보컬프로듀서 시스템 도입에 관한 연구

조태선(Cho, Tae-Seon) 한국산학기술학회 2010 한국산학기술학회 학술대회 Vol.- No.-

가요계의 발전과 더불어 음반제작도 분업화 전문화 되고 있다. 프로듀서, 보컬트레이너, 보컬디렉터 등이 그것인데, 그중에서도 보컬 디렉터의 역할이 음반을 녹음할 때 보컬을 콘트롤하는 역할에 한정되어 있어 보컬의 또 다른 능력이나 개성을 표현하는데 한계가 있다. 본 연구는 음반이 만들어지기 전 보컬 양성과정에서부터 포괄적으로 콘트롤 할 수 있는 보컬 프로듀서시스템의 도입에 관한 연구이다.

실용음악 보컬 교육과정에 관한 연구

조태선(Tae-Seon Cho),최용선(Yeong-Seon Choi) 한국산학기술학회 2019 한국산학기술학회논문지 Vol.20 No.2

실용이란 용어는 배운 그것 자체를 실제 사용 할 수 있는 실제로 사용한다는 뜻이다. 그런데 그와는 다르게 일부교수들의 특정한 전공 분야에 맞춰 교육과정이 운영되는 것을 여러 학교를 통해 볼 수 있다. 재즈가 그 대표적인 사례로 대중음악 현장에서 연주할 수 있는 공간이 턱없이 부족한, 일부 메니아만을 위한 장르가 실용음악을 대표하는 학문으로 포장되어 있다. 이러한 현상은 입시 학원에 까지 영향을 미쳐 대학 입시를 준비하는 중, 고등학생들도 재즈를 배우고 연주하며 입시를 준비하고 있다. 물론 재즈도 음악의 한 분야이긴 하지만 절대로 대중음악의 주류가 될 수 없음을 볼 때 이는 매우 안타까운 현실이다. 실용음악과가 4년제 대학에 개설 된지도 20여년의 세월이 흘렀다. 그동안 배출된 졸업생 숫자도 매우 많을 것으로 판단된다. 대학의 역할이 취업과 연관되는 요즘, 과연 그 졸업생들의 취업은 어떻게 되고 있는지, 음악관련 분야에 종사하고 있는지도 살펴볼 시기가 되었다. 그리고 학과의 교육과정은 취업과 연결 될 수 있도록 현실에 맞게 합리적으로 운영되고 있는지도 중요할 것이다. 실용학문은 시장의 변화에 즉각적인 대응을 해야 한다. 교육과정의 개설과 운영등도 이에 맞춰 이루어져야 한다. 본 연구에서는 대학에서의 보컬 교육과정과 실제 운영 사례, 그리고 취업으로 연결 될 수 있는 합리적인 보컬 교육과정에 대해 논해 보도록 하겠다. The term practical means that you actually use what you learn. Unlike that meaning, however, the curriculum is operated by specific majors of some professors. And we can be seen in many colleges. Jazz is a prime example. Jazz is a genre only for some maniacs and there is not much places to play on the pop scene. But this genre is now packaged as representative studies of practical music. This affects even cram schools, preparing for college entrance exams, while high school students are also learning, playing and preparing Jazz to take the exams. Of course, Jazz is a field of music, but it is a very sad reality, considering it can never be the mainstream of popular music. It has been 20 years since the department of practical music was established at a four-year university. The number of graduates will also be very large. Now that the role of a university is related to employment, it"s time to look at how the graduates are getting jobs and whether they are working in music. And it will also be important to ensure that the curriculum of the department is reasonably managed to connect with employment in reality. Practical learning will be not only respond immediately to market changes but establishment and operation of education courses should be carried out accordingly. In this study, we will discuss curriculum of vocal at universities, concrete examples of operations, and reasonable vocal courses that can be connected to employment.

호흡과 발성을 통한 노래가사 발음 표현법

조태선(Cho, Tae-Seon) 한국산학기술학회 2009 한국산학기술학회 학술대회 Vol.- No.-

노래를 부르는 가수에게 있어 가장 중요한 부분은 정확한 음정과 박자이다. 그와 더불어 중요한 부분이 바로 발음인데, 노래라고 하는 것이 멜로디와 가사말로 구성되어 있기 때문에 발음이 불명확하면 내용이 전달되지 않기 때문이다. 성악이나 판소리의 경우 사전에 충분한 훈련을 통해 음정, 박자와 더불어 발음부분까지 충분히 숙지하는 경우가 대부분이지만 대중음악부분은 모든 가수들이 충분한 훈련기간을 거쳐 데뷔하는 경우가 많지 않기 때문에 상당부분 미숙한 것이 사실이다. 그중에 가장 소홀히 하는 부분이 발음인데, 노래에 멋을 부린다고 하기엔 발음이 너무 과하거나 왜곡되게 표현되는 부분이 많다. 본 연구에서는 노래를 부를 때의 정확한 발음법과 노래의 느낌을 살릴 수 있는 효과적인 발음법에 관해 연구해 본다.

베이비부머세대의 문화활동에 관한 연구

조태선(Tae-Seon Cho),배나래(Na-Rae Bae) 한국산학기술학회 2016 한국산학기술학회논문지 Vol.17 No.12

본 연구는 베이비부머들의 문화환경을 만들어 성공적인 노후를 맞을수 있도록 하며, 베이비부머세대에 적합한 문화도시형성을 위한 기초자료를 제시하는데 목적이 있다. 본 연구는 대전, 충남지역에 거주하는 베이버부머(1955년~1963년)세대를 대상으로 직접면접을 실시하여 최종적으로 229부를 분석하였다. 본 연구에서는 통계프로그램을 이용하여 빈도, 백분율을 산출하였다. 주요 변인인 문화활동태도, 문화활동 필요성 및 경험을 파악하기 위해 빈도, 백분율을 산출하였고, 각 변인의 상호관련성을 알아보기 위해 교차분석을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 조사대상자인 베이비부머세대들은 문화활동이 필요하다라는 부분에서는 깊은 공감을 표하였지만, 실제 참여경험은 전무했으며, 이는 문화활동태도에까지 영향을 주는 것으로 나타났다. 따라서 베이비부머세대를 위한 문화환경 및 시설을 확대하여 베이비부머세대들이 쉽게 어울릴 수 있는 곳, 대화를 나누고 취미나 오락 활동을 할 수 있는 문화활동의 장을 만들 필요가 있겠다. 둘째, 베이비부머를 위한 문화공간은 지리적 접근성이 특히 중요하기 때문에 지리적 접근을 고려한 문화환경조성이 필요하다고 하겠다. 아물러 친목도모, 여가활동, 취미생활, 휴식 등의 복합적인 장으로 활용가능한 장소가 필요하다. 마지막으로, 베이비부머세대들을 위한 문화자원 · 문화공간 조성 · 공간의 복합화 · 공간의 브랜드화로 베이비부머세대들의 문화욕구에 부합할 수 있는 문화 환경 조성이 필요하다고 하겠다. The purpose of this study is to propose the revitalization of the existing senior cultural activity centers as a new venue for the social and cultural activity of the baby-boom generation. Unlike the previous generation of seniors, the baby-boom generation (born in 1955-1963) has a strong desire to actively participate in various social activities, as well as working for their living. In order to meet their needs, it is proposed that the existing senior cultural activity centers be redesigned and transformed from an elderly welfare perspective. The data were collected using a structured questionnaire including questions on the socio-economic background, need for cultural activities, social activities, and job-training programs. The data collected from a total of 229 baby-boomers were used for the final analysis by cross-tabulation. The major findings are as follows: most of the baby-boom generation strongly agreed that they were very different from the previous elderly generation in terms of their education and social and economic environment. Therefore, a new system for the senior cultural activity centers which can integrate these various needs is suggested to encourage the baby-boomers to participate more actively, even after their retirement. Based on the research results, a new paradigm for the senior cultural activity centers is proposed in order to enhance their quality. The application and practice of our research results would be very important, because larger numbers of baby-boomers are gradually retiring from the workforce, and it is necessary to ensure their ongoing integration in society for the further development of society in general.

대중음악 가수들을 위한 발성법

조태선(Cho, Tae-Seon) 한국산학기술학회 2009 한국산학기술학회 학술대회 Vol.- No.-

음악 장르마다 소리의 색깔, 성량이 모두 다르다. 그것은 발성법 즉 소리를 어떻게 만들어내느냐에 따라 다른 것 인데, 호흡법에 따라서도 많은 차이난다. 성악의 경우 맑고 깨끗한 소리를 만들어내기 위해 주로 두성을 많이 사용 한다. 창이나 판소리의 경우도 처음에는 몸통에서 소리를 끌어내는 방식으로 소리를 내다가 결국에는 두성으로 소리를 만들어낸다. 이는 모두 소리를 멀리 보내기 위한 방법인데, 마이크와 앰프를 사용하는 대중음악 가수들의 경우는 분명 다른 발성법을 사용해야한다. 본 연구에서는 소리의 확장보다는 본인만의 개성을 중요시 하는 가수들에게 필요한 발성법에 대해 연구해 보고자 한다.

보컬 녹음에 필요한 이펙트의 개념과 사용법에 관한 제언

조태선(Tae-Seon Cho),최원준(Won-Jun Choi) 한국산학기술학회 2018 한국산학기술학회논문지 Vol.19 No.2

믹싱의 기술적인 측면에서 가장 해결하기 어려웠던 부분 중에 하나가 바로 보컬(목소리) 이다. 악기와 달리 보컬은 각각 가수들마다 너무 나 다른 톤, 즉 색깔 때문에 공통의 수치를 적용하기도 어려울뿐더러 여러 이펙터를 적절히 배합해야 하기 때문에 매우 힘든 작업이었다. 본 논문은 그중에서도 가장 대표적인 보컬이펙터인 리버브의 개념과, 현황, 사용방법에 대해 학생들이 가장 많이 사용하는 이펙터 중에 하나인 Wave Renaissance Reverb 를 사용하여 효과적인 보컬 리버브 사용에 관한 제안을 해보도록 하겠다. 가요 믹싱에서 가장 중요한 부분은 보컬의 목소리를 어떻게 만들어 주는지가 관건이다. 소리의 공간감은 음악을 더욱 더 아름답게 만들어주기 때문에 보컬이펙터로서 리버브의 역할은 절대적이다. 컴퓨터기술은 음악을 더욱 손쉽게 만들 수 있게 해주었으나 정해진 프리셋만을 사용하게 하는 등 개개인의 기술능력이 떨어지는 부작용을 낳았다. 보다 더 더 세밀한 노력을 통한 뮤지션들의 리버브 연구는 결국 좋은 음악을 창출해 낼 수 있을 것이다. One of the most difficult technical aspects of music is vocals (the voice). Unlike ordinary musical instruments, it is difficult to apply common values because the tone (that is, the color) varies greatly depending on the singer, and therefore, it is necessary to properly mix in various effects. Therefore, this study is intended to suggest concepts, the current state, and effective usage of reverberation (or reverb), which is the most typical of vocal effects, using wave renaissance reverb, which is one of the effects that are the most commonly used by students. The most important part of the mixing process in popular music is how to enhance the voice. Since the spatial impression of sound makes music more beautiful, the role of reverb as a vocal effect is absolute. Computer technology has made it easier to create music, but it has produced a side effect in which individual technique falls short, such as using predetermined presets only. Studies on the use of reverb by musicians through more detailed efforts are expected to contribute to creating good music.

기초발성과정을 통한 노래 표현

조태선(Cho, Tae-Seon) 한국산학기술학회 2009 한국산학기술학회 학술대회 Vol.- No.-

발성법은 좋은 목소리로 크고, 아름답게 노래를 부르기 위한 훈련 방법이다. 그러나 결국 이러한 발성의 표현은 무대 위에서 이루어져야 한다. 성악이나 판소리의 경우는 주로 정적인 상태에서의 감상을 위한 음악인데 반해 대중음악은 동적인 상태에서 관객과 함께 즐겨야 하는 경우가 대부분이다. 따라서 대중가요 가수들에게는 관객과 함께 호흡하며 노래하되 절대 흥분하지 않는 상태에서 올바른 발성을 해야 하는 냉정함이 요구된다. 발성은 노래를 부르기 위한 사전과정이며 가수는 무대에서 노래를 해야 한다. 따라서 좋은 노래를 부를 수 있도록 기초 과정을 거쳐 만들어진 발성을 올바르게 노래에 표현하는 방법을 연구해보도록 하겠다.

보컬 디렉터의 역할과 방법에 관한 연구

조태선(Tae Seon Cho) 청운대학교 방송예술연구소 2008 미디어와 공연예술연구 Vol.3 No.-

음악제작 방식의 전문화과정중 대표적인 것이 바로 프로듀서이다. 이는 책임자를 두어 음반을 제작하는 방식으로 프로듀서는 곡 선정에서부터 음악 편곡 등 전 분야를 총지휘하는 지휘관 역할을 하게 된다. 프로듀서와 더불어 중요한 역할을 하는 것이 보컬디렉터이다. 보컬 디렉터는 녹음작업에 있어 보컬부분만을 전담하는 전문가이다. 따라서 원곡의 해석에 충실하여 가수가 발휘할 수 있는 최대한의 완성품을 만들어 내는 것이 보컬디렉터의 역할인데 그동안 보컬디렉터의 영역은 주로 녹음실에서의 작업에 국한되었다. 사실 보컬디렉터는 가수가 소리를 만들어가는 연습 과정에서부터 함께 훈련해야 하는데 녹음과정에만 참여하다보니 목소리에 새로운 변화를 만들어내기가 어려운 한계가 있었다. 본인만의 개성이 생명인 대중가수의 경우 개성의 창출은 중요한 과제이며, 따라서 개성을 만들어 내기 위한 사전 훈련부터 보컬디렉터의 역할은 시작되어야 할 것이다. 본 연구는 보컬디렉터의 역할과 가장 바람직한 보컬디렉팅 방법에 대해 연구해 보도록 하겠다. Producing is the most typical way of popular-music making method. It means producer acts as a commander for music making. Music producer choose songs to record and arrange music and so on. With the producer vocal-director also plays an important role too. The role of the vocal-director means to arrange vocal part for the singer during the recording procedure. Therefore the vocal -director s mission is to make the music best for the singer by interpreting score right. Until now, the domain of the vocal trainer is limited to work in recording studio work. Vocal-director should cooperate with singer from the training period. Actually in the recording field vocal-director has confronted with limits to make the singer to find its new variation of voice. Making its own identity is the most important thing for popular singers. So the vocal-director should work together with the singer for making its own identity from the pre-training period . In this study, I researched the role of vocal director and the method of vocal-directing.

대중가요 발성법 연구

조태선(Cho, Tae-Seon) 한국산학기술학회 2009 한국산학기술학회논문지 Vol.10 No.10

현재 우리가 듣고 즐기는 대중음악의 거의 대부분은 외국의 팝음악에서 비롯된 것 들 있다. 따라서 역사가 짧을뿐더러 그 분야에 대한 연구도 거의 이루어지지 않았다. 특히 가수들의 창법 즉 호흡이나 발성과 관련된 부분은 국악의 창과 성악 발성의 중간에서 그 어느 부분에도 속하지 않는 어중간한 상태에 놓여 있었다. 팝음악이 국내에 들어오면서 우리와는 체격조건이 다른 그들의 노래를 부르기 위해 가수들은 부단히 애를 써야 했으 며, 많은 시행착오를 겪었다. 때론 무리한 발성으로 인해 성대가 손상되는 경우도 비일비재 하였다. 가수 조용필은 자 신의 한계를 극복하여 가창력을 최대화 시킬 수 있는 해법을 우리의 국악에서 찾았다. 그 대표적인곡이 바로 창밖 의 여자 인데 이 노래는 조용필의 최고의 히트곡이자 가요발성에 있어 새로운 전환점을 만들어준 곡이다. 본 연구에서는 당시의 시대적, 음악적인 배경 등을 통해 가요계의 전반적인 상황이 어떠했는지를 파악하여 왜 그 노 래가 당시엔 획기적인 창법이었는지 그 이유를 제시해 보고자 한다. 또한 창밖의 여자 의 곡의 흐름과 감정처리 방법, 테크닉 등을 분석해 봄으로써 호흡과 발성이 어떻게 이루어지고 표현되었는지를 연구해 보도록 하겠다. The Korean pop music people enjoy today is mostly based on the pop music from foreign countries. Therefore, not only is the history very short, but also not much research is done in the Korean pop music field. Especially in terms related with the singing method, in other words the breathing and vocalization of Korean singers, it is difficult to define where it is actually situated. To add a little, it seems as if it is swarming somewhere in the middle of Korean traditional music singing methods and classical music vocalization. As pop music made its way into Korea, Korean singers had to go through many trial and errors to sing the songs of singers that had different physical conditions. Singers getting vocal nodules because of excessive vocalization, was not a surprise at that time. Yongphil Jo, a Korean singer, wanted to overcome his limits and maximize his vocal abilities. He found the answers in Korean traditional music. One of his representative songs, "The lady out the window", is one of Jo's title songs and it is the song that made a turning point in the Korean pop music vocalization. The purpose of this research is to understand the circumstances of Korean pop music through the periodical and musical background of the past and find out why the song (The lady out the window) was such an epochal vocal method at that time. Moreover, this paper covers how the breathing and vocalization is expressed by analyzing the flow, the emotional expressions, and the techniques of "The lady out the window."

복식호흡법을 응용한 보컬 호흡법에 관한 연구

조태선(Cho, Tae-Seon) 한국산학기술학회 2009 한국산학기술학회 학술대회 Vol.- No.-

일반적으로 가창을 위한 호흡법으로는 두 가지를 들 수 있다. 가슴의 횡격막 부분을 사용하는 복식호흡법과 배꼽 밑 부분의 아랫배를 활용한 단전호흡법으로 나눌 수 있다. 일반적으로 윗배를 사용하는 복식 호흡법의 경우 주로 성악 발성에서 사용 하였으며, 아랫배를 활용한 단전호흡법의 경우 창이나 판소리 등의 국악 창법에 많이 사용되었다. 상대적으로 역사가 짧은 대중음악의 경우는 특정한 호흡법이 없고 누구에게 배웠느냐에 따라 호흡하는 방법이 결정되었다. 그러나 매스미디어가 발전함에 따라 대중음악 분야도 발전하게 되었고, 대중가요 가수들을 위한 독창적인 호흡법도 절실히 필요하게 되었다. 따라서 본 연구에서는 가창력을 증진 시킬 수 있는 효과적인 호흡법을 제시해 보고자 한다.