Cloning of α-Amylase Gene from Unculturable Bacterium Using Cow Rumen Metagenome

조수정,윤한대,Cho, Soo-Jeong,Yun-Han-Dae Korean Society of Life Science 2005 생명과학회지 Vol.15 No.6

미생물 메타게놈은 특이한 생체촉매의 다양한 원료로 제공된다. 한우의 반추위에서 게놈 DNA를 분리한 후 메타게놈 은행을 구축하고 $\alpha$-amlylase를 암호화하는 유전자를 클로닝하여 DNA 및 아미노산 서열을 밝히고 생화적 특징을 조사하였다. amyA유전자는 1,893 bp로 631개의 아미노산 잔기를 가진 단백질을 암호화였으며 효소의 분자량은 단백질 전기영동 결과 약 71,000 Da으로 확인되었다. 이 효소를 다른 아밀라제와 비교한 결과 $21-59\%$의 상동성을 보였다. AnyA는 pH $6.40\%$에서 최적 활성을 나타내었고, pl값은 5.87이었다. E. coliDH5$\alpha$에서 발현된 AmyA의 활성은 $\Mg^{2+}$(20mM), $Ca^{2+}$ (30 mM) 존재 시 그 활성이 증가하였고, $Fe^{2+}$, $Cu^{2+}$ 존재 시 저해되었다. amyA 유전자의 internal primer를 사용하여 인공적으로 배양할 수 있는 49종의 반추세균에서 분리한 게놈 DNA을 주형으로 PCR분석한 결과 해당하는 벤드를 확인할 수 없었다. AmyA는 현재로 배양할 수 없는 반추 미생물에서 온 것으로 추정된다. The metagenomes of complex microbial communities are rich sources of novel biocatalysts. The gene encoding an extracellular $\alpha$-amylase from a genomic DNA of cow rumen was cloned in Escherichia coli DH5$\alpha$ and sequenced. The $\alpha$-amylase (amyA) gene was 1,893 bp in length, encoding a protein of 631 amino acid residues with calculated molecular weight of 70,734 Da. The molecular weight of the enzyme was estimated to be about 71,000 Da by active staining of a SDS-PACE. The enzyme was 21 to $59\%$ sequence identical with other amyloyltic enzymes. The AmyA was optimally active at pH 6.0 and $40\%$. The AmyA had a calculated pI of 5.87. AmyA expressed in E. coli DH5$\alpha$ was enhanced in the presence of $Mg^{2+}$ (20 mM) and $Ca^{2+}$ (30 mM) and inhibited in the presence of $Fe^{2+}$ and $Cu^{2+}$. The origin of amyA gene could not be confirmed by PCR using internal primer of amyA gene from extracted genomic DNA of 49 species rumen culturable bacteria so far. An amyh is supposed to obtained from unculturable rumen bacterium in cow rumen environment.

식물 내생균 Bacillus sp. CY22가 생성하는 iturin isoform의 분리 및 특성

조수정,윤한대,Cho, Soo-Jeong,Yun-Han-Dae Korean Society of Life Science 2005 생명과학회지 Vol.15 No.6

식물 내생균 Bacillus sp. CY22는 식물병원균 Rhizoctonia solani, Fusarium oxysporum 및 Phythium ultimum에 대해 강한 항균력을 나타내었다. 일반적으로 많은 Bacillus속 균주들은 iturin, fengycin, mycosubtulin과 같은 항균 물질을 분비한다. 본 연구에서는 식물내생균 Bacillus sp. CY22의 배양액으로부터 항균물질을 분리, 정제하였으며 MALDI-TOF mass로 분자량을 확인하였다. MALDI-TOF mass spectrum분석 결과 분리된 항균물질은 Bacillus 속 균주가 생성하는 항균물질로서 잘 알려져 있는 iturin의 분자량과 거의 일치하였으며, m/z 1043.4, 1057.4, 1071.4에서 molecular ion peak를 나타내었다. 이들은 각각 m/z 14차이를 가진 iturin의 isoform으로 추정되며 이 것은 iturin을 구성하고 있는 지방산의 탄소수 차이로 생각되며 m/z 1065.4, 1079.4 peak는 sodium adduct로서 추정된다. 또한 항균물질 iturin을 생성하는데 관여하는 transacylase 유전자를 크로닝하여 ita22 유전자로 명명하고, 그 특성으로 ita22 유전자는 400 개의 아미노산을 인지하는 1,200 bp의 open reading frame (ORF)을 가지며, 아미노산의 상동성을 조사한 결과 Bacillus subtilis 168의 FenF (BAB69697)와 가장 유사하였다. Endophytic Bacillus sp. CY22 was previously isolated from the interior of balloon flower root and showed strong antifungal activity against phytopathogenic fungi such as Rhizoctonia solnni, Fusarium oxysporum, and Phythium ultimum. Many Bacillus strains produce antifungal compound such as iturin, fengycin, and mycosubtilin. We isolated and identified antifungal compound from cell supernatant of the endophytic strain. By the MALDI-TOF mass result, the antifungal compound was similar to the known antifungal lipopeptide iturin. It was found that the purified iturin had three isoforms with protonated masses of m/z 1,043.39, 1,057.42, and 1,071.42 and different structures in combination with $Na^{+}$ ion using MALDI-TOF MS. The ita22 gene, which transacylase gene is associated with production of antifungal iturin, had an open reading frame (ORF) of 1,200 bp encoding 400 amino acids. Results of deduced amino acids sequence homology search, Ita22 was homologous with FenF (BAB69697) of Bacillus subtilis 168.

노인 위암 환자에서 수술이 생존율을 증가시키는가?

조수정 ( Soo Jeong Cho ) 대한소화기학회 2011 대한소화기학회지 Vol.58 No.1

Clinicopathological characteristics of gastric cancer and survival improvement by surgical treatment in the elderly (Korean J Gastroenterol 2011;58:9-19)

교회와 미술관 : 중세미술의 주제 분석을 통해 본 교회의 역할에 대한 연구

조수정(Soo-Jeong CHO) 한국교회사연구소 2013 敎會史硏究 Vol.0 No.42

교회 건물을 시각적 이미지로 장식하는 전통은 초기 그리스도교 시기로 거슬러 올라가는 매우 오래된 것이지만, 그리스도교 도그마에 입각한 종교적 도상으로만 교회를 장식하는 관례는 이천 년의 그리스도교 역사상 후반기에 시작된 것이었다. 교회미술은 곧 종교적 주제의 미술이라는 등식은 교회 역사상 특정 부분에서만 분명히 성립된다는 결론으로부터 본 연구는 시작된다. 중세의 교회미술은 종교적 도그마 이외의 어떤 주제를 포용할 수 있었는가, 그 의도와 영향은 무엇이었는가, 더 나아가 교회미술은 한 사회의 문화 현상을 어느 수준까지 포괄할 수 있었던가, 그리고 결론적으로 이를 통한 교회의 역할은 무엇이었는가에 대한 답을 찾는다. 이 연구의 의도는, 역사적 맥락에서 재조명된 교회미술의 면모를 통해, 전례를 거행하는 성스러운 장소라는 교회의 모습 외에, 이에 가려져 있던 또 다른 교회의 모습과 역할을 뚜렷이 드러나게 하려는 것이다. 대안공간으로서의 교회의 역할은 아직까지 연구된 바 없고, 논의의 대상이 된 적도 없었다. 하지만 미술의 장이라는 측면에서 볼 때, 역사적으로 교회가 수행한 역할이란 바로 대안공간과 매우 유사한 것이었다. 대안공간의 개념으로 교회의 역할을 설명하는 이유는 지역 사회와 공공성을 품을 수 있는 공간적 성격 때문이다. 또한 종교적 영역 이외의 다양한 주제들-이질적인 문화, 정치와 역사, 우주와 자연, 일상생활과 교육 등을 교회가 예술로써 품어왔기 때문이다. 예술과 사회를 담아내고 매개하는 틀거리로서의 교회는 바로 현대 우리 사회가 필요로 하는 새로운 대안공간의 모습이기도 하다. 이는 또한 다문화 사회에서 문화사목의 일환으로 기여할 수 있는 우리나라 교회의 새로운 역할이라 할 수 있겠다. 이와 관련하여 구체적으로, 교회가 비종교적 주제-비그리스도교적이거나 세속적인 주제의 작품을 수용할 수 있었는지, 그렇다면 어느 정도의 중요성을 가진 작품들을 거론할 수 있는지 중세 서유럽과 비잔티움 교회를 대상으로 살펴본다. 본 연구는 역사, 사회, 예술, 그리고 종교를 아우르는 통섭적 고찰로서, 교회가 한 사회에서 담당하는 역할과 가능성을 예술의 장(場)이라는 측면에서 조명한다. The appearance of huge museums negatively affected contemporary art in two ways. The first is paradoxical separation between art and ordinariness, in other words, alienation of art from the public. That is to say, going to the museum to see paintings became a special event, distinct from a daily incident ; it means art work became an extraneous subject existing in a special space out of our daily life. When we are reminded that the art has its origins in human daily struggle for survival, the phenomenon of separation between art and ordinariness is the exception rather than the rule in human history. The second is the phenomenon of ‘desacralization of art’. It doesn’t refer only to the case of religious art. The desacralization of art means that paintings exhibited in a museum lose their vitality like stuffed specimens ; this is the result of a decontextualization from their environmental condition of art works. From a medieval art historian point of view, this study tries to give one solution to the problems that result from the modern museum’s appearance. For this, we look first at the church and its art in the historical context, as factors contributing to combination of art and daily life. Next, we discuss the possibility of church as an ‘alternative space’ for art. Often comprising a place converted from another use, an alternative space is different from a traditional commercial venue used for the exhibition of artwork. As sales are not the main priority of alternative spaces, alternative spaces continue to expand the definitions of art and art exhibition. “The Church and the Museum : study on a role of the Christian church from the thematic analysis of medieval art” is a convergence study of history, society, art and religion ; it looks into the possibility and role of church in the future of Korean society and culture.

비잔티움 교회 벽화에 그려진 악마의 이미지 연구

조수정(Cho soo jeong) 서양미술사학회 2013 서양미술사학회논문집 Vol.38 No.-

In the Byzantine art history, the Devil has been regarded as a secondary iconographic theme. The Byzance medievale, published by Prof. Cutler and Spieser, does not have any description of the Devil, and among the 347 plates of the book only one is of a demon. It is not too much to say that the Devil is crouching down in the corner of the Byzantine art focused on Jesus Christ, the Theotokos and the saints. The Devil is not a main theme of the Byzantine iconography; the reason is thought to have originated in the small number of remaining art works, but the fundamental reason is that the Christianity is not based on the interest in the Devil’s nature, its origin, and its end. However, it cannot be denied that the Devil appears throughout the Bible, from the Genesis to the Last Judgment, and the Dogma of Christianity cannot fully explained without the existential meaning of the Devil. Recently recovered, Cappadocian rock-cut churches furnish some byzantine paintings of demons, which make a fantastic and strong impression; this trouvailles have necessitated a new research which complements the existing iconographical theory. Iconographical research has been done into individual art work of demon. But, this kind of research into a specific saint or into a specific period has been always inadequate to draw a general iconographical conclusion of demon in the Byzantine art. So we do a diachronic research on byzantine images of the Devil, instead of adding a monographic bibliography of a certain saint and demon. This short article cannot survey every characteristic and meaning of the Diabolus Byzantinus, but it can show how the Devil appeared for the first time in the Byzantine art and why the iconography had been changed with the times. We, also, try to interpret the hidden meaning of a Cappadocian example, the Kar?ı kilise near the town of Gul?ehir.

바이오필름을 생성하는 병원성 구강 세균을 제어하는 새로운 접근법

조수정(Soo Jeong Cho) 한국생명과학회 2021 생명과학회지 Vol.31 No.1

구강에는 700여 종의 미생물이 부유성 세균(planktonic cells)으로 있거나 치아 표면에 부착하여 바이오필름(biofilms)을 형성하고 있으며 구강 바이오필름(oral biofilms)과 관련된 대표적인 구강질환에는 치아우식증과 치주질환이 있다. 구강 세균은 타액의 흐름, 숙주의 항균 단백질, 영양소의 가용성 및 pH 변화, 항생제, 방부제 등의 영향을 받고 있지만 바이오필름이 형성되면 바이오필름은 물리적으로 두꺼운 층을 이루고 있기 때문에 구강 세균은 이와 같은 구강 내부의 환경적 스트레스에 저항할 수 있을 뿐만 아니라 외부 물질의 침투가 어렵고 바이오필름 내 세포간 상호작용을 통해 유전자 변이가 일어나기 때문에 부유성 세균보다 항생제에 대한 저항성이 1,000배 정도 높다. 따라서 구강 세균의 바이오필름 형성을 억제하거나 제거하면 보다 효과적으로 세균 감염에 의한 구강질환을 예방하거나 치료할 수 있을 것이다. 특히 구강 바이오필름은 여러 세균이 모여서 바이오필름을 형성하는 특징을 가지고 있기 때문에 세포간 신호전달체계인 정족수 감지(quorum sensing)는 구강 바이오필름을 제어할 수 있는 목표점이 될 수 있다. 이외에도 구강세균의 알칼리 생성 기질인 아르기닌을 이용하여 구강 미생물의 분포를 건강한 치아와 유사한 환경으로 전환하거나 S. mutans의 glucosyltransferase 분비를 억제하여 비수용성의 글루칸 형성을 억제함으로써 바이오필름 형성을 억제하는 방법도 구강 바이오필름을 제어할 수 있는 목표점이 될 수 있다. 이처럼 구강 내 병원성 세균의 사멸을 유도하기 보다는 구강 세균의 바이오필름 형성을 억제하거나 제거하는 방법은 치아우식증을 비롯한 구강질환을 선택적으로 예방하거나 치료할 수 있는 새로운 전략이 될 것이다. In the oral cavity, there are hundreds of microbial species that exist as planktonic cells or are incorporated into biofilms. The accumulation and proliferation of pathogenic bacteria in the oral biofilm can lead to caries and periodontitis, which are typical oral diseases. The oral bacteria in the biofilm not only can resist environmental stress inside the oral cavity, but also have a 1,000 times higher resistance to antibiotics than planktonic cells by genes exchange through the interaction between cells in the oral biofilm. Therefore, if the formation of oral biofilm is suppressed or removed, oral diseases caused by bacterial infection can be more effectively prevented or treated. In particular, since oral biofilms have the characteristic of forming a biofilm by gathering several bacteria, quorum sensing, a signaling system between cells, can be a target for controlling the oral biofilm. In addition, a method of inhibiting biofilm formation by using arginine, an alkali-producing substrate of oral bacteria, is used to convert the distribution of oral microorganisms into an environment similar to that of healthy teeth or inhibit the secretion of glucosyltransferase by S. mutans to inhibit the formation of non-soluble glucans. It can be a target to control oral biofilm. This method of inhibiting or removing the oral biofilm formation rather than inducing the death of pathogenic bacteria in the oral cavity will be a new strategy that can selectively prevent or therapeutic avenues for oral diseases including dental caries.

연구 논문 : 초기 그리스도교 회화의 “마누스 데이(Manus Dei)” 도상연구

조수정 ( Soo Jeong Cho ) 한국미학예술학회 2010 美學·藝術學硏究 Vol.32 No.-

‘마누스 데이(Manus Dei, 하느님의 손)’은 그리스도교 회화에서 가장 많이 사용되고, 또한 가장 오래된 소재라고 흔히들 간단하게 말한다. 그러나 이렇게 단언하는 데 대한 자세한 설명이나 구체적인 예를 언급한 연구는 매우 드물고, 그 도상학적 중요성에 대한 인식은 이미 일반화되어 있으나, 본격적 연구의 대상으로서는 아직까지도 소홀이 다뤄지는 감이 있다. 따라서 본 논문은 ‘마누스 데이’이 라는 조형적 이미지의 기원, 그리고 그리스도교 회화에서의 등장과 초기의 발전 양상을 조명하고, 그 도상학적 의미의 분석을 통한 심도 있는 이해를 목적으로 삼는다. ‘두려운 신비(Mysterium Tremendum)’로 표현되는 하느님은 인간의 지력을 넘어서는, 그래서 인간과는 아주 다른 존재로 종종 묘사된다. ‘마누스 데이’는 이러한 신적 초월을 표현하는 도구로 쓰인다. 한편 ‘마누스 데이’는 인간에 대한 하느님의 섭리를 나타내기도 한다. < 아브라함의 희생제사>, < 이집트 탈출>, 그리고 <불가마 속의 세 히브리 청년>과 같은 그림에 그려진 ‘마누스 데이’는 한결 같이 인간을 찾아나서는 아버지로서의 하느님을 의미하고 있다. 본문에서는, 마이우스 묘지(Coemeterium Maius)와 아를르의 석관(Sarcophage d`Arles), 그리고 성 사비나 (Santa Sabina) 성당의 문에 조각된 ‘마누스데이’의 예를 분석하였다. 여기서는 특히 ‘마누스 데이’가 지닌 종말론적 성격에 주목하였다. 초기 그리스도교 미술의 예에서 보듯, 카타콤바와 석관에 등장 하는 ‘마누스 데이’는 인간의 구원에 대한 희망을 표현하고 있기 때문이다. 또한 ‘마누스 데이’의 기원과 유래를 조명하기 위해, 유태교 미술, 특별히 두라 유로포스(Doura-Europos)의 시나고그에 그려진 프레스코화와의 비교연구를 시도하였다. 유태교 전통은 사상적으로 그리스도교에 많은 영향을 주었고, 이는 회화의 영역에서도 그대로 감지되며, ‘마누스 데이’의 경우, 유태교의 회화적 전통은 그 도상의 성립에 중요한 영향을 미쳤다. 마지막으로 비잔틴 주화에 새겨진 황제의 초상 에 ‘마누스 데이’가 그려진 점에 주목하여, 로마 미술의 영향에 대한 고찰과 아울러, 이 도상의 의미가 비잔틴 제국 내에서 어떻게 정착되는지 설명하였다. 비잔틴 주화의 예에서 보듯,‘마누스 데이’의 상징성은 지상의 군주, 즉 비잔틴 제국의 황제의 통치권에 신적 정당성을 부여하려는 정치적 의도에 결부되기도 하였다. 본 연구를 통하여 보았듯, ``Manus Dei`` 라는 이미지는 무(無)에서부터 어느 날 갑자기 생겨난 것이 결코 아니다. 여기에는 그리스도교의 전통 뿐만 아니라, 유태교와 로마미술의 영향이 날실과 씨실처럼 얽혀 있으며, 우리의 짧은 연구에서 포착하지 못한 또 다른 시각언어가 개입되었을 수 있다. 또한 ``Manus Dei``는 고정된 이미지가 아니다. 아브라함과 모세, 그리고 부활에 관한 초기의 한정된 주 제에 머물지 않고, 그 의미의 폭을 넓혀 나간다. 구원의 문제에 있어서 세례와 성체성사의 중요성이 점차 강조됨에 따라, ``Manus Dei``는 그리스도의 세례나 미사 전례를 주제로 한 그림에 도입되고, 이후 하느님의 손의 의미 확대와 더불어 다 양한 도상에 등장하게 된다. 생명력 있는 이미지로서, 현재를 살아가는 우리 각자 에게 또 다른 의미로 다가오는 ``Manus Dei’는 앞으로도 계속 연구되어야 할 과제를 남겨주고 있다. Depicted as a hand reaching down from above, ``Manus Dei`` was the most typical symbol of the God Father, not only in the beginning of the Christian epoch but also through the Middle Age. It is simply said that the ``Manus Dei`` is one of the most popular and ancient symbols of God. But very few study explained the reason or showed concrete examples about this affirmation. Although the iconographic importance of ``Manus Dei`` has been already generalized, it is difficult to find a detailed study on the ``Manus Dei``. In this study, we trace the origin of ``Manus Dei`` in the early christian art and focus on its iconological meanings. For this, we analyse some examples of ``Manus Dei``, painted on the wall of Coemeterium Maius, sculptured on a sarcophagus of Arles and on the front door of the basilica of Saint Sabina Also, an comparative analyses of the jewish art-especially the frescoes of the synagogue of Doura Europos-and the early christian art is carried out. Finally, we discuss the iconographical influence of roman art on ``Manus Dei``, dealing with byzantine coins. Often described as Mysterium Tremendum, God is fully different from man, beyond human perception. ``Manus Dei`` represents this transcendence of God. This ancient symbol indicates also His concern for man. ``Manus Dei`` depicted in the scene of ``Sacrifice of Abraham``, of ``Exodus``, and of ``Three young Hebrew in the furnace`` show His search for man. We can as well point out the eschatological signification of ``Manus Dei``; the examples from catacombs and sarcophagus reflect the economy of salvation. As we see through the examples of byzantine coins, the symbolism indicates that the temporal n1er of the Empire is receiving divine sanction for his authority.

비잔티움의 〈아나스타시스〉(Anastasis)도상 연구

조수정(Cho Soo Jeong) 한국교회사연구소 2012 敎會史硏究 Vol.0 No.38

‘Anastasis’ is a Greek work. Its noun ‘ανασιασιζ’and verb ‘ανισιεμι’ were used when the authors of Bible described how a dead awoke from his sleep or how the dead was delivered from his sins. This word means also the Resurrection of Christ, because the Bible says “Jesus was raised from the dead”. The Anastasis as a byzantine iconography represents a very special incident, occurred during three day, between the Crucifixion and the Resurrection ; Jesus descended to the Dead and pulled Adam and Eve from the death. The byzantine Anastasis is not a glorious image of Jesus rising from his tomb like European imagery ; the Anastasis represents the original meaning of the word, awakening of the dead, a saving from sin and coming back to the life. Thus, Anastasis translates as ‘resurrection’. In this article, we tried to explain the etymology, the biblical meaning and the plastic characteristics of Anastasis, including the iconographical origin and its development. The analysis focused on several byzantine paintings and manuscript, especially on the frescoes in Cappadocia ; Tokalı kilise(St. Basil, Goreme), Purenli seki kilise(Irlara), Bahattin Samanligı kilise(Belisirma), St. Barbara(Soganlı), St. Michael(Cemil), and three monastic churches of Goreme(no. 19, 22, 23).

카파도키아 지역 비잔틴 교회의 성화상 연구 -성녀 에우페미아(Euphemia)와 에집트의 마리아(Maria the Egyptian)를 중심으로-

조수정 ( Soo Jeong Cho ) 대구사학회 2004 대구사학 Vol.75 No.-

Les e'glises byzantines en Cappadoce, dont les repre'sentations de saintes femmes font l`objet de ce me'moire, se trouvent sur le haut plateau anatolien, centre de l`actuelle Turquie ; en l`e'tat actuel des connaissances, on de'nombre quatre-vingt-dix-sept e'glises(VIIe XIIIe sie`cles) comportant des figures isole'es de saintes femmes. Ce travail a pour but essentiel de re'pertorier et de de'crire les images isole'es de saintes Marie l`Egptienne et Euphemia, en e'clairant leur choix, l`emplacement, leur association avec d`autres images. L`e'tude a porte' aussi sur une analyse iconologique, c`est-a`-dire un examen plus approfondi qui pourra nous e'clairer de fac¸on plus complete sur la repre'sentation des saintes femmes, sur la signification des caracte'ristiques iconographiques, sur leur origine, leur e'volution, et sur leur fonction dans le contexte religieux contemporain. Nous avons re'parti les monuments en huit groupes de'inis ge'ographiquement : re'gion de c¸avus¸in, re'gion d`Avcilar et Go¨reme, re'gion d`U¨rgu¨p, re'gion de Gu¨ls¸ehir, re'gion de Kayseri, re'gion de Nigˇde, valle'es de Gu¨zelo¨z, Sogˇanh et Erdemli, et re'gion du Hasan dagˇi. Le ro^le d`intercesseur parai^t e^tre une des valeurs les plus importantes attache'es aux images de saintes femmes. La sainte, en orante, le`ve ses mains ouvertes devant son buste: ce geste qui souligne la fonction d`intercession est le type iconographique le plus souvent retrouve' dans les e'glises cappadociennes. Le choix des saintes femmes a pu e^tre effectue' selon l`efficacite' de leur intercession, et pour lequel, le ro^le du donateur a e'te' inde'niable. Ainsi la sainte femme fgure'e a` la place privile'gie'e refle`te souvent la de'votion particulie`re du donateur. Pourtant les places accorde'es aux saintes a` ce titre ne sont pas toujours pre`s du sanctuaire. Plus souvent les saintes sont repre'sente'es sur la paroi ouest, ou` les fide`les, quittant l`e'difice et confronte's aux images, les prient et leur demandent l`intercession. De nombreuses images de saintes femmes s`inscrivent dans un contexte fune'raire. Les repre'sentations de saintes femmes dans le narthex, lieu d`inhumation et des offices comme'moratifs et les liturgies fune`bres pour les moines et les fondateurs, ont parfois une valeur particulie`re pour les commanditaires. A` la notion d`intercession parai^t indissociablement lie'e celle de protection. Les images de saintes femmes qui entourent l`entre'e du sanctuaire et de l`e'difice, e'taient investies d`une valeur apotropa??que et protectrice. Intercesseurs, protectrices ou anargyres, les saintes femmes occupent des places privile'gie'esle programme iconographique de l`e'glise. Bien que minoritaires par rapports aux saints, elles illustrent tanto^t la fonction de l`e'glise, tanto^t le ro^le du donateur dans l`exe'cution du de'cor, voire la religiosite' contemporaine. L`image peut e^tre une sorte de signe et de moyen de communication par son efficacite' visuelle elle a un ro^le didactique et e'difiant, dans la visualisation des dogmes et pour aider le fide`le dans sa prie`re et dans sa vie. Il est possible d`interpre'ter l`image de sainte Marie l`Egyptienne et Euphemiacomme une reconnaissance de la souverainete' et une exaltation de la divinite' du Christ. La croix de sainte Euphemie e'voque la victoire sur la mort, la pre'sence du Christ dans l`e'glise et la Seconde Venue du Christ(Parousie) a` la fin des temps pour le Jugement. Bile re'pond aussi aux pre'occupations eschatologiques d`une socie'te' qui vit dans l`espe'rance du salut dans l`au-dela`. Les images de saintes femmes peuvent e^tre lues en rapport avec la liturgie, qui se de'roule dans l`e'glise. La repre'sentation de sainte Marie l`E'gyptienne est assez souvent lie'e au programme du be^ma, a` cause de son histoire a` connotation eucharistique la communion de Marie l`E'gyptienne rec¸u

Isolation and Characterization of Mannanase Producing Bacillus amyloliquefaciens CS47 from Horse Feces

Soo Jeong Cho(조수정) 한국생명과학회 2009 생명과학회지 Vol.19 No.12

진주산업대학교 농장에서 사육되고 있는 말에서 채취한 분변으로부터 mannanase 생성능이 우수한 균주를 분리하였으며 이를 CS47이라 명명하였다. 통성혐기성인 분리균 CS47의 최적 생육온도는 38℃였으며 20℃에서부터 50℃까지 다양한 온도범위에서도 생육이 가능한 것으로 확인되었다. BIOLOG를 이용하여 분리균 CS47의 생화학적 특징을 분석한 결과, 분리균은 Bacillus amyloliquefaciens 균주와 유사한 특성을 나타내었으며 DNA G+C함량 (44㏖%)도 B. amyloliquefaciens 균주의 범위(43.5-44.9)에 속하였다. 16S rDNA 염기서열을 분석한 결과에서도 분리균은 B. amyloliquefaciens FZB42 균주와 가장 높은 상동성을 나타내었으며 Bacillus속의 다른 균주들과는 93-98%의 상동성을 나타내었다. 그러나 분리균의 세포벽을 이루고 있는 주요 지방산[anteiso-15:0 (39.6%), 17:0 (7.6%), iso-15:0(37.8%)]은 Bacillus subtilis 균주와 유사한 특성을 나타내었다. 최종적으로 생화학적 특성과 16S rDNA 염기서열분석 결과를 근거로 하여 분리균 CS47은 Bacillus amyloliquefaciens CS47로 동정되었다. B. amyloliquefaciens CS47 균주가 분비하는 mannanase는 50℃, pH 6.0에서 가장 높은 활성을 보였다. The mannanase-producing bacteria, designated CS47, was isolated from the fresh feces of three horses (from a farm in Jinju National University). The isolate CS47 was facultatively anaerobic and grew at temperatures ranging from 20℃ to 50℃ with an optimal temperature of 38℃. The DNA G+C content of the isolate CS47 was 44 mlo%. The major fatty acids were anteiso-15:0 (39.6%), 17:0 (7.6%), and iso-15:0 (37.8%). The 16S rRNA gene sequence similarity between the isolate CS47 and other Bacillus strains varied from 93% to 98%. In the phylogenetic analysis based on these sequences, the isolate CS47 and Bacillus amyloliquefaciens clustered within a group and separated from other species of Bacillus. Based on the physiological and molecular properties, the isolate CS47 was classified within the genus Bacillus as Bacillus amyloliquefaciens CS47. The optimal pH and temperature for mannanase activity of B. amyloliquefaciens CS47 were pH 6.0 and 50℃, respectively. The thermal stability of mannanase from B. amyloliquefaciens CS47 is valuable when using this enzyme in industrial application.