폐 변연부에서 발생한 점액표피모양암종의 세침흡인 세포검사 - 1예 보고 -

최민성,진소영,김동원,이동화,Choi, Min-Sung,Jin, So-Young,Kim, Dong-Won,Lee, Dong-Wha 대한세포병리학회 2005 대한세포병리학회지 Vol.16 No.1

The mucoepidermoid carcinoma is a rare tumor in the lung for less than 1% of all pulmonary neoplasm. It is mostly presented as a solitary pulmonary nodule at a large bronchial tree on bronchoscope. But more peripheral located tumor that not accessible to the bronchoscope are rarely reported on literature. The cytologic findings of these tumors are discribed as a mixture of squamous cells, mucous cells, and intermediate cells with overlapped cellular clusters. We experienced a case of peripheral mucoepidermoid carcinoma of lung diagnosed by fine needle aspiration cytology. The smear showed many cellular clusters on mucoid background. They consisted of many intermediate cells with occasional mucus-secreting cells, but malignant squamous cells were not present.

축제콘텐츠의 `나비 상징`에 대한 인문학적 고찰 -`함평 나비축제`를 중심으로

최민성 ( Choi Min-sung ) 국제어문학회 2005 국제어문 Vol.35 No.-

우리 문화산업의 환경은 하드웨어, 소프트웨어의 시대를 넘어 콘텐트웨어 와 아트웨어의 시대로 전환되고 있다. 이는 미디어나 장르보다 감성적 체험을 중시하는 콘텐츠를 중심으로 문화산업의 기획이 이루어지고 있다는 이야 기다. 요컨대 콘텐츠의 미적 가치가 중시되고 있다. 이 글은 이 같은 문화 환 경 속에서 문화의 산업적·계량적 고찰을 넘어서 문학적 방법론을 원용한 인 문학적 고찰을 통해 문화콘텐츠 기획의 질적 향상을 도모하기 위해 작성되었 다. 문화콘텐츠의 기획과 입안, 제작과 실행 과정에 앞서 해당 콘텐츠 테마의 원형과 본질에 대한 인문학적 성찰이 전제된다면 콘텐츠의 질과 깊이를 더할 수 있다는 믿음에서 연구를 기획하였다. 본고의 분석의 대상으로는 `함평나비축제`를 선택했다. 그 이유는 나비의 상징성에 주목해서다. 축제의 하드웨어·소프트웨어의 기반이 취약한 상황에 서 `함평나비축제`가 공인받는 전국적 축제로 발전할 수 있었던 것은 나비의 상징성에 주목한 함평군의 콘텐트웨어 수립 능력에서 비롯되었다. 이는 `함평 나비축제`에 명시적으로 드러나지는 않지만 우리 문화에 내재된 나비 상징의 힘이 심층적 미적 가치로 작용한 결과이다. 즉 상징에 담긴 아트웨어의 측면 이 반영된 것이다. 본고에서는 나비의 상징성을 분석하기 위한 방법론으로 융의 집단무의식 개념을 원용했다. 한편 우리 문학·예술 속에 드러난 나비 상징과 축제와의 연관에 대해서도 살펴보았다. `함평나비축제`가 무난히 정착된 상태이지만 향후 더 큰 가치를 발현하려 면 당연히 상징의 문화원형적 구심력에 대한 주의 깊은 천착이 필요하다. 우 리 문화 전통에서 생명력이 지속된 나비의 상징성을 어떻게 발굴하고 재창조 하느냐는 과제는 단일 축제콘텐츠의 성공을 넘어 문화정체성 확립의 가치지 향과 직결되는 일이기 때문이다. 본고가 `함평나비축제`를 중심으로 살펴본 바와 같이 현대 문화콘텐츠의 기획과 실천에 있어 인문학적 성찰과 상상력은 매우 중요한 관건에 해당한다. 본고가 원용한 방법론인 인문학에 바탕을 둔 상징 분석이 문화콘텐츠 기획과 개발에 하나의 지침이 되기를 기대한다. South Korea`s culturalindustry is making the transition to the era of "contentware" and "artware" from that of hardware and software. In other words, the cultural industry is placing more emphasis on contents rather than on media or genres. No less emphasis is on aesthetic aspects of the contents. Under the ongoing changes, this paper aims to confirm that it is worth analyzing cultural contents from the perspectives of humanities and literature, not just from those of industry and quantity. To this end, this paper analyzes "Hampyeong Butterfly Festival." With shaky infrastructure for a national festival, Hampyeong Butterfly Festival turned out to be a huge success, thanks to the regional government`s ability to create contents based on symbolism associated with butterflies. That is, the festival succeeded in striking the right cord among Koreans, many of whom have special feelings about butterflies, though it was not manifested during the event. It proves that artware aspects of symbolism were reflected in creating contents. This paper uses the concept of "collective unconsciousness" of Carl Jung to explain that. The fate of the festival can also be predicted through the cultural prototype of symbolism. Whether the festival will develop into a national event depends on how we find and recreate hidden symbols of butterflies, which injected a fresh life into our traditional culture. Humanities-based imagination, like this, proves to be playing a very important role in planning and creating cultural contents. I hope this paper will encourage more application of such quantitative analysis based on humanities to cultural contents.

통합적 시나리오 창작 모델 연구

최민성 ( Min Sung Choi ) 한국언어문화학회 2009 한국언어문화 Vol.0 No.38

한자문화와 구체시

최민성 ( Min Sung Choi ) 국제어문학회 2002 국제어문 Vol.25 No.-

박목월 관련 콘텐츠의 현황과 전망

최민성 ( Min Sung Choi ) 한국언어문화학회 2015 한국언어문화 Vol.0 No.57

This article studied content about Mokwol’s poetry. This article studied that many writer created story in the poetry aspect. Mokwol’s poetry is attractive character because he have several dimention in mind, will of he’s goal. And studied three dimention treated place content. The Fatal Encounter can’t created better character of Mokwol’s poetry but made appealing character to contemporary audience. That improved fixing of Mokwol’s poetry. It is necessary to create new dimention of Mokwol’s poetry. Hope this article contribute making of Mokwol’s poetry and storytelling of that.

매체 전환의 측면에서 본 연극의 영화화 : 연극〈날 보러 와요〉와 영화 〈살인의 추억〉의 비교분석을 중심으로

최민성 ( Min Sung Choi ) 한국언어문화학회 2007 한국언어문화 Vol.0 No.34

축제의 하이콘셉트와 하이인터페이스

최민성(Choi Min-Sung) 인문콘텐츠학회 2010 인문콘텐츠 Vol.0 No.19

이 글에선 지역 축제의 문제설정을 근원적으로 재검토하자고 제안해 보았다. 문화관광과 축제의 문제를 기존의 소재 중심, 소재의 표현 중심에서 향유자 중심의 차원으로, 즉 무엇을 보여줄 것인가의 문제에서 어떻게 소통할 것인가의 문제로 전환해야 한다는 점을 여러 근거를 통해 밝혔다. 축제의 현장에서 오늘날의 인간은 무엇을 보고, 누리고, 경험하고 싶어 하는가 하는 질문이 지역 문화관광의 영역에서 가장 중요하다. 오늘의 사람들은 하이콘셉트의 시대를 살아가는 사람들이다. 오늘의 향유자들은 이성적인 것을 감성적으로 접근하는 사람들이고 감성을 통해 이성적 판단과 학습을 하는 인간형이라는 것이다. 전세계적으로 나타나는 풍요, 세계화, 기술의 발전이라는 흐름이 이와 같은 새로운 사회의 도래를 재촉하고 있다. 이런 흐름을 이해해야 문화관광 향유의 문제를 제대로 풀어낼 수 있다. 하이콘셉트의 시대에 문화유산의 가치를 생성하는 새로운 경쟁력은 하이콘셉트 창출의 능력에서 나온다. 하이콘셉트는 은유 구조를 통해 긍정적인 개념을 창출하는 것이다. 그리고 하이콘셉트를 구현하기 위해 ‘하이인터페이스’가 디자인되어야 한다. 스토리, 조화, 공감, 놀이, 의미 등을 통해 문화유산을 향유자의 생활세계 속으로 쉽게 진입하게 하거나 감성적으로 의미를 느낄 수 있도록 해주는 좋은 인터페이스가 있어야 향유자는 콘텐츠를 누릴 수 있다. 이 하이인터페이스의 사례를 대만의 세계종교박물관을 통해 살펴보았다. 세계적인 디자인 회사인 RAA를 통해 하이콘셉트와 하이인터페이스가 어떻게 구현되는지실체를 볼 수 있다. 그리고 하이콘셉트와 하이인터페이스의 실제를, 이와 관련해서 발전 가능성이 높은 안성 남사당 바우덕이 축제에 대입시켜 보았다. 역시 안성 남사당 바우덕이 축제와 관련해서 중요한 것은 바우덕이가 현 시대의(contemporary) 한국인의 생활세계와 어떻게 만나고 있는가의 문제였다. 이에 대해 ‘21세기 여성상’의 은유 구조와 다양한 하이인터페이스의 구성을 제안해보았다. This article propose new viewpoint of making local festival. Our attention of festival move traditional itself to consumer. It is very important what is people want to see, enjoy, experience in festival space. Contemparary people lives in ‘high concept’ age. Uses the two sides of the human brain as a metaphor for understanding how the information age came about throughout the course of the past generation, counseling readers on how to survive and find a place in a society that is marked by rising affluence, job outsourcing, and computer technology at the expense of inventiveness, empathy, and meaning. New competitiveness that develope value of cultural heritage come out from create high concept. High interface must design for realization of high concept. Through story, harmony, sympathy, play, meaning, high interface make consumer feels contents based cultural heritage. Example of high interface was explained through World Religion museum in Taipei. Ansung Baudeogi Festival must have a imapact life-world of contempary Korean. For this cultural heritage as creative industry have to invent new tradition.

영화 <올드 보이>에 나타난 포스트모던 미학과 동양적 특성

최민성 ( Choi Min Sung ) 한국언어문화교육학회 2006 언어와 문화 Vol.2 No.2

This paper aims to review new aesthetical aspects shown in movie “Old Boy.” The word “new” was used here to highlight its postmodern features, different from those in traditional western modernity. It also tries to explain the link between the movie’s post modernity with East Asia’s aesthetics. Old Boy’s peculiar features also come from denial of the subject and abnormality witnessed throughout the movie. The movie uses hypnotism to dramatize the rivalry between Oh Dae-su and Lee Oo-jin. Particularly, it provides a most effective tool for Lee to control Oh. Oh also picks up hypnotism to forget the memory of the incest with his daughter. Oh is becoming a new person being controlled and manipulated by hypnotism. The abnormal plots in this movie shake the basis of “subject concept,” bedrock of most modern movies. This proves that Old Boy is a kind of post modernity movie. In East Asia, there has been no strong subject concept. Rather sorcery still prevails throughout nations, which will not change even in the 21st century. This sorcery-centered mentality can be compared with Irrationality from which Max Webber struggled to be liberated. Webber believed that modernization could be possible only when people were disillusioned with sorcery. But Old Boy turns to the irrationality again, placing more emphasis on magical power that manipulates characters’ sub-consciousness than on rational decisions and behaviors. In this regard, Old Boy is a film that represents not only post modernity but East Asian features as well. Post modernity and East Asian features in “Old Boy” come from breakdown of cause-and-effect relationship and much emphasis on destiny. Unlike the original work, Old Boy does not have either typical rival plots or cause and effect link, still providing viewers with impressive stories. As a result, it succeeds in highlighting power of “irrational destiny,” reflecting the reality where rational control of life may not be possible in the first place. Perception of unknown future is one of post modernity’s sublime expressions. East Asian people tend to accept destiny very easily. To them, the world is a place where yin and yang alternate according to ups and downs of chi. Pleasure is followed by agony and ascent followed by descent, albeit not all the time. This proves that the world is a place where two opposite things coexist. It also explains why East Asian people accept destiny as part of universal principles while westerners think of it as irrational. No wonder that aesthetics in Old Boy does not cause rejection from East Asian population. Lastly, Old Boy’s post modernity and East Asian features can be explained by reviewing its hybridity and Ahurum. Unlike the original, the line between fantasy and reality in the movie is blurred as the former frequently interrupts the latter. Sometimes, emotion surplus intensifies images of fantasy. It seems that the movie is straddling between reality and fantasy all the time. Also the movie is not just filled with serious stories but dotted with humorous lines and scenes here and there. Seriousness and humor make a single body and create a peculiar aesthetical emotion. This hybridity explains the post modernity in the movie. Encompassing two opposite things is called Ahurum in East Asia. Our traditional arts always emphasize the beauty of “tighten” and “loosen.” It means that you should neither tighten all the time (not always tragic) nor loosen all the time (not always humorous). Harmonization between tragedy and humor is of great importance. You can draw analogy from the alternation between reality and fantasy in Old Boy. Fantasy and reality mingle together seamlessly. The beauty of East Asia’s aesthetics is Jungyong which means keeping a “halfway” between two opposite values. In this regard, Old Boy’s hybridity comes from East Asian features. ( H a n y a n g University)

UX(사용자경험)와 인문학의 연관에 관한 연구

최민성 ( Min Sung Choi ) 한국언어문화학회 2016 한국언어문화 Vol.0 No.59

This article is to reveal the most actively used the concept of correlation of User Experience and humanities that are in high-tech industry and design. It also embodies the correlation with the methodology of phenomenology and hermeneutics called. It is presented to the direction of UX in its methodology. Phenomenology, hermeneutics are in zeitgeist with a ray of philosophy flow, reflection and interpretation of the text, with its strengths are the theoretical understanding about communication. This article was used as a methodology for describing the UX design and proper application of these theories. Its application to review a similarity in terms of the expansion of the humanities rather than the methodology applied strictly theoretical and applied perspectives presented enough. As for the practical application Chapter 2, I saw the re-reflection from a philosophical perspective humanities concepts and methodologies used in today UX design. Visual communication design with a new look, intuitive and spread way to personar, methodology of affordances, etc. It is said that touching the humanistic reflection. In Chapter 3, the reverse reinterpreted the design and UX want to continue the discussion in a way that seeks a humanistic methodology to the vision. The concept of"fusion of horizons"- established in hermeneutics, ``hermeneutic circle`` have said that the present contribution to the direction of the UX design. Based on this theory embodies the UX design model based on hermeneutics. Through this study, I believe that how we can interact industry and Humanities know about UX.

정조(正祖) 스토리에 나타난 암살 모티브에 대한 고찰 -영화 <역린(逆鱗)>을 중심으로-

최민성 ( Choi Min Sung ) 한국언어문화학회(구 한양어문학회) 2018 한국언어문화 Vol.0 No.66

이 연구는 정조 암살과 관련된 역사적 서술의 실체를 상세히 살펴보고 이를 소재로 만들어진 영화 <역린>이 역사적 사실을 어떻게 변용시켰으며 그 변용이 가지는 의미는 무엇인지를 살펴보는 것이 목적이다. 인물과 사건, 플롯의 측면에서 <역린>의 가장 큰 변용 양상은 자객의 구성에 있었다. <속명의록>의 기록에 전흥문 한 명으로 되어 있는 자객을 세 명의 살수로 늘려 서브플롯의 내용을 창출하는 방식으로 기존의 정조 스토리와 차별점을 만들었다. 이들이 정조와 대립하거나 혹은 정조를 시해해야 하는 자기 임무를 포기할 정도로 정조와 공감하는 과정을 통해 정조 캐릭터도 부각시키는 방향이었다. 그리고 자객의 역할이 커지면서 정유역변 암살 시도 자체의 스케일이 커지고 스펙터클한 액션 씬으로 발전하게 되었다. 이에 맞추어 정조도 강인한 체력과 무술 실력을 지닌 캐릭터로 그려지게 되었다. 또한 이들 살수의 문제를 정조가 직접 해결함으로써 민국(民國)을 지향하는 정조의 가치가 명확해지게 된다. 이런 변용의 양상과 의도의 분석을 통해 이미 많이 다루어진 역사 소재를 스토리화할 때 어느 부분에 초점을 맞추게 되는지 확인할 수 있다. 앞선 작품들의 도식을 완전히 허물지 않는 선에서 서브플롯과 액션 씬을 통해 차별화를 시도하는 것이다. 그런 면에서 영화 <역린>은 나름 효과적인 스토리텔링 전략을 선보인 작품이라고 할 수 있다. The purpose of this study is to examine the reality of the historical narrative related to Jeong-Jo Assassination and to see how the movie The Fatal Encounter made the material transformed historical fact and what its meaning means. In terms of characters, events, and plots, the biggest transformational aspect of The Fatal Encounter was in the composition of the assassin. In the record of Post-Myonguirok, we created the sub-plot contents by increasing the number of assassins who are one person in the province to three. It was in the direction of emphasizing the Jeong-Jo character through the process of sympathy and sympathy enough to abandon the self-duty that they should confront with Jeong-Jo or to tribute to Jeong-Jo. And as the assassin’s role grows, the scale of the assassination attempts at the main watershed becomes bigger and it has developed into a spectacular action scene. In accordance with this, Jeong-Jo was drawn as a character with strong physical strength and martial arts ability. In addition, by resolving the issue of the watering of these people directly, it becomes clear that the value of the imperial family is oriented toward the people’s country. Through the analysis of these aspects and intentions of this transformation, we can see which part of the history material is already focused on when it is already being used. It is trying to differentiate through the subplot and action scene from the line which does not completely derive the scheme of the previous works. In that sense, the film The Fatal Encounter is an effective storytelling strategy.