영화인 구술 아카이브의 활용 방안 연구-주제사 구술 <1960~1990년대 수입외화의 변화>를 중심으로-

공영민 인하대학교 한국학연구소 2024 한국학연구 Vol.- No.72

This article describes the Korean Film Archive (KOFA)'s Oral Archive of Film Personnel accumulated over 20 years and explores ways to utilize it. The KOFA's film personnel oral archive can be viewed as a public good produced by a public institution and an in-depth oral interview on the topic of Korean cinema and Korean film personnel. This article describes the scale and nature of the vast oral archive, which was recorded by 225 people over 1,200 hours, and suggests ways to utilize oral history research. First, I examine the characteristics and directions of thematic oral history, a film that is an active collaboration between interviewee and interviewer, and then I organize the topical oral histories accumulated in the oral history archive. The second, “Changes in Imported Foreign Films in the 1960s and 1990s”, examines the impact of policy directions such as the Film Act, the Performance Act, the Phonogram and Video Act, changes in the theater industry and environment, and changes in television on the importation and acceptance of foreign films. Third, I traced the history of projectionists by focusing on the rise of small theaters, import liberalization, and direct distribution of American films as key factors in the changing theatrical landscape of the 1980s and 1990s. The results reveal that the rise of small theaters, which had a major impact on the changing theater landscape since the 1980s, played an important role in the rise of local projectionists. Oral histories of projectionists explained another factor in the rise of small theaters not found in the literature. The oral history of a provincial projectionist not only serves as a complementary source for explaining the changes in the theater landscape in the 1980s and 1990s, but also demonstrates the possibility of writing history by subordinate subjects and recovering memories and experiences in an area that has been neglected in film history research. 이 글은 한국영상자료원이 20년에 걸쳐 축적한 영화인 구술 아카이브를 살펴보고, 활용 방안을 연구한다. 한국영상자료원의 영화인 구술 아카이브는 공공기관이 생산한 공공재이자 ‘한국영화와 한국영화인’이라는 주제로 진행한 심층적인 구술인터뷰로 볼 수 있다. 본고에서는 총인원 225명이 1,200여 시간에 걸쳐 남겨놓은 방대한 구술 아카이브의 규모와 성격을 설명하고, 주제사 구술 연구를 활용 방안으로 제시한다. 첫 번째로는 구술자와 면담자 간 적극적인 공동작업으로 이루어지는 영화인 주제사 구술의 특징과 방향을 살펴본 후, 구술 아카이브에 축적된 주제사 구술을 정리한다. 두 번째로는 주제사 구술 <1960~1990년대 수입외화의 변화>를 통해 영화법과 공연법, 음반 및 비디오에 관한 법률 같은 정책 방향과 그에 따른 극장산업과 환경의 변화 그리고 TV의 변화가 외국영화의 수입과 수용에 끼친 영향을 살펴본다. 세 번째로는 1980~1990년대 극장 지형의 변화하는 데 주요인으로 작용한 ‘소극장의 증가’와 ‘수입 자유화’ 그리고 ‘미국영화 직배’에 주목해 이러한 지점들이 영사기사의 이력과 맺는 관련성을 추적한다. 이를 통해 1980년대 이후 극장 지형 변화에 큰 영향을 끼친 소극장의 증가에 지방 영사기사들의 상경과 합류가 중요한 역할을 했다는 것을 밝힌다. 영사기사의 구술은 문헌 자료에서 찾아볼 수 없는 소극장 증가의 또 다른 요인을 설명한다. 한 지방 영사기사의 구술은 1980~1990년대 극장 지형의 변화를 설명하는 데 보완 자료로 기능할 뿐만 아니라 하위주체에 의한 역사 쓰기와 더불어 그동안 영화사 연구에서 주목되지 못했던 분야의 기억과 경험의 복원 가능성을 보여준다.

제2차 세계대전 전후 선전 애니메이션과 1950~60년대 한국 국립영화제작소 애니메이션의 관계

공영민 영상예술학회 2014 영상예술연구 Vol.25 No.-

그동안 한국 애니메이션 역사는 주로 1967년 등장한 최초의 장편 애니메이션 <홍길동>(신동헌)을 기원으로 하여 산업과 정책의 모순, 기술과 재원의 미비 등 여러 가지 문제들로 인해 지속성을 갖지 못하고 사회적 요구 에 따라 일시적으로 등장했다 사라지는 순환을 반복한 산업적 장르로서 또는 몇몇의 뛰어난 인재에 의해 창조 된 작품을 중심으로 다루어졌다고 볼 수 있다. 이는 극영화 중심으로 연구되었던 한국영화사 연구와 마찬가지로 한국 애니메이션 역사 연구 또한 상업용 애 니메이션을 중심으로 전개되며 단속적 장르 내지는 작가론에 기대는 특수한 개인 성과물 중심으로 이루어질 수밖에 없었다고 할 수 있을 것이다. 그렇다면 1960년대 후반 한국 애니메이션의 근원을 어디에서 찾아야만 하는가? 스펙트럼을 어떻게 넓힐 것인 가라는 질문의 답으로 국가 공보선전의 중심에 자리했던 국립영화제작소의 애니메이션을 살펴볼 수 있다. 이 글의 목적은 1950-60년대 한국 애니메이션이 국립영화제작소를 중심으로 어떻게 공보선전에 활용되었는지를 밝히고, 이러한 애니메이션들과 후일 등장하는 상업용 애니메이션의 관계를 추적해보는 것이다. 따라서 본고 에서는 1960년대 후반 <홍길동> 등장 전 애니메이션이 어떻게 등장하였고, 어떤 역할을 했는지를 살펴본다. 이를 위해 제2차 세계대전 이후 강력해진 애니메이션의 선전성과 국립영화제작소의 애니메이션이 어떤 관계 를 갖는지, 이 애니메이션들이 공보선전에서 구체적으로 어떤 방식으로 제작되었는지를 분석한다. Up until now, the history of Korean animation has been addressed Hong Gil-dong, the first feature length animation made in 1967, as the starting point and discussed the animation as a temporary industrial genre without having consistency due to various reasons such as industrial and political contradiction, inadequate technology and financial resource, and etc., which had repeated cycles of appearing and disappearing only when it was needed by social demand. Another approach would be focusing on some of particular talents and their creations in the industry. Similarly to the study of Korean film history focused on the feature length fiction film, the study of Korean animation history has been also focused on commercial animation and treated as a temporal or intermitted genre, and/or depended on authorship highlighting particular individuals and their works. Then if we try to avoid this fixed notion, where should we look for the origin of Korean Animation of the late 1960s? And how could we widen the spectrum of our historical view? One of the answers can be found by examining animations produced by the National Film Production Center which was stood at the heart of public propaganda during the Cold War era. The purpose of this article is to reveal how the National Film Production Center utilized Korean animation to public propaganda during 1950s and 60s and trace the relations between its animations and the commercial animations that followed them in later years. Therefore, this article examines how the Korean animation entered to the social scene and what its role was before the appearance of Hong Gil-dong. To accomplish this, it also analyzes the relationship between animations produced at the National Film Production Center and the propaganda characteristics of animation highly strengthened after the World War II. In addition, it also looks at how these animations were produced in the realm of public propaganda.

공상과 과학의 시대 - 1960년대 후반 어린이 관객의 형성과 애니메이션과 괴수영화 출현의 의미 -

공영민 인하대학교 한국학연구소 2019 한국학연구 Vol.0 No.52

This article examines the relationship between the development of a new genre of Korean cinema and the rise of children audience, focusing on the animated film Hong Gil Dong (Shin Dong-heon) and the science fiction movie The Great Monster Yongary (Kim Ki Duk). These films succeeded in box office in 1967. The emergence of these films is related not only to new film technology and attempt to new genres, but also to the differentiation and expansion of Korean film audiences. There have been developments of new audiences in the backgrounds of these films, which have been read as strange appearances in Korean film history. Child-centered family audiences, which began to emerge in the mid-1960s, had a great influence on the production of animated films and science films as their designated genre. There are also various political and social meanings in the emergence of these films. The expansion of the Korean language education and children's books market, the increased interest in science education, and the competition of global space science and technology have played an important role in the emergence of animation and science fiction films. In addition, as the culture that satisfies the children and the families that meet the new family of the Park Chung Hee regime, it can be said that the films appeared by the necessity of children’s movie or family movie. This paper examines the background and process behind the formation of children audience in the Korean film industry around 1967, when Hong Gil Dong and The Great Monster Yongary were produced. This indicates that children began to become popular consumers of popular culture, and the presence of children audience in the film industry has begun to emerge in the middle and late of the 1960s. Through this process, I examine the political, social, and cultural backgrounds of animations and monster films that have emerged as genres according to the formation of consumers. 본고는 1967년 흥행에 성공한 애니메이션 <홍길동>(신동헌)과 특수촬영 괴수영화 <대괴수 용가리>(김기덕)를 중심으로 한국영화의 새로운 장르 개발과 어린이 관객의 부상의 관계를 살펴본다. 이 영화들의 등장은 새로운 영화기술과 장르의 시도뿐만 아니라 한국영화 관객의 분화․확장과 관련이 있다. 그동안 한국영화사에서 낯선 등장으로 읽혀졌던 이 영화들의 제작 배경에는 새로운 관객층의 개발이 있었다. 1960년대 중반 본격적으로 등장하기 시작한 어린이 중심의 가족관객은 이들의 맞춤장르로 애니메이션과 과학영화가 제작되는 데 큰 영향을 끼쳤다. 또한 이 영화들의 등장에는 다양한 정치․사회적 의미가 내포되어 있다. 한글교육과 아동서적 시장의 확대, 과학교육에 대한 관심의 증가, 세계적인 우주과학기술의 경쟁 등은 애니메이션과 공상과학영화의 등장에 중요한 요인으로 작용했다. 더불어 박정희 정권의 새로운 가족세우기에 부합하는 어린이와 가족 모두를 만족시키는 문화로서 아동영화 혹은 가족영화의 필요성에 의해 이 영화들이 등장했다고 볼 수 있다. 이에 본고는 <홍길동>과 <대괴수 용가리>가 제작된 1967년을 전후로 한국영화산업에서 어린이 관객이 형성되는 과정과 그 배경을 살펴본다. 이를 통해 1960년대 중․후반 어린이가 대중문화의 주요한 소비주체로서 자리 잡기 시작했고 이에 따라 영화산업 내에서도 어린이 관객의 존재가 부각되기 시작했다는 점을 밝힌다. 그리고 이 과정을 통해 애니메이션과 괴수영화가 소비주체의 형성에 따라 그에 맞는 장르로 대두된 정치․사회․문화적 배경을 고찰한다.

6-70년대 한국 애니메이션의 위치 : <홍길동>에서 <똘이장군>까지

공영민 영상예술학회 2004 영상예술연구 Vol.5 No.-

RF 마그네트론 스퍼터로 증착된 In₂O₃ 박막의 질소분위기 열처리에 따른 특성변화

공영민,이영진,허성보,이학민,서민수,김유성,김대일,Kong, Young-Min,Lee, Young-Jin,Heo, Sung-Bo,Lee, Hak-Min,Seo, Min-Su,Kim, Yu-Sung,Kim, Dae-Il 한국재료학회 2012 한국재료학회지 Vol.22 No.1

$In_2O_3$ films were deposited by RF magnetron sputtering on a glass substrate and then the effect of post deposition annealing in nitrogen atmosphere on the structural, optical and electrical properties of the films was investigated. After deposition, the annealing process was conducted for 30 minutes at 200 and $400^{\circ}C$. XRD pattern analysis showed that the as deposited films were amorphous. When the annealing temperature reached 200-$400^{\circ}C$, the intensities of the $In_2O_3$ (222) major peak increased and the full width at half maximum (FWHM) of the $In_2O_3$ (222) peak decreased due to the crystallization. The films annealed at $400^{\circ}C$ showed a grain size of 28 nm, which was larger than that of the as deposited amorphous films. The optical transmittance in the visible wavelength region also increased, while the electrical sheet resistance decreased. In this study, the films annealed at $400^{\circ}C$ showed the highest optical transmittance of 76% and also showed the lowest sheet resistance of $89{\Omega}/\Box$. The figure of merit reached a maximum of $7.2{\times}10^{-4}{\Omega}^{-1}$ for the films annealed at $400^{\circ}C$. The effect of the annealing on the work-function of $In_2O_3$ films was considered. The work-function obtained from annealed films at $400^{\circ}C$ was 7.0eV. Thus, the annealed $In_2O_3$ films are an alternative to ITO films for use as transparent anodes in OLEDs.

Effect of Substrate Temperature on the Properties of ITO/TiO2 Bi-Layered Films Deposited by RF Magnetron Sputtering

공영민,김민규,김대일 대한금속·재료학회 2014 대한금속·재료학회지 Vol.52 No.3

Sn-doped In2O3 (ITO)/TiO2 bi-layered films were deposited by radio frequency magnetron sputteringunder different substrate temperatures, 100, 200, and 300 ℃, and the effects of substrate temperature onthe structural, electrical and optical properties of the films were investigated. For all depositions, thethicknesses of the ITO and TiO2 films were kept constant at 100 and 5 nm, respectively, by controlling thedeposition times. The films deposited at room temperature showed a relatively low optical transmittance of76.0%, while the films deposited at 300 ℃ showed a higher transmittance of 80.7%, compared to the otherfilms. In addition, the electrical resistivity of the films was influenced by substrate temperature and thelowest resistivity of 3.0 × 10‒4 Ω·cm was observed in the films deposited at 300 ℃. From the experimentalresults, we concluded that increasing the substrate temperature enhanced the optical and electricalproperties of the ITO films.

1950년대 한국영화와 영화과의 역할: 영화과장 이성철의 구술사례를 중심으로

공영민 영상예술학회 2011 영상예술연구 Vol.0 No.18

본고의 목적은 1950년대 공보처 영화과장이었던 이성철의 구술을 통해 공보처 영화과의 역할을 새로운 각도에서 조명해보는 것이다. 전쟁과 분단으로 인해 어느 시기보다도 열악하고 혼란한 시기였던 1950년대에 공보처 영화과는 검열과 영화수입에 관한 주요 업무를 관장하고, 뉴스․문화영화를 제작하고, 한국영화 정책을 주관하는 영화관련 핵심 기관이었다. 1951년부터 1962년까지 공보처 영화과장으로 근무한 이성철의 구술은 1950년대라는 특수한 상황 속의 공보처 영화과를 이해하는 데 하나의 길잡이가 될 수 있다. 이성철의 구술은 한국전쟁 시기 공보처 영화과와 영화인 간의 교류과정과 1950년대 중반 한국영화산업 복구과정을 보여준다. 본고는 이러한 모색과 연대의 과정을 좀 더 입체적으로 보기 위해 또 하나의 구술사례인 이경순과 유장산의 증언록을 활용한다. 두 구술사례의 교차, 비교는 ‘구술되는 이성철’과 ‘구술하는 이성철’의 차이를 드러냄으로써 행정가와 영화인 사이에서 갈등하는, 혹은 양자를 다 포함하는 구술자의 정체성에 대한 고찰을 가능하게 하고 더 나아가 1950년대 공보처 영화과가 민/관의 구분이 모호한 과도기적 특성을 보이고 있다는 결론을 유출하게 한다. 또한 본고는 이성철의 구술을 통해 한국영화와 대한원조의 상관관계를 알아본다. 특히 아시아영화제에 관한 구술자의 회고는 기존의 사료와 결합해 원조기구와 영화인 사이에서 공보처 영화과가 조율자 역할을 하고 있는 것을 보여준다. 결과적으로, 본고는 대한원조와 공보처, 그리고 한국영화와의 관계를 심층적으로 연구하는데 있어 구술사 방법론이 폭넓게 이용될 수 있음을 보여준다.

도심의 아파트 단지에서 건물 일체형 태양광 시스템을 활용한 신재생에너지의 경제성과 지속가능성 평가

공영민,김인수 대한전기학회 2024 전기학회논문지 Vol.73 No.3

In order to cope with the current climate crisis, reducing greenhouse gas emissions is an important issue, and it is necessary to increase the amount of renewable energy generation. However, there is a problem of economics in renewable energy, and in the case of the Republic of Korea, there is a problem of geographical mismatch between the supply and demand of renewable energy. This study proposes building integrated photovoltaics (BIPV) as a way to solve the problems associated with renewable energy. In this study, a model for charging an electric bus by the power generated by building integrated photovoltaics was proposed, evaluated and analyzed. The results show that BIPV can generate revenue of KRW 39.9 billion over 30 years and can contribute to increasing the amount of renewable energy generation in Seoul by accounting for 1.85% of the annual solar power generation in Seoul.

특허확대경 - 특허청구범위 축소 보정의 제한

공영민,Gong, Yeong-Min 한국발명진흥회 2009 發明特許 Vol.34 No.9

냉전의 시청각 미디어와 저개발 세계의 교육 -국제협조처(ICA)의 저개발국 기술협조와 한국의 시청각교육을 중심으로-

공영민 국제한국문학문화학회 2022 사이 Vol.32 No.-

This paper revealed that audio-visual education in the underdeveloped world is part of the Cold War culture for the “Technical Cooperation” project conducted by the International Cooperation Agency (ICA) as part of the Korean aid project from 1957 to 1961, and audio-visual aids, including educational films, are the result of the Cold War structure. Audio-visual media, which had been used as propaganda through the two World Wars, immediately began to respond to the Cold War as it was absorbed into a major branch of international aid organizations shortly after World War II. The educational aspect of audio-visual media was highlighted as both camps, centered on the United States and the Soviet Union, utilized audio-visual education as a means of public enlightenment and education in order to embrace and lead the underdeveloped world into their respective camps. The part that ICA particularly focused on in technical cooperation was basic education aimed at achieving economic independence in underdeveloped countries. The audio-visual package programs, including educational films, were used as main teaching aids in Fundamental Education focusing on improving living conditions such as health, hygiene, diet, and agriculture. The audio-visual package programs included a variety of audio-visual aids, including films, radio, magazines, books, leaflets, photos, and posters. ICA’s audio-visual education technical cooperation had provided to disseminate audio-visual aids needed for the duties of community leaders, Home Economist or Home Agent, while using them as the main contents of educational films to spread the purpose and goals of aid to the region. As a result, audio-visual media went through the process of popularization, routinization, and localization, functioning as an educational medium, and had an impact on local residents without literacy. 이 글은 국제협조처(ICA)가 1957년부터 1961년까지 한국 원조 사업의 일환으로 진행한 ‘기술협조’ 프로젝트를 대상으로 저개발 세계의 시청각교육이 냉전 문화의 일부이며, 그 과정에서 생산된 교육영화를 비롯한 시청각 교재들이 냉전적 구조의 결과물임을 밝힌다. 양차 대전을 거치며 선전의 도구로 자리했던 시청각 미디어는 제2차 세계대전 직후 국제적인 원조기구들의 주요 분과로 흡수되며 빠르게 냉전에 대응하기 시작했다. 미국과 소련을 중심으로 한 양 진영이 저개발 세계를 각자의 진영으로 포섭하고 견인하기 위해 시청각교육을 대중 계몽과 교육의 수단으로 활용하면서 시청각 미디어의 교육적 측면이 부각되었다. ICA가 기술협조에서 특히 집중한 부분은 저개발국의 경제적 자립을 목적으로 하는 기초교육이었다. 보건위생, 식생활, 농업 등의 생활개선에 집중하는 기초교육에서 교육영화를 비롯한 시청각 패키지 프로그램이 주요 교재로 활용되었다. 시청각 패키지 프로그램에는 영화, 라디오, 잡지, 도서, 리플릿, 사진, 포스터 등 다양한 교재들이 포함되었다. ICA의 시청각교육 기술협조는 지역사회의 리더들인 농촌교도원, 가정교도원들의 임무에 필요한 시청각 교재를 보급하는 동시에 그들을 교육영화의 주요한 콘텐츠로 활용함으로써 원조의 목적과 목표를 지역 곳곳까지 전파하는 역할을 했다. 이에 따라 시청각 미디어는 대중화․일상화․현지화의 과정을 거치며 교육 매체로 기능하며 문해력이 없는 지역민들에게까지 영향을 미쳤다.