한국전쟁과 지방화단

조은정(Cho Eun-Jung) 부산대학교 한국민족문화연구소 2010 한국민족문화 Vol.38 No.-

1950년에 발발한 한국전쟁은 식민지에서 벗어난 지 얼마 되지 않은 상태였던 한국 사회의 많은 것을 변화시켰고 미술인의 활동에도 일정 부분 변화를 가져왔다. 월북과 월남 그리고 부산으로의 피난으로 대표되는 작품활동 지역의 변화는 근거지를 잃은 작가들이 고향과 경제력을 상실하게 함으로써 개인적인 패배감을 강화시켰을 뿐만 아니라 심리적인 공황까지 야기시켜 작가 자신의 세계를 개척하기 어렵게 만들었다. 하지만 전쟁 중에도 화가들은 다방에서 개인전이나 그룹전을 열어 창작열을 불태웠으며 대한미술협회라는 단체를 결성하여 전열을 정비하기도 하였다. 그림 그릴 재료가 곤궁하고 생활이 어려운 상황에서도 미술에 열중할 수 있다는 프로의식과 예술에의 의지를 볼 수 있는 이들 전시문화에는 당시의 상황에 대응한 작가의 현실 인식이 반영되어 있다. 현실 도피로서의 순수에의 집념, 무능한 가장으로서 현실적으로 해낼 수 있는 유일한 일인 그림그리기, 그 어느 것이든 한국전쟁기 화단의 활동은 멈추지 않았는데 이는 상당히 중요하며 고무적인 일이다. 다만 이념의 갈등이 빚어낸 전쟁이고 자신의 국토에서 발발한 전쟁이지만 정작 자신들은 전쟁의 주체가 되지 못한 전쟁이 한국전쟁이었다는 뼈아픈 사실을 감안하지 않으면 안 된다. 전쟁이 건국초기에 비하여 한층 더 강화된 반공이념을 정당화시키는 상황에서 미술단체와 미술제도 그리고 개개인은 이념으로부터 자유로울 수 없었다. 이념적 성향에 따라 세속적 성공과 좌절이 결정되고 마는 한계 상황에 설 수 밖에 없게 되었던 것이다. 인적 구성의 변화는 남한 내에서도 마산에 있던 임호나 이준이 부산으로 왔고, 또 휴전과 함께 이준은 서울에서 열린 제2회 〈국전〉에 화려하게 등장하였다. 미술인의 이동은 월남이나 월북 이외에 남한 내에서도 지방에의 정착과 지방미술인의 상경으로 이루어졌다. 피난민으로서 미술가들의 위상은 거주지를 옮겼음에도 끊임없이 전시를 하거나 미술작품의 창작을 쉬지 않음으로써 미술가로서의 정체성을 유지한 것이었다. 일찍이 미술에서 그렇게 활발하게 직접적으로 중앙과 지방의 교류가 이루어졌던 적은 없었다. 미술인들은 자신이 거주하는 곳의 환경과 의미를 느꼈고 그것을 어떠한 방식이든 작품에 투사하였다. 박고석의 부산의 여러 장소에 대한 풍경이나 이중섭의 제주도 풍경이 그러한 예이다. 또한 부산에 거주하는 작가들에게 다른 지역 작가들 특히 서울에서 피난온 모더니즘 계열의 자극은 자신이 속한 지역의 색채에 대한 깊이있는 논의로 이어져 전통에 대한 관심과 민족적인 미술의 확산으로 이어졌던 것도 주목할 일이다. 지방과 중앙 혹은 피난민 화가들과 지역작가들과의 관계는 일방적 영향관계로 파악했을 때, 상대에 대한 부정으로 작용하여 문화적 교류 혹은 충격이라는 사실조차 부정하게 되는 것을 본다. 그리고 당시에조차 그러한 시각은 중앙의 모더니즘 대 지방의 전통이라는 이원적인 시각을 양산하는 배경이 되었다. The Korean War that broke out in 1950 had brought a lot of changes into the Korean society, as it was only a while after becoming decolonized. It also had affected certain parts of artists’ activities. Due to evacuating toward north or south over the border, and to Busan, artists loosing their hometown and economic strength were the changes in major regions of creating pieces. Therefore, it didn’t only enhancethe sense of defeat, but also caused psychological panic so it made the artists even more difficult to develop their own world. However, artists opened private or group exhibitions in coffee shops to express their creativity. They also formed a group called ‘Korean Association of Art’ and settled the combative fervor. Artists’culture of exhibitions reflected their cognitive reality of coping with the circumstances during that time and it proved that even with scarce art materialsand difficult living environment, they could concentrate on art as professionals and it represented their will of art. Being deeply attached to purity to avoid the reality, as being an incompetence head of a household, the only thing they would do was drawing; however, none of the reasons stopped them from participating in the world of artists during the Korean War, which was really important and encouraging. Even Korean War was aroused in Korea, Korea wasnot the main subject of the war, and it started due to ideological conflicts. Therefore, the fact that Korean War was a definite agony should not be taken out of consideration. It was not possible for artists’organization, art institutions, or individuals to express their ideology fully after the war, since the anti-communism sentiment had become even more justified, compared to initial stage of establishing a country. They had to face the limited reality where secular success and breakdown were decided by their ideological propensity. The change in formation of human footsteps had also existed in South Korea; Lim, Ho and Lee, Jun had movedto Busan from Masan, and as armistice started, Lee, Jun had remarkably exposed himself through 2n the National Art Exhibition in Seoul. The movement of artists was not only crossing over the border to South or North Korea, but some artists settled in rural regions, and some came up to Seoul from rural areas. Even changing their place of residence as refugees, artists maintained their identity by opening art exhibitions constantly and not giving up on creating artworks. There never had been that direct and active way of interchange in art between the rural and central regions. Artists were impressed by their surrounding environments and significances, thus they portrayed it in their artworks in anyway. Several scenery of Busan by Park, Go-suk, and Jeju Island’s scenery by Lee, Jung-Sup are the examples. Also, the artists of modernism line from other regions’, especially Seoul, had stimulated artists living in Busan. It should be noted that, the fact of having in-depth discussion about their regional coloration among the artists had led them to become more interested in the tradition, and it even extended the field of art. By understanding the relations between the rural and central, the refugee artists and regional artists, respectively, were unilaterally influential relations they even disagreed on the fact that it was cultural exchange or cultural shock since they impactedeach other negatively. Even during that time, that kind of viewpoint had become the background of setting the ‘central modernism vs. rural tradition’ dualistic perception.

논문편 : 도시 신혼기가계의 주거이동계획에 관한 연구

조은정,배순영 ( Eun Jung Cho,Soon Young Pae ) 대한가정학회 1992 Family and Environment Research Vol.30 No.4

수학자 테일러의 선 원근법과 화가 커비의 해설서

조은정,Cho, Eun-Jung 한국미술이론학회 2009 미술이론과 현장 Vol.7 No.-

In the development of linear perspective, Brook Taylor's theory has achieved a special position. With his method described in Linear Perspective(1715) and New Principles of Linear Perspective(1719), the subject of linear perspective became a generalized and abstract theory rather than a practical method for painters. He is known to be the first who used the term 'vanishing point'. Although a similar concept has been used form the early stage of Renaissance linear perspective, he developed a new method of British perspective technique of measure points based on the concept of 'vanishing points'. In the 15th and 16th century linear perspective, pictorial space is considered as independent space detached from the outer world. Albertian method of linear perspective is to construct a pavement on the picture in accordance with the centric point where the centric ray of the visual pyramid strikes the picture plane. Comparison to this traditional method, Taylor established the concent of a vanishing point (and a vanishing line), namely, the point (and the line) where a line (and a plane) through the eye point parallel to the considered line (and the plane) meets the picture plane. In the traditional situation like in Albertian method, the picture plane was assumed to be vertical and the center of the picture usually corresponded with the vanishing point. On the other hand, Taylor emphasized the role of vanishing points, and as a result, his method entered the domain of projective geometry rather than Euclidean geometry. For Taylor's theory was highly abstract and difficult to apply for the practitioners, there appeared many perspective treatises based on his theory in England since 1740s. Joshua Kirby's Dr. Brook Taylor's Method of Perspective Made Easy, Both in Theory and Practice(1754) was one of the most popular treatises among these posterior writings. As a well-known painter of the 18th century English society and perspective professor of the St. Martin's Lane Academy, Kirby tried to bridge the gap between the practice of the artists and the mathematical theory of Taylor. Trying to ease the common readers into Taylor's method, Kirby somehow abbreviated and even omitted several crucial parts of Taylor's ideas, especially concerning to the inverse problems of perspective projection. Taylor's theory and Kirby's handbook reveal us that the development of linear perspective in European society entered a transitional phase in the 18th century. In the European tradition, linear perspective means a representational system to indicated the three-dimensional nature of space and the image of objects on the two-dimensional surface, using the central projection method. However, Taylor and following scholars converted linear perspective as a complete mathematical and abstract theory. Such a development was also due to concern and interest of contemporary artists toward new visions of infinite space and kaleidoscopic phenomena of visual perception.

구조적 충격의 영향과 동적 반응의 추정

조은정,김태호,Cho, Eun-Jung,Kim, Tae-Ho 한국통계학회 2011 응용통계연구 Vol.24 No.5

본 연구에서는 기존의 벡터자기회귀모형에서 내생변수의 충격을 식별 가능하도록 모형의 당기 구조교란항 계수행렬에 사전 제약을 가해, 외생적 충격에 대한 변수들의 장단기 동적 반응을 추적해 보았다. 구조형 모형에 특정 이론에 의거하지 않고 현실상황에 상응한다고 판단되는 식별제약을 설정하여 추정하고 각 변수의 변동에서 각 구조적 충격이 차지하는 상대적 중요도를 계산하였다. 분석결과는 식별제약 및 모형의 추정결과와 일관성을 유지하는 것으로 판명되었다. This study investigates long and short run responses of variables to exogenous shocks by imposing prior restrictions on a contemporaneous structural shock coefficient matrix of the model to identify shocks by endogenous variables in the vector autoregression. The relative importance of each structural shock in variation of each variable is calculated through the identification of proper restrictions (not based on any specific theory but on researcher judgment corresponding to actual situations) and an estimation of the structural vector autoregression. The results of the analyses are found to maintain consistency.

과거와의 대면 : ${\ll}$미르티스${\gg}$ 전시를 통해 기억된 아테네 대 역병

조은정,Cho, Eun-Jung 한국미술이론학회 2012 미술이론과 현장 Vol.14 No.-

The exhibition <Myrtis: Face to Face with the Past> was started in 2010 in the New Acropolis Museum of Athens and embarked a journey since 2011 as a travelling exhibition inside Greece and abroad. The main purpose of the exhibition was to draw attention of the general public to the value of the 'rescue excavation' and of cultural heritage of Greece, by presenting the reconstruction bust of a girl whose skull was found in Kerameikos cemetery of ancient Athens. The new Kerameikos excavation was initiated by the construction of Metropolitan Railway lines in the center of Athens between 1992 to 1998. It revealed a pit of a mass burial where about 150 people were inhumed in a very hasty way without proper funeral rites or offerings. These bodies are identified as the victims of the infamous plague of Athens in the first years of the Peloponnesian War(430-426 BC). The epidemic disease killed almost one third of the city population including Pericles, and brought extreme fear and panic to the Athens society. The traditional funerary rites were totally disrupted, and the social decorum and the morality among the citizens became enfeebled. The plague and the civil war were the decisive factors to end the Golden Age of Democratic Athens. However, the exhibition organizers did not focus on the tragic aspect of this disaster and its casualties. Their main concern was to simplify the scholarly works of archaeological excavation and microchemistry analysis so that the exhibition viewers will easily understand and empathize the living value of the scholarly works of ancient Greek civilization. The centripetal element of the exhibition was the vivid face of an 11 years old ancient girl 'Myrtis', which was carefully reconstructed based on both the scientific data and artistic imagination. Also the set up of the exhibition was structured in order to stimuli cognitive and emotional experience of the visitors who witnessed the rebirth of a vibrant human being from an ancient debris. The museologists' continuous efforts to promote projects of contemporary artists, publications, and school programs related to the <Myrtis> exhibition indicate that the ulterior motive of this exhibition is the cultural education of the present and future generation through the intimate experiences of ancient Greek life. Also this is the reason why the various museums that held the travelling exhibition try to make the presentation as a gesture of memorial service for an anonymous Athenian girl who deceased circa 2400 years ago. The pragmatic efforts of Greek scholars and museologists through <Myrtis> exhibition show us a way to find a solution to the continuous threat of cultural resources by massive construction projects and land development, and to overcome public indifference to the history and cultural heritage.

자궁경부암 세포진검사를 받는 여성의 당혹감 영향요인에 관한 경로분석

조은정(Cho, Eun-Jung) 대한종양간호학회 2014 Asian Oncology Nursing Vol.14 No.3

Purpose: Embarrassment is an unpleasant emotion that women undergoing Papanicolaou (Pap) tests often experience. These experiences differ according to individual, interactional and cognitive-emotional factors of embarrassment. This study was conducted to identify the factors influencing Pap test embarrassment (PapE) using a path analysis. Methods: 281 women who had Pap tests at four screening sites in G city completed questionnaires assessing the relationships among general characteristics, service locations, medical embarrassment (ME), and PapE. The data were analyzed using SPSS 20.0 Package and LISREL 8.8 program. Results: PapE was directly influenced by ME, and also both directly and indirectly affected by dispositional embarrassability and sexual experience, while only indirectly affected by psychological experience through ME. PapE concerning social face was both directly and indirectly affected by ME and dispositional embarrassability, while indirectly affected by both income and psychological experience. Only PapE and ME social judgement concern directly affected PapE concerning social face. Conclusion: To prevent PapE, it seems necessary for health professionals to primarily focus on ME, and then on other factors such as PapE, dispositional embarrassability, ME social judgement, and general characteristics (i.e. education and psychological experience) alongside ME.

농촌 거점면 지역의 중심기능 이용성향 분석

조은정 ( Eun Jung Cho ),최수명 ( Soo Myoung Choi ),김영택 ( Young Taek Kim ),고영배 ( Young Bae Go ),임창수 ( Chang Su Lim ) 한국농촌계획학회 2009 농촌계획 Vol.15 No.4

이동훈 회화의 조형성에 대한 연구

조은정(Cho, Eun-Jung) 인물미술사학회 2015 인물미술사학 Vol.- No.11

이동훈의 회화에는 작가의 경험적 공간과 관찰을 통한 시간이 내재되어 있다.〈조선미전〉에 출품하였던 성실한 풍경화에서부터, 대상을 지속적으로 관찰하고 끊임없이 그 장소에 위치함으로써 작가 스스로 풍경에 자신이 투사되는, 경험의 공간을 드러내고 있다. 같은 장소를 인식하는 방식에 의해 다르게 표현해낸 〈서대문 밖 풍경〉에서 조형적 언어의 모색의 시간을 찾아볼 수 있다. 하지만 무엇보다 이동훈 회화가 갖는 특성은 대상에 대한 진솔한 표현이다. 북한산을 담은 작품 앞에서는 어떤 위치에서든 인수봉을 알아보고, 불암산의 바윗골이 지금도 여전함을 그의 화면에서 확인한다. 화면에서 자연의 진실을 보는 일은 그가 하늘, 산, 집, 나무, 인물이 개개의 생명성을 지닌 채로 존재하게 한 때문이다. 언뜻 근대기 인상주의화풍으로 보이는 그의 화면은 개개의 형태가 작가의 시각에서만 조합된 양상인 것이다. 한마디로 보이는 장소로 시선을 이리저리 옮기며 경험을 투사하는 현대성 깊은 작품들이라 할 것이다. 작가는 특유의 집념으로 자신만의 풍경을 이루어내었다. 그런데 문제는 그 풍경이나 기법이 매우 마음을 움직이는 인상적인 것임에도 불구하고 기시감이 높다는 점이다. 따라서 초기〈국전〉에서 말해진 이후 여타의 전시에서 이렇다 할 특성으로 논의의 중심에 선 적이 없다. 이는 어쩌면 이동훈 개인의 문제라기보다는 한국현대 구상회화의 문제점에서 시작한 것일 지도 모른다. 한국 현대화단에서 오늘날 구상회화라 불리우는 양식이 주류였다는 것은〈조선미전〉,〈국전〉을 중심으로 맥을 형성한 아카데미즘의 테두리 안에서 이해해야 함을 의미한다. 일본을 통해 들어온 서양화의 모습은 프랑스 인상주의를 기반으로 하거나 살롱을 모태로 한 미술이었으며, 동경미술학교를 중심으로 한 교육방식이 유학생들에게도 적용되었고, 관전을 통하여 강화되었던 때문이다. 독학에서 시작한 이동훈은 민족적 미술양식 혹은 독자양식의 구축을 위하여 이러한 학연이나 지연에서 자유로울 수 있었다. 하지만 그는 스스로 동경미술학교 출신의 일본인 화가에게 아카데미즘을 사사하였고, 박영선의 회화적 방식에 동의하였던 것으로 보인다. 민족미술 수립이나 한국적 혹은 조선적인 것에 대한 치밀함이 아니라, 시각에 기반한 미학적인 추구가 결국 그만의 독특한 화면을 생산했음에도 작가적 양식으로 보이기보다는 한국의 근현대기 구상회화라는 틀 안의 전형성으로 인지된다는 말이다. 현재 이동훈 개인적 양식과 〈국전〉에서 일반적으로 보여지는 구상회화의 화풍이 크게 구분되어 생각되지 않는 것은 그만큼 이동훈의 회화적 세계가 한국 구상회화의 중심부에 이르러 있음을 의미한다. 시대적 미감을 선택하여 화단의 중심부에 접근할 수 있었고, 또한 그러한 이유로 〈국전〉이후의 화단에서 존재감을 상실해갔던 것은 아이러니다. 그럼에도 추상의 위력 속에서 구상회화의 저력은 자연에 대한 존중, 일상에의 충실에 있었음을 이동훈 회화에서 발견할 수 있으며, 일견 범주화할 수 있는 구상회화도 내면적 진화를 통해 현대미술의 다양한 양상으로 존재함을 확인할 수 있다.

일반논문 : 한국전쟁과 문화(인)의 배치 -”적치 90일”의 선전선동사업과 문화공작대 활동

조은정 ( Eun Jung Cho ) 반교어문학회 2014 泮橋語文硏究 Vol.0 No.38

이 논문은 북한의 남한 지역 점령통치 기간에 실시된 선전선동사업에 주목하여, 특히 문화(인)의 동원양상을 _해방일보_를 통해 살펴보았다. 소위 ‘적치90일’로 알려진 이 기간을 전쟁의 의미화가 진행되는 과정으로 보고, 점령기 미디어와 문화·문학 활동에 나타난 특징을 논의한 것이다. 북한은 전쟁 초기부터 선전사업의 중요성을 강조하고 전방위적이고 총력적인 선전활동을 실시했다. 북한은 전전 5년간의 문화사업을 바탕으로 선전원-문화선전실-서클사업의 연계 체제를 구축했고, 하부 조직이나 선전원을 선전대상에 따라 분류 배치하였다. 실제 선전활동에 있어 공연예술 형식을 적극적으로 활용하였고, 소대로 편성되어 지방을 순회할 때는 기동성에 유리한 음악과 무용이 중심이 되었다. 그래서 문화예술가들의 동원이 두드러지는데, 특히 문학인들의 경우에는 전선으로 출동하여 종군기자·작가가 되거나 신문·방송에 선전의 텍스트들을 생산했다. 이태준과 임화는 종군기, 시 등을 통해 전쟁의 의미를 해석하고 이를 문학적으로 표상해내는 작업을 시도했다. 서울을 학대받은 도시로 의미화함으로써 전쟁의 정당성을 확보했던 것이다. 한편 점령기 미디어에는 남북의 사회와 예술을 비교하는 서술이 두드러진다. 북한과 소련의 문화예술은 모범적이고 우수한 것으로, 남한의 그것은 후진적인 상태임을 강조한 것이다. 특히 이러한 구도를 남반부 예술인에 의해 말하게 함으로써 북한이 옳았다는 것을 부각시키고자 했다. 남북의 비교 서술은 어쩔 수 없이 남북의 차이를 드러내는 구조 속에서 작동하였고, 이 구별이 일상적으로 계속되는 동안에 ‘적치’의 의미가 형성되었다. This thesis examined the mobilization aspect, particularly, of culture (cultural persons) through Liberation Daily, focusing on the propaganda and agitation campaigns enforced during the period of North Korea`s occupation of the South Korean regions. This period, known as so-called “Enemy Rule 90 Days” is viewed as the process of the signification of the war, and the characteristics of the media and the cultural and literary activities of the occupation period are discussed. North Korea emphasized the importance of propaganda campaigns from the early part of the war and carried out omnidirectional and all-out propaganda activities. North Korea built the connection system of propagandists and propaganda bureau and circles projects based on the 5-year cultural projects before the War, and classified and deployed the subordinate organizations and propagandists according to propaganda target objects. Performing art forms were actively utilized for actual propaganda activities, and when they went around the districts in the form of platoons, music and dancing which were advantageous in mobility were mainly used. That`s why the mobilization of cultural artists was prominent, and particularly, literary persons moved to the front and became war correspondent writers or produced propaganda texts on newspapers and broadcasting. Lee Tae-joon and Im Hwa attempted to interpret the meanings of the war through war correspondent articles and poems and represent it in literature. They secured the justification of the war by signifying Seoul as an abused city. Meanwhile, in the occupation period media, the descriptions of comparisons of the society and art of North Korea with those of South Korea are prominent. They emphasize that the culture and art of North Korea and the Soviet Union are exemplary and superior and those of South Korea are in a backward state. Particularly, they tried to play up North Korea being right by making South Korean artists tell such composition. The descriptions of comparing North with South were bound to work in the structure in which the difference between North and South were revealed, and while this distinction continued routinely, the meanings of “Enemy Rule” were formed.

네 개의 팀 기반 고위험 신생아 간호 시뮬레이션 교육이 간호대학생의 핵심간호수행력, 만족도 및 임상적 판단력 인지에 미치는 효과

조은정 ( Eun Jung Cho ) 한국보건정보통계학회(구 한국보건통계학회) 2014 보건정보통계학회지 Vol.39 No.2

Objectives: This study was designed to determine the effects of four different methods of team-based simulation on nursing students’ self-rated core nursing performance, satisfaction, and clinical judgment in high-risk neonatal care scenario. Methods: Nursing students (N=177) from Y College in Daegu participated in a four-group quasi-experimental post-test only design in July 2014. The theoretical framework for this study was based on Tanner’s Clinical Judgment Model and Lasater’s Clinical Judgment Rubric, using Likert scales to measure student’s perceptions of clinical competence. Results: The ratings of students’ perceived clinical judgment, core nursing skills performance, and satisfaction were high, showing the highest rating of high-fidelity simulation (HFS) group with conventional debriefing. However, the strongest positive correlation between team and individual clinical judgment was found in the HFS group implementing reflective debriefing. Conclusions: The effect of reflective debriefing in HFS education for high-risk neonatal care seemed not to be greater than that of conventional debriefing. However, the result of this study implies the HFS groups’ educational outcomes to be higher than LFS group’s. Further research needs to explore whether a team-based high-risk neonatal HFS nursing education comprising a peer handover and reflective debriefing can enhance the study outcomes.