde. Bei se kann er die blaue Blume sehen, woru¨ber er tra¨umte, bevor er vom Heimat abreiste. Die Liebe mit ihr la¨ßt ihn u¨ber die irdisehen Dinge zur Kathegorie der Poesie ersteigen, woraus Novalis eine Charakteristik der Romanu¨k zu 'finden scheint. Man a¨ußert sich, es hundelt sich darum in der Romantik, daß mittles der Liebe und der Treue romantisches Ideal durchgefullt wird, wa¨hrend endloses Wundern allma¨hlich aufhebt wind. Liebe und $quot;Treue sind na¨mlich Vermittler von beiden Faktoren, Natur fu¨r unseren 'GenuB und unser Gemut, und Natur fu¨r unseen Verstund. Hier schließt die Treue Seissige Arbeiten ein, wie sich in der Sophie-Sage als aynibolisch zeigt.

연극놀이의 ‘자유’ 개념 분석

김주연 한국예술교육학회 2018 예술교육연구 Vol.16 No.1

Dramatic play interpreted as the negative meaning of freedom which means the release from oppression and constraints is appreciated as 'the release' itself. However, by confining dramatic play in negative meaning of freedom, dramatic play does not have its own unique value without 'oppression and constrain' and is just considered as one kind of playing. As long as dramatic play is located in the negative meaning of freedom, the emptiness would persist. Thus, it is necessary for dramatic play to embrace the positive meaning of freedom by setting pursuing value. To embody this suggestion, this study explores three approaches which transform dramatic play from negative meaning of freedom to positive meaning of freedom. Sadari dramatic play, Bolton's dramatic play, Haemaru dramatic play demonstrate the transformation. Sadari dramatic play structures role plays and improvisation and produces reflective meanings. Bolton's dramatic play also makes use of role plays and imporivsation and produces metaxis meaning. Haemaru dramatic play elaborates physical playing and employs it as materials for 'hung' and 'shinmyung'. These approaches have their own valuse which they are pursuing. For the reason, their dramatic plays can be considered as embodying the positive meaning of freedom. Besides, the negative meaning of freedom is organically linked to the positive meaning. Three dramatic plays demonstrate that dramatic play can reach out for the positive meaning of freedom beyong the negative. In order to do this, it is prerequisite to search for values. Three dramatic plays display that the discovery of values to be pursued can be founded by exploring playing itself. Dramatic play which is interpreted as the positive meaning of freedom can not be considered as one kind of play. Now it can be accepted as its unique name 'dramatic play' which can be differentiated from play. 연극 교육 현장에서 중요하게 사용되는 연극놀이는 이제 연극교육이나 교육연극의 수업시간의 핵심적 활동으로 수용되어, 많은 시간을 차지하게 되었다. 그런데 연극놀이가 사용되는 양상은 자유, 즐거움, 재미에 머물러 많은 시간이 할애됨에도 불구하고 학습자들의 성장의 계기를 마련하지 못하고 있다. 이는 연극놀이가 ‘억압과 제약으로부터의 풀려남’이라는 ‘소극적 자유’로 해석되어‘풀려남’의 상태를 만끽하는 것으로 그 가치를 인정받는 데에서 기인한 바가 크다. 그러나 이러한 가치는 연극놀이를 소극적 자유의 차원에 한정함으로써 ‘억압과 제약’이라는 배경이 없이는 홀로 독립적 가치를 지니지 못하게 하고, 성장과 발달을 도모하는 활동으로 해석되지 못하는 결과를 초래한다. ‘~로부터의 자유’를 의미하는 소극적 자유의 상태에 머물러 있는 한, 즐거움과 자유를 누리나 공허한 상태를 지속하게 되므로 적극적 자유, 즉 ‘~를 향한 자유’를 위한 차원에서 연극놀이를 재해석할 필요성이 있다. 즉 지향하는 가치를 선정함으로써 교육과정의 도구적 차원에 머물러 있는 연극놀이를 교육목표까지 포용하는 수준으로 올리는 방식으로 연극놀이에 접근할 필요가 있다. 이의 실천 방식을 탐색하기 위해, 연극놀이의 소극적 자유의 상태를 적극적 자유의 상태로 전환한 세 개의 접근 방식을 살펴보았다. 사다리 연극놀이 연구소의 연극놀이, Bolton의 연극놀이, 해마루의 연극놀이는 자신들의 연극놀이를 소극적 자유를 넘어 적극적 자유로 끌어올려 실천하고 있다. 사다리 연극놀이는 역할놀이, 즉흥놀이를 가져와 이들을 구조화시켜 반성적 사고에 의한 의미를 생성하도록 한다. Bolton의 연극놀이 또한 역할놀이, 즉흥놀이를가져와 이들을 시퀀스대로 연결하여 의미를 생성하는데, 메타 사고를 통한 메탁시스적 의미를 생성하도록 한다. 해마루의 연극놀이는 신체 놀이를 극대화하여 흥과 신명을 일으키도록 하는데, 흥과 신명을 일으키는 다양한 신체활동을 사용한다. 이들은 각기 반성적 사고에 의한 해석적 의미, 메타 사고에 의한 메탁시스적 의미, 흥과 신명의 발흥이라는 지향점을 지니고 있다. 이들은 연극놀이를 소극적 자유로서 뿐만 아니라 지향하는 목적을 지니고 있는 적극적 자유의 의미로 사용하고 있다. 또한 소극적 자유와 적극적 자유의 유기적 연결의 측면에서도 Bolton의 연극놀이는 적극적 자유의 의미를 즉흥 역할놀이의 분석을 통해 유기적으로 이끌어 내었고, 해마루 역시 신체놀이에 결부된 전통연희 개념인 흥과 신명을 분석하여 연극놀이의 지향점을 이론적으로도출했다는 측면에서, 소극적 자유에서 적극적 자유로의 이행이 유기적으로 이뤄졌다고 볼 수 있다. 세 개의연극놀이는 연극놀이가 소극적 자유차원을 넘어 적극적 자유를 실현할 수 있는 차원으로 나아갈 수 있음을 보여준다. 그러기 위해서는 어떤 가치나 방향을 지향하는지 탐구하는 것이 선행되어야 한다. 세 개의 연극놀이는그 가치의 탐구가 소극적 자유에서 자주 사용되는 아동들의 신체놀이, 역할놀이의 본질을 규명함으로써 가능함을 보여준다. 적극적 자유를 담고 있는 연극놀이는 해소나 풀려남으로써의 소비적 레크리에이션 차원이 아닌, 연극의 역할놀이나 신체놀이 고유의 특성을 극대화함으로써‘연극놀이’라는 명칭에 걸맞은 역할을 할 수 있게 된다.

ELMo 임베딩 기반 문장 중요도를 고려한 중심 문장 추출방법

김은희(Eun Hee Kim),임명진(Myung Jin Lim),신주현(Ju Hyun Shin) 한국스마트미디어학회 2021 스마트미디어저널 Vol.10 No.1

본 연구는 뉴스 기사에서 기사문을 구성하는 문장별 중요도를 고려하여 요약문을 추출하는 방법에 관한 것으로 문장 중요도에 영향을 주는 특성으로 중심 문장(Topic Sentence)일 확률, 기사 제목 및 다른 문장과의 유사도, 문장 위치에 따른 가중치를 추출하여 문장 중요도를 계산하는 방법을 제안한다. 이때, 중심 문장(Topic Sentence)은 일반 문장과는 구별되는 특징을 가질 것이라는 가설을 세우고, 딥러닝 기반 분류 모델을 학습시켜 입력 문장에 대한 중심 문장 확률값을 구한다. 또한 사전학습된 ELMo 언어 모델을 활용하여 문맥 정보를 반영한 문장 벡터값을 기준으로 문장간 유사도를 계산하여 문장 특성으로 추출한다. LSTM 및 BERT 모델의 중심 문장 분류성능은 정확도 93%, 재현율 96.22%, 정밀도 89.5%로 높은 분석 결과가 나왔으며, 이렇게 추출된 문장 특성을 결합하여 문장별 중요도를 계산한 결과, 기존 TextRank 알고리즘과 비교하여 중심 문장 추출 성능이 10% 정도 개선된 것을 확인할 수 있었다. This study is about a method of extracting a summary from a news article in consideration of the importance of each sentence constituting the article. We propose a method of calculating sentence importance by extracting the probabilities of topic sentence, similarity with article title and other sentences, and sentence position as characteristics that affect sentence importance. At this time, a hypothesis is established that the Topic Sentence will have a characteristic distinct from the general sentence, and a deep learning-based classification model is trained to obtain a topic sentence probability value for the input sentence. Also, using the pre-learned ELMo language model, the similarity between sentences is calculated based on the sentence vector value reflecting the context information and extracted as sentence characteristics. The topic sentence classification performance of the LSTM and BERT models was 93% accurate, 96.22% recall, and 89.5% precision, resulting in high analysis results. As a result of calculating the importance of each sentence by combining the extracted sentence characteristics, it was confirmed that the performance of extracting the topic sentence was improved by about 10% compared to the existing TextRank algorithm.

언론매체 클리핑 분석에 기반한 방사선 이슈 변화 분석

김주연,윤돌미,박태진,김나경,유지엽,김유경 대한방사선방어학회 2014 대한방사선방어학회 학술발표회 논문요약집 Vol.2014 No.11

오일 레벨 게이지의 3차원 변형 해석을 통한 설계 검증

김주연,배대성 대한기계학회 2022 大韓機械學會論文集A Vol.46 No.7

Engines and transmissions are essential driving systems for internal combustion engines and hybrid vehicles. These two systems have a common part called “oil level gauge (dipstick)”. This component is useful for measuring the amount of oil in the engine or transmission. However, verification is required at the design stage to ensure that this gauge measures the correct oil level. Typically, the length of the gauge is designed along the centerline of the pipe when the gauge is inserted, and DAFUL-a multibody dynamics software-simulation shows that the gauge does not move along the centerline but moves along the optimal curve. Consequently, it shows a tendency to be inserted deeper than the design value. To solve this problem, large deformation simulation (DAFUL) will be useful to verify the design of the oil gauge rather than using mathematical calculations or real tests at the design stage. 내연기관 및 하이브리드 자동차에는 엔진과 변속기는 필수적이다. 이 두 시스템에는 공통적으로 적용되는 “오일 게이지(딥스틱)”라고 하는 부품이 있다. 이 부품은 엔진이나 변속기 내부에 있는 오일량을 측정하는데 있어 매우 편리하다. 그러나 설계 단계에서 이 부품이 올바른 오일량을 지시하는지에 대한 검증은 어렵다. 대개, 오일 게이지를 설계할 때 게이지가 삽입되는 파이프의 중심선을 지나간다고 가정한 뒤 설계하지만, 실제 DAFUL(다물체 동역학 소프트웨어)을 활용하여 해석하였을 경우 중심선을 지나가지 않고 최적 커브를 따라서 움직이고 있다. 그 결과, 실제 설계 값보다 더 깊게 삽입되고 있다. 이 문제를 해결하기 위해 대변형 해석 시뮬레이션(DAFUL)을 활용한다면, 오일 게이지의 설계 검증하는데 있어 시험이나 수학적 계산에 비해 손쉽게 계산할 수 있다.

종교와 문학(3) : 자유! 자유? 자유 - 장편소설 『그리스인 조르바』

김주연 본질과 현상사 2019 본질과 현상 Vol.57 No.-

노발리스 읽기 (2) : 기독교 혹은 유럽

김주연 본질과 현상사 2015 본질과 현상 Vol.40 No.-

'That ' 의 11개 용법의 난이도 위계: 지필고사 수행을 중심으로

김주연,배정옥 현대문법학회 2013 현대문법연구 Vol.73 No.-

The English word that occurs in a variety of usages, the complexity of which tends to confuse EFL students. This study investigated what might be the hierarchy of difficulty among eleven usages of that. The usages were initially categorized into 11 different functions. To test the knowledge about these functions, 66 items were created with six questions per usage and given to 487 Korean high schools students. Mean scores calculated for each usage were taken as indicators of difficulty, and thus an initial hierarchy of difficulty with 11 levels was established. By means of repeated measures ANOVA, sets of means with no significant difference were merged into single categories of difficulty. This procedure resulted in four remaining categories in order from easiest to most difficult for students to learn. They were: (A) complementizer of a subject clause, demonstrative pronoun; (B) complementizer of an object clause, relative adverb, objective relative pronoun, complementizer of an appositive clause, subjective relative pronoun; (C) adverbial conjunction, demonstrative determiner; and (D) adverb. Cross-validation demonstrated that the same order of hierarchy was maintained for both schools and genders. An exception was found for a group with lower English proficiency where only the usages in category A were easier while those in the other categories were equally difficult. These findings may help EFL teachers and textbooks authors predict the relative difficulty that students might experience in processing and acquiring usages of that.

국내 호텔 스파 프로그램 현황 실태 조사

김주연,여성진,김정인 한국피부미용향장학회 2008 한국피부미용향장학회지 Vol.3 No.1

충무공 이순신장군 ‘독제(纛祭)’의 공연콘텐츠 기획 연구

김주연 글로벌문화콘텐츠학회 2008 글로벌문화콘텐츠 Vol.0 No.1

이 글은 전통제례인 이순신 장군 독제(纛祭)를 분석하고, 이를 바탕으로 공연콘텐츠의 기획 방안에 관한 글이다. 문화다양성 시대에 한국문화의 고유한 개성을 토대로 한 문화콘텐츠의 필요성이 대두되고 있다. 특히 전통문화 가운데 의례에 기초한 문회콘텐츠들이 끊임없이 발굴되고 있다. 이러한 사실은 전통문화를 활용한 다양한 콘텐츠 개발의 필요성을 더욱 높여준다. 전통의례의 공연콘텐츠화는 우리의 전통문화를 소개하는 것에 그치는 것이 아니라 중요한 문화적 자산을 널리 알릴 수 있는 계기가 될 것이다. 옛것이라고 진부하게 여기는 세태 속에서 옛것이야말로 새롭고도 친근하게 다가갈 수 있는 이 시대의 새로운 콘텐츠 방법론이 전통의례의 공연화이다. 전통의례는 단순한 의식에서 끝나는 것이 아니라 다양한 공연예술적 가치를 함유하고 있다. 특히 본 논문에서 다루려고하는 독제는 악·가·무(樂·歌·舞)가 결합된 개성 있는 한국문화이자 동아시아 최고의 종합예술문화라고 할 수 있다. 본고는 이러한 독제 제사의례의 공연화를 통해서 한국 전통문화의 우수성을 알리는 동시에 이를 활용한 새로운 공연콘텐츠 방안을 제시하고자 하는 목적을 갖는다. 전통의례의 공연콘텐츠 기획 방안으로 원형 복원을 통한 재현 공연과 원형 모티프를 활용한 창작 공연의 두 가지 범주로 나누었다. 원형 복원을 통한 재현 공연은 공간이 가진 장점과 단점을 분석하여 이를 바탕으로 새로운 방법론을 제시하였다. 그리고 원형 모티프를 활용한 창작 공연화는 현대적이고도 대주적인 특성을 지닌 요소로 각색하여 전통의례의 공연이라는 새로운 장르 개척과 방향성을 제시했다는 데에 의의를 두었다.