탈식민주의 관점에서 본 버내큘러의 문화적 위상

안영주(Ahn, Young Joo) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.4

본 논문은 버내큘러에 대한 역사적 인식을 비판적으로 살펴보고, 그러한 비판을 통해 버내큘러의 새로운 위상을 고찰하고자 한 연구이다. 그동안 버내큘러는 모던 문화의 프레임 안에서 전통과 현대, 제도와 일상, 중심과 주변이라는 대립구조로 분리되었으며, 그 안에서 지엽적이고 저급한 것으로 사유되어 왔다. 그러나 버내큘러는 포스트모던 문화가 등장함에 따라 디자인의 새로운 대안으로 귀환하였으며, 나아가 ‘지역 문화’의 부상과 함께 글로컬리즘의 중요한 요소로 주목받고 있다. 하지만 이러한 상황이 버내큘러의 위상이 승격되었음을 의미하는 것은 아니다. 오히려 그것은 ‘문화적 다양성’이라는 상대주의적 전략을 구축하면서 차이를 속박하고 제거하기 위한 장치로 기능할 수 있다. 이러한 관점에서 연구자는 탈식민주의 담론을 이론적 배경으로 살펴보았다. 특히 호미 바바의 ‘문화적 차이’ 개념을 포스트 모던 문화의 키워드인 ‘다양성’이라는 프레임과 비교하여 고찰함으로써 버내큘러의 새로운 위상을 설정해 보고자 하였다. ‘문화적 다양성’이란 용어는 다양한 문화를 반영한다는 매우 이상적인 이데올로기를 담고 있지만, 그것은 지배 문화가 허용하는 그리드 내에서만 가능한 일이며, 반면, ‘문화적 차이’는 문화적 이해와 판단의 과정에서 하나로 통합될 수 없는 의미와 가치들을 충돌시킴으로써, 동일시의 전략을 재설정하게 만든다. 또한 연구자는 이러한 논의를 끌어내기 위해 20세기 포스트모던 시대의 버내큘러에 대한 관점을 로버트 벤추리(Robert Venturi)나 할 포스터(Hal Foster) 등의 건축 이론과 디자인 저술가 엘렌 럽튼(Ellen Lupton)의 관점을 배경으로 하여 전개하였다. 연구자는 이러한 과정을 통해 버내큘러가 기존의 관점으로부터 벗어나 현재 우리의 삶속에서 재고되어야 함을 논하고자 하였다. 우리가 버내큘러를 동시대 삶 속에 내재한 ‘문화적 차이’로 인식할 수 있다면, 버내큘러는 지배문화를 공고히 하는 다양한 전략 중 하나가 아니라, ‘새로운 틈’을 창출해 내는 것으로 재분할 될 수 있으며, 그러한 과정을 통해 버내큘러는 권력의 공간이나 관계를 비판적으로 사유할 수 있는 인식의 틀로 작용할 수 있을 것이다. This study would critically examine historical recognition on vernacular and discuss a new phase of vernacular based on those concerns. Vernacular has been regarded as the marginal and the lowbrow that could not obtain universality in the confrontational structures between tradition and modernity, between the center and the periphery, and between system and everyday life along with the birth of modern culture. However, vernacular returned to new elements of design along with the appearance of postmodernism, and furthermore, in the geography of glocalism, attention is paid to that, along with the rise of ‘local culture.’ Yet, this phenomenon does not mean the changed phase of vernacular. It may rather function as a device to restrict and limit the difference, constructing a relativist frame of ‘cultural diversity’. For this discussion, I applied post-colonial theory as a theoretical background. Especially, Homi K. Bhabha’s concept of ‘cultural difference’ was discussed in comparison with the frame ‘diversity,’ a keyword of post-modern culture, to set up a new phase of the vernacular. The term, ‘cultural diversity’ contains an ideal ideology that reflects numerous cultures, but it is possible only in the grid that mainstream society or governance culture allows. On the other hand, the ‘cultural difference’ makes the strategy of identification reset by making meanings and values collide, which cannot be combined into one, in the process of cultural understanding and judgment. In addition, the discussion of the vernacular in the post-modern era was conducted through architectural theorists like Robert Venturi or Hal Foster etc. and studies by design writer Ellen Lupton from a critical position. Through this process, this study would discuss that the vernacular should be reconsidered in our present life escaping from the existing viewpoint. We can recognize the vernacular as a ‘cultural difference’ inherent in contemporary life, it will be subdivided into something that creates a ‘new gap’ not one of various strategies that solidify the dominant culture, and through such a process, vernacular may act as a cognitive framework by which we can critically think the space or relation of power.

1980-90년대 한국 생활미술운동 연구

안영주(Ahn, Young Joo) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.4

‘생활미술운동’은 1980-90년대에 한국에서 전개되었던 민중미술운동의 한 흐름으로써 순수 예술이 아닌 공예나 디자인의 영역에서 일어났던 생활화 운동이다. 그러나 생활미술운동은 민중미술운동에 비해 지금까지 우리에게 잘 알려지지 않은 채 간과되었던 분야라할 수 있다. 본 논문은 생활미술운동을 공예와 디자인을 통해 사회의 변화를 이루고자 했던 활동으로 바라보고, 1980-90년대 한국 문화의 맥락 안에서 그 개념과 전개 과정, 특징 등을 살펴봄으로써 한국에서의 사회적 디자인 및 공예 운동의 작은 역사로 소개하려는데 목적이 있다. 따라서 연구의 범위를 1980-90년대라는 시간적 범위와 민중 미술이라는 범주 내에서 발생한 생활미술운동으로 제한하고자 한다. 또한, 생활미술운동에 대한 선행 연구가 미비한 관계로 <미술 세계>와 <미술공예>, <월간 디자인> 등에 소개된 내용을 1차 자료로 검토하고, 일간지에 소개된 생활미술운동에 대한 내용을 조사하였다. 더불어 당시 생활미술 운동에 참여했던 김남수와 디자인 평론가 최범, ‘두렁’의 동인이었던 라원식을 인터뷰하고 녹취록을 정리하여 연구에 반영하였다. 본론에서는 먼저, 생활미술운동의 개념을 살펴보고, 생활미술운동을 세 시기로 구분하여 그 전개과정을 살펴보았다. 첫 번째 시기(1980년대 초·중반)는 민중미술의 전투적이고 선동적 기능을 가진 선전광고물들이 제작되었으며, 이 시기의 작업들은 민중 미술에 등장하는 도상이나 상징들을 그대로 사용한 것들이다. 두번째 시기(1987-1990년대 초)의 생활미술운동은 1987년 이후 정치적 상황이 일단락되고 운동권 중심의 수요가 감소함에 따라 보다 대중적 유통을 모색했던 시기였다. 생활미술운동 작가들은 ‘생활미술열린장터전’ 등을 기획하고 그것을 통해 대중과의 교감은 물론, 공예·디자인 작가들이 설 자리를 마련하였다. 세 번째 시기(1990년대 중반 이후)는 생활미술운동의 쇠퇴기로, 1990년대를 상징하는 ‘신세대’ 문화의 등장은 민중 문화에 대한 관심을 저하시켰으며, 1995년 ‘그림마당 민’의 폐업으로 생활미술운동은 집단적 실천의 장을 잃게 되면서 점차 개별화되는 상황을 맞이하게 된다. 연구 결과 생활미술운동은 서민 대중의 생활 속에서 전통과 민족의 의미를 되찾고 아울러 공예의 위상을 생활 속에서 찾고자 한 움직임이었으며, 전통공예가 붕괴된 이후 현대 공예가 추구해 왔던 일품공예적 경향에 반(反)하여 대중 공예를 지향했던 자생적 운동이라는 점에서 의의를 찾을 수 있었다. 그러나 생활미술운동은 시대의 변화 속에서 실재하는 현재의 경험을 삶의 구조로 해석해내지 못하고 도식적인 전통적 조형언어에 머물러 있었으며 그러한 한계로 인해 쇠퇴의 일로를 걷게 되었다. As one trend of the public art movement developed in the 1980s and 1990s in Korea, ‘Living Arts Movement’ was to practice art in everyday life in areas of craft or design, instead of fine arts. However, it has not been widely known compared to the public art movement. With the Living Arts Movement presented as an activity to achieve social change through craft and design, this article intends to introduce aspects of Korean craft and design by examining its concept, development process, characteristics, etc. Therefore, I would like to limit the scope of research into Living Arts Movement that occurred within the time range of 1980-90"s and Minjung Art categories. In addition, The previous study for Living Arts Movement is incomplete, so I reviewed and researched the contents in <Art World>, <Arts & Crafts>, <Design> to the primary source. And Living Arts Movement featured in newspapers, the contents were examined for the exercise. In addition, I interviewed with Kim, nam-soo involved in the movement at that time and design critic Choe, beom, La, won-sik took part in "Dureong". Then I reflect the record data on the study. I, the researcher, first examine the concept of Living Arts Movement; divide the Living Arts Movement into three periods and then; research into its development process. In the first period (in the early to mid 1980s), promotional and advertising materials were produced which were with combative and incendiary functions of Minjung Art (art reform movement in 1980s by progressive artists) and works in that period were of mere icons or symbols appearing in Minjung Art. In the second period (from 1987 to early 1990s), Living Arts Movement sought more of popular distribution as political situations were settled for the time being after 1987 and activist group-centered demand came to decline. Artists involved in Living Arts Movement planned ‘Open Market Exhibition for Living Arts’ and through that event, they not only communed with the public but also provided a forum where craft and design artists could strength their footing. Living Arts Movement was at an ebb in the third period (after mid 1990s) and with the advent of ‘New Generation’ culture which represented the 1990s, interests in subordinate class-based culture diminished and; due to the closure of <Art Gallery Min> in 1995, Living Arts Movement lost its place for collective practice, which gradually led to individualization. In conclusion, Living Arts Movement was to recover meanings of tradition and people in the general public’s everyday lives and also to seek status of craft in lives and its significance lies in that it was a self-sustaining movement which pursued public craft against the tendency of one-piece craft which was sought by modern craft after the collapse of traditional craft. Living Arts Movement, however, failed to interpret current experiences actually existing in the changes of the time into the structure of life and it simply remained as a schematic, traditional formative language and due to that limitation, it came to go downhill.

모던디자인의 젠더 관념과 페미니스트 디자인사 기록으로서의 전시

안영주 ( Ahn Young-joo ) 대한전시디자인학회 2019 전시디자인연구 Vol.16 No.2

본 논문은 모던디자인의 산실이라 할 수 있는 바우하우스 미학에 나타난 젠더 관념을 살펴보고 모던디자인이 지향했던 기능주의가 디자인 담론과 실천에 있어 성적 편향성에 근거한 질서를 만들어냈다는 점을 비판적으로 고찰하였다. 모던디자인은 수공예, 장식, 형태, 표면 등의 가치를 기계 생산, 기하학, 기능, 구조 등에 대립되는 타도의 대상으로 보았다. 과거 수공예와 장식은 여성에게 부과된 것이었으며, 기계적이고 기능적인 형태는 남성적 특성이 부과된 영역이었다. 따라서 그 특성상 모던디자인은 남성적 가치를 중시하며 그 외의 가치들을 억압하였다. 그러나 스튜어트 유웬은 역설적이게도 모던 디자인의 수학적 엄격성은 대량생산 기계에 의해 쉽게 제조될 수 있는 것이 아니었으며, 오히려 그것을 효과적으로 집행하기 위해서는 수공업자들의 기술이 필요했다고 지적한다. 하지만 모던 디자인의 주류 역사 어디에도 이러한 사실은 기록되어 있지 않다. 이러한 구조를 변화시키기 위해 디자인사가인 셰릴 버클리는 디자인사 서술에 있어서 페미니즘적 접근을 제안하는데, 먼저, ‘여성스러운’, ‘섬세한’, 그리고 ‘장식적인’과 같은 용어들의 이데올로기적인 본질과 함의를 재고해야 하며, 두 번째, 생물학적 특성에 근거한 노동의 성적 분업이 가부장적 편향임을 인식해야 하고, 세 번째, 디자인사가들이 디자인의 역사에서 여성과 남성의 구조적 역할을 깨달아야 한다는 것, 마지막으로, 역사가들은 사용가치보다 우월한 것으로서 교환가치에 특권을 주는 가치 체계를 주목해야 한다는 점을 주장하였다. 이러한 논의를 바탕으로 연구자는 페미니스트 디자인사 서술의 실천적 사례로《W쇼-그래픽 디자이너 리스트》전을 제시하였는데, 이 전시는 지금까지 잘 알려지지 않았던 한국의 여성그래픽 디자이너들을 조사하고 발굴함으로써 페미니스트 디자인사의 한 장을 구성했다는 점에서 의미를 갖는다고 하겠다. 이는 향후 다양한 여성디자인 관련 전시의 기획과 행사들로 확대될 것이라 기대되며, 이러한 시도를 통해 우리는 디자인과 여성의 관계에 대한 편향된 이해와 역사를 넘어서 새로운 의미와 역사를 구축할 수 있을 것이다. This study critically examines the gender ideology of the Bauhaus aesthetics that gave birth to modern design and the functionalism that modern design aimed to create an order based on sexual bias in design discourse and practice. Modern design rejected the value of handicraft, decoration, form and surface as opposed to machine production, geometry, function and structure. In the past, handicrafts and decorations were imposed on women, while mechanical and functional forms were imposed on masculine traits. Therefore, modern design valued male value and suppressed other values due to its characteristics. But Stuart Euwen, paradoxically, points out that the mathematical rigor of modern design was not something that could be easily manufactured by mass-produced machines, but rather that the skills of craftsmen were needed to execute it effectively. But this is not recorded in the mainstream history of modern design. This hybrid process has been concealed. To change this structure, sheryl buckley, a design historian, proposed a feminist approach to the narrative of design history, first to reconsider the ideological nature and implications of terms such as ‘feminine’, ‘detailed’ and ‘decorative’. Second, it should be recognized that sexual division of labor based on biological characteristics is patriarchal bias, and third, that design historians should realize the structural role of women and men in the history of design, and finally, historians should note the value system that privileges exchange value as superior to value in use. Based on this discussion, I presented ‘The W Show: A List of Graphic Designers’ as a practical example of feminist design history, which is meaningful in that it formed a chapter in feminist design history by investigating and discovering Korean female graphic designers, who have not been well known so far. It is expected to expand into various exhibitions and events related to women's design in the future, and through these attempts, we will be able to build a new meaning and history beyond our biased understanding of design and women's relationships.

Novel C-Dump 임버터에 의한 SRM의 구동특성

안영주(Young-Joo An),조철제(Cheol-Je Joe),안진우(Jin-Woo Ahn),황영문(Young-Moon Hwang) 대한전기학회 1993 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.1993 No.11

빅 데이터의 효용성 검토와 향후 발전 가능성에 대한 제고

안영주(Ahn, Young Joo),김승인(Kim, Seung In) 한국디지털디자인협의회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.3

최근 전 세계적으로 기업과 국가 할 것 없이 ‘빅 데이터’를 혁신적인 전략적 모델로써 활용하려는 움직임이 활발히 일어나고 있다. 특히, 공공부문에서의 빅 데이터 활용은 국민의 질을 높이고, 정부 운영에 효율성을 증대시키는 부가가치를 가지고 있다. 그리하여 주요 선진국은 오픈정부를 선포하여 국가차원에서 선도적으로 공공데이터 추진 운동을 실시하고 관련 전문가를 양성하고 있다. 그에 비해 한국은 공공데이터 추진운동의 초기단계이고, 그와 관련된 전문가와 인프라가 턱 없이 부족한 실정이다. 또한 국민들 간의 정보격차가 심해 공공데이터를 이해하고 활성화하는데 어려움을 겪고 있다. 본 연구는 현재 공공데이터가 어떻게 활용되고 있는지 그 활용성과 가치를 이해하기 위해서 대표적인 사례에 대해서 연구하고, 공공데이터에 대한 사회적 관심을 불려 일으켜 적극적으로 활용할 수 있도록 하는데 목적을 두고 있다. 더 나아가, 공공데이터의 특징과 주요 이슈에 대해서 고찰하여, 향후 공공 데이터가 어떠한 방향으로 가야 하는지에 대해서 그 방향성을 제시하였다. 빅 데이터의 공공부문 활용이 좀 더 의미 있는 방향을 가기 위해서는 공공재적인 성격을 가진다는 것을 이해하고 많은 사람들이 이해할 수 있는 효과적인 비주얼라이제이션을 갖추어야 할 것이다. Recently, using ‘big data’ as a innovative and strategic model is getting widespread in companies and government. In particular, big data in the public sector is valuable to improve the quality of life of people and applied to improve the efficiency of government administration. Therefore, declaring ‘open government’ developed countries try to apply open data and lead to educate data science. However, South Korea is in the early stage of open data, need to foster data scientists and build infrastructure related to big data. Also, using open data is challenging because of the gap of information among people. After researching case studies, this study discussed the potential value of open data to raise social interests of open data and how to actively utilize open data in the future. Furthermore, this study researches the feature and major issues related to open data and suggests the direction of open data. To make the application of big data meaningful, people should understand that open data is the public property, and the efficient visualization is need to understand easily.

저성장 시대, 질적 성장을 위한 디자인 담론과 방향성 고찰 ; 공공성 회복을 위한 디자인 개념 확장

안영주 ( Ahn Young Joo ),나건 ( Ken Nah ) 한국산업디자이너협회(한국인더스트리얼디자인학회) 2016 산업디자인학연구 Vol.10 No.4

현대 디자인 담론에서 디자인이 기계미학에서 벗어나, 디자인 정체성에 대한 성찰의 움직임이 활발하다. 이는 디자이너의 사회적 역할과 책임을 강조하고, 그에 합당한 자질과 능력을 키우도록 요구하는 한다고 볼 수 있다. 현대 디자인은 사회 전반에 걸친 깊이 있고 포괄적인 이해가 전제되어야 하는데, 이는 사회, 경제, 생태, 문화적 상황을 파악하고 더 나아가 사람들의 정서적, 심리적 욕구에 대한 이해라고 말할 수 있다. 따라서 본 연구는 지금 우리가 살고 있는 사회 특히 저성장이라는 새로운 경제체제에 대한 이해를 바탕으로, 디자인 담론에서는 어떻게 디자인 개념이 확대되는지 그 흐름을 살펴보고, 저성장에 대응하기 위한 디자인 방향성에 대한 담론적 고찰을 하였다. 저성장 시대 도래를 알리는 지금, 우리 사회는 양적성장에서 질적성장으로의 과도기를 맞이하고 있다. 질적성장을 통한 더욱 성숙한 사회로 가기 위해서는 공공성 회복이 절실히 요구된다. 따라서 디자인과 공공성의 관계성을 논하기 위해 디자인 담론을 고찰하였고, 그 결과 1)공익을 위한 협력, 2)생태학적 사고, 그리고 3) 인간 본성 탐구를 도출해 내었다. Contemporary Design have tried to expand the value and concept in Design Study field beyond conventional design as machine aesthetics. This means that it becomes increasingly important roles and responsibilities of designers who are required their design qualification or ability as well. Contemporary design is required to have a comprehensive understanding of social, economic, ecological, cultural environment in which we live and is also asked further understand psychological needs in society. This study firstly explores the economic system we live in now, and then discuss the concept of design how to expand the means in design study field. Now, our society experiences ‘New Normal’ that means we have to prepare qualitative growth rather than quantitative one. To be sure, it is desperately needed to recover of publicness. After studying design discourse to find out the relation of design and publicness, I finally reached conclusion: 1)cooperation for public interests, 2)ecological thinking, and 3)exploration of human nature.

An Overview of Aging Theories in Leisure

안영주 ( Young Joo Ahn ) 한국이벤트컨벤션학회 2015 이벤트 컨벤션 연구 Vol.11 No.2

There are a growing number of studies exploring the role of aging theories over the life-span developmental processes. The purpose of this study is to address an overview of aging theories in the context of leisure. Four aging theories have been frequently applied to explain the patterns of leisure involvement and successful aging among older adults. Four theories are the disengagement theory, the activity theory, the continuity theory. and the selection, optimization, and compensation (SOC). The application of aging theories has provided better planning of leisure facilities and has encouraged the use of leisure facilities. Aging studies in leisure have attempted to explain the patterns of older adult behaviors in leisure settings. Moreover, research that applied for aging theories provides insightful implications for delivering leisure programs to older adults. However, there is still lack of theories and lack of aging research in leisure settings. It means that researchers in the aging and leisure field may have potentials unlimited on research topics.

빅 데이터의 효용성 검토와 향후 발전 가능성에 대한 재고

안영주(Ahn, Young Joo),김승인(Kim, Seung In) 한국디지털디자인협의회 2014 (사)한국디지털디자인협의회 conference Vol.2014 No.5

Although there is a lot of debate about how to use big data, it is generally acknowledged that big data is the most valuable area in the aspect of effectiveness and potential development. Especially, with new innovative ways of solution for an administrative matter or environment matter as well as new business values, the world is actively trying to use big data in the public sector. However, most recent movements for applying big data are concentrated in the development of technology or business models in the private sector. This paper is a study about the efficiency of big data and an examination on the future development of big data in the public sector named ‘open data’.

젠더 매스커레이드: 모던 여성사진가들의 ‘가면 초상’ 연구

안영주(Ahn Young Joo) 현대미술사학회 2021 현대미술사연구 Vol.- No.50

본 연구는 20세기 초 여성 사진가의 초상 사진을 중심으로 그들이 보여주었던 매스커레이드 전략을 살펴보고 매스커레이드가 젠더 정체성에 가져오는 전복적 기능들을 고찰하였다. 먼저, 마스크나 매스커레이드는 정체성과 관련해 은폐와 저항의 기능을 함으로써 일관되고 단일한 정체성이 환상임을 드러낸다. 이러한 매스커레이드의 개념을 여성성 논의에 도입한 조앤 리비에르는 진정한 여성성과 가면으로서의 여성성 사이에 차이가 없을 주장함으로써 본질적인 젠더 정체성이란 허구임을 지적하였으며, 주디스 버틀러 또한 패러디적 젠더나 수행적 젠더 개념을 논하면서 젠더 정체성이 행동의 양식화된 반복을 통해 산출되는 것이며, 그것은 항상 반복과 재인용을 통해서 발생하기 때문에 오히려 재의미화와 기존 의미의 전복가능성에 열려 있다고 주장한다. 여성사진가들은 매스커레이드라는 패러디적 모방을 통해 원본이라 가정된 젠더 정체성의 경계를 허물고, 본질적 속성을 가정하지 않는 임시적 젠더를 구성한다. 그들은 젠더가 하나의 행위이자 수행이며, 조작된 기호라는 점을 사진작업을 통해 보여주는데, 이들의 매스커레이드 전략은 크게 젠더화된 오브제의 사용, 거울을 활용한 반사이미지의 제작, 젠더의 양식화된 재현으로 표현된다. 매스커레이드는 진정한 여성성과 위장된 여성성 간의 경계를 허물고 둘 사이의 위계질서를 전도하고 역전시키는 젠더 패러디의 전략이라 할 수 있다. This study examines the masquerade strategy represented in portrait photographs of women photographers in the early twentieth century and examines the subversive functions that masquerade brings to gender identity. First, a mask or masquerade reveals a coherent and single identity as an illusion by functioning as concealment and resistance in relation to identity. Joan Rivière introduced masquerade into the study of womanliness, pointing out that original gender identity is a fiction by asserting that there is no difference between true womanliness and womanliness as a mask. Judith Butler also discussed the concept of parody or performative gender, arguing that gender identity is produced through ‘a stylized repetition of acts,’ and that it is open to re-meaning because it always occurs through repetition and re-citation. Women photographers deconstruct the boundaries of gender identity assumed to be original through masquerade, and constitute temporary gender that does not assume essential attributes. They reveal through photographs that gender is an act, a performance and a manipulated sign, and their masquerade strategy is largely expressed in the use of genderized objects, the production of reflective images using mirrors, and stylized representations of gender. Mascarade can be said to be a gender parody strategy that breaks down the boundary between true femininity and disguised femininity and inverts and reverses the hierarchy between them.

컨벤션센터의 브랜드 풍문이 컨벤션센터의 명품지수와 컨벤션센터 서비스 품질에 미치는 구조관계에 관한 연구

안영주(Ahn, Young-joo),김인신(Kim, In-sin),현성협(Hyun, Sung-hyup) 한국관광레저학회 2014 관광레저연구 Vol.26 No.5