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인간의 긍정적인 심리 변화과정에서 동작을 통한 감정표현의 하부 구조인 감정 표출의 의미에 대한 고찰: 융의 적극적 상상의 관점에서
박선영 한국예술교육학회 2018 예술교육연구 Vol.16 No.4
The purpose of this study was to re-understand the value of emotional expressions in body movements by examining the physical emotional expressions in the process of promoting human psychological change from the viewpoint of Jung's active imagination and Aristotle's catharsis. The study on emotional expression and emotional intelligence through dance movements that have been conducted until recently (Na Jung-sun, 2011; Park Eun-kyung, 2010; Park Jin-sun, 2018; Seo Jin-hee, 2013; Lee Ji-hyun, 2008; Jang Hye-ji, 2011; Jo Eun-ji, 2017; Choi Eun-hee, 2002) is mostly about emotional expressions. The researcher thought that it was desirable to understand the process in depth in order to promote the expression of emotions, and to examine the meaning of emotional expr ession, which is the leading step in emotional expression and perception, which is revealed in the process of active imagination by psychologist Jung. To do this, we examined the correlation between body and emotional expression, and then we saw how emotional expressions were explained from Jung’s and Aristotle’s perspectives, and how emotional expressions could help us make healthy psychological changes. Jung's active imagination and Aristotle's Catharsis concept described emotional expression in two ways or dimensions. In active imagination, it is said to cause emotional expressions to occur and to participate and act consciously in their expressions. In catharsis, it is called removing and purifying emotional tensions. This can be said to be the expression and consciousness of emotion. Recently, Western mindfulness-based psychotherapy seems to focus more on finding meaning by staying in the emotion rather than removing or revealing emotions. However, considering the emotional expression culture of Koreans, especially those who are experiencing difficulties in their changes due to emotional oppression and rational thinking in modern society, the expression of emotions is an important factor in the process of psychological growth. Expression of emotions through the body will help consciously conscious of their unconsciousness and provide opportunities for people with difficult language expressions to explore the subject of life. It will also be used as a ritual to conscious our unconsciousness through the combination of various art media. Although the expression of emotions may be said to require appropriate structures and environments, the expression of emo박선영235 tions, especially through body movements, may have a new meaning as a way of intervention to move in a positive direction in the process of human change. 본 연구는 인간의 심리적 변화를 촉진하는 과정에서의 신체적 감정 표출을 융(Carl G. Jung)의 적극적 상상과 아리스토텔레스의 카타르시스라는 관점에서 살펴봄으로써 몸동작으로 이루어지는 감정 표출의 가치를 새롭게 이해하는 것이다. 최근까지 진행된 무용 동작을 통한 정서표현과 정서지능에 관한 연구(나정선, 2011; 박은경, 2010; 박진선, 2018; 서진희, 2013; 이지현, 2008; 장혜지, 2011; 조은지, 2017; 최은희, 2002) 는 대부분 감정표현의 증진 및 그 효과에 대해 다루고 있다. 연구자는 감정의 표현을 증진시키기 위해서는 그과정을 심층적으로 이해하는 것이 바람직하다고 생각하였으며 이를 위해 심리학자 융이 말하는 적극적 상상의과정에서 드러나는 감정표현의 두 가지 차원인 감정 표출과 인식에서 선행단계인 감정표출이 갖고 있는 의미를 살펴보고자 하였다. 이를 위해 몸과 감정 표현의 상관관계를 살펴본 후 융과 아리스토텔레스의 관점에서 감정 표현이 어떻게 설명되는지, 그리고 감정의 표출이 인간의 건강한 심리적 변화를 위해 어떤 도움을 줄 수있는지 알아보았다. 융의 적극적 상상과 아리스토텔레스의 카타르시스 개념은 감정 표현을 두 가지 방식 혹은차원으로 묘사하였다. 적극적 상상에서는 감정적 표현을 일어나게 하기와 그 표현에 대한 의식적 참여와 행동하기라고 했으며, 카타르시스에서는 감정의 긴장을 제거하기와 정화하기라고 한다. 이는 감정의 표출과 의식하기라고 할 수 있다. 최근 서양의 마음챙김 기반의 심리치료에서는 감정을 제거하거나 털어놓기보다는 그 정서에 머무르며 의미를 찾는 것에 더 많은 초점을 두고 있는 것으로 보인다. 그러나 현대사회에서 감정적 억압과이성적 사고로 자신의 변화에 어려움을 겪고 있는 사람들에게, 특히 한국인의 감정표현 문화를 고려해보면 감정의 표출은 심리 성장의 과정으로 중요한 요소라고 할 수 있다. 몸을 통한 감정 표출은 자신의 무의식을 의식화하도록 도와주며, 언어적 표현이 어려운 사람들에게 삶의 주제를 탐색할 수 있는 기회를 제공할 수 있을 것이다. 또한 다양한 예술 매체와의 결합을 통해서도 우리의 무의식을 의식화하는 돋움대로 사용될 수 있을 것이다. 비록 감정의 표출이 적절한 구조와 환경이 필요하다고는 말할 수 있으나, 인간의 변화 과정에서 긍정적인방향으로 나아가기 위한 개입의 방법으로 감정의 표출, 특히 몸동작을 통한 감정의 표출이 새로운 의미를 가질 수 있을 것이다.
예술과 사회: 한나 폴락의 다큐멘터리에 묘사된포스트소비에트 러시아의 부랑아 문제를 중심으로
박선영 한국노어노문학회 2019 노어노문학 Vol.31 No.1
This article traces the harsh realities of homeless children who has grown rapidly after the collapse of the Soviet Union, by analyzing the documentary films The Children of Leningradsky (2004) and Something Better to Come (2014), produced by Hanna Polak, a Polish film director and producer. In addition, this article traces the social missions of artists, by investigating Polak who is constantly and deeply involved in the issue of homeless children. Polak, who graduated from the Cinematography division of the Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK), began her career as a cinematographer for the documentary film about the Russian homeless children Railway Station Ballad (2003), directed by Andrzej Celinski. In her first film The Children of Leningradsky (2004), co-directed with Celinski, Polak has continued to pay much attention to the problem of homeless children. The primary goal of this film, following the daily lives of homeless children living in the Leningradsky railway station in Moscow in the 1990s, is to show the audience the cruel lives of homeless children. As a result, the director-artist Polak has played a role as an observer and listener, not participating directly in the film. A full-length documentary film Something Better to Come (2014), completed by Polak for 14 years from 2000 to 2014, explores the miserable life of a 10-year-old girl Yula living on the territory of Svalka near Moscow, the largest garbage dump in Europe. Polak has become more actively engaged in the film in order to express her ideas more effectively. The director has fulfilled the role of an interlocutor and furthermore, an activist in the film. Moreover, Polak, who is conscious of the social missions of artists, believes that the power of the film art can be extended beyond the screen. Even in despair, showing and talking about hope is the way how art can stand against the harsh realities. 이 글의 목표는 소비에트 체제 붕괴 이후 급증한 부랑아들의 실상을 폴란드 감독 한나 폴락(Hanna Polak)의 다큐멘터리 「레닌그라드스키의 아이들(The Children of Leningradsky)」(2004)과 「그러나 삶은 지속된다(Something Better to Come)」(2014)를 통해 살펴보는 것이다. 아울러, 부랑아 문제에 지속적이고도 깊이 있게 천착하고 있는 폴락 감독을 통해 예술가의 사회적 임무에 대해 살펴보는 것 역시 이 글의 목표가 된다. 전러시아국립영화연구소(ВГИК) 촬영학과를 졸업한 폴락은 러시아의 부랑아 문제를 다룬 안드제이 첼린스키 감독의 「기차역 발라드(Railway Station Ballad)」(2003) 촬영기사로 자신의 커리어를 시작하였고 첼린스키와 공동 연출한 감독 데뷔작 「레닌그라드스키의 아이들」에서 다시금 부랑아 문제를 진지하게 주시하게 되었다. 1990년대 모스크바 레닌그라드역에 거주하는 부랑아들의 일상을 추적한 이 다큐의 일차적 목표는 관객에게 부랑아들의 참상을 있는 그대로 보여주는 것이었다. 그로 인해 감독-예술가는 영화에 직접 개입하는 것을 자제한 채 관찰자이자 청자로서의 역할에 집중하게 된다. 「그러나 삶은 지속된다」는 모스크바 근교에 위치한 “유럽 최대의 쓰레기 매립지” ‘스발카‘에 살고 있는 10세 소녀 율랴의 삶을, 2000년부터 2014년까지 14년간 지켜보며 완성한 장편 다큐멘터리이다. 이 영화에서 감독은 자신의 메시지를 보다 효과적으로 전달하기 위해 전작에 비해 더욱 적극적으로 영화에 개입한다. 즉 이 다큐에서 감독은 대화자, 더 나아가 참여자, 조력자로서의 역할을 충실히 이행하고 있는 것이다. 뿐만 아니라 예술가의 사회적 임무에 대해 진지하게 고민하고 있었던 폴락은 영화의 힘이 스크린 안에 갇혀 있는 것이 아니라 스크린 밖으로 확장되어 영화 속 인물뿐 아니라 관객까지 변화시킬 수 있다고 믿고 있었다. 폴락이 자신의 다큐멘터리로 보여준바, 절망 속에서도 희망에 대해 말하는 것, 바로 이것이 광포하고도 참혹한 현실에 대항하는 예술의 응전 방식이었던 것이다.
박선영 한국창업학회 2009 한국창업학회지 Vol.4 No.4
Within the context of Maddala's schema, the goals of this study are described firstly as to estimate potential model for two-step decision making process with respect to the start-up business using econometric modeling. Secondly, to show the adequacy of model for predictions and public policy. It discusses three potential econometric models for the decisions on the starting-up business. For the purpose of sophisticated estimation for the potential market comes from new start-up business. At least one of the illustrated models will be used properly. Although we have abundant and rich esearches and studies that concerned with start-up decisions as well as investment cost and expenditures from the view point of a new entrepreneur. but, there aren't enough econometric and statistical papers regarding such topics in domestic fields. Therefore, the suggested statistical model for the two-step decision whether opening new business or not and the total amounts for the investment would be usefully applied for our entrepreneurship researches.
1950년대 후반 코미디언코미디 영화 속 스펙터클의 양상과 의미
박선영 영상예술학회 2010 영상예술연구 Vol.16 No.-
이 글은 1950년대 후반 코미디영화가 인접 예술 장르 및 영화시장의 흐름과 적극적으로 교류하면서 당대적 웃음의 양식을 영화적 형식으로 변용시키는 과정에 주목한다. 특히 이 시기 활발한 활동을 펼쳤던 김화랑 감독과 홀쭉이(양석천), 뚱뚱이(양훈)을 주인공으로 하는 영화 세 편 <사람팔자 알 수 없다>(1958), <한번만 봐 주세요>(1958), <홀쭉이, 뚱뚱이 논산훈련소에 가다>(1959)를 중심으로, 영화 속에 드러난 다양한 스펙터클의 양상과 의미를 분석함으로써, 이 시기 코미디언코미디가 자신을 둘러싼 환경과 상호작용하는 방식을 규명하는 것을 목적으로 한다. 코미디언코미디는 이미 대중연예의 스타였던 코미디언들을 전면에 내세워 이들의 개성과 장기를 드러낼 수 있는 ‘코믹 스펙터클’을 중심에 배치하는 코미디의 한 형식으로, 1950년대 후반 한국코미디가 장르로 형성되던 시기 가장 먼저 하위 장르로 분화되었다. 당연하게도 이 시기 코미디언코미디의 생성과 유행에는 영화사 내외적으로 수많은 결정인자들이 영향을 미쳤으나, 이 글에서 특히 주목하는 것은이 하위 장르 형성에 영향을 미친 형식적 요소들, 즉 악극단의 코미디와 어트랙션을 비롯한 공연형식, 그리고 할리우드 코미디영화의 슬랩스틱이다. 이 요소들은 코미디언코미디에서 각각 ‘언어중심의 코믹 스펙터클’, ‘공연중심의 스펙터클’ 및 ‘신체중심의 코믹 스펙터클’로 발전되었다. 당대적 형식들을 적극 수용한 스펙터클 장면들은 다소 혼란스럽고 산만한 내러티브에 생기와 활력을 주는 요소로 존재하면서 관객들에게 익숙한 웃음의 코드를 전달했다. 한편, 내러티브 속 캐릭터이자 스펙터클의 주체로 존재하는 코미디언은 영화 속에서 이중적 정체성을 갖게 되는데, 이 독특한 발화 위치를 통해 코미디언코미디는 다중적 커뮤니케이션의 장으로 기능할 수 있었다. 즉, 캐릭터와 퍼포머가 충돌하고 화해하는 순간을 통해, 그리고 내러티브와 스펙터클이 균열하는 순간을 통해 코미디언코미디는 다양한 현실 세계, 말하자면 당대 대중예술의 형식과 웃음의 코드, 그리고 영화적 환경 및 사회적 역동성 등을 지시할 수 있었다는 것이다. 특히 영화적으로나 사회적으로 ‘하나의 질서’에 의해 통제되지 않았던 1950년대 후반이라는 시기의 특성상, 코미디언코미디가 보여주는 ‘무질서’와 ‘균열’의 활력은 에너지‘들’의 존재를 역설적으로 증명하는 것으로 해석해 볼 수 있다. 1960년대 초반, 가족 드라마에 자리를 내 주기 전까지 4~5년의 짧은 시간 동안 생성과 변주, 쇠락의 급박한 여정을 걸었던 50년대 후반의 코미디언코미디는 획일화되지 않은 웃음과 이질적인 시도들의 공존을 보여주었던 하나의 문화적 징후였다. 그리고 이 다종적인 웃음의 존재는 코미디언코미디가 시대를 넘어 다시 해석되어야 할 여지를 남겨준다. This thesis focuses on the process of how laughter modes of the time acculturated into a cinematic form in the late 50’s, the era of when comedy films actively associated with other art forms and the condition of film industries. The director Kim Hwa Rang’s three comedy films with two famous comedians who went by the name of the ‘Holjjuk-i(Dry-bones)’ and the ‘Ttungttung-i(Fatty)’ will be taken as main examples for the thesis;<The Unknown Future (Salampalja al su eobsda)>(1958), <Dream of Making a Fortune at a Stroke (Hanbeonman bwajuse-yo)>(1958), <A dry-bones and a fatty go to the Nonsan training station (Holjjuk-i Ttungttung-i Nonsan hunlyeonso-egada)>(1959). The goal of the thesis is to investigate the ways of ‘Comedian comedy’ interacting with its surrounding environments of the time by analyzing various spectacles and their means that were revealed in the comedy films. ‘Comedian Comedy’ is the one of forms of comedy films that maximized ‘comic spectacles’ performed by popular comedy stars and that heavily depended on their comedic abilities. ‘Comedian comedy’ was categorized as one of sub-genres of comedy in the 1950’s when comedy itself was to be categorized as a film genre. There were many elements affected creation and popularization of ‘Comedian comedy’, but in this thesis, the formatic elements such as comedies from Ak-kuk and performances like attractions and slapsticks from Hollywood will be main focus. These elements were developed into three different modes of comedic spectacles;verbal-centered comic spectacle, performance-centered spectacle, and physical-centered comic spectacle. And the spectacles that accepted forms of the time became elements to vitalize the complicated narrative and delivered laughter that audience could emphasize with. In the mean time, comedians had double identities as the main characters of narratives and subjects of spectacles, and this peculiar fact made ‘Comedian comedy’ possible to become a ground for multiple communications. In other words, by the moments of clash and reconciliation between the character and the performer and by the moments of cracking between the narrative and the spectacle, ‘Comedian comedy’ suggested various realistic worlds;forms of popular arts and laughter aspect of the time and cinematic environments and social dynamics. Considering the difficult times of the late 1950’s where cinema as well as society were hardly able to be controled by “master code”, it can be said that the vitality of disorders and cracks that ‘Comedian comedy’ showed paradoxically proved existence of such energies. In early 60’s, until family drama became the main popular genre, ‘Comedian comedy’ that had lived short life from its creation to declination became another cultural symptom of the possible co-existence of ununiformed laughter and heterogeneous attempts. And the existence of these multifarious laughter over the comedian comedy era leave us questions to answer.