부재와 반복 : 마르그리트 뒤라스의 『사바나 베이 Savannah Bay』 연구

임수현 ( Lim Soo Hyun ) 한국프랑스어문교육학회 2015 프랑스어문교육 Vol.51 No.-

DSP를 이용한 위상 천이 풀-브릿지 컨버터의 디지털 제어기 구현

임수현(Soo-Hyun Lim),임정규(Jeong-Gyu Lim),정세교(Se-Kyo Chung),이현우(Hyun-woo Lee) 전력전자학회 2006 전력전자학술대회 논문집 Vol.- No.-

This paper present an implementation of digital control system for a phase-shift full-bridge converter using a digital signal processor. The digital control of phase-shift full-bridge converter provides many advantageous of easily generating various phase-shift timing and implementing a complex voltage and current control algorithm. The digital controller is implemented using the DSP TMS320F2812 and the converter and controller operation is proved through the experimental results.

Beckett 후기 단막극의 미학: 〈Pas〉와 〈Berceuse〉를 중심으로

임수현 ( Soo Hyun Lim ) 한국불어불문학회 2005 불어불문학연구 Vol.0 No.62

욕망의 교환, 교환의 욕망 - 콜테스의 『목화밭의 고독 속에서 Dans La solitude des champs de coton』연구

임수현 ( Soo Hyun Lim ) 한국불어불문학회 2005 불어불문학연구 Vol.0 No.64

『동반자 Compagnie』와 베케트 후기 문학의 쟁점들

임수현 ( Lim Soo Hyun ) 한국프랑스어문교육학회 2016 프랑스어문교육 Vol.53 No.-

Compagnie est un texte, à notre avis, dans lequel sont réunis tous les aspects essentiels de derniers récits de l'auteur : l'absence du « je », la dominance des effets sonores et corporels des mots sur les contenus, un imaginaire d'un « imaginant » qui s'imagine, une voix qui s'écoute en train de se taire, enfin, une écriture qui ne parle que d'elle-même. « Une voix parvient à quelqu'un dans le noir. Imaginer », tel est le début de Compagnie, qui résume déjà la situation problématique du sujet de l'écriture : premièrement, il y a une voix anonyme, qui vient de nulle part ; deuxièmement, « quelqu'un », une présence corporelle et muette que rejoindra la voix, et qui deviendra « l'Entendeur » ; finalement, un autre, supposé d'imaginer tout cela, qui parlera sous le pronom de « il ». Dans cet univers imaginaire, le « je » est devenu un pronom impossible, car la première personne n'existe que quand ces trois figures hétérogènes - l'Entendeur, l'Inventeur et la Voix - coïncideraient parfaitement. Intervient alors une quatrième figure, une sorte de méta-narrateur qui ne se montre jamais derrière tous ces pronoms, pour mieux constater le décentrement multidimensionnel du sujet. Le « je » étant ainsi mis en abîme, des questions s'imposent inévitablement, concernant le locuteur et l'interlocuteur : à qui et de qui parle la voix ? « tu » ou « il » ? ou encore, s'agirait-il d' « une communication destinée à un autre » ? « Qui demande en fin de compte, Qui demande ? » Quelle que soit la réponse, et quel que soit le nombre des figures repérables, c'est toujours la même conséquence qui s'affirme : « Nulle part à trouver. Nulle part à chercher. L'impensable ultime. Innommable. Toute dernière personne. Je. » Face à ce manque fatal, chacun de ces éléments fragmentaires a besoin d'un autre pour se manifester. On comprend donc mieux le titre du texte, Compagnie, qui est aussi l'essence même de cette écriture. S'imaginer, s'écouter, se dire, pour se tenir compagnie et pour continuer à se manifester, bien que l'autre de soi-même en surgisse comme mal vu et mal dit : tels seront donc des enjeux littéraires qui restent et qui s'imposent dans les derniers récits beckettiens, où le « je » devient une place vide. Si l'écriture de Beckett recommence là, où tout est en train de s'épuiser et s'empirer, ce serait que, comme l'a remarqué Wessler, “La littérature est un espace, le seul, où peut advenir l'identité de ce sujet, et, plus précisément, son identité comme écrivain”.

전통 소설의 죽음과 새로운 글쓰기의 시작 - 베케트의 『말론 죽다 Malone Meurt』 연구

임수현 ( Lim Soo Hyun ) 한국프랑스어문교육학회 2021 프랑스어문교육 Vol.74 No.-

본 연구는 사뮈엘 베케트의 소설 『말론 죽다』를 구축하는 글쓰기의 양상들을 통해 이 작품이 작가의 문학 세계에서 차지하고 있는 위치와 그 의미에 대해 분석하는 것을 목적으로 한다. 베케트의 창작 행위가 절정에 이른 시기에 탄생된 ‘소설 3부작’ 중 두 번째에 해당하는 이 작품은, 그 시작이 되었던 『몰로이』와 마찬가지로 작가의 본격적인 1인칭 소설이며 전작의 시도들을 더욱 밀고 나가 사실상 전통적 소설과의 단절을 예고한다. 작품의 제목에서 드러나는 ‘말론의 죽음’은 곧 이름을 지닌 인물의 죽음이며, 또한 1인칭의 소멸에 다름 아니다. 그러나 베케트는 『말론 죽다』를 통해 기존의 완결된 이야기가 아닌, 작가와 화자와 인물이 뒤섞이며 현재 진행형으로 만들어져 가는 ‘과정의 글쓰기’를 제시한다. 누구나 말하는 주체가 될 수 있지만 누구도 자신의 정체성을 확신할 수 없는 이 글쓰기의 막다른 골목에서, 베케트의 작업은 새로운 표현의 가능성을 찾고 다시 시작된다. 말론은 죽고 인물은 이름을 잃어버리겠지만, 베케트의 글쓰기는 ‘이름 붙일 수 없는 자’에 의해 계속 이어질 것이기 때문이다. 『말론 죽다』는 결국 베케트의 작업이 거쳐가야 할 필연적인 과정이었으며, 이를 통해 작가는 글쓰기의 불가능성 자체를 대상과 동력으로 삼는 독창적인 문학 세계를 구축하게 된다. Cette étude a pour objectif d'analyser les aspects spécifiques du roman Malone meurt de Samuel Beckett, et d'expliquer l'importance de ce livre dans l'univers beckettien. Etant le deuxième volet d'une “trilogie romanesque” de l'auteur, né pendant sa période “frénétique” de l'écriture, Malone meurt s'inscrit dans une prolongation des essais littéraires que l'auteur avait faits dans Molloy, afin d'annoncer la rupture définitive avec le roman traditionnel. Comme le suggère le titre, la mort de Malone n'est peut être que celle du personnage, et signifierait ainsi la disparition du personnage pricipal. Mais, ce faisant, Beckett nous montre un récit “en progrès”, qui ne reflète plus une histoire close et fermée, mais qui évolue dans la coexistence entre le personnage et le narrateur, et même, l'auteur. Au moyen d'une écriture dans laquelle chaque protagoniste peut se prétendre sujet parlant sans pour autant affirmer sa propre identité, Beckett recommence son travail en envisageant de nouvelle formes d'expression. Malone meurt certainement, et le personnage perd son nom, mais cet être “innommable” constitue le seul instrument à travers lequel l'écriture beckettienne peut subsister. Enfin, Malone meurt est une étape inévitable pour l'écrivain Beckett dans la construction d'un univers original prenant comme objet l'impossibilité même de l'écriture.

Interference of Humulus japonicus (Japanese hop) reduced vegetation diversity

Soo-Hyun Lim(임수현),Ji-Ae Yu(유지애),Woncheol Lee(이원철),Sumin Han(한수민),Jin-Won Kim(김진원),Do-Soon Kim(김도순) 한국잡초학회 2021 한국잡초학회 별책(학술대회 초록집) Vol.41 No.2

안과종합검진의 유용성

임수현(Soo Hyun Lim),김국영(Kook Young Kim),정재근(Jae Keun Chung)한재욱(Jae Wook Han),김응수(Ungsoo Samuel Kim) 대한검안학회 2020 Annals of optometry and contact lens Vol.19 No.2

Purpose: To investigate the efficacy and detection rate of disease in the customized eye examination program. Methods: We reviewed the medical charts of 122 patients who have conducted the customized eye examination program from January 2018 to January 2019 in Kim’s Eye Hospital retrospectively. The customized eye examination program consisted of visual acuity test, intraocular pressure measurement, color vision test, slit-lamp examination, visual field tests, fundus photography, spectral domain optical coherence tomography (Cirrus HD-OCT, Zeiss), Optical Quality Analysis System (OQAS, Visiometrics, Terrassa, Spain), and dry eye test (LipiView II TearScience, Morrisville, NC, USA). The rate of newly diagnosed diseases and vision-threatening disorders including glaucoma and retinal disorders were calculated. Results: A total of 122 patients (46 males and 76 females, mean age; 47.8 ± 14.0 years old, from 22 to 85 years) were included. Nine patients (14 eyes) had a poor vision of less than 0.8. Newly detected diseases were found in 17 patients (13.9%), and among them, 10 glaucoma (8.2%) and retinal disorders (5.7%) were included. When it comes to glaucoma, 7 patients were diagnosed with definite glaucoma with visual field loss, and 3 patients had preperimetric glaucoma. Retinal disorders were composed of 5 epiretinal membranes, 1 diabetic retinopathy, and 1 central serous chorioretinopathy. Conclusions: Various diseases were identified by the customized eye examination program, and vision-threatening diseases such as glaucoma and retinal disorders were found. Therefore, a regular eye examination is needed to detect the serious ocular diseases in the early stage.

역설의 희극 -마리보의 『이중의 변심 La Double Inconstance』 연구

임수현 ( Soo Hyun Lim ) 韓國佛語佛文學會 2009 불어불문학연구 Vol.0 No.80

Notre etude a pour objectif d`analyser l`aspect paradoxal dans le theatre de Marivaux, particulierement a travers La Double Inconstance, piece la plus problematique et ambigue parmi les comedies de l`auteur. En subissant les influences de la tradition de commedia dell`arte et celle de la comedie classique francaise, Marivaux recherche pourtant une nouvelle comedie propre a lui, entre les deux poles contradictoires de la "theatralite" et de la "vraisemblance". De ce fait, il presente, a la premiere moitie du XVIIIe siecle, une "comedie des sentiments", qui se distingue de la "comedie des caracteres" ainsi que de la "comedie des moeurs" molieresques. Plus qu`aucuns autres dramaturges, il s`efforce d`observer le mouvement psychologique dans le coeur humain, et il met en scene surtout toutes les procedures complexes et delicates de l`amour. Pour un auteur qui veut demontrer, par un langage insolite et par un theme inedit, les limites de vieux systemes theatraux et celles des outils conceptuels sur la nature humaine, le paradoxe est, semble-t-il, un mode d`existence et d`expression. On pourrait dire que La Double Inconstance est, de son titre jusqu`a sa reception, une piece la plus paradoxale des comedies marivaudiennes. C`est que, dans ce theatre, tous les elements dramatiques-theme, personnage, structure-se basculent, au lieu de former une unite complete et solide, entre ces deux poles conflictuels: inconstance et constance, naturel et artificiel, illusion et realite, jeu et verite, paraitre et etre, etre dit et non-dit, comique et serieux, etc. Si, comme beaucoup de critiques le soulignent, Marivaux finit par trouver dans son theatre un equilibre et une perfection dramatiques a partir du Jeu de l`Amour et du Hasard, La Double Inconstance, ecrite pendant la periode ou l`auteur cherche encore un nouveau style comique et un mode d`expression adequate, garde un aspect assez irregulier et non-determine. Mais cette ambiguite et cette instabilite deviennent, paradoxalement, un moteur principal qui designe le dynamique et l`originalite de cette piece. Et si cette piece contient un aspect moderne, c`est qu`elle propose une forme et un contenu qui refusent a s`enfermer dans les conventions theatrales du XVIIIe siecle. Grace a sa nouveaute et sa singularite, La Double Inconstance, en tant qu`une piece problematique, suscite toujours des interpretations diveres, parfois contradictoires et paradoxales.

결별의 의식: 마르그리트 뒤라스의 연극 『라 뮤지카 두 번째 La Musica Deuxieme』와 『아가타 Agatha』연구

임수현 ( Soo Hyun Lim ) 한국불어불문학회 2015 불어불문학연구 Vol.0 No.103

Notre etude a pour objectif d’analyser des figures caracteristiques de l’ecriture durassienne a travers les deux pieces jumelles La Musica Deuxieme et Agatha. Celles-ci nous montrent un couple amoureux, “Lui” et “Elle”, qui sont sur le point de se separer. Face a cette rupture qui pourrait etre definitive, ils essaient deseperement de retrouver le desir absolu, entre le souvenir et l’oubli, entre le dialogue et le silence, bref, entre la vie et la mort. Leur quete se montre douloureuse d’autant plus que leur desir est redoute, dangereux, maudit, bref, interdit. Les va-et-vient incessants entre le vouvoiement et le tutoiement, entre le rapprochement et l’eloignement, entre se regarder et se detourner, tous ces actes precautionneux s’effectuent en effet comme une “ceremonie”, qui leur permettrait, en epuisant ainsi toutes les ressources possibles, de supporter cette situation invivable. Ces aspects attribuent a leur histoire une valeur tragique qui depasse largement un recit d’amour anecdotique. De ce fait, “Lui” et “Elle” ne se limitent pas a un simple nom ou personnage, mais deviennent un archetype du couple durassien, qui aime “d’un desir absolu”. L’essentiel de l’ecriture durassienne serait d’ecrire ou reecrire sur ce desir impossible, a travers les genres divers - roman, theatre, cinema. Enfin, la ceremonie de la separation que nous montrent La Musica Deuxieme et Agatha, est aussi une maniere de cette ecriture qui epure le desir. Grace a ce travail rigoureux, on peut assister finalement a une certaine beaute ou a une poetique de la douleur, propre a l’oeuvre durassienne.