정진규 시의 공간성에 대한 논의 : 『모르는 귀』를 중심으로

마혜경 ( Ma¸ Hyekyung ) 한국독서학회 2020 독서연구 Vol.0 No.57

본 연구는 정진규의 시세계와 그의 마지막 시집 『모르는 귀』에 나타난 시적공간을 해석하여, 공간이 정진규의 시세계가 변화하는 데 있어서 어떠한 영향을 미쳤는지를 살펴보고, 정진규 시인의 내면의식을 고찰하는 데 목적을 두었다. 시의 본질 가운데 공간이 차지하는 의미에 주목하여 정진규 시에 나타난 공간을 분석하는 것은 정진규의 시 창작 의식과 시세계를 이해하는 데 필요하다고 판단하였다. 정진규의 시에 등장하는 자연과 생태는 그의 창작 주체이자 시적 영감을 불어넣는 소재로 작용한 것이었으며, 정진규는 인간과 자연, 사물과 존재의 공존과 공생을 노래하고자 하였다. 즉 정진규는 자연물을 통해 인간인 자신의 감정을 이입시키고, 존재와 사물 사이에 존재하는 틈에 주목하여 그 틈을 전일성의 공간이자 인간과 자연이 공존할 수 있는 공간으로 묘사한 시들을 다수 발표하였다. 이는 시인이 탈속의 세계, 즉 인간과 자연의 교감과 조화를 통한 일상성의 세계를 지향하고 있음을 보여주는 것이다. 이전까지 시인이 노래했던 전일성의 공간은 사물과 존재가 공존하는 공간이었다면, 『모르는 귀』에서 전일성의 공간은 새로 길을 낼 수 있는 깨달음의 공간으로 다가온다. 그래서 정진규의 시세계는 시인의 치열한 성찰과 사유를 바탕으로 하는 전일성의 공간에 대한 발견과 깨달음의 시학으로 볼 수 있는 것이다. 지금까지 정진규 시의 시세계나 그의 산문시 창작 방법론에 대한 연구는 비교적 활발하게 진행되어 왔으나, 그의 시세계가 지향하는 문학적 공간인 전일성의 공간이 가진 의미에 대한 연구는 매우 부족한 실정이었다. 이에 본 연구는 정진규 시의 공간 연구에 대한 접근을 시도했다는 데 의미가 있다. This study aims to interpret the poetic world of Jung Jin Gyu and the poetic space indicated in his last poem an unknown ear to determine how this poetic space has affected his changing poetic world and examine his inner consciousness. I believe that analyzing the space indicated in his poem by paying attention to the meaning of space among the essence of his poetry is an effective method for understanding his poetic creative consciousness and his poetic world. The nature and ecology of Jung Jin Gyu’s poetry acted as the subject of his creation and poetic coexistence and as a symbiosis of human and nature and things and beings. Namely, he revealed his feelings as a human being through nature and published many poems describing the gap between beings and things as the space of characteristics and space where humans and nature coexist. This indicates that he aims for a world of deviance, frequent communication, and harmony between human beings and nature. The space of characteristics that he expressed before is the space where things and beings coexist. However, the space of characteristics indicated in an unknown ear comes across as a place of enlightenment, where someone can acquire new knowledge. Thus, his poetic world can be seen as a discovery about the place of characteristics, based on hisintense reflection and reason and his poetry of realization. To date, research into Jung Jin Gyu’s poetry world and the creation methodology of his prose poems has been relatively active; however, research into the meaning of the place of characteristics aimed for in his poetic world is insufficient. Therefore, this study is meaningful in that it attempted to research the spatiality of the poet Jung Jin Gyu.

李贄『孫子參同』著述考

金惠經 ( Kim¸ Hyekyung ) 중국어문학회 2021 中國語文學誌 Vol.- No.76

SuntzuCantong is the work that LiZhi wrote the draft when he was living in the Zhipoyuan temple in Macheng, Hubei Province, and completed when he visited the Datong in S hanxi Province in 1597 at the invitation of his best friend MeiGuoZheng. This book is an explanatory note of the Suntzu’s Art of War, and it consists of four parts: the original text, CaoCao’s commentary, LiZhi’s discussion, and Reference, which contains all the other military books except for Suntzu’s Art of War. The name Chantong is a singularity of the book, which means that it has been gathered in one place for reference. This ’reference’ section covers all the main contents of the Seven Military Classics and is presented as a specific example of the main subject. This paper explains the reason and background of LiZhi’s writing SuntzuCantong in four ways. Criticism of Confucian who despises military affairs, LiZhi’s awareness of hardship in the era of disordered, sympathy for his friend MeiGuoZheng, and LiZhi’s scholar-general sense became the background and reason for the writing of SuntzuCantong. This book is the must-read for those who want to not only understand LiZhi’s philosophy of military strategist but also read Suntzu’s Art of War accurately. LiZhi’s friend MeiGuoZheng evaluated this book, saying, “It is the culmination of military strategist and it reached the level of a god in the explanation of Suntzu.”

상상력 증진을 고려한 아동 문학 번역의 충실성 제고

김혜경 ( Kim¸ Hyekyung ) 건국대학교 동화와번역연구소(구 건국대학교 중원인문연구소) 2020 동화와 번역 Vol.40 No.-

본고에서는 그림이 있는 아동도서를 번역할 때 번역가가 어떠한 번역 전략을 취하는가에 따라 원전에 대한 충실도에 차이가 생기게 된다는 점에 착안해 분석을 시도하려 했다. 본 연구에서는 그림이 있는 아동문학의 번역시 아동 독자의 이해를 돕기 위해 번역가가 적용하는 부연과 생략 등의 번역 전략이 적절한가에 대해 로저 하그리브즈(Roger Hargreaves)의 Mr Men 시리즈를 통해 살펴보았다. 이 시리즈 중 대부분에서 잉여적으로 명시화하거나 생략하는 번역 전략을 사용하였는데, 이와 같은 번역 전략으로 ST에는 명시적으로 나타나지 않은 암시적인 내용을 번역가의 의도대로 글로 명시화하거나, ST에 표현된 내용을 아동 독자의 이해에 불필요하다고 생각하여 생략하는 번역 전략을 사용하는 경우가 빈번했다. 그러나 ST에 표현되어 있지 않은 내용을 번역가의 이해에 따라 명시화하는 것은 아동이 그림과의 상호작용으로 이야기의 간극을 메워가며 상상하는 인지 작용을 방해할 수 있다는 것을 여러 예시를 통해 살펴보았다. 대상독자의 연령에 따라 부연된 설명적 표현이나 생략된 표현들이 도움이 될 수도 있겠지만, 이야기를 읽을 수 있는 독자라면 시각적 코드와 상황적 의미파악으로 상상적 인지 활동을 충분히 수행하고 발전시킬 수 있다고 본다. 명시적 번역은 그림책 읽기과정에 동원되고, 발현되는 아동의 직관적 이해를 충분히 염두에 둔 것이어야 한다. 하지만 번역서에서는 설명에 의존한 번역 전략을 취함으로써 번번이 문장 간극의 의미까지 들추어내곤 했는데, 이러한 전략은 원전이 보유한 언어적 기법, 운율 맞추기, 반복패턴 등을 간과한 것이어서 흥미와 묘미를 확보하지 못하고 있다. 읽는 행위 이전에 보는 행위가 선행한다는 점에서 직관적 이해가 이루어질 것이고, 동시에 명시화하는 것의 의미가 확보될 수 있으리라 본다. 또한 대상 독자의 이해 수준을 넘어선 어휘의 차용이나 ST의 표현상의 의도와 형식에 대한 고려가 간과되는 경우도 빈번하였는데, 이것은 아동의 창의력을 동반한 상상적 인지 활동의 활성화를 막는 역효과를 초래할 수 있다는 점에서 고려해 보아야 할 필요가 있다. 그러므로 동화책을 읽거나 듣는 대상독자의 상상을 통한 인지 활동을 고려하여 번역을 하는 경우, 아동 독자의 이해를 목적으로 잉여적 설명을 부연하거나 필요이상의 생략, 불필요한 어휘를 차용하는 등의 전략 사용을 재고해봄으로써, 아동독자의 상상력 증진과 더 나아가 이야기 구성의 재미를 부여하는 데 좀 더 기여할 수 있을 것이라 생각한다. Mr. Men series written by Roger Hargreaves are salient bedtime-hour picture books for children. These books have respective special characters in each book. In this study, we will examine what kinds of translation strategies are applied by Korean translators. More often than not, translation strategies of explicit specification or omission were used. According to such translation strategies, unlike the explicit contents of the ST, implicit contents were explicitly written from the intention of the translator, or omitted in TT. In case of considering unnecessary parts for young child readers' understanding, omission strategies were frequently used. However, several examples have shown that translator’s severe negotiation such as paraphrase or omission may distort or interfere with the children’s imagination through cognitive interactions by filling the gaps between words and pictures. Sometimes translation strategies such as paraphrase and omission are appropriate to help children understand the translated texts with pictures. Depending on the age of the target reader, descriptive or omitted expressions may be helpful, but readers who can read stories can fully perform and develop cognitive functions of imagination through visual, contextual and semantic understanding. In addition, the use of vocabulary is sometimes beyond the level of the target audience's understanding; without serious consideration of the ST’s expressive intention, some explanations were frequently found. This could prevent the activation of imaginative cognitive activities accompanied by children's creativity. Therefore, it needs to be taken seriously. As shown in this study, a translation should take the imaginative cognitive activity of target readers into account to further enhance the imagination of the child reader and develop their enjoyment in reading.

이영도 시조의 서정성 연구

마혜경 ( Ma¸ Hye-kyung ) 단국대학교 한국문화기술연구소 2021 한국문화기술 Vol.30 No.-

1916년에 태어나 1976년에 작고한 정운(丁芸) 이영도(李永道)는 한국의 대표 여류시인으로서 시조에 다양한 접근을 모색하였다. 1946년부터 작품 활동을 시작한 이영도는 기존 시조 형식의 운율에 변화를 주어 색다른 결과를 시도했다는 점에서 현대 시조의 새 지평을 만든 인물로 전해진다. 그 결과 이영도를 중심으로 연구가 활발해졌으며, 연구 자료들이 문학사 면에서 시조의 발전에 일조했다는 평가를 받고 있다. 그러나 이영도 작품에 담긴 가치 중 서정성에 대한 논의는 아직 부족한 상태다. 서정성은 세상을 바라보는 일괄되고 보편적인 관념을 버리고, 보다 내밀한 관계를 형성하는 과정에서 만들어진다. 서정성의 가치는 문학에 순기능으로 작용해 독자들로 하여금 정서적 안정과 평안을 유도하는 힘을 가지고 있어, 이영도의 서정성 연구는 21세기 문학을 발전시키는데 깊이를 더하는 과정이라 할 수 있다. 이런 이유에서 출발한 본 연구는, 이영도의 시조선집 『아지랑이』를 통해 주요 작품들이 지니고 있는 고유한 서정성에 대하여 살펴보았다. 직접 드러내지 않고도 객체와의 관계를 외부로 표출하는, 즉 서정성이 내밀하게 진행되는 과정과 그 특징에 대하여 고찰하였다. 그 결과 확인할 수 있었던 것은 이영도의 서정성에는 ‘주객합일’과 ‘무시간성’의 특징이 있다는 것이다. 이를 통해 자연과 인간이라는 서로 다른 개체가 어느 지점에서 합일을 이루는지, 동일화 과정에서 발생한 정서적 가치가 작품을 해석하는데 얼마나 유용한지를 알 수 있다. 현재 자신의 존재를 증명하는 본질적인 공간과 자신과 대비되는 작품 속의 객체는 이질적인 대상임에 분명하다. 그러나 그 대상이 흐르는 시간에 속하면서도 소멸되지 않고 시인 자신에게 근접해 있음을 인식함으로써 ‘무시간성’의 자각이 가능하다. 이러한 특징을 근거로 이영도 시조는 서정문학의 중요한 작품으로 연구될 충분한 가치가 있다고 할 수 있다. Lee, Young-Do, born in 1916 and died in 1976, sought various approaches to the sijo as a leading female poet in Korea. Lee, Young-do, who began his work in 1946, is said to have created a new horizon for the modern sijo, given that he attempted a different result by changing the rhythm of the existing sijo style. Therefore, research has become active around Lee, Young-Do Island, and research materials have been evaluated to have contributed to the development of the sijo in terms of literary history. However, there is still a lack of discussion on lyricism among the values contained in Lee’s work. Lyricity is created in the process of creating a more intimate relationship, abandoning the collective and universal notion of the world. The value of lyricism has the power to induce emotional stability and peace for readers by acting as a net function in literature, so Lee, Young-do’s study of lyricism is a process that adds depth to the development of 21st-century literature. This study, which started for this reason, examined the unique lyricism of major works through Lee, Young-do’s collection of poetry, “haze” We considered the process of expressing the relationship with objects externally without revealing it directly, and the process of lyricism being conducted intimately and its characteristics. As a result, what we could see was that Lee, Young-do’s lyricism has the characteristics of “viewpoint clarity” and “free time.” This shows at what point the different objects of nature and human beings unite, and how useful the emotional value generated during the identification process is to interpret the work. It is clear that the intrinsic space that currently proves one’s existence and the objects in the work that contrast themselves are heterogeneous objects. However, recognizing that the object belongs to the time it flows, but is not extinct, and is close to the poet himself/herself, allowing him/her to perceive “free time” Based on these characteristics, Lee, Young-Do Sijo is valuable enough to be studied as an important work of lyrical literature.

동아시아에서 개인주의는 가능한가? ―이탁오의 사례를 중심으로―

김혜경 ( Kim¸ Hye-kyung ) 고려대학교 민족문화연구원 2020 民族文化硏究 Vol.89 No.-

명대 말기의 사상가 이지(1527-1602)는 중국 역사에서 독보적인 개인주의자였다. 복건성 천주 출신으로 해양문화와 상업무역과 관련된 환경에서 성장한 그는 성격이 꼿꼿했고 불교와 양명학의 영향으로 절대 혹은 유일을 신봉하지 않았다. 획일을 반대하며 다원과 다양성을 추구한 까닭에 당시 사상계의 주류였던 도학이 형식만 남아 사이비들의 구실로 이용되는 현실을 강하게 비판했고, 이로 말미암아 말년에 박해를 받고 북경의 감옥에서 죽음을 맞았다. 도학은 ‘개인의 수양과 자기완성’(修己自成)을 통해매 개인 스스로가 하늘의 이치를 구현한다는 목표를 갖지만 보통 사람이 도달하기에는 너무 높은 경지라는 문제점을 안고 있었다. 결국 도학은 그것을 강론하는 도학자들의 언행 불일치로 말미암아 위선의 대명사가 되고 대신 지행합일을 강조하는 양명학이 성행하게 되는데, 이지는 그중에서도 도학의 본질과 가짜 도학의 문제점을 가장 철저하게 파헤친 인물이었다. 『대학』과 『중용』의 해설서인 『명등도고록』을 찬술한 이유역시 유학의 본원을 되살리고 시대의 위선에 경종을 울리기 위한 목적에서였다. 그는 모든 문제의 출발과 끝을 자신에게서 구하는 ‘自’(self)의 철학을 천명하며 개체의 고유성을 인정했고, 인간의 이기심을 긍정하여 신유가의 ‘존천리, 멸인욕’의 이분법에 반대했으며, 사회생활의 원칙으로 역지사지를 강조하고 나섰다. 도덕을 가르칠 수 있는 것이라 믿지 않았기 때문에 효제충신을 가르칠 수 있다는 도학의 교육법을 반대했고, 인간의 가능성을 확신하면서도 대중은 불신해 강력한 군주에 의한 전제 정치에 찬성하는 입장을 보였다. 또한 제도적 개혁보다 개인의 완성이 먼저라고 생각한 까닭에 성인과 군자라는 이상을 찬양하며 지식인의 수양을 강조하여 마지않았다. 이지의 개인주의는 유가 문화권에서 공통적으로 발생할 수 있는 도덕적 타락의 문제에 직면할 때, 사상적· 문화적 전통에서 원인을 찾고 해결을 모색해야 한다는 결론을 우리에게 암시한다. LiZhi (1527-1602), the thinker in the late Ming era, gained a reputation as a unique individualist in Chinese history. He was born in Quanzhou, Fujian Province that he grew up in an environment related to maritime culture and commercial trade. Not only was he straightforward, but he did not believe in monism and absoluteness due to the influence of Buddhism and the Yangming School, and he felt a strong resistance to the reactionary behavior of DaoXue, which was the mainstream of thought at that time. DaoXue has the goal of becoming a person who embodies the reason of the heavens through ‘personal discipline and self-completion’ (修己自成), but there is a problem that it is too high for ordinary people to achieve. In the end, DaoXue teachers became synonymous with hypocrites, and the trend of the times was inconsistent with words and actions, and LiZhi strongly criticized it. The reason he wrote MingdengDaogulu, a commentary for the Great Learning and the Mean, was to overcome the hypocrisy of the world by revealing the basic spirit of Confucianism. Thus, he proclaimed the philosophy of self to seek all problems from oneself, and pursued diversity, affirming human selfishness, opposing the assertion of ‘Preserving Heavenly Principles and Eliminating Human Desires’ (尊天里, 滅人欲) of the Neo-Confucianism, and Emphasizing to think in a different position. Because he did not believe that morality could be taught, he opposed the DaoXue’s teaching method that teaches and learns filial piety, and because he distrusted the public, he was in favor of the politics of despotism by a powerful monarch. Since he was not interested in institutional reform, he paid attention to the role of intellectuals, who play a crucial role in maintaining the community, and emphasized the discipline of individuals. LiZhi’s individualism alludes that when confronted with the problem of moral corruption that can occur in common in East Asian countries, the cause must be identified and resolved from cultural traditions.

Courtship and Poetic Authority in Katherine Philip's Female Friendship Poetry

Hyekyung Jung Ewha Institute of English and American Studies 2019 Journal of English and American studies Vol.17 No.2

This paper recounts the courtship strategy in Katherine Philips’s female friendships. Philips female friendship poetry has been read and related to either her lesbian desire or her political sympathies. Considering that friendship was regarded as a relationship for mutual benefits and advancements in the early modern period and considering Philips’s association with her friends in her coterie, “Society of Friendship,” however, female friendship poetry needs to be understood as a kind of literary strategy for establishing Philips’s own position in her coterie. In her poetry, Philips uses the Petrarchan sonnet convention, a literary convention of “a discourse of desire” for courtship, a rhetoric strategy to woo one’s beloved as well as a political strategy for courtiers during the early modern period. Philips employs the revised Petrarchan convention and courtship strategies, which indicates that she deploys this wooing rhetoric in her female friendship poetry. Therefore, this paper analyzes Philips’s female friendship poetry to argue that Philips establishes her authority as a poet within her society by employing her revised version of the sonnet convention and the idea of courtship. First, the paper examines how Philips employs courtship strategies in her female friendship poetry, representing herself as a Petrarchan writer-lover and forming love and friendships with her female friends. Compared to conventional one-sided Petrarchan love, Orinda’s relationship is mutual and can be understood as a Neoplatonic conceptual love association. In the second part, this paper deals with how Philips’s poetry creates an imaginary place with morals and virtues, and how her associations with her female friends become beneficial to both her and her society. In her friendship that resembles Neoplatonic conceptual love, Orinda’s virtuous female friends mirror Orinda herself, which makes both her and her female friends virtuous.

Ohhh….time to go home

HyeKyung LEE 한국색채학회 2014 International Invitation Exhibition of Color Works Vol.2014 No.-

All about my beautiful botanical flowers with Purple

HyeKyung LEE 한국색채학회 2015 International Invitation Exhibition of Color Works Vol.2015 No.-

Survey of Auditory Training Awareness for Hearing Professionals and Elderly Individuals Using Hearing Aids

HyeKyung Kong,In-Ki Jin 한국청각언어재활학회 2023 Audiology and Speech Research Vol.19 No.2

Purpose: The purpose of this study was to identify the demand for auditory training provision and survey beneficiary experience. Methods: A total of 161 participants (80 hearing professionals and 81 elderly hearing aid users) were surveyed online or in-person. Both groups completed 26 questions related to their experience of providing or receiving auditory training, awareness of need, and preference. Results: The hearing professional group was strongly aware of the need to provide auditory training to improve communication problems in elderly individuals using hearing aids, and the absence of a systematic auditory training program was the biggest factor in not providing auditory training. The elderly hearing aid user group also recognized the need for auditory training to improve communication problems, but they responded that the hassle of visiting a clinic for training and lack of training time were factors that made participation in auditory training difficult. Conclusion: Hearing professionals should expand the scope of aural rehabilitation services to provide effective auditory training programs that fit the concept of rehabilitation, rather than simply providing hearing aid fitting management services to improve communication skills. Therefore, hearing professionals should conduct an intervention program after hearing aid fitting for elderly hearing aid users so that hearing rehabilitation can be comprehensively performed according to auditory and cognitive perceptual changes. In addition, efforts are required to solve limitations that make it difficult for elderly individuals who use hearing aids to participate in auditory training, such as the development of a web-based auditory training program.

Vibrio sp. dhg; A Novel Promising Microbial Platform for the Biorefinery of Brown Macroalgae

Hyekyung LEE,Hyun Gyu LIM,Dong Hun KWAK,Sungwoo PARK,Sunghwa WOO,Sang Woo SEO,Gyoo Yeol JUNG 한국생물공학회 2022 한국생물공학회 학술대회 Vol.2022 No.4