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        기억의 연금술

        강헌국(Kang Hun-kook) 고려대학교 한국학연구소 2010 한국학연구 Vol.33 No.-

        이광수에게 자전적 글쓰기는 인정 욕구를 실현하기 위한 시도이다. 그의 인정 욕구는 소설에서 자서전으로 향할수록 그 정체를 뚜렷하게 드러낸다. 소설에서 그의 인정 욕구는 간접적으로 표현될 수밖에 없다. 그는 인정 욕구를 현실에 투사하기 위해 「인생의 향기」와 「그의 자서전」과「나」를 쓴다. 본 논문이 유사자서전류로 규정한 그 세 편에서 그의 인정 욕구는 자기 과시로 발현된다. 그가 유사자서전류의 세 편에서 기억의 이름으로 전하는 이야기들은 상충되는 경우가 적지 않다. 같은 사건에 대한 기억들이 글에 따라 다르기도 하고 글마다 선택적인 기억들이 서로 모순을 빚기도 한다. 그러한 현상은 자서전의 본질과 관련된 조작으로부터 말미암는다. 자서전은 기본적으로 기억과 서사라는 두 가지의 지향을 내포한다. 서사적 지향이 기억을 지배할 경우 자서전은 사실의 경계를 넘어 허구로 진행하는데 이광수의 유사자서전류가 거기에 해당하는 전형적인 사례이다. 유사자서전류에서 이광수는 자기 과시를 위해 현실적 자아가 아닌 이상적 자아를 형상화하고 그 과정에서 사실을 기억하기보다 서사를 구축한다. 그로써 자서전을 지향하던 그의 행보는 자서전에서 이탈한다. 그가 자서전을 두고 벌이는 지향과 탈주의 행보는 인정 욕구를 실현하면서 기억의 사실성에 대한 심문을 회피하려는 이중적 목적을 염두에 둔 것이다. 「나의 고백」은 그러한 모순적 행보가 불가능해진 자리에서 저술된다. 그 글에서 그는 기억을 조작하는 대신 친일행위를 변호하는 논리를 구축한다. 그러나 논리가 아무리 정교하고 교묘하다 한들논리는 사실을 초월하지 못한다. 그가 구축한 친일 변명의 논리도 결과적으로 그의 친일행위를 사실로 확인할 뿐이다. This article is projected to understand the autobiographical characteristic of Lee Kwang-Soo's writings. To perform this purpose, I choose three of Lee Kwang-Soo's texts. They are Perfume of Life, His Autobiography, and I. I call them pseudo-autobiographical type because they resemble autobiography but do not accurately become it. By writing pseudo-autobiographies, Lee Kwang-Soo wants to realize his desire for recognition and to escape from the inquires about his memory's reality. Those double aims make his autobiographical writing inconsistent. Being headed for autobiography, he runs away from it. He tries to make a narrative while he looks back into the past. In that process, he dose not revive memory but creates memory. Memory can do no other than conform itself to narrative, and his autobiographical writing brings about fiction. Pseudo-autobiographical type is yielded in the course of such writing. But it is impossible for him to escape from autobiography after Korean liberation from Japanese colonial regime. he writes My Confession in that circumstance. So My Confession is his only autobiography.

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        이광수 소설의 인류애

        강헌국(Hun Kook Kang) 한국현대소설학회 2014 현대소설연구 Vol.- No.57

        Humanity has not received much attention by the researchers who were interested in Yi Kwangsu’s thought and literature. Humanity appears in Jaesaeng for the first time in the developing process of Yi Kwangsu’s novel. The existing studies understood that concept as an one-time phenomenon or another face of enlightenment. But I get different position to those existing studies and regard the humanity in Jaesaeng as the climax at which Yi Kwangsu arrives. The thought of Yi Kwangsu which has progressed in upward direction surpasses nationality and flies to the level of mankind through Jaesaeng. The humanity of Yi Kwangsu may not be explained with enlightenment because the concept of mankind is different from that of nationality. The composition of thought which crowns humanity, could have some difficulty to process love as a private emotion. It is seemed that Yujeong and Sarang are the products of the trouble which Yi Kwangsu has underwent to arrange the position of love to humanity. In Yujeong, the problem of desire which can be motive power of love, is exhaustively considered. The avenue to humanity is sought with that consideration. But Yi Kwangsu just confirms the violent reality of desire instead of finding that avenue. The experience in the creation of Yujeong has an effect Yi Kwangsu in the writing of Sarang, so he accepts humanity as an axiom. He does not try to arrange the relation between love and humanity any more. The narrative of Sarang is structured like a process of demonstration which shows the meaning and value of humanity, and the problem of desire is concealed or avoided in the course of that narrative. The demonstration which is made in Sarang, dose not aim at the salvation of mankind. It just confirms the superiority and sanctity of the disciples who serve the ideology of humanity. And the intention of the disciples who despise and banish those humble and inferior beings, secretly hides behind the demonstration. Therefore the humanity can be connected with the survival of the fittest of imperialism. Is the avenue to the pro-Japanese made by such a process in Yi Kwangsu’s literature?

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        김동인의 창작방법론과 그 실천

        강헌국(Kang, Hun-kook) 국어국문학회 2016 국어국문학 Vol.- No.177

        <약한 자의 슬픔>과 <마음이 옅은 자여>에서 김동인의 창작방법론과 창작의 실제가 충돌한 사태는 연구의 차원에서 주목될 만하다. 본 논문은 그 지점에 결부된 맥락들을 풀어 이해한 후 김동인이 취한 창작방법 상의 변화를 고찰한다. 그 과정에서 1920년대에 발표된 김동인의 주요 단편소설들이 거론된다. 김동인이 그의 첫 두 소설에서 구사한 창작방법론은 인형조종술과 일원묘사와 고백체이다. 본 논문은 ‘이원적 성격’을 빚은 근본 원인을 찾기 위해 그 세 방법의 상관관계를 조사하고 그것들이 창작의 실제에서 수행되는 양상을 검토한다. 인형조종술과 일원묘사는 김동인의 창작방법론에서 원칙과 방법으로서 밀접하게 관련된다. 인형조종술이 신의 섭리처럼 은밀하게 작용하려면 일원묘사를 통해 작중에 침투해야 한다. 그래야 조종술이 노출되지 않은 채 인물에 대한 조종이 가능하다. 일원묘사와 고백체는 과정과 결과로서 서로 관련을 맺는다. 일원묘사를 통해 인물의 내면이 자연스럽게 드러나므로 고백체가 용이하게 실현된다. 그러나 인형조종술과 고백체는 서로 상반된 목표를 지향하므로 사실상 양립이 불가능하다. 고백체는 인물의 내면을 있는 그대로 표현하려 하므로 인형조종술의 통제를 벗어나기 일쑤이다. 인간의 내면에서는 모호하고 산만한 사념들이 연상과 상상에 의해 연결되기도 하고 모순된 상태로 병존하기도 한다. 그 사념들이 고백체를 통해 유출될 때 인형조종술의 통제는 무력해진다. 김동인으로 하여금 ‘이원적 성격’을 언급하도록 한 사태가 벌어지는 것이다. 김동인은 자신의 창작방법론에 내재된 모순을 명확하게 인식하지 못하였지만 고백체가 문제라는 직감은 했던 것으로 보인다. <약한 자의 슬픔>과 <마음이 옅은 자여> 이후 그의 소설에서 고백체는 다시 시도되지 않는다. 액자식 구성은 김동인의 방법론적 모색이 도달한 득의의 대안이다. 액자식 구성의 증언적 기능은 작품에 서술된 내용의 사실성을 보장하는 한편 그 사실성과 관련하여 작품 외부의 현실로부터 제기되는 심문을 차단하는 효과를 발휘한다. <배따라기>에서 벌어지는 어처구니없는 사건이 비극적 사실성을 획득할 수 있는 것은 액자식 구성의 증언적 기능에 힘입은 바 크다. 액자식 구성에 의해 현실로부터 독립된 세계가 마련되자 김동인은 그 세계에서는 인형조종술을 아무 거리낌 없이 구사할 수 있다고 여긴다. 다섯 개의 서술수준이 중첩된 <광염소나타>는 김동인이 액자식 구성의 가능성을 최대치까지 구현해 본 정점에 자리한다. 그러나 액자식 구성에 대한 과신과 그것의 남용이 그의 소설에 사실성 대신 희극성을 가져다주는 부정적 결과로 나타나기도 한다. 액자식 구성을 사용하지 않을 경우 김동인은 당대 현실과 직접 대면한 채 소설창작을 진행해야 한다. 그 경우 참예술에 의한 참사실의 추구, 다시 말해 창조된 사실성의 추구는 현실의 재현이라는 문제와 긴장 관계를 피할 길 없다. 인형조종술이 창조한 사실이 당대 현실에 근접하는 우연으로 귀결될 경우 그의 작품은 수작으로 평가된다. <태형>과 <감자>가 그에 해당하는 작품들이다. 그러나 그 우연을 성립시킨 것은 인형조종술이 아니라 당대 현실이라는 기존의 맥락이다. 결과적으로 그는 당대 현실을 충실히 재현함으로써 그 나름의 문학적 성취를 이룬 것이다. This study takes note of the conflict between Kim Dong-in’s methodology and his writing which is discovered in The Sadness of a Frailty (약한 자의 슬픔) and Hey, a Thin Heart (마음이 옅은 자여). To understand the cause of the conflict, I investigate the structure of his creation methodology. And then I trace the alteration made in his methodology with the relation of his 1920’s short stories. Kim Doing-in’s creation methodology which is used in The Sadness… and Hey,… , is composed with three kinds. They are the skill of manipulating puppets, internal focalization, and confession style. I find, the confession style makes trouble with other two kinds. The correctness of my discovery is verified with the fact that he dose not use it any more after The Sadnes s… and Hey,… . Aborting the confession style, Kim Dong-in chooses another method. It is the multi-layers structure. He thinks, layering narrative levels may frame a world independent from real world and protect the contents of that independent world from the inquisition of reality. With the help of multi-layers structure, the skill of manipulating puppets could be used freely in the view of him. A Song of Sailing (배따라기) and A Sonata of Crazy Fire are successful cases which he makes with the use of multi-layers structure. But The multi-layers structure does not always make such a good result. Except using multi-layers structure, Kim Dong-in’s writing have to face with real world. There is not a barrier to cut the inquisition of reality. In the point of view of Realism, the reality of novel is achieved by representing real world. But he always believes that reality can be created by artistic skill. His creation of reality sometimes meets to the reality of outside world by chance. Lashing (태형) and Potato (감자) are such happy cases. The success of the two text again confirms that Realism is the essence of novel.

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        이광수의 민족계몽 이론과 그 실천 - 「민족개조론」과 「흙」을 중심으로-

        강헌국 ( Kang Hun-kook ) 우리어문학회 2016 우리어문연구 Vol.56 No.-

        이 논문은 「민족개조론」과 「흙」을 기획과 실천의 관계로서 전제하고서 두편의 글을 순차적으로 논의하였다. 우선 현실적 타당성과 실현 가능성의 면에서 「민족개조론」의 제안들을 검토하였다. 그 검토를 통해 「민족개조론」의 작성 취지와 개조사업의 추진 일정이 서로 모순된다는 사실이 파악되었다. 장구한 일정은 애초에 제기된 민족개조의 긴급함에 반한다. 「민족개조론」은 종교와 이념을 초월한 범민족적 성격의 단체 결성을 제안하는데 그런 단체는 내적 결속력이 떨어져서 와해될 위기에 상시 노출된다. 「민족개조론」은 개조운동을 지키기 위한 방안으로 비정치적 입장을 제안한다. 그런데 비정치적 입장의 견지를 통한 개조운동의 유지는 결국 정치권력의 승인과 시혜를 전제한다. 그러한 전제가 없다면 개조운동의 운명은 불확실한 우연에 맡겨진다. 그 우연은 민족개조라는 사업의 지속적 추진을 전혀 보장하지 못한다. 「민족개조론」에 제안된 사업 추진 일정과 단체의 구성 방법 및 그 성격은 일제 식민통치 하에서는 민족개조운동이 불가능하다는 사실을 역설적으로 입증한다. 「민족개조론」의 제안은 모든 조건이 우호적이라는 전제에서 실행에 옮겨질 수 있다. 우호적인 전제가 제거되면 그 제안은 공론에 그친다. 이광수는 그의 계몽적 사유를 소설로 형상화하는 작업을 지속적으로 전개하였다. 「흙」은 개조운동의 실현가능성을 소설로서 타진한 시도로서 「민족개조론」의 연장선상에 위치한다. 「흙」에서 재현된 당대 현실은 사욕의 전쟁터와 같고 그 현실에서 민족개조의 이상을 실현하는 일은 지난하다. 성자로 단련된 허숭은 부정적 현실에 맞서는 소설적 시도의 최대치이자 한계지점을 표시한다. 현실에서 자행되는 악의 배후에는 성자로서도 속수무책인 일제의 식민통치가 자리한다. 결국 「민족개조론」의 제안이 실현 불가능하다는 사실이 「흙」을 통해 확인된다. 「민족개조론」과 「흙」에 관한 검토에서 드러난 바와 같이 이광수에게 일제의 식민 통치는 극복 불가능한 절대 조건으로 전제된다. 그 절대 조건이 그의 계몽적 논설과 문학을 친일의 방향으로 진행하도록 하였을 것이다. The proposition of this study is that An essay of nation reformation(「민족개조론」, from now on, this essay will be called as an abbreviation form like this, An essay… ) is related to Soil(「흙」) as a project to a practice. From that proposition, this study examined the realizability of An essay…, and then the result of that examination is compared to Soil` s narrative part of enlightenment. The main three proposals in An essay… which are required for nation reformation, are a long time, a pan-nation organization, and non-political stance. But those proposals paradoxically confirm only the impossibility of nation reformation under Japanese colony. Those proposal could be realized, if all condition is amicable. But Japanese colonial government wouldn`t like to give such a condition. It is seemed that Lee Kwang-su wrote Soil with intend to examine the possibility of nation reformation in the situation of novel. Soil reconstructs the reality of Japanese colonial age as a battlefield of self-interests, and it is hard to make nation reformation in such a situation. Huh Sung who is embodied as a saint in Soil is a maximum and limit level to stand against to the negative reality. But Huh Sung as a saint is helpless in front of the evil in reality, because Japanese colonial rule lurks behind such evil. Soil also confirm the impossibility of nation reformation suggested in An Essay….

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        탈 역사적 역사소설

        강헌국(Kang, Hun-kook) 국어국문학회 2018 국어국문학 Vol.0 No.183

        본 논문은 김동인이 1930년대에 역사소설 창작으로 전환한 이유를 그의 창작방법론의 내적인 전개과정에서 검토하였다. 선행연구에서는 그의 궁핍한 가정 형편을 그 이유로 들고는 더 논의를 진전시키지 않았다. 그러나 그러한 작품 외적인 이유 말고도 그가 견지한 창작방법론에 이미 역사소설을 지향하는 움직임이 마련되어 있었다. 인형조종술로 통칭되는 그의 창작방법론은 단편소설 창작을 통해 액자식 구성이라는 득의의 대안에 도달해 있었다. 액자식 구성의 증언적 기능은 외화가 내화의 사실성을 보장하는 효과를 발휘한다. 그는 외화의 증언을 전제로 내화에서 인형조종술을 자유자재로 구사할 수 있다고 판단하였다. <배따라기>와 <광염소나타>가 액자식 구성의 성공적인 사례로 꼽힐 만하다. 그러나 액자식 구성의 과신과 남용은 작품의 사실성이 파탄 나는 부정적인 결과를 가져오기도 하였다. 액자식 구성이 파행을 드러낼 무렵 역사소설이 인형조종술의 새로운 터전으로 등장하였다. 김동인에게 역사소설은 액자식 구성으로 파악되었다. 그는 공적 기록과 공인 지식으로 존재하는 역사가 액자식 구성의 외화로서 증언적 기능을 한다면 그 내화인 역사소설이 어떤 이야기를 하든 사실성을 보장 받을 수 있다고 여겼다. 물론 역사를 훼손하지 않는다는 최소한의 단서조항은 준수되어야 했다. 그는 인형조종술을 자유자재로 구사함으로써 창조를 최고의 미덕으로 여기는 자신의 ‘참예술’을 역사소설을 통해 구현하려 했다. <젊은 그들>에서는 역사를 빌미로 삼았으되 역사와 무관한 이야기를 전개하였고 <운현궁의 봄>과 <대수양>에서는 김동인 자신의 주관적인 역사 인식을 주장하였다. 그러나 김동인의 역사소설이 애초에 그가 기대하거나 자신한 정도의 성과를 거두지 못하였다는 것은 선행연구를 통해 확인된다. 역사에서 이탈하는 소설이 역사소설로서 긍정적인 평가를 받기 어려웠던 것이다. 역사에서 출발한 김동인의 역사소설은 역사에 포섭되기를 거부하는 방향으로 진행하였다. 창조적 열망이 그의 역사소설을 탈 역사적인 방향으로 이끈 것이다. This paper examined the reasons why Kim Dong-in chose to write historical novels in the 1930s in the internal development of his creative methodology. The preceding studies indicated his poverty as the reason and then stopped further discussion. This paper argues that besides such an extrinsic reason, there had already been an movement toward historical novel in his creative methodology. His creative methodology, which is commonly referred to as the skill of manipulating puppets, got the framed structure in the course of his 1920s short stories. The function of testimony which the external story of framed structure has, has an effect to confirm the reality of the internal story. He judged that he could freely use the skill of manipulating puppets in internal story with the help of the external story’s testimony. However, the overconfidence and abuse of the framed structure also led to negative consequences which destructed the reality of the work. When the framed structure caused no small problems in Kim Dong-in’s writing, historical novel emerged as a new horizon for the skill of manipulating puppets. For him, the historical novel was understood from the point of the framed structure. He believed that if history, which exists with public records and official knowledge, functions as a witness in a external story, he could be guaranteed to get reality no matter what story he told in historical novel as the internal story. Of course, the minimum provision for proof that it did not damage history had to be complied with. He tried to realize his ‘True Art(참예술)’ which considered creation to be the greatest virtue, in historical novel by freely practicing the skill of manipulating puppets. In The Youngers(젊은 그들) he used history as an excuse, and in The Spring of Unhyeon Palace(운현궁의 봄) and The Great Sooyang(대수양) he claimed his own subjective recognition of history. However, it is confirmed from the preceding studies that Kim Dong-in"s historical novels did not achieve the results he expected in the first place. It was hard to get positive reviews for a historical novel that went out of history. The historical novels by Kim Dong-in, who started from history, is aimed at refusing to be contained in history. Creative aspirations have led his historical novel out of history.

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        김유정, 돈을 위해

        강헌국(Kang, Hun-kook) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.64

        김유정은 돈을 부정할 수 없는 삶의 조건으로 수락한 상태에서 소설 쓰기를 전개한다. 따라서 그의 소설 도처에서 돈에 대한 관심이 나타난다. 본 논문은 그러한 특징에 착안하여 그의 소설에서 돈이 표현되는 방식을 검토한 후 돈의 서사 내적 기능과 효과에 대한 논의를 전개하였다. 그의 소설에서 돈은 정확한 금액 표기와 돈 계산과 거래로 구현된다. 그러한 돈의 면모들에는 돈이 현실의 지배적 가치로 군림한 근대 자본주의의 현실이 전제된다. 그의 소설에서 돈은 소재의 수준에서 근대 자본주의와 관련을 맺는 데 그치지 않는다. 돈은 서사의 형성에도 적극적으로 포섭된다. 인물들 간의 관계는 돈을 중심으로 설정되며 돈의 결핍에서 돈의 획득을 위한 탐색으로 서사가 진행된다. 매춘과 도박과 금광은 돈의 탐색 과정에서 선택되는 방법이다. 그 방법들은 전혀 합리적이지 못하여 근대 자본주의의 정신에 어긋난다. 따라서 근대 자본주의에 대한 김유정의 태도는 이중적이라고 할 수 있다. 그는 한편에서는 돈과 관련한 현상들을 통해 근대 자본주의 면모를 정확하게 재현하지만 다른 한편에서는 불합리한 돈의 탐색 방법을 서사의 과정으로 채용함으로써 근대 자본주의 정신에서 벗어난다. 그의 그러한 이중적 태도는 합리적 방식으로 이윤을 추구하고 부를 축적하는 것이 불가능한 식민지 근대 자본주의의 현실에 대한 인식에서 비롯한다. 그에게 돈은 현실적 결핍을 분명하게 파악하게 하는 계기이면서 희망의 계기이기도 하다. 돈이 부정할 수 없는 삶의 조건으로 수락된 상태에서 모색해 볼 수 있는 길은 인간에게 이로운 돈의 사용이다. 그러한 희망을 끝까지 포기할 수 없었기에 그는 돈에서 인간적 온기를 발견하려고 한 것인지 모른다. Kim Yoo-jung proceeds his writing in the state that he accepts money as an undeniable condition of life. So the concern for money can be found from all of his novellas. The catch of that feature makes me project this thesis. I investigate how money is expressed in his texts, and then I discuss the narrative function and effect of money in his texts. Money is showed by way of ‘correctly declared value’, ‘calculation’, and ‘deal’. Those three expression modes of money are related to the modern capitalism in which money becomes the governing value over the reality. The position of money in his texts does not end there. Money is actively included in the process of creating narrative discourse. The arrangement of characters is centered on money. The narrative started from deficiency of money, goes through of questing money, and aims at taking money. Prostitution, gamble, and gold-rush are the choices in the course of the questing money. Those choices go against the spirit of the modern capitalism because they are irrational. Therefore he can be said to have double attitude to the modern capitalism. On the one hand, he describes vividly the modern capitalism with the phenomena of money. But on the other hand, he deviates from the spirit of the modern capitalism taking irrational process of questing money. Such a double attitude of him is originated from the Japanese colonial system. Making profit and accumulating wealth in rational way are impossible under that system. Money is the clue to help him to understand correctly Japanese colonial system, and it is also a chance of hope for him. In the state that he accepts money as an undeniable condition of life, the only way he can seek is to use money in humane way. As he can not renounce the hope to the end, he wants to find hunan face in money.

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        돈, 성, 그리고 사랑 -「날개」재론-

        강헌국 ( Hun Kook Kang ) 한민족어문학회 2012 韓民族語文學 Vol.0 No.62

        이 논문은 「날개」에 대한 구체적인 해석을 제출하기 위해 작성되었다. 「날개」에 대한 연구는 이미 충분히 누적되었다고 할 수 있지만 해석을 기다리는 부분이나 새로운 시각에서 재해석될 여지가 그 소설에 여전히 남아 있다. 이 논문은 그런 부분에 주목하여 논의를 구성하였다. 우선 「날개」의 도입부가 검토되었다. 기존의 연구에서 도입부를 본문의 일부로 보려는 견해와 도입부를 본문과 무관한 ‘작가의 말’ 정도로 보자는 견해가 상충한다. 이 논문은 「날개」초간본의 편집 형태에서 도입부를 ‘작가의 말’로 볼 수 있는 근거를 찾을 수 없다고 판단했다. 내용의 면에서도 도입부는 실제 작가인 이상을 가리키는 정보를 포함하지 않는다. 도입부는 화자가 본문의 전면에 나타나 자기 지시적인 서술을 전개한 사례에 해당한다. 서술상황이 노출됨에 따라 화자와 청자의 인성적 실재도 명시된다. 도입부와 그 이후가 서로 이질적으로 보이는 까닭은 전자가 서술상황을 노출 시킨데 반해 후자가 후시서술 방식으로 서술상황을 은폐하기 때문이다. 한편 서술상황이 성립하려면 후시서술된 사건에서 주인공이 죽어서는 안 되므로 주인공이 소설의 결말에서 자살을 했다는 일부의 주장은 옳지 않다. 도입부는 그 내용의 면에서 크게 세 줄기로 된 의미 맥락을 형성한다. 그 세 줄기는 1)화자에 대한 소개, 2)화자의 글쓰기 방식, 3)화자가 구상한 글의 대강,이다. ‘박제가된 천재’를 자칭하는 화자는 위트와 파라독스와 아이러니로 자기를 위조하는 방법으로 여인과의 연애를 담은 글을 계획한다. 그 내용은 도입부 이후에 자기를 위장한 화자에 의해 구체적으로 서술된다. 화자이면서 주인공인 ‘나’는 매춘을 하는 아내와 산다. 성을 상품화하여 내객의 돈과 교환해야 하는 아내는 ‘나’에게 사랑과 성 대신 돈을 건넨다. ‘나’는 그 돈을 쓰기 위해 밤 외출을 하지만 돈을 쓰지 못하고 귀가한다. ‘나’는 아내에게 돈을 건네고 그녀의 방에서 잠으로써 내객과 같은 위치에 선다. ‘나’가 내객의 위치에 섬으로써 부부관계가 매춘관계로 대리되는 일이 되풀이되자 아내는 ‘나’에게 수면제를 먹인다. 한달을 잠으로 보낸 ‘나’는 아내가 감기약이라고 준 약이 수면제였다는 사실을 알게 된다. 사랑을 돈으로 대리한 것처럼 감기약을 수면제로 대리한 아내를 ‘나’는 불신을 하게 된다. ‘나’는 아내의 사랑에 내포된 진정한 의미가 속임수라고 인식한다. 하루만에 귀가했다가 아내에게 내쫓긴 ‘나’는 정오의 거리에서 잊어버린 희망과 야심이 되살아나기를 염원한다. In this dissertation, I try to make a thorough interpretation to the meaning of Yi-sang`s Nal-gae. There are many good interpretations of the text, but some parts of the text which are too difficult to understand are not interpreted yet. Besides, I think that the text could be re-interpreted with new methods. At first, I discusse the prologue of the text. There are two positions to it. The one regard it as a part of the text, the other dosen`t. Researchers who stand on the latter position consider the prologue as ``the words of writer``, so it dosen`t related to the text from their viewpoint. They indicate the first print version of Nal-gae as the basis of their insistance. I can`t find out any evidence which confirms the prologue ``the words of writer`` in the layout style of the first version. There is no information in the contents which indicate the real writer, too. I decide that the prologue exposes the narrating situation where narrator`s action is perfomed. The reason why the style of the prologue differs from the other part of the text is that the former shows the narrating situation, while the latter hide it with subsequent narrating. The narrative structure of Nal-gae is discussed after the interpretation of the prologue. The protagonist of this text lives a woman who is a prostitute. The woman whom the protagonist calls his wife sells her sex to male visitors in order to make money. She gives her husband coins instead of her love and sex. He goes out in a night to use the coins which have been accumulated, but failing to use them he returns home. He gives money her and makes sex with her. Such an action makes him stand on the visitor`s site. She can`t tolerate herself being a prostitute to her husband. She wants to prevent their conjugal relationship from being a prostitutional one. So she gives him Adalin which is a sleeping pill for a month. In fact she cheats him, because she tells him that she give him Aspirin as a cold medicin. He discovers the truth after a month, and distrust her. He understands that true meaning of her love is a deception. Having been expelled from home, he longs for the return of his hope and ambition.

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        지각의 서사화

        강헌국(Kang Hun-kook) 한국비평문학회 2008 批評文學 Vol.- No.30

        The purpose of this thesis is to discuss how Kim Dong-In realized his theory through his creative writing. Kim Dong-In has been known as a novelist, but he had another face as a critic. He wrote not only novels but also critical essays from which his theory of novel could be drawn out. In a word, Kim Dong-In’ s theory of novel could be understood as a developing process of the technique called manipulating marionettes. The providence of God is so secret and elaborate that the world is seemed as a self-regulating whole. The technique called manipulating marionettes which aims at such a state in the novel, orders novelist to satisfy double demands that realize his/her intention at maximum level and conceal it perfectly. Kim Dong-In chose the method of focalization as a way to control characters in his novel. When focalization is mediated between novelist and characters, novelist can realizes his/her intention with concealing it. If the methodology which can be divided by existence or nonexistence of focalization and its position in the wok is used freely, characters can be manipulated like marionettes. Kim Dong-In’s attitude toward realism was also situated in the context of the technique of manipulating marionettes. Kim Dong-In differed from those who saw realism as representation of reality in that he thought realism as effect of the technique. He thought that the effect of realism results from universal logic which is made with the methodology of focalization in the work. The reality in Kim Dong-In’s Theory of Novel did not proceed to perception but was created by perception. My discussion on Kim Dong-In’s The sorrow of the Weak and Hey, Flimsy Heart is grounded on such an understanding. Focalization of narrative discourse has two agents of which one is focalizer, another is focalized. Elizabeth who plays the heroin in The sorrow of the Weak, and K who the hero in Hey, Flimsy Heart, act as focalizer and focalized in those novels. Focalizer and focalized in those novels have an effect to make reality and then make narrative proceed. In other word, perception act as event on the level of narrative. Such a phenomenon could be named as the narrativization of perception. But Kim Dong-In’s method which used perception achieved a limited succession in those novels. His ability as a novelist was insufficient to achieve the aim of the technique of manipulating marionettes. His relation to the technique may be expressed as ‘mirror stage’ in Lacan’s terminology. After this phase, Kim Dong-in would search for another way to increase the practical capability of the technique.

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