한국 경찰모자의 형태개발에 관한 연구

강병석(Byoung Suk Gaang) 한국복식학회 1996 服飾 Vol.27 No.-

The purpose of this study is to present the form of Korean policeman`s headgear which is endowed with traditional Korean characters and a creative property that has distinctive from other headgears. The investigation was carried out through the research of policeman`s headgears in foreign countries such as United Kingdom, France, Belgium, Italy, Germany and Japan. The domestic investigation was carried out through the Focused Group Interview and analysis on the domestic policeman`s service and headgear. Lastly, the research into the characteristic of Korean traditional headgear`s form was carried out. Consequently, two types of policeman`s head-gear, hat and cap were newly developed and the system of practical use was suggested. The results of this study were as follows : 1. Through the use of traditional and formal elements of Korean ancient headgears, Korean policeman`s headgears were improved in distinction and dignity. 2. Through the use of unisexual form, policeman`s headgears were improved in uniformity. 3. Through the use of transformal accessories, policeman`s headgear were improved in simplified system. 4. Through the use of newly formed and lighten weighted materials, policeman`s head-gears were improved in functionability.

꾸뛰리에 찰스제임스의 패션 조형창출 사례연구

강병석 ( Byoung Suk Gaang ),김은향 ( Eun Hyang Kim ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.1

심상시점(心像視點)에서 본 한국 전통 자수병풍(刺繡屛風)의 조형특성 연구-조선시대 작품을 중심으로-

강병석 ( Gaang Byoung Suk ),허원실 ( Huh Won Shil ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.1

우리나라 전통자수는 귀족사회부터 서민층에 이르기까지 의복 및 생활용품에 폭넓게 활용되어져 왔다. 이는 실용성과 심미성을 두루 갖춘 전통문화 중 하나로서, 그 공예적 기법과 미적 조형감각은 한국적 미의식에 대한 특성이 잘 반영된 것이라 여겨진다. 그 중에서도 특히 민화발달과 그 맥락을 함께 한 조선시대 자수병풍은 당시대인들의 감성, 정서, 기복신앙 등이 내재된 `소망(所望) 회화`로서 그 독창적 조형성이 강하게 표출된 작품이라 할 수 있다. 이에 본 연구는 한국자수박물관에 보관된 조선시대 자수병풍의 실물을 민화의 회화적 요소를 차용하여 고찰 및 분석하였다. 여기서 구도에 관해 `심상시점(心像視點)`을 도입함으로써 자수병풍을 보다 다양한 측면에서 살펴보고, 이에 내재된 조형정신, 조형원리, 표출미를 도출하고자 하였다. 구도적 조형특징은 대상의 대소비례 무시, 공간의 상하비례무시, 시점의 일원화 무시, 표현의 상례적 이탈, 주제이미지의 복합성, 색채의 대비효과 및 화면의 평면화, 시간의 연속성과 동시성 등 7가지로 나타났다. 또한 자수병풍의 종합적 조형특성에서, 그 조형정신으로는 기복, 현세복락, 장수성, 벽사성, 길상 등이 있었으며, 이는 화조(花鳥), 십장생(十長生) 등의 문양과 오방색을 통해 화려함과 장식미를 표출하였다. 조형원리로는 기능성과 더불어 실용적, 장식적 공간구성이 공통적으로 도출되었다. 이러한 조형특성은 다양한 현대적 해석이 가능하다고 판단되며 본 연구의 결과가 현대패션 디자인에 유용한 자료로서 뿐만이 아니라 글로벌 패션 트렌드에 맞는 전통 자수의 한국적 조형특성으로서 활용될 수 있을 것이라 사료된다. The traditional embroidery of Korea had been extensively applied in various fields including clothing and daily necessities by from the upper class to the public. As one of traditional cultures with practicality and aesthetics, the craft skills and aesthetic sense of formation of embroidery reflected the Korean aesthetics well. Especially along with the development of folk painting, the embroidered folding screen of Joseon period strongly expressed the unique figurative features as the `painting of wish` containing emotion, impression and faith for blessing of those who lived in Joseon period. Thus, this paper investigated and analyzed the embroidered folding screens of Joseon period kept in Museum of Korean Embroidery as adopting the pictorial elements of folk painting. The embroidered folding screen was analyzed in various aspects by introducing `imaginal perspective` into the composition. Moreover, this paper aimed to identify the spirit, principle and expressive aesthetics of formation. The compositional figurative features were identified as 7 kinds; ignorance on the proportion of big and small object; ignorance of the proportion of top and bottom in a space; ignorance on the unification of viewpoint; ordinary deviation of expression; combination of thematic images; contrast effect of colors and plane screen; continuity and simultaneity of time. In the general figurative features of embroidered folding screen, the spirit of formation includes faith for blessing, good luck and pleasure in this world, longevity, driving away evil spirits and lucky sign. Those spirits expressed magnificence and decorative beauty using patters and five colors, including flowers, birds and ten longevity symbols. As the principle of formation, practical and decorative space configuration as well as functionality were identified. The figurative features above can be interpreted into a variety of modern meanings. The analysis results in this paper will be the useful data for the modern fashion design and can be used as the Korean figurative features of traditional embroidery which can be harmonized with global fashion trends.

한국 경찰제복의 개선방향에 관한 연구

강병석(Byoung Suk Gaang) 한국복식학회 1995 服飾 Vol.25 No.-

The purpose of this study is to suggest the way of reformation of the Korean policeman`s uniform through the precise investigation and analysisy both at home and abroad. The domestic investigation was carried out through the research into the concerned documents and actual costumes, the questionnaries on how to emprove the policeman`s uniform, the investigation into the focused group interview not only for the policeman but also for policeman`s uniform, the analysis on the domestic policeman`s service in general and the similar uniforms inside the country. The overseas-research was accomplished by visiting six different countries such as United Kingom, Frace, Belgium, Italy, Germany and Japan while interviewing and analyzing on their own uniforms respctively. The result of thes survey indicates that Korean Policeman`s Uniform is comparatively lacking in dignity, funcutionability, uniformity and symbolic representation of Korea. In conclusion, this study suggests the way how to improve Korean Policeman`s Uniform as follows : 1. To pursue the simplification and the uniformity. 2. To give the functionability and flexibility by seasons and functions. 3. To inspire the symbolic character and the dignity of policeman`s own.

캐주얼웨어에 나타난 그래피티 아트의 조형성 연구 -티셔츠 디자인을 중심으로-

강병석 ( Byoung Suk Gaang ),임송규 ( Song Kyu Lim ) 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.4

본 연구는 하나의 문화현상으로 인정되어 20 세기 후반에 대중문화로 자리 잡은 그래피티 아트가 패션에 도입되어 캐주얼웨어의 대표 아이템인 티셔츠 디자인에 활용되면서 자유롭고 형식에 얽매이지 않는 감성을 표현함에 있어, 그 조형적 특성이 무엇인지 파악하여 캐주얼웨어의 다양한 표현 방법을 모색하고 캐주얼웨어의 경향과 패션에 나타나는 시대적 의미를 파악하는데 목적이 있다. 연구대상은 2010 년부터 2015 년까지 컬렉션과 스트리트웨어에서 나타난 그래피티 티셔츠 1,090 개로써 그래피티 아트를 분류함에 있어 이미테이션, 소셜워드, 태깅 등 세 가지를 기준으로 하여각 항목을 내용적, 형식적 표현요소에 따라 분석하였다. 분석된 조형적 특성은 첫째, 풍자와 왜곡을 통하여 다양한 주제를 유희적으로 표현한 대상의 유희성, 둘째, 사회구성원의 다변화된 욕구에 따라 개별적이고 통속적인 메시지 전달을 특징으로 하는 의미의 개별성, 셋째, 과거 익명의 작가 필명이 현대 패션에 도입되면서 로고와 상표라는 대중적 이미지로 변화한 표현의 대중성이다. 이에 따라 현대 패션에서 표현된 그래피티 아트는 유머와 위트가 있고, 보다 세밀하고 개별적인 대중적 이미지를 원하는 현대 사회의 요구를 반영하고 있음을 알 수 있다. 패션은 이제 대중문화의 한 장르로서 다른 예술의 보조적인 수단에서 벗어나 독자적으로 흐름을 주도하고 있다. 따라서 이런 흐름에 맞춰 예술 분야를 더욱 산업화하고 패션과 텍스타일 디자인의 영역을 확대하는데 있어 본 연구가 기초자료로 활용되기를 기대한다. This study aimed to identify the periodic meanings of casual wear trend and fashion by investigating the formative features and various expression approaches of casual wear for expressing the liberal emotion unrestricted by forms as graffiti art secured its position as one of popular culture in late 20th century as being accepted as one of cultural phenomenon and was used in T-shirt design, the representative item of casual wear. 1,090 graffiti T-shirts in the collections and street wears from 2010 to 2015 were classified into three kinds, imitation, social word and tagging. Each item was analyzed by content and formative expression factor. The first formative feature was entertainment expressing a variety of themes in playful ways using satire and distortion. The second feature was the individuality of meaning characterized by expression of individual and popular message depending on diversified desires of members in a society. The third feature was the popularity of expression changed into logo and trademark as the anonymous artist name was introduced in the modern fashion. In accordance with the analysis, graffiti art expressed in the modern fashion reflected the needs of modern society requiring more delicate and individual popular image with humor and wit. As one genre of popular culture, fashion has been independently leading the fashion trend beyond the role supporting other arts. Accordingly, the results of this study will be the basic data for industrializing the field of arts more than ever as required in these days and expanding the scope of textile design.

복식에 나타난 음영(陰影)의 조형적 특성에 관한 연구

김보영 ( Bo Young Kim ),강병석 ( Byoung Suk Gaang ) 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.1

현대패션의 시간성에 관한 연구 : 개념미술의 포스트모더니즘적 관점에서

류근종 ( Keun Jong Lyu ),강병석 ( Byoung Suk Gaang ) 한국기초조형학회 2007 기초조형학연구 Vol.8 No.1

현대패션에 나타난 아트마케팅의 특성에 관한 고찰

김영미 ( Young Mi Kim ),강병석 ( Byoung Suk Gaang ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.2

아트마케팅은 문화예술을 소비촉진을 위한 환경으로 인식하는 마케팅 패러다임으로, 기술적인 진보와 새로운 예술형식, 디지털 시대의 소비자 구매행동의 변화, 그리고 기업의 상호의존적인 관계가 잘 드러나 있다. 현대패션의 아트마케팅은 비즈니스와 예술이 절충주의를 기반으로 통합되면서 경영이익과 사회적인 책임을 동시에 실현시키는 효과적인 수단이 되었다. 본 연구에서는 21세기 이후의 현대패션의 아트마케팅 사례를 바탕으로 아트마케팅에 나타나는 특성을 도출함으로서, 시대적인 요구에 따라 마케팅의 전개방식이 변화되고 있음을 규명하였다. 첫째, 아트마케팅은 문화적인 절충주의를 기반으로 표현방식을 다양화하고 있는 현대미술의 표현특성을 차용함으로서, 예술적인 담론을 근거로 비즈니스와 예술이 오버랩 된 새로운 예술관을 제시했으며, 예술이 융합된 차별화된 상품성으로 소비시장을 확장시켰다. 둘째, 네트워크를 기반으로 폭넓은 지지기반을 형성하고 있는 미디어 아트는 시각기호화 된 정보전달체계와 탁월한 상호소통성으로 소비시장의 대중화를 위한 효과적인 대안이 되었다. 셋째, 디지털 컨버전스가 가속화되고 소비자의 니즈가 복잡해짐에 따라, 아트마케팅은 마케팅 효과를 극대화할 수 있도록 컨버전스 서비스들이 유기적으로 연동됨으로서, 소비자의 구매욕구를 자극할 수 있도록 구성되어 있다. Art marketing is a marketing paradigm that recognizes culture and art as an environment for promoting consumption. In this paradigm, we can see the interdependent relations among technological advances, new forms of art, changes in consumers` behavior in the digital age, and enterprises. For contemporary fashion, art marketing has become an effective means that integrates business and art based on eclecticism and achieve business profits and the fulfillment of social responsibilities at the same time. This study demonstrated that the development of marketing is changing in response to people`s need by deriving the characteristics of art marketing based on cases of art marketing in the field of contemporary fashion in the 21st century. First, art marketing has suggested a new view of art overlapping business and art based on artistic discourses by borrowing the expression characteristics of contemporary art, which is diversifying expression methods based on cultural eclecticism, and expanded the size of the consumer market through merchantability differentiated by integrating artistry. Second, media art, which has won a broad support based on its networks, has become an effective alternative for the popularization of the consumer market through visualized information communication systems and outstanding communicability. Third, in response to accelerated digital convergence and consumers` increasingly complicated needs, art marketing can stimulate consumers` desire to purchase by interconnecting convergence services in a way of maximizing the effect of marketing.

패션아트에 표현된 인간의 욕구계층과 조형적 특성 연구

신정임 ( Joung Im Shin ),강병석 ( Byoung Suk Gaang ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.5

현대미술의 탈장르적 양상과 대중성은 패션을 예술의 단계로 격상시킴으로서 예술가들은 미술작품의 소재로 의상을 차용하여 다양한 표현양식으로 나타났다. 이렇게 표현된 다양한 패션아트작품들은 인간의 정신적 내면을 표현하는 장이나 대상으로 다루어지고 있다. 이때 패션아트작품에 나타나는 인간의 정신적 내면은 창조행위의 구현인 ‘인간의 욕구’라는 측면으로 보게 되었다. 인간의 욕구에는 생존의 욕구뿐만 아니라, 외부세계에서 물질적·정신적 양식(糧食)을 받아들여서 자기의 에너지나 자원을 방출하여 자기를 실현하려고 하는 강한 경향이 있다. 그리하여 본 연구는 예술적인 의상이라는 포괄적인 의미를 가지고 있는 패션아트가 내면적으로 인간의 욕구표현의 도구로 나타나는 조형적 특성을 알아보고자 한다. 패션아트에 나타난 인간욕구의 표현방법은 먼저 인간의 욕구계층구조, 결핍욕구와 성장욕구, 욕구계층과 가치계층을 고찰하고 작품들을 안정의 욕구, 사회적 욕구, 자존의 욕구, 자기실현의 욕구로 분석하니 혼성, 은폐, 은유, 과장, 노출, 개방, 확대, 차용, 변형, 구속, 이동 등이 방법이 나타났다. 그리하여 본 논문에서 인간욕구의 경향에서 바라본 패션아트의 조형적 특성은 생명의 상징성, 영역의 확장성, 인간의 자존성, 관계지향성, 이상적 창조성으로 나타났다. 또한 다양한 욕구가 공존해서 나타나며, 새로운 가치 형성의 가능성이 나타났다. 또한 패션아트는 현대사회의 복잡하고 다원화된 시대적 상항에서 인간의 욕구의 메시지를 담고 있는 표현의 장르로 나타났다. The aspect of discarding traditional genre and popularity of modern art developed fashion as a high level of art and as a result, many artists ingest cloth as material of art craft that finally appeals to the diversity of expression. Based on the above phenomenon, fashion art craft could be considered as a subject or space that expresses human mental state. At this point, human inner nature in fashion art craft is meant as an aspect of “human desire”. In human desire, we can see our desire to survive as well as powerful tendency for self-expression through releasing their energy, which is produced by physical and mental resources from the outside world. This research explores fashion arts` sculptural characteristics as a human tool to express their desire. Through analyzing human`s hierarchical structure, desire of deficiency and growth, hierarchy of needs and value, the characteristics of human desire displays safety needs, belongingness and love needs, esteem needs, self-actualization needs, contamination, concealment, metaphor, exaggeration, exposure, openness, expansion, borrowing, deformation, confinement and movement as possible solutions. This thesis discussed how the tendency of human desires reflects a characteristically moldable fashion art, which is symbolic of life, an expandable territory, an individual`s self-esteem, a relative directivity, and ideal for creativity. Fashion art appears to be a certain genre`s expression of a messenger of generational needs throughout modern society`s complicated and diversified era.

비비안 웨스트우드 컬렉션에 나타난 혼성모방의 조형적 특성에 관한 연구

신정임 ( Joung Im Shin ),강병석 ( Byoung Suk Gaang ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.3

1960년대 이후 포스트모더니즘의 시작과 함께 패션은 여러 가지 이미지들의 조합으로 표현되기 시작했다. 현대 사회의 정보화, 개방화가 급속히 전개되어 시대와 지역의 구분이 사라지고 예술과 대중문화의 경계가 와해되어 다양한 장르가 혼재하는 현상이 나타나고 있다. 이러한 시대 상황 속에서의 패션은 다양한 혼재의 양상이 나타나게 되었으며 여러 가지 이미지들의 조합으로 표현되어지고 있다. 혼성모방은 모방을 전제로 한 포스트모더니즘의 대표적인 표현기법으로써 진정한 역사의식이나 사건들의 재현과는 상관없이 스타일, 이미지, 테크닉, 분위기 등을 모방하고 편집, 재조합하여 새로운 예술작품을 탄생시키는 시대마다 나타나는 창작방법이다. 본 연구의 목적은 비비안 웨스트우드 컬렉션에서 혼성모방 활용방법과 조형적 특성을 알아봄으로써 혼성모방 디자인의 기준을 앞으로 제시 할 수 있을 것이다. 혼성모방 활용방법은 해체, 꼴라쥬, 절충의 방법으로 나타났으며 혼성모방 현상의 조형적 특성은 기존 복식에서 주로 형태를 차용하되 새로운 형태로 인식되게 하는 것이다. 디자인에서 디테일은 차용하되 색채와 소재의 변형을 하였다. 혼성모방 디자인은 과거의 복식을 차용, 모방의 대상이 아닌 영감을 주는 대상의 개념으로 인식하고 디자이너별로 다르게 나타날 수도 있을 것이다. 이것은 현대 패션에서의 활용 가치에서도 중요한 의미를 가지며 계속적으로 새로운 디자인이 가능하게 할 것이다. Since the beginning of post modernism in the 1960`s, fashion started to be presented as combination of a variety of images. Since it has been developed rapidly, as an information-oriented and open society, the division of time and region vanished, and the boundary between art and culture disintegrated. Due to the phenomenon, diversity of genres became entangled at the same time. The pastiche is a representative expression which supposes imitation. It is a creative activity that produces new art works through imitating, editing and reconstruction of past style, image, technique, and mood, regardless of authentic historical consciousness or reconstruction of fact. The purpose of the study is to find the prospect for design by researching utilization ways and formative characteristics of the pastiche in Vivienne Westwood Collection. I found its design application ways which are the pastiche design of deconstruction, collage, and compromise. A Study on the formative characteristics of Pastiche, although pastiche design adopted shape and form, it recognized new shape and form and pastiche design adopted details, it modified and simplified color and material. Accordingly, I could present various silhouettes and details. Though the pastiche design adopted fashion of earlier period, it wasn`t considered as a copying subject but a concept of inspiring subject. Consequently it is possibly expressed in different ways depends on individual designers. It suggests the pastiche design has an important meaning for utilization value in modern fashion, and makes it possible to craft a new design.