<춘향가> 중 이날치 더늠 동풍가의 전승과 변용

송미경 ( Mi Kyoung Song ) 판소리학회 2012 판소리연구 Vol.34 No.-

본 논문에서는 춘향가 중 이날치의 ‘동풍가’ 더늠이 전승 및 변용된 양상을 고찰하였다. 공방망부사였던 이날치의 ‘동풍가’ 더늠은 이후 옥중망부사로 불리게 되었으며, 이러한 전환에는 동편제 집안인 송문의 영향이 있었을 것으로 추측해 보았다. 서편제 계열의 창자들도 옥중망부사로서의 ‘동풍가’를 부르게 되었으나, 그 사설은 이날치 더늠의 것을 거의 그대로 수용하는 경향을 보였고, 현대 판소리로 활발히 전승되지는 못했다. 동편제 계열의 ‘동풍가’는 이날치 더늠의 사설을 부연·확장하고 새로운 사설을 넣는 방향으로 변모하였다. 그중 하나인 송만갑의 ‘동풍가’는 그 제자 및 후배들에게 전수되어 현대 판소리계에 일군의 전승 맥락을 형성하였다. 판소리에서는 단순한 아니리를 기반으로 더늠이 새로 만들어지기도 하며, 기존의 더늠을 후대의 다른 더늠이 대체하기도 한다. 공방망부사였던 이날치의 ‘동풍가’ 더늠은 전승 과정에서 옥중망부사로 변개되었으며, 일제강점기에 이르러서는 동편제 계열의 ‘동풍가’ 전승이 보다 우세하게 되면서 이날치의 더늠을 대체하였다. 그러나 정정렬 제·정응민 제 중심의 현대춘향가에서 동편제 춘향가의 전승은 점차 미미하게 되었고, ‘동풍가’ 역시 잘 불리지 않는 더늠이 되어버렸다. This paper inquires closely into the transmission and acceptance of Lee Nalchi`s East Wind Song in Chunhyangga. The song of longing in a vacant room, Lee Nalchi`s East Wind Song, has been turned into the song longing in a prison. I think Song`s Family, a representative family of the master singers in the East school of Pansori, would have had a immediate influence on that change. To fit this transition, the master singers in the West school gradually sang East Wind Song as the song longing in a prison, but this song`s lyrics were pretty much the same as before. East Wind Song handed down in the West school seems not to have reached the contemporary Pansori. The master singers in the East school transformed the former East Wind Song, Lee Nalchi`s deonum, by means of expansion and creation. Song Mangap`s deonum is also the song of some transformed works. His followers and juniors learned and passed down the song, thus the Song Mangap-style East Wind Song reached the contemporary Pansori. In Pansori, there is a newly created deonum and a replaced deonum instead of a existing thing. Lee Nalchi`s deonum, East Wind Song as a song in a vacant room turned into a song in a prison in process of transmission. After the Japanese Ruling Era, Song Mangap`s East Wind Song became a prevalent deonum and substituted for Lee Nalchi`s deonum. In the contemporary Chunhyangga, however, Jeong Jeongryeol version and Jeong Eungmin version are the mainstream. The East school`s Chunhyangga belongs to a nonmainstream, and East Wind Song became a rare song in Chunhyangga.

팔도유람을 소재로 한 재담 레퍼토리의 전통과 변용

송미경 ( Song Mi-kyoung ) 한국어문학국제학술포럼 2011 Journal of Korean Culture Vol.16 No.-

본 논문에서는 팔도유람을 소재로 한 재담 레퍼토리의 전개 양상 및 그 전통과 변용의 문제에 대하여 고찰하였다. 전통적인 발탈로부터 20세기 이후 민요 만담으로의 확장 및 변모가 나타난다는 점에서, 팔도유람 소재의 재담은 민속극 레퍼토리의 ‘전통-변용’ 양상을 설명하기에 매우 적절한 사례라 할 수 있다. 우선 전통적인 재담 레퍼토리로 살펴본 작품은 이동안과 박해일의 발탈 재담 중 팔도유람 대목이다. 이동안 식의 재담은 팔도 각지의 대표적인 노래를 부를 만한 공연판을 자연스럽게 조성하고 탈의 형용·동작에 관객들이 주목하도록 하는 데에 그 목적이 있었다. 박해일 식의 재담은 작품 내에서의 비중 자체가 확장된 특징을 보였는데, 주고 받는 대화에 팔도의 지역색 및 정보를 재치 있게 담아 전달하는 데에 목적을 두고, ‘핀잔주기’라는 특징적인 기법을 주로 사용하였다. 변용된 재담 레퍼토리로는 김원호·손원평, 장소팔·고춘자, 김영운·고춘자, 김뻑국 예술단의 민요 만담을 선정하여 비교 분석하였다. 김원호·손원평의 민요 만담 <팔도풍경>은 팔도유람 삽화 위주의 대화식 재담 장르가 처음으로 시도되었다는 데에, 장소팔·고춘자의 민요 만담은 남-여 콤비 진행 방식을 정착시켰다는 데에 그 의미가 있다. 그리고 장소팔·고춘자의 레퍼토리는 팔도유람이라는 소재를 단순히 말놀음식 만담을 풀어내기 위한 코스로 활용하였으며, 다소 성적인 소재로 여성을 재담화 하였다는 특징이 있다. 김영운·고춘자의 민요 만담에 이르러서는 이전부터 나타났던 변화가 심화되어 팔도유람이라는 주제와 관련 없는 말놀음식 재담의 비중이 확대되었으며, 영화 <팔도강산>의 사례와 유사한 정치색의 개입도 일부 엿보였다. 마지막으로 현재 팔도유람 소재의 재담 레퍼토리를 이어가고 있는 김뻑국 예술단은 전국 순회공연의 경험을 바탕으로 지역색을 한층 강화시킨 재담을 구사하고 있다. 한편 팔도유람 소재의 재담 레퍼토리에 나타난 전통과 변용의 문제는 다음과 같이 정리할 수 있다. 우선 팔도유람 소재 재담의 작품 내 비중을 살펴보면, 전통적인 발탈 연희에서 여러 삽화 중 일부를 구성하였던 것이 이후 민요 만담으로 오면서는 그대로 한 편의 작품을 구성하는 것으로 바뀌게 되었다. 팔도유람이라는 단일한 소재, 민요라는 동일한 가창 양식의 수용이라는 점에서 민요 만담으로의 이행은 작품의 집약도를 한층 높인 전환이라 할 수 있다. 다음으로 재담 연행자의 구성 방식 및 역할은 탈의 동작과 가무를 담당하는 발탈 연희자, 탈의 민요창을 이끌어 내며 서로 대화식 재담을 주고받는 어릿광대(혹은 주인)로 구성되었던 남성 2인 체제에서 역할상의 차등이 없는 2인 체제로 변화하였다. 이후에는 민요 만담에서도 남-여 콤비 체제가 보편화되기 시작했는데, 처음에는 여성이 보조적인 역할을 맡기도 하였으나 차차 남성 만담가와 대등한 입장을 차지하게 되었다. 재담의 성격 및 주된 구사 기법을 비교하여 보면, 발탈에서는 재담이 탈의 연희를 돋보이게 하고 보조하는 수단에 머물렀지만 이후 그 비중이 점차 확장되면서 ‘핀잔주기’, 삽화극 삽입, ‘○’자로 말 잇기, 빠른 속도로 말 주워섬기기 등 다양한 수법도 등장하였다. 한편 재담에 드러나는 지역색은 후대로 갈수록 약화되었지만, 김뻑국 예술단에 이르러 다시금 강화되었다. This paper inquires closely into the developmental aspects of the Korean witticisms dealing with P'aldoyuram(sightseeing trip throughout Korea) and its problem of tradition and transformation. The Korean witticisms dealing with P'aldoyuram are very appropriate cases for explaining about the issue of tradition and transformation of the folk drama, because there are many transfiguration from the traditional Palt'al(foot puppet performance) to gags with folk songs in the 20th century. At first, the works as the traditional witticisms are P'aldoyuram part in the Palt'al by Lee Dongan and Park Haeil. The purpose of the Lee's wordplay is to set up the spirited entertainment ground for the representative folk songs of Korea's eight provinces and to attract attention to the features and actions of the mask. In Park's scripts, the quantity of wordplays are increased and the distinguishing technique of scolding. Next, the transformed works are the gags with folk songs by the comedy duo Kim Wonho & Son Wonpyeong, Chang Sopal & Ko Chunja, Kim Yeongun & Ko Chunja and Kim Ppeokguk Art Company. It is significant that the work by Kim & Son, P'aldop'unggyŏng, was the first attempt of composing just stories about P'aldoyuram and Chang & Ko's was the first mixed duo in this genre. And the duo Chang & Ko used stories about P'aldoyuram as simple course for wordplays not the main material and expressed women as a sexual object. In Kim & Ko's, previous change deepened and wordplays had no direct relevance to the theme and title of P'aldoyuram increased. Also, there were the political undertones were similar to that of the movie P'aldogangsan in it. Kim Ppeokguk Art Company succeeded Korean witticisms dealing with P'aldoyuram and showed wordplays strengthened local features based on the experiences of nationwide tour concerts. Meanwhile, the aspects of tradition and transformation in the Korean witticisms dealing with P'aldoyuram are summarized as follows. First, the witticisms about P'aldoyuram are given more weight in modern gags with folk songs than traditional Palt'al. The conversion into modern gags with folk songs raised the degree of intensive. Second, the male duo of mask performer playing the mask and singing and clown speaking to the mask and inducing that to sing in traditional Palt'al changed the male/female duo chatting each other in modern gags with folk songs. Third, witticisms in traditional Palt'al were supporting devices for highlighting mask's play. But in modern gags with folk songs, witticisms got importance and various techniques, such as scolding, inserting short play, following rhyme, speaking quickly like a rap song, etc., were tried. And, weakened local feature of witticisms reinforced again in the repertories by Kim Ppeokguk Art Company.

The Variation of Aesthetic Consciousness in Modern Pansori

( Song¸ Mi-kyoung ) 한국어문학국제학술포럼 2010 Journal of Korean Culture Vol.14 No.-

현대의 판소리는 근사한 극장에서 공연되며, 객석에 앉은 청중들은 ‘명창’이라 소개된 이의 소리, ‘명고’라 소개된 이의 북장단을 조용히 감상한다. 엄격한 형식미를 지니는 고도의 예술로 인식되어 있다는 점, 누구나 즐길 수 있는 것이 아니라 ‘잘 아는’ 소수만이 즐길 수 있는 예술로 인식되어 있다는 점에서 오늘의 판소리는 일종의 고급 예술적 속성을 지닌다고 할 수 있다. 17세기 말 18세기 초 즈음 대중적 기반으로부터 탄생하였던 판소리는 근대 이후 다단한 미학사적 변동을 거쳤고, 오늘의 현대 사회에서는 일종의 진지한 고급예술로 인식되고 있다는 것이 본고의 관점이다. 여기서는 바로 그 미학사적 변동의 지점이 지니는 의미와 당시의 구체적 현상에 주목하여 보고자 한다. 첫째, 판소리는 광장(廣場)·전정(殿庭)의 창우희(倡優戱)에서 방중(房中) 판소리로의 분화되며, 단일 예술장르로 독립되었다. 이 과정에서 판소리는 축제, 의례, 연향(宴享)과 같은 사회문화적 행위를 떠나 온전하게 ‘예술’로 향유되는, 단독의 심미 대상으로 자리 잡았다. 그러나 판소리를 심미대상으로 인식하였던 이들이 이속 집단과 양반 집단이었던 만큼, 판소리는 그들의 미의식에 부응하는 편으로 변화하여야 했다. 즉 판소리는 방중악으로 편입되면서 하나의 독립된 장르로서 미학적 정형화의 과정을 거치게 되었다고 정리할 수 있다. 둘째, 조선음률협회·조선성악연구회와 같은 전문음악단체의 설립과 함께 판소리의 생산자들은 ‘자기 정화(淨化)’라는 명목 하에 여러 가지 시도를 꾀하였다. 19세기에 단일 예술장르로 완전히 독립하였던 판소리는 이후20세기에 들어 근대극장이라는, 새로운 공간에 놓이게 되었다. 극장은 불특정 다수의 관객을 대상으로 하여 공연을 상품화하는 곳이었으므로, 명창의 요건도 다수 관객들의 통속적 성향과 밀접한 연관을 가질 수 밖에 없었다. 조선음률협회, 조선성악연구회는 극장 공간의 판소리가 점차 대중화·통속화되어가는 이러한 상황에 대한 반성을 촉구하였고, 이에 판소리를 ‘정화’시켜 정숙한 분위기를 조성하고, ‘진정한 의미의 음악회’를 열고자 하였다. 셋째, 판소리는 1964년에 중요무형문화재라는 국가문화재로 지정되며 상징적인 권위를 확보하게 되었다. 해방 및 6․25 전란 이후의 1950년대, 국악인들은 ‘신성한 민족문화’를 건설한다는 대의(大義)를 내세워 ‘문화재’라는 이름을 자신들에게 부여하기 시작했다. 그들은 국가 신장에 기여하는 문화재로서의 명예를 지킬 의무를 스스로에게 부여하였다. 판소리는 국가와 민족이라는 거대한 이름 아래 상징적 권위를 확보하였던 것이다. 이와 함께 그들은 원형의 유지라는 의무를 안게 되었고, 시대적 변화에 활발하게 대응하였던 지난날의 유동성은 한층 퇴색하게 되었다. 즉 청중과의 정상적인 소통 통로를 잃게 된 것이다. 그러나 현대 판소리가 고급예술로 인식되기까지의 이러한 미학적 변모의 지점들을 살펴보면, 판소리 예술 자체가 질적으로 크게 변화한 것은 아니라는 사실을 확인할 수 있다. 첫 번째 지점에서 판소리는 이속 및 양반집단의 미의식에 부응하는 양상을 보이기도 하였으나, 이후 극장으로 편입되면서는 다시금 대중예술로서의 속성을 발휘하였던 것이다. 또 최근 들어 다시금 일반 대중들과의 본래적 소통을 회복하고자 하는 긍정적인 시도들이 소리판에서 나타나고 있다. 판소리 공연에 적합한 공연장이 마련되고, 현재를 살아가는 사람들의 이야기나 각종 사회적 문제를 담아낸 창작 판소리가 다양하게 공연되고 있는 사례 등이 이에 해당한다. This paper considers the situation and the significance of the aesthetic changing points in the modern history of pansori. Especially, the matter that pansori have been recognized as a serious and solemn art for the general public will be carried importantly. First, the process of specializing as an indoor performance from Changwu group performance in an open space or a front garden made pansori become independent as a single performance form. At last, pansori became an aesthetic object apart from social event including a festival, a ceremony, and a party. Second, the process of founding professional music group like Joseon Eumnyul Hyeophoe and Joseon Seongak Yeonguhoe let makers of pansori plan ‘self-purification’. Modern theater was a place where commercialize performing arts aimed at many and unspecified audiences, and requisites for master singer depended upon audience's preference. In this situation, they criticized the vulgarization of pansori. Third, the process of being registered as an important cultural property in 1964 had pansori get its symbolic authority. Under the name of ‘nation’ and 'race’, pansori became an art of ‘nation’ and 'race'. Because it had the obligation to preserve original form, its flexibility that had faced the current of the times got discolored. But the character of pansori didn't turn in itself going through these changing points. It's more important that the recognition of pansori turned. Recently, some positive attempts to regain the communication style with the general public are tried in pansori. Performing spaces specialized in pansori are built and the creative pansoris about modern people's joys and sorrows or social issues are variously performed.

DEVELOPMENT OF HIGH VALUE-ADDED TEXTILE PRODUCTS WITHIN THE GLOBALIZATION OF THE KOREAN WAVE

Mi Suk Lee,Kyung Hee Chung,Song Mi Lim,Qingqing Luo 글로벌지식마케팅경영학회 2015 Global Fashion Management Conference Vol.2015 No.06

Fresh attention is being paid to lifestyle brands offering differentiated contents and value such that the 21st century is now being called the age of global lifestyle. Recently national income has been increasing and a broad lifestyle culture has been established. Thus, brands with Scandinavian (Sweden, Denmark, or Norway), culture sensitivity, and design have deeply permeated the domestic market which has led to a domestic consumers' lifestyle trend (Chung& Park, 2004; Kwon, 2013; Magnus & Chrystin, 2003). In particular, such global lifestyle brands as Marimekko (Finland), CathKidston (UK), and Muji (Japan) have secured competitiveness in the global market as textile products which reflect its country's cultural identity (Lee& Park, 2014). Meanwhile, a new word, Hanban (韓版)which refers to Korean brands or products that were created from the Korean wave (韓流), which refers to Korean dramas or songs. Korean culture has been commercialized and grafted into various industries. In particular, a strong wind of Hanban in fashion cultural products not only has spread the Korean lifestyle to the world, but has enhanced its influence on related industries as well as fashion. Although certain major Korean companies launched lifestyle brands such as Jaju, Modern House, Butter, and Pum to help realize a Korean lifestyle brand business, most products sold in Korean lifestyle brands focus on overseas imported goods,so it is difficult to find Korean images on these products(Bang, 2004; Lee & Chung, 2013). The size of the lifestyle market is growing as a high value-added industry that can lead consumers' lifestyle trends, and there is a growing interest for Korean fashion cultural products. Therefore, the purpose of this study is to attempt to develop textile designs for Korean-made high value-added products with the improvement of Korean brand values. For study methodology, the status of lifestyle brands at home and abroad was examined and textile designs were developed for lifestyle brand B. For the development of the textile designs, demand required by brand B was researched and a textile design concept was established based on fashion and interior decoration trends. Then, a textile was designed using a motive that can effectively represent the identity of brand B and the Korean image. Adobe Photoshop 6.0 and Adobe Illustrator CC programs were used for the standardized textile design motif, pattern development, and colorway. The results were as follows. First, global lifestyle brands such as Marimekko, CathKidston, and Muji sell differentiated lifestyle products from other brands by applying motifs and colors which symbolize their country's and city's cultural image on textile products and displaying their own identity and peculiarity. On the other hand, Korean lifestyle brands such as Casamia, Hanssem, Kosney, and Art Box do not plan or produce their own design, but will import and sell foreign textile fabric or textile products with high recognition, or copy imported fabric. Thus, their textile design is unsatisfactory to express their own identity and satisfy consumers' needs. Second, as to the development direction required by brand B, a Korean lifestyle brand, the focus was to first, 'design American and European products using colors and techniques which reflect Korean image trends', Second, to create a 'design with Scandinavia's peculiar simplified line and sensitive color', and finally, to make a 'flower pattern design with good sustainable market feasibility'. Based on the direction and 2015 S/S color and textile trends, three concepts were established: Global Tribe, Bunny in the Wonderland, and Beyond Nature. Global Tribe is a folk paintin g(Minhwa) representing the Korean image well, and was reinterpreted in a modern sense. Bunny in the Wonderland is a modern Scandinavian style design using a rabbit, a symbol of brand B, as the main motif. Beyond Nature used a flower motif in various expression techniques and images. A textile design was developed by extracting from a folk painting, a rabbit, and a flower motif and standardizing a motif in watercolor, pen, and graphic techniques. It was digitalized by a scanner and a pattern was made via the steps of color adjustment and repetition. Three kinds of textile designs were developed according to three concepts and four kinds of colorways were made for each design. This study attempted to develop a textile design as Korean-made high value-added textile products. It is meaningful to suggest textile design with Korean cultural images and brand identity. Further study will focus on the development of fashion cultural products and DIY products to commercialize developed textile design.

Language Socialization Practices of Seven Adolescents of Korean Heritage in the US

Lee.Gi-ven.Song Mi-jeong 한국사회언어학회 2012 사회언어학 Vol.20 No.1

Lee, Gi-venㆍSong, Mi-jeong. 2011. Language Socialization Practices of Seven Adolescents of Korean Heritage in the US. The Sociolinguistic Journal of Korea, 20(1). pp. 135-159. This study explores cultural and linguistic practices, identity negotiation, and power dynamics manifested in language socialization practices in a recreational setting of seven high school and college students of Korean heritage currently residing in the US. In conjunction with interviews, audio-tapings and observations of these students' weekly basketball games serve as the data sources. Analyses of data demonstrate that the basketball game offers a prime context for these students to speak Korean, practice Korean sociocultural values and rules, negotiate their identity, and establish their own position in the group. While they all speak English for the majority of time in their day-to-day interactions, the students mostly use Korean in the basketball setting, particularly when talking about Korea-related topics. In terms of negotiating their ethnic identity, the Korean-born students seem to negotiate their identity more strictly than the US-born students, who appear to negotiate their identity more ambiguously and flexibly. Also, the power and authority to control the interaction seems to depend upon the symbolic and material resources that the students own.

심근 허혈-재관류 백서 모델에서 mitogen-activated protein kinase 활성화에 대한 α-lipoic acid의 효과

김연경,박은미,최준호,윤경호,유남진,이은미,김남호,정진원,김민선,박병림,오석규 圓光大學校 醫科學硏究所 2006 圓光醫科學 Vol.21 No.1

Mycobacterium intracellulare에 의한 요추부 척추염 1예

장은영,김미영,김정욱,송은희,백관미,정용필,성흥섭,김미나,김양수,우준희,이상호 대한감염학회 2007 감염과 화학요법 Vol.39 No.3

비결핵성 미코박테리아에 의한 척추염에 대한 증례 보고가 국내에서는 아직 없었다. 저자들은 기저질환이 없는 환자에서 M. intracellulare에 의한 척추염을 rpoB 유전자에 대한 PCR-RFLP 방법을 통해 진단하였고 수술적 치료와 3제 병합 항균 요법으로 성공적인 임상 경과를 보인 1예를 경험하였기에 보고하는 바이다. We report a case of vertebral osteomyelitis due to Mycobacterium intracellulare in a 60-year-old man without predisposing conditions. He was successfully treated with surgical excision of the inflamed tissue and combined antimycobacterial therapy consisting of clarithromycin, ethambutol, and rifampin. In this case, polymerase chain reaction-restriction fragment length polymorphism analysis (PCR-RFLP) based on the rpo B gene of cultured isolates allowed rapid identification of M. intracellulare. Although very rare, nontuberculous mycobacteria (NTM) should be suspected as a causative pathogen of vertebral osteomyelitis. To the best of our knowledge, this is the first case of vertebral osteomyelitis caused by NTM reported in the Korean literature.

청소년 후기 말기 암 환자의 정서적.영적 돌봄을 위한 의미요법 CD 프로그램 개발

강경아,김신정,송미경,Kang, Kyung-Ah,Kim, Shin-Jeong,Song, Mi-Kyung 한국호스피스완화의료학회 2009 한국호스피스.완화의료학회지 Vol.12 No.2

목적: 본 연구는 청소년 후기 말기 암 환자의 전반적인 경험을 이해하고 총체적인 고통을 경감하도록 돕는 정서적, 영적 돌봄 프로그램인 CD 프로그램을 개발하기 위한 것이다. 방법: 2006년 11월 1일부터 2007년 10월 30일까지 Keller와 Song의 ARCS이론과 Kang의 멀티미디어 코스웨어 설계 과정을 응용하여 플래쉬 도구를 활용한 CD 프로그램을 개발하였으며, 개발된 의미요법 프로그램명은 "청소년 후기 암 환자를 위한 "내 삶의 보물찾기""이었다. 프로그램 개발은 <계획>, <설계>, <개발>-CD프로그램, 사용자(간호사)용 교육지침서 및 학습자용 교육용 책자, <평가>의 4단계를 통해 이루어졌다. 결과: 본 연구에서 개발된 의미요법 CD 프로그램은 총 5개의 비밀을 찾는 과정으로 교육시간은 각 차시별로 $15{\sim}20$분으로 구성되었으며. "비밀"로 명명된 각 차시별 구성은 의미요법에 대한 프로그램의 제작목적을 알려주는 <처음>과 6컷 만화를 통한 동기유발을 유도하기 위한 <마음열기>, 각 차시별 교육목적과 의미요법 교육이 진행되는 영상물 상영 <알아보기>, 교육 내용에 대한 카타르시스를 위한 <웃음 송>, 교육내용을 자신에게 직접 적용해 보는 <경험하기>, 메인화면으로 돌아갈 수 있는 <끝>의 6단계로 이루어졌으며, 교육용 소책자(의미노트)를 제공하여 반복학습이 이루어질 수 있도록 하였다. 본 프로그램은 청소년 말기 암환자가 있는 임상현장인 병원학교 혹은 지역사회 어느 곳이든지 컴퓨터가 가능한 곳에서는 사용할 수 있도록 CD로 만들어졌으며, 프로그램은 신규 간호사도 사용하기 편리하게 자동과 수동 양방향의 기능을 가지고 매체조작이 용이하도록 제작되었다. 교육지침서는 전체 내용을 손쉽게 파악할 수 있도록 되어 있고, <웃음 송>에 대한 저작권 등록은 완료된 상태로 전국의 소아 청소년 종양병동에서 무료로 사용할 수 있도록 하였다. 결론: 본 프로그램은 간호사들이 교육에 대한 큰 부담없이 의미요법 프로그램을 쉽게 진행할 수 있도록 제작되어 있어 임상에서 청소년 후기 말기 암 환자의 정서적, 영적 간호중재 방법으로 유용하다고 판단된다. 또한 말기 암환자 뿐 아니라 청소년 후기에 만성 및 불치의 질병으로 고통을 받는 대상자에게도 적용할 수 있다고 생각된다. Purpose: The purpose of this study was to develop a CD program of applied logotherapy for psycho spiritual care of late adolescents with terminal cancer. Methods: Keller & Song's ARCS theory and a model for developing learning materials was applied to develop this program composed four distinct phases: planning, designing, developing, and evaluation stages. Results: This program was entitled 'Finding meaning in my life' and consisted of 5 sessions and its educational contents were made up as follows: "First Secret" is 'learning three natures of the human mind', "Second Secret" is 'learning creative values first method to find meaning of life', "Third Secret" is 'learning experiential value as second method to find meaning of life', "Fourth Secret" is 'learning attitudinal value as third method to find meaning of life', and "Fifth Secret" is 'Becoming the master of my life'. The sub-menu was made up of 'Beginning', 'Opening mind', 'Learning'. 'Laughing Song', 'Experiencing'. Conclusion: This CD program applied logotherapy with flash animation technique as an emotional and spiritual nursing intervention program for easier and more scientific application in pediatric oncology and hospice care area.

관상동맥 스텐트 삽입술을 시행한 환자에서 안지오텐신 전환효소 억제제와 안지오텐신 수용체 차단제가 재협착에 미치는 영향

김연경,정진원,윤경호,박은미,송미진,최준호,이은미,유남진,김남호,오석규 圓光大學校 醫科學硏究所 2006 圓光醫科學 Vol.21 No.1

학령후기 말기 암 환아의 삶의 질 증진을 위한 의미요법 CD 프로그램 개발

강경아,김신정,송미경,Kang, Kyung-Ah,Kim, Shin-Jeong,Song, Mi-Kyung 한국호스피스완화의료학회 2008 한국호스피스.완화의료학회지 Vol.11 No.2

목적: 본 연구는 학령기 후기 말기 암 환아의 삶의 질 증진을 위한 의미요법 CD 프로그램을 개발하기 위해 시도되었다. 방법: 학령기 후기(만 $10{\sim}12$세) 말기 암 환아의 삶의 질 증진 프로그램을 개발하기 위한 방법론적인 연구로서 연구기간은 2006년 1월 1일부터 2007년 11월 30일 이었다. 교육내용은 Frankl의 의미요법의 이론적 틀과 치료기법을 근간으로 구성하였고, 교육매체개발은 Keller 와 Song의 ARCS 이론을 적용하였으며, Dick와 Cray가 제시한 프로그램 개발과정을 응용하였다. 개발된 의미요법 프로그램명은 [마음 속 보물찾기]였다. 결과: 총 5차시의 교육과정으로 구성되었으며 교육시간은 각 차시별로 $15{\sim}20$분용으로 5차시 교육내용의 주제는 삶의 본질적 특성, 창조적 가치, 경험적 가치, 태도적 가치, 자기주도적인 삶에서 선택과 책임의 중요성의 내용을 다루었다. 각 차시의 세부교육내용은 처음, 무엇일까, 여행가기, 웃음 송으로 진행되며, 교육자용 지침서는 알쏭달쏭(동기유발을 위한 6컷 만화), 각 차시별 교육내용(무엇일까, 여행가기, 웃음 송), 체험하기(퀴즈 및 정답, 체험하기내용)를 포함하고 있으며, 교육용 책자(환아용)는 CD를 통한 각 차시 교육 후 교육내용을 자신에게 직접 적용해 보는 체험하기 단계에서 활용되는 책자이다. 또한 이 교육용 책자에는 각 차시 마지막 부분에 마음 속 보물찾기 CD에서 각 차시 마다 소개된 웃음 송 악보를 넣어 환아들이 언제든지 따라 부를 수 있도록 하였다. 결론: 본 연구를 통해 개발된 학령기 후기 암 환아 교육프로그램은 간호사외에 호스피스 영역의 전문종사자들이 암 환아들의 정서적, 영적돌봄을 위해 현장에서 쉽게 활용할 수 있도록 제작되었으며, 교육자들을 위한 교육지침서와 환아들을 위한 교육용 책자도 동시에 개발하여 그 활용의 용이성을 최대한 높였다. Purpose: The purpose of this study was to develop a CD program of applied logotherapy to improve the quality of life of older school-age children with terminal cancer. Methods: Keller's ARCS (Attention, Relevance, Confidence, Satisfaction) theory and a model for developing learning materials (Dick and Cray) were applied to develop this program which comprised four distinct phases: planning, developing, applying, and evaluation stages. Results: This program was entitled 'Finding treasures in my mind' and consisted of 5 sessions, and its educational contents were made up as follows: "Treasure One" is 'learning three natures of the human mind', "Treasure Two" is 'learning creative value as first method to find meaning of life', "Treasure Three" is 'learning experiential value as second method to find meaning of life', "Treasure Four" is 'learning attitudinal value as third method to find meaning of life', and "Treasure Five" is 'Becoming the master of my life'. The sub-menu was made up of 'Beginning', 'What is it?', 'Travelling'. 'Laughing Song', and 'End'. Conclusion: This CD program is an applied logotherapy with flash animation technique as an emotional and spiritual intervention program for easier and more scientific application in pediatric oncology and hospice area.