퍼포먼스 개념을 통해서 본 연행으로서의 굿 연구

이애현(Ae Hyun Lee),박태섭(Tae Seop Park) 한국여성체육학회 1999 한국여성체육학회지 Vol.13 No.2

This study is intended to show the direction for an artistic expressional form as a new modern form of performance. This study is on the hasis of analysis of structure and contents between the Korean exorcism and performance derived froue western post modernism. The methodology of this study uses qualified approaching method that contains document analysis, consultation, attending observation, comparison-analysis. The results are as follows. The analyzed study on four factors of western midern plays based on western and oriental form shows that space, spectators have sane trait and composition, expressional factors, actors have different trait due to essential concept differences. In addition, the study also presents theoretical basis that can regards an exorcism as a form of a public performance v-hich can be accepted by modern, progressive concept of Performance through applying western progressive experimental producer, Richard Shekner`s 7-level analysis iheory to the Korean exorcism. The results demand to build stage mechanism of flowing, changeable and oteeen concept, based on equality through our country`s reality of performance. The introduction of the expressional media trait of an exorcism that means harmonious unity in organic order of each genre based on open thoughts is expected to bring diversity depending on derivation of new genre and expansion of creating materials.

안정사 작법무에 관한 연구

이애현(Lee Aehyun) 한국불교음악학회 2021 불교음악문화 Vol.- No.2

특수학교 교육과정의 포스트모더니즘적 이해에 대한 담론

이애현 ( Ae Hyun Lee ) 경북대학교 중등교육연구소 2004 중등교육연구 Vol.52 No.2

Post-structural society does not stick to the fixed frame of thoughts but pursued various different paradigms which can be applied in terms of time,space and entity where numerous frames of thoughts co-exist. Likewise, diversity in education on the scene should be sustained in light of subjects, time and objects. Therefore, this era can be seen not just searching for the right answer but generating the individual meaning, concept, value respectively. The system of family and education in postmodernism is seen like permeable one. Contrary to the clear border in structerism, family institution in postmodernism does not have a clear border among gender, age, public and private matters, workplace and home. Likewise, because the structure of education is open to the public, the permeability should be strong and not blocked by the structure itself. Thus, permeable educational system is more dominated by the characteristic of difference, particularity and irregularity than progress, universality and regularity so that many different education model can be utilized in the perspective of emancipatory education model. Concepts are needed to be organized from students` inner mind to develop novel, collaborative and sensitive human. Postmodernism has a subjective orientation and the characteristic of entity, originality, transiency and diversity that may look chaotic. However, the constituting dominant principle of entity is orderly and clarified system. The curriculum of postmodern society is the unlimited resources generated from students` mind and it can be described as the inner development. Besides, a collaborative approach and interdisplinary approach are needed for originality and to foster collaborative human met the requirements of postmodern society. For student -centered curriculum, the content of education should be open for individual students to be reconstructed.(Kyungpook National Univ.)

굿춤의 본질과 신명현상

이애현 ( Lee Ae-hyun ) 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 2005 민족무용 Vol.7 No.-

우리의 가장 오래된 민간 신앙의 한 형태인 무속은 시대를 거슬러 올라가면 갈수록 인간의 본능적 움직임의 욕구를 짙게 내포하고 있는 원시적 예술 형태와 신앙적 성격을 띤 대규모의 부락공동체 성격을 띠고 있다. 고대 예술의 형태는 표현 방법에 따라 세 가지로 분류해 볼 수 있는데, 인간의 내면적 심성을 말로 표현한 시와 시에다 단순한 리듬을 붙인 음악, 육체적 표현을 통해 신과의 완벽한 교감을 이루고자 하는 춤으로 나누어진다. 무속은 우리 고대 문화의 온상으로서 이 같은 고대 예술의 형태를 포함하는 미분화적인 종합 예술의 성격을 띠고 있고, 후대로 내려오면서 우리 전통 문화와 예술의 모태적 역할을 담당했다. 굿춤은 종교적 기능과 예능적 기능을 가지고 있는데, 이러한 기능들은 굿을 이루고 있는 청신, 오신, 송신의 삼단 구조를 연결시켜 주고 종결시켜주는 역할을 한다. 굿춤은 수직적 도약의 형, 회전의 형, 십자방향의 형, 점진적 돌진의 형, 타원의 형으로 구성된 형태적 상징성을 가지고 있다. 옛부터 우리 민족은 신령과의 합일을 통해 도달하는 성취감과 해방감을 고대 제의풍습에서 춤이란 형태 틀로서 표출시켜왔고, 이러한 집단적 망아 상태를 우리는 신명이라 한다. 또한 이러한 신명 현상은 굿춤에서도 같은 성격을 띠고 나타나는데, 망아적 엑스타시 상태로의 전이를 위한 수단으로서 춤은 필수적 요소인 동시에 인간들의 풍요로운 삶을 보호하고 영위하기 위한 삶의 안전장치의 역할을 하고 있다. 이것은 우리 춤의 기본적인 구조를 이루고 있는 요소들의 본질적인 성격과 동일한 것이라 보겠다. 따라서 굿춤을 현대적인 관점에서 재조명하고 평가하는 작업을 통해 우리 춤의 원초적인 뿌리가 되는 기본 구조를 파악하고 이를 통한 우리 춤의 새로운 창작과 춤사위 연구에 응용시켜서 새로운 전통에로의 창조에 적극적으로 참여, 수용시켜야 한다고 생각한다. The shamanism, a form of our oldest social religion has both characters of an ancient form strongly reflecting human's desire for action and a big scale villagial service possessing religious sense. By way of performance, the ancient arts is classified into following three categories, i.e., 1) A poem; showing the mentality of human being, 2) A song which is created by adding a simple rhythm onto a poem 3) A dance which makes perfect communication between gods and human beings through physical presentations. Having a role as a hotbed of ancient culture, the shamanism dersves to have a special meaning as unsplitted general arts. The shaman's dance in the gut implicates both religious and artistic functions making a role for connection as well as finalization among three stages of inviting, entertaining and seeing-off the gods, which are major components of the gut. The style of dance in gut mainly consists of vertical leaping, roving, stepping forward and backward, eventual moving forward and roving essentrically. Shinmyung of korean beings with sense of achievement and emancipation which can be felt by uniting with a divine spirit. It was made through custom of ancient memorial service and dance was one of the means to simulate Shinmyung. On the otherhand, this kind of 'Shinmyung phenomena', shown in Gut dance is a gate way to enter the Ecstasy status, while, the dance is a vital part and, at the same time, doing safety role on maintaining and protecting prosperous life of human-being. from the aboves, it can be said that the nature of the dance in stems from an expression way under ecstasy state. thus, the elements of the gut are identical to those of our traditional dance. accordingly, we should understand and learn the basic roots of our traditional dance through out a work for review and analysis on shame's dance and should further develop and create new guide line for our traditional culture by applying such knowledges for new creative works and study on dancing figure.

민요춤 연구

이애현 ( Ae Hyun Lee ) 한국무용연구학회 2014 한국무용연구 Vol.32 No.3

민요춤은 태생적으로 일반 서민들의 생활 속에서 발생한 춤이기에 일상의 희노애락을 담고 있으며 비정형화되고 즉흥적인 성격이 짙고 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 자유롭고 흥겨운 춤이다. 이 같은 민요춤의 특성은 별다른 테크닉의 훈련이 필요하지 않기에 한국무용 전공자들에게는 춤이라기보다는 쉬운 몸짓 언어로 인식되고 있으며 춤의 한 영역으로서의 그 가치를 인정받지 못하고 있는 실정이다. 이에 연구자는 민요춤에 대한 개괄적 개념 정립을 통해 무용영역으로의 민요춤의 가치와 무용인구의 감소와 같은 무용계의 당면 과제에 대한 하나의 해결 방안으로서의 가능성 탐색에 연구의 목적을 두고 있다. 민요춤은 향토 민속춤과 통속민요춤으로 나눌 수 있다. 향토민요춤이 지역성을 기반으로 한 지역민들의 독특한 움직임이라면 통속민요춤은 비정형성, 변화성, 즉흥성, 단순성, 반복성 등의 특성요소를 가지고 있다. 통속민요춤의 이 같은 특성요소들은 한국춤의 새로운 입문 과정의 모델로서의 가능성을 제시할 수 있다. 또 각 지역별 민요들이 가지는 지역적 음악 리듬의 구조와 강약 등을 분석하고 이를 단순하고 쉬운 움직임에 적용시킴으로 해서 단조로운 움직임 에 질적 변화를 줄 수 있는데, 이는 쉽고도 재미있는 새로운 한국춤 영역의 확대 가능성을 예측할 수 있다.이 같은 새로운 한국춤영역의 확대와 교육 컨텐츠로서의 활용 확대를 위해서는 지역적 특성이 강조된 민요의 리듬과 강약을 기준한 창작적 민요춤에 대한 적용 기준안의 마련 및 활용의 확대방안, 그리고 각 지역별 민요춤의 레파토리 확대 등이 선행되어야 할 것으로 보인다. Due to characteristics of Folk dance, which was informal and improvised nature, it could be enjoyed anyone of all genders and ages. Since folk dance had not demanding techniques or require of separate training courses, which made it movements to folk song rather than dance. Therefore folk dance had not even mentioned in the category of dance. However, researchers consider the unique characteristics of folk dance as alternatives to solve problems such as difficult situation of being employed for th majored, decreasing the number of dancer population with the prejudice that Korean dances are difficult for general people. Breaking the myth that Korean dances can be performed easily and facilitate access to learning it may be the first alternative to acquire of popularity for Korean dance. On the educational site, as new educational contents which could enhance understanding of and interest in Korean traditional dances, the potential of traditional dances are going to review. Folk songs were classified into ``local folk`` and ``folk ballad``, ``Local folk`` contains different customs and emotions from lives exposed in local people based on unique feature of the areas from their loves. Folkish functions of folk song was Harambee, Ceremony song, Play song. The arrangement and applications of applicable standards on creative folk song-dance based on folk song`s rhythm and intensity of which regional features, the expansion of regional folk song-dance repertoire were required to be studied along with plans to popularize Korean dance.

'우리나라 민속무용'의 교육과정 연계성에 관한 연구

이애현(Ae Hyun Lee) 한국체육철학회 2006 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.14 No.1

근층내 자궁근종이 체외수정시술의 결과에 미치는 영향

이애현 ( Lee Ae Hyeon ),김병윤 ( Kim Byeong Yun ),정근오 ( Jeong Geun O ),박기상 ( Park Gi Sang ),김성엽 ( Kim Seong Yeob ),이택후 ( Lee Taeg Hu ),전상식 ( Jeon Sang Sig ) 대한산부인과학회 2004 Obstetrics & Gynecology Science Vol.47 No.5

목적 : 본 연구는 정상자궁내강을 가진 근층내 근종이 체외수정시술의 결과에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 또한 이들 결과를 통하여 체외수정시술 전 내과적 보존적 치료나 근종절제술이 선행되어야 하는지를 파악하고자 하였다. 연구 방법 : 경북대학교병원 산부인과 불임클리닉에서 1999년 1월부터 2002년 12월까지 체외수정시술을 받은 불임환자 300명을 대상으로 근층내 자궁근종이 있는 군 (97명)과 근종이 없는 군 (203명)으로 나누어 연구하였다. 대상군의 설정에 있어 7 cm 이상의 거대 근종이나 근층내에 근종이 있더라도 자궁내강의 변형을 동반하는 경우는 대상에서 제외시켰다. 결과 : 근층내 자궁근종의 유무에 따른 체외수정시술의 결과를 비교할 때 임신율과 착상율은 두 군 사이에서 통계학적으로 유의한 차이를 보이지 않았다 (p>0.05). 또한 근층내 자궁근종이 있는 군에서 근종의 개수 및 해부학적 위치에 따른 임신율 비교에 있어 통계학적 유의성은 없었다 (p>0.05). 결론 : 자궁내강의 변형을 동반하지 않는 위치에 따른 차이도 임신율에 영향을 주지 않는 것으로 생각된다. 그러므로 정상 자궁내강을 가진 근층내 자궁근종이 있는 불임환자의 경우 체외수정시술 전에 내과적 치료나 근종절제술이 필요하지 않다는 결론에 도달할 수 있다. Objective : The aim of this study was to assess the effect of intramural uterine myoma in patients with a normal endometrial cavity on IVF-ET cycle outcome. This study was also investigated to find out whether medical supression or myomectomy needs to precede to IVF-ET. Methods : The subjects were 300 infertile patients who got IVF-ET from January 1999 to December 2002 at the Department of Obstetrics and Gynecology in Kyungpook National University Hospital, and they were divided into myoma group if 97 patients and non-myoma group of 203 ones. This study group did not include patients found to have large myoma (≥7 cm), or myoma distorting the uterine cavity. Results : Compared with the results of IVF-EF according to the presence of intramural uterine myoma, pregnancy rate and implantation rate between two groups had no statistically significant differences (p>0.05). Further comparisons within the myoma group showed no difference in pregnancy rate by number of myomas or site of myomas (p>0.05). Conclusion : Intramural uterine myoma not distorting the uterine cavity is considered to have no effect on the outcome of IVF-ET and no difference in the pregnancy rate according to the number of myomas or site of myomas. Therefore, these findings suggest that medical treatments or myomectomy before IVF-ET is not necessary to those infertile patients with intramural uterine myomas not distorting the uterine cavity.

달전사 무차수륙대재 의식무와 교육

이애현 ( Lee Ae-hyun ) 위덕대학교 밀교문화연구원 2017 密敎學報 Vol.18 No.-

함안 달전사의 무차수륙대재는 매년 6월 6일에 경상남도 함안 소재 달전사에서 베트남전에서의 전사자들의 극락왕생을 기원하는 수륙재이다. 달전사 무차수륙대제 의식 절차 안에서 추어지는 의식무들은 2016년 6월 6일 달전사에서 행해진 전몰 군·경·민 무차수륙대재에서 찍은 영상과 그전 사전조사의 기록을 중심으로 하고 있다. 또 달전사 의식무의 기본인 천수바라와 오공양작법무를 중심으로 하여 움직임의 동작적 패턴을 살펴보고, 이를 분석하여 달전사 의식무의 구조적 특성을 찾아보고 있다. 달전사의 무차수륙대재는 일반의식과 수륙재 본 의식의 2부 구성으로, 총 19절차로 설행되었다. 일반의식은 1.시련에서부터 6.상단권공 및 영반까지의 절차로 설행되었고, 2부는 수륙재 본의식 절차로 7.법요식을 시작으로 19. 봉송회향까지의 절차로 설행되었다. 또 의식무는 시련, 괘불이운, 영산작법, 설회인유, 사자단작법, 소청하위, 상위진공의 의식절차에서 총 8회가 추어졌다. 달전사 무차수륙대재에서 연행되는 의식무로는 네 종류의 불교의식무용 중 법고무와 타주무를 제외한 바라무와 작법무가 중심이 되어 설행되었다. 바라무는 총 5회가 추어졌는데, 천수바라가 2회, 나머지는 사다라니바라, 화의재바라가 각각 1회씩 추어졌다. 착복무로는 삼귀의, 오공양, 요잡작법무가 추어졌다. 또 의식무의 기능을 보면 전체적으로 각 목적에 따라 1회씩 추어졌다. 장소 정화 및 수호의 기능, 찬탄의 기능, 변식 및 권공의 기능을 가지고 바라무와 착복무가 추어졌다. 장소정화의 기능은 천수바라와 요잡바라가, 찬탄의 기능은 천수바라, 요잡바라, 삼귀의 작법, 요잡작법을 중심으로 설행되었다. 또 화의재바라, 사다라니바라, 오공양작법은 변환과 권공의 기능을 가지고 의식에서 설행되었다. 달전사 무차수륙대재 바라무의 기본이 되는 천수바라는 준비단계, 도입부, 전개부, 종결부로 이루어지는 네 단계의 구조이다. 천수바라무는 이런 네 단계의 구조 안에서 전개부가 매우 길게 진행되는데 비해 준비단계, 도입부, 종결부는 짧게 진행되는 특징을 가진다. 또 천수바라는 크게 가르는 동작, 실어 올리는 동작, 찍는 동작, 도는 동작과 같은 네 가지 형의 기본형 동작과 그의 변형 동작들의 조합으로 이루어진 9가지 동작패턴이 중심이 되어 추어진다. 반면 오공양작법무의 구조를 보면 천수바라와 비슷한 구조인데, 천수바라가 네 단계인데 비해 오공양작법무는 다섯 단계의 구조이다. 도입부, 연결부, 전개부, 발전부, 종결부의 다섯 구조인 것이다. 또 오공양작법무의 전개부와 발전부는 길게 진행되고 도입부, 연결부, 종결부는 짧게 진행되는 특징을 가진다. 이 오공양작법무는 13가지 기본형 동작들을 응용한 좌우로 노는 동작, 춤추는 공간의 중심으로 들어갔다 나오기, 90도회전으로 방향 전환과 자리 바꾸기, 그리고 마무리 자세동작 등의 구성을 통해 오공양작법무 동작의 핵심 동작 구조를 나타낸다. 이같이 달전사의 천수바라와 오공양작법무의 구조는 기본적으로 도입, 전개, 종결의 세 단계를 기본 틀로 하고 있으며, 전개부가 길고 나머지 단계는 짧게 진행되는 특징을 공통적으로 가진다. 하지만 천수바라가 전개부에서 또 다른 상승구조 없이 동일 동작 패턴의 반복적 요소가 주 움직임으로 진행된다. 이는 천수바라의 내용이 관음보살의 위신력을 표현하고 찬탄하는 내용의 반복적 구조에 기인한다고 보인다. 반면 오공양작법무를 보면 전개부와 발전부에서 동일한 4단계의 구조 즉 도입, 전개, 발전, 종결의 움직임 구조를 통해 춤의 상승효과를 주고 있음이 파악되어 천수바라와는 차별성을 나타내고 있다. 또 달전사 무차수륙대제의 의식무의 동작적 특징을 보면 좌우 동작의 대칭과 동일 동작의 반복, 또 회전동작들을 통한 방향의 전환 및 수평공간의 확대와 축소개념 등이 대형 구성의 반복적 요소와 더불어 사용됨에 따라 춤의 진행에 있어 구조적 상승효과를 나타내고 있다. Muchasuryukdaeje of Daljeonsa Temple, Haman is Suryukje that wishes for the rebirth of those who were killed during the Vietnam War at Daljeonsa Temple in Haman, Gyeongsangnam-do every June 6. The ceremonial dance performed during Muchasuryukdaeje of Daljeonsa Temple is based on the video taken at Muchasuryukdaeje for the military officers, military police, and civilians who were killed during the war at Daljeonsa Temple on June 6, 2016 and the resources from previous research. This study examined the dynamic patterns of movements of Cheonsubara and Ogongyangjakbeommu, which are the fundamentals of Daljeonsa Temple’s ceremonial dance and analyzed them to identify the structural characteristics of the dance. Daljeonsa Temple’s Muchasuryukdaeje consists of two parts, the general ceremony and the main ceremony of Suryukjae, and a total of 19 stages. The general ceremony consists of six stages from 1. Siryeon to 6. Sangdan Gwongong and Yeongban and Suryukjae in Part 2 takes steps from 7. Beobyosik to 19. Bongsonghoehyang. Also, the ceremonial dance is performed eight times in Siryeon, Gwaeburiun, Yeongsanjakbeop, Seoroeinyu, Sajadanjakbeop, Socheonghawi, and Sangwijingong. The ceremonial dance performed during Daljeonsa Temple’s Muchasuryukdaeje was choreographed with Baramu and Jakbeommu among the four Buddhist ceremonial dances excluding Beopgomu and Tajumu. Baramu is performed five times and Cheonsubara twice. Other dances were Sadaranibara and Hwauijaebara performed once each. Chakbokmu includes Samgwiui, Ogongyang, and Yojapjakbeommu. Also, the ceremonial dance is performed for different purposes. Baramu and Chakbokmu are performed to purify and safeguard the places, praise, and make change and a sacrifice for a wish. Cheonsubara and Yojapbara are performed to purify the places and Cheonsubara, Yojapbara, Samgwiuijakbeop, and Yojapjakbeop to praise. Also, Hwauijaebara, Sadaranibara, and Ogongyangjakbeop are performed to make a change and a sacrifice for a wish. Cheonsubara, which becomes the basic Baramu of Daljeonsa Temple’s Muchasuryukdaeje, consists of four steps: preparation, introduction, development, and conclusion. Cheonsubara dance has a long development with short preparation, introduction, and conclusion. Also, Cheonsubara is based on nine patterns combining four major movements of splitting, lifting up, pounding, and turning and their variations. Ogongyangjakbeopmu, on the other hand, is similar to Cheonsubara, but it involves five stages when Cheonsubara has four. Its five stages are introduction, connection, development, expansion, and conclusion. Also, Ogongyangjakbeopmu has long development and expansion with short introduction, connection, and conclusion. This Ogongyangjakbeopmu is based on 13 basic movements to develop into turning left and right, entering and exiting the center of dancing stage, turning 90° to change directions and shift positions, and finishing. Daljeonsa Temple’s Cheonsubara and Ogongyangjakbeopmu basically involved three stages of introduction, development, and conclusion and only the development stage was long for both of them. However, Cheonsubara repeated the same pattern of movements without any expansion in the development stage. This is because Cheonsubara repeatedly expresses and praises the power of Avalokitesvara. Ogongyangjakbeopmu, on the other hand, expands the dance in the development and expansion stages with the same movements of four stages--introduction, development, expansion, and conclusion--so it is distinguished from Cheonsubara. Also, the dynamic characteristics of ceremonial dances of Daljeonsa Temple’s Muchasuryukdaeje show structural expansion with the symmetry of left and right, repetition of movements, transition of direction through turns, and expansion and reduction of horizontal spaces along with the repetition of formation.

홀기(笏記)와 무의(舞儀)에 나타난 수연장(壽延長)의 변천 연구

이애현 ( Ae Hyun Lee ) 대한무용학회 2006 대한무용학회논문집 Vol.46 No.-

평안도 다리굿의 의미와 춤 구성에 관한 일고찰

이애현 ( Ae Hyun Lee ) 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 2014 민족무용 Vol.18 No.-

The shamanism, a form of our oldest social religion has booth charactors of an ancient form strongly reflecting human``s desire for action and a big scale villagial service possessing religious sense. By way of performance, the ancient arts is classified into following three categories, i.e., I) A poem ; showing the mentality of human being, II) A song which is created by adding a simple rhythm onto a poem, III) A dance which makes perfect communication between gods and human beings through physical presentations. Having a role as a hotbed of ancient culture, the shamanism deserves to have a special meaning as unsplitted general arts, making roots deep in the vein of our traditional culture and arts. Pyeung-an-do Darigutt is such a shamanistic ritual as being managed by Kang shin moo, a shaman, who communicates with gods at ecstasy state. The gutt comprises a total of 16 geuri, which is devided into two parts. The one is to pray for the fortune of the live, the other for paving ways to the world of the dead. The specialty of this gutt is on the wide variouty in the kinds of shaman``s cloth, besides the music is mainly consisted of drumm-like instruments. The shaman``s dance in the gutt implicates both of riligious and artistic functions making a role for connection as well as finalization among three stages of inviting, entertaining and seeing-off the gods, which are major components of the gutt. The style of dance in darigutt mainly consists of vertical leaping, roving, stepping forward and backward, eventual moving forward and roving essentrically. The specialties of the dance features are : * Emphasis on improvisatory and free style dance, * No exceedingly leaping movement in the dance, * The state of self-effacement, reached by repeated simple movement, results in higher effect, * Presentation of twingklings under ecstasy state, * The function of seeing-off gods in weakened considerbly, * Gentle features of foot movements, * Intense artistic charactors. From the aboves, it can be said that the nature of the dance in pyeung-an``do darigutt stems from an expression way under ecstasy state. Thus, the elements of the gutt are identical to those of our traditional dance. Accordingly, we should understand and learn the basic roots of our traditional dance through out a work for review and analysis on shaman``s dance and should further develop and create new guide line for our traditional culture by applying such knowledges for new creative works and study on dancing figure.