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이단비 ( Lee Dan Bee ) 한국기초조형학회 2019 한국기초조형학회 작품집 Vol.2019 No.1

디자인경영 관점에서 본 휴대폰 제품디자인 요소에 대한 소비자 기억에 관한 연구

이단비(Dan Bee Lee),오인균(In Kyun Oh) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.4

감성시대로 접어든 지금 기업을 경영하는데 있어서 디자인은 매우 중요한 요소이다. 세계적인 일류 기업들이 디자인을 통하여 기업의 이미지와 자사의 제품 이미지를 발전시켜왔다. 디자인 경영아래에서 제품디자인은 기업과 소비자를 연결시켜주는 매개체 역할을 하고 있다. 기업은 형태, 색상, 재질 등의 제품디자인 요소들로 소비자에게 다양한 메시지를 전달함과 동시에 호의적인 태도를 갖게 한다. 제품디자인을 통해서 기업은 소비자에게 다양한 메시지를 보내고 있지만 소비자들이 제품디자인을 대하는 성향은 매우 복잡하다. 본 연구는 이렇게 복잡한 소비자들이 제품디자인을 기억하고 있는지 그리고 소비자 기억이 어떠한 제품디자인 요소에 영향을 받는지를 살펴보는 것을 목적으로 진행되었다. 이를 위하여 디자인경영과 소비자 기억에 대한 문헌조사를 바탕으로, 실제 소비자들을 대상으로 하여 소비자 기억에 대한 재인측정을 일괄시험방법을 통하여 실시하였다. 이를 위한 실험제품은 연구문제에 맞춰서 ``애플 아이폰4``와 ``갤럭시 SⅡ``로 선정하였으며, 연구대상도 디자인 전문가적 소비자그룹과 디자인 초보자적 소비자그룹으로 나누었다. 최종적으로는 연구결과를 바탕으로 휴대폰 제품디자인 기억 증가를 위한 개선방향을 제안하였다. 결과로 제시된 개선방향 및 소비자 기억 비교분석 결과는 디자인 경영 기획 및 전략 설정 시에 적극적으로 활용할 수 있을 것으로 기대한다. In the modern society, the age of sensibility, Design is an important factor for managing business. World leading companies have been developing images of not only their products but also their companies through design. Product design is a medium which connects business and consumer under design management. With product design factors such as form, color, and materials, Companies forward messages to consumers while appealing a variety of positive attitudes. Through product design, companies are sending different messages to the consumer. However, consumers have tendency to understand product design as something very complicated. In order to study the complexities that consumers have, this study looks through the level of understanding of product design among professional consumers and elementary consumers by comparison and analysis. This paper is based on documentary search like design management and consumer memory and it takes a batch-testing procedure to measure a consumer memory about product design targeting real consumer. The selection models are apple I-phone and Samsung Galaxy SⅡ and research objects are design specialist consumer group and design elementary consumer group for this study. Finally, our study proposed improvement factor for increasing of mobile product design to consumer. Also, it is expected that improvement factor and comparison result about consumer memory would be actively utilized as design management planning and strategic setting.

알테스 뮤지엄과 퐁피두 센터의 입면에서의 성과 속 - 성과 속의 다층적인 전이 경계로서의 미술관 입면 비교 -

이단비(Lee, Dan Bee),남성택(Nam, Sung-Taeg) 대한건축학회 2020 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.40 No.2

Is an art museum a sacred place? A museum as a purpose-built institution, which started to be actively erected to display and store artworks since the 19th century, has transformed into a place that symbolizes "cultural sacredness,’ separating itself from the profane surroundings. In this paper, it is inferred that the boundary that distinguishes the sacred from the profane may consist of multi-layers. Entitled as a multi-layered transitional boundary, this boundary is judged to trigger a gradual transition rather than a radical and instantaneous shift between the sacred and the profane. In the case of an art museum, its elevation is viewed as a multi-layered transitional boundary between the exterior and the interior. Selected layers of this boundary inherent in the elevations of the Altes Museum is analyzed and compared to that of the Centre Pompidou.

19세기 미술관 내 성스러운 건축적 장치로서의 로툰다

이단비(Lee, Dan Bee),남성택(Nam, Sung-Taeg) 대한건축학회 2021 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.41 No.1

In the 19th century, museums as purpose-built institutions were designed to display and store artworks. For such museum design, architectural devices of religious buildings were used as the elements for the composition of space. For instance, a dome and colonnade –architectural devices that originated from the ancient era when religious ideas prevailed – can be found in the museum design by Jean-Nicolas-Louis Durand in the early 19th century. This paper examines the idea that the use of architectural devices of religious buildings in 19^th century art museums also resulted in the introduction of the sacred and symbolic character inherent in those devices. The use of a rotunda in Durand’s museum design and Karl Friedrich Schinkel’s Altes Museum are interpreted and analyzed.

트레이드 드레스에 대한 디자이너들의 이해도 조사 연구

이단비(Dan Bee Lee),오인균(In Kyun Oh) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.4

2011년 4월 미국의 애플사는 미국 캘리포니아 법원과 네덜란드 법원 등에 삼성전자의 ``갤럭시``모델이 자사의 모델을 표절하였다고 소송을 제기하였다. 애플이 주로 문제 삼은 것은 디자인과 UI/GUI 디자인의 트레이드 드레스 침해이다. 우리나라는 세계 4위의 특허출원 규모에 비해 특허관리 시스템은 취약한 것으로 분석되고 있다. 이러한 영향으로 정부 및 학계에서는 디자인보호 강화에 많은 관심을 가지고 있으며 다양한 지원이 시도되고 있다. 본 연구는 디자인 경쟁력 강화 요소로 중요해지는 트레이드 드레스에 대한 제품디자인 및 UI/GUI 디자인 전문회사의 디자이너들의 이해도를 설문방법을 통하여 알아보는데 그 목적이 있다. 연구 결과 전문회사에서 근무하는 디자이너들의 트레이드 드레스에 관한 이해도는 전반적으로 부족한 것으로 조사되었다. 구체적으로는 UI/GUI 디자이너들이 제품디자이너들에 비해 대한 디자인 보호제도 전반에 관한 이해가 부족한 것으로 조사되었다. In April, 2011, Apple filed a law suit against Samsung in U.S. District Court in Northern California and Dutch Supreme Court, alleging the Galaxy infringed on a number of the company`s patents and trademarks. Apple insisted that Samsung`s latest products look a lot like their product, from the shape of the hardware, screen icon design, to the user interface and even the packaging, total of 16 cases. In addition to the case above, the suit differs from previous cases in terms of alleging infringement of "trade dress"on design and UI/GUI design. According to analysis, Korea, as the world`s fourth -largest patent-scale, revenue generation and defense capabilities, and patent management system, are vulnerable. In this effect, government and academia have been putting a lot of attention and variety of support in strengthening patent and design protection. This study aims to research understanding level on trade dress-which becomes important competitiveness factors for product design-of designers in UI/GUI specialized firms through survey. And the result from this research is expected to be utilized as basic data to provide plan for applying effective design protection law for small and medium-sized businesses, and training design right for designers. As a research of this research, most of designers don`t understand about trade dress. Compared to product designers concretely, UI/GUI product designers don`t get enough understand about trade dress.

정지용의 『기탄잘리』 번역과 감각의 이행

이단비(Lee, Dan-Bee) 한국시학회 2021 한국시학연구 Vol.- No.65

정지용 시의 현대적 감각은 흔히 1920년대 시단, 시적 경향과의 구별 속에서 논의되었다. 시에 이미지와 공간성을 창출하는 ‘언어’를 구사하고, 그 ‘제작’의 절정에서 절제된 감성을 구현해 낸 정지용 시의 미적 모더니티는 1920년대의 감상적 낭만주의와의 비교 속에서 첨예해진다. 이 글은 정지용 시의 근대적 ‘감각’이 등단작이자 최초의 모더니즘 시로 알려진 「카페 · 프란스」를 기점으로 주로 논의된다는 점에 문제의식을 가지고, 그러한 감각이 출현하게 되는 시적 도정을 그의 타고르 시집 『기탄잘리』 번역과 첫 작품인 「풍랑몽」(1922), 그리고 1925-1926년에 걸쳐 창작 · 발표된 초기 일본어 시에서부터 추적해보고자 하였다. 당시 김억의 번역문체의 영향 속에서 근대시의 가능성을 보여준 김소월, 한용운과 달리 독자적으로 타고르의 시편을 번역하는 것으로 자기 시의 문체를 실험했던 정지용은, 『Gitanjali』의 ‘thou’를 ‘당신’이라는 2인칭 대명사로 번역하고 타고르의 종교적 세계관을 모방하는 시작(詩作)과정에서 초월자로서의 ‘주(님)’이 아닌 낯선 타자로서의 ‘당신’을 발견한다. 그리고 그 ‘단절’의 감각은 이질적이고 구체적인 타자의 형상을 담아내는 시선적 거리로 이어진다. 특히 ‘창(窓)’을 매개로 한 ‘외롭고 황홀한’ 체험은, 그가 타자성의 발견으로부터 세계를 새로운 관계의 대상으로 인식하고, 시인 고유의 개성적 언어형식과 이미지를 통해 그 소통방식을 성실하게 모색하는 가운데 선취한 감각이라 할 수 있다. Jeong Jiyong’s modern sense of poetry was discussed in the distinction between the world of poetry and the poetic trends of the 1920s. The aesthetic modernity of Jeong’s poetry, which creates images and spatiality in poetry, is evident in the comparison with sentimental romanticism of the 1920s. This article raises a question that the modern sense of Jeong Jiyong’s poetry is mainly discussed based on “Cafe France,” which is known as the first modernist poem. So, the purpose of this study is analyzes the process of creating such a sense from the Jeong’s translation of Gitanjali, his first poem “Fungnangmong” (1922) and early Japanese poetry published in 1925-1926. Unlike Kim Sowol and Han Yongwoon, who showed the possibility of modern poetry under the influence of Kim Eok’s translation style at the time, Jeong Jiyong, who independently experimented with the style of his poetry by translating “thou” into a second-person pronoun called “you” and found “you” as a stranger. And the sense of disconnection leads to securing a line of sight distance that can capture the heterogeneous and specific shape of the others. In particular, the “lonely and ecstatic” experience, which is based on “window,” is a sense that he recognizes the world as an object of new relationships from the discovery of otherness and sincerely seeks its communication method through the his own unique language form and image.

북경올림픽 주경기장의 외피디자인 속에 내재된 다른 의도들에 대한 연구

이단비(Lee, Dan Bee),남성택(Nam, Sung-Taeg) 대한건축학회 2017 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.37 No.1

놀이치료자의 자기효능감과 역전이 관리능력의 관계에서 수퍼비전 관계의 조절효과

이단비 ( Lee Dan Bee ),진미경 ( Jin Mi-kyoung ) 한국놀이치료학회 2023 한국놀이치료학회지(놀이치료연구) Vol.26 No.2

본 연구에서는 놀이치료자의 자기효능감과 역전이 관리능력의 관계에서 수퍼비전 관계의 조절효과에 대해 규명하였다. 이를 위해 수퍼비전 경험이 3회 이상이며, 사설 아동상담센터 등에서 현재 근무하고 있는 놀이치료자 145명을 대상으로 하여 자기효능감 척도(COSE)와 수퍼비전 관계 척도(K-S-SRQ), 역전이 관리능력 척도(CFI)를 활용하여 자료를 수집하였다. 자료분석에는 SPSS 26.0 통계프로그램을 사용하였으며, 본 연구의 결과를 요약한 내용은 다음과 같다. 첫째, 놀이치료자의 주요 변인들 간의 상관관계를 확인하기 위해 분석을 실시한 결과, 변인들 간에 정적 상관관계가 모두 유의한 것으로 나타났다. 둘째, 놀이치료자의 자기효능감과 역전이 관리능력 간의 관계에서 수퍼비전 관계의 하위요인별(안전기반, 성찰적 교육, 구조화) 조절효과를 검증하기 위하여 위계적 중다회귀분석을 실시하였다. 그 결과로, 수퍼비전 관계의 하위요인에서 안전기반과 성찰적 교육의 조절효과가 유의하였다. 이와 같이 본 연구에서는 놀이치료자의 자기효능감과 역전이 관리능력간의 관계에서 수퍼비전 관계의 조절효과를 규명함으로써, 놀이치료자가 역전이를 관리하는 능력에 있어 수퍼비전 관계의 정서적 측면과 함께 전문적이며 교육적인 요소를 포함한 체계적인 수퍼비전을 제공하는 것이 효과적일 수 있다는 점을 제시하였다. This study examined the moderating effects of the supervisory relationship between self-efficacy and countertransference management abilities of play therapists. The subjects of this study were 145 therapists who had at least three supervisory experiences and were currently working in child counseling centers in Korea. The SPSS 26.0 statistical program was used to analyze the data, and the results of this study are summarized as follows. First, the correlations among self-efficacy, the supervisory relationship (safe base, reflective education, structure) and the countertransference management ablities of play therapists all showed significant and positive correlation to each other. Second, among the sub-factors of the supervisory relationship, (safe base, reflective education), these showed a significant moderating effect between the self-efficacy and countertransference management abilities of the play therapists who took part in the study. In conclusion, by identifying the moderating effects of the supervisory relationship between the self-efficacy and countertransference management abilities of play therapists, this study suggests that providing more systematic supervision that includes professional and educational components along with emotional aspects of the supervisory relationship may be effective in helping play therapists manage countertransference.

20세기의 미술관에서 발견되는 성과 속에 대한 연구 - ‘White cube’ 전시실과 상업 공간을 중심으로 -

이단비(Lee, Dan Bee),남성택(Nam, Sung-Taeg) 대한건축학회 2020 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.40 No.1

The purpose of this study was to analyze the characteristics of the two major spatial realms, gallery and commercial space, in 20th century art museums. As we entered the 20th century, the trend of ‘white cube’ began to emerge, promoting ordinary objects into an artwork in the gallery. It is very contrary to the attitude of appreciating the artworks created for mythical stories or religious symbols in the past. Yet, commercial space, the most ordinary and worldly realm, has already infiltrated on the other side of art museums since the end of the 19th century. Today, the layout of the two realms is a crucial criterion when designing art museums. Through studying the literature and case studies, this research interpreted how galleries and commercial spaces express sacred and profane nature.

디자인경영 관점으로 본 항공서비스 향상을 위한 디자인 사례연구

이단비(Dan Bee Lee),오인균(In Kyun Oh) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.1

서비스산업이 서구 선진국 GDP의 70% 이상을 차지할 만큼 중요해지면서, 대표적인 서비스산업인 항공산업 또한 저가항공사의 등장과 고객들의 더 많은 서비스 요구 등으로 많은 변화와 어려움을 겪고 있다. 하지만 어려운 상황에서도 ``버진 아틀란틱(Virgin Atlantic Air)``와 ``제트블루(Jetblue Airlines)`` 항공사는 디자인 경영을 도입하여 성공하였으며, 이러한 사례의 등장으로 국내에서도 여러 항공사들이 디자인경영을 적극 활용하고 있다. 하지만 이러한 상황에도 불구하고 국내에서 항공사들의 디자인경영에 대한 연구는 부족하다. 따라서 본 연구는 국내 항공사들이 디자인 경영관점에서 서비스향상을 위한 디자인개발 사례들을 조사·분석하여 필요한 활용방안과 이론적 데이터를 제공하는데 그 목적을 두었다. 본 연구는 문헌조사방법을 중심으로 진행하였으며, 연구대상은 국내 대형항공사 2곳과 저가항공사 3곳이다. 수집된 각종사례는 디자인 경영의 3가지 역할에 적용하여 분석하였으며, 이를 바탕으로 항공사의 디자인경영 활용방안을 제시하였다. 연구의 결과는 디자인경영전략 및 차별화 된 서비스 디자인 전략수립을 위한 기초자료로 쓰일 것이라 여겨진다. A service industries have become important about more than 70% in western developed countries, The aviation industry in leading service industries are struggling with many changes by reason of appearance of low cost carrier and demand of service development by customer, But Virgin Atlantic Airways and Jet-blue Airlines was successful with introduction of design management, They make full use of design management under the influence of successful case nationally, Despite this, there is a lack of research on design management for airline company in domestic, Therefore, the purpose of this paper is to provide application and theoretical data. To achieve this aim, the researcher investigated and analyzed the case of design for service improvement in perspective of design management. This study was conducted by literature search methods. The subject of study is domestic airlines, (2 Full Service Carriers and 3 Low Cost Carriers). Collected examples were applied by a role of design management and then the researcher suggested a new application of design management for a flight company. The result will be a basic data to establish a service design strategy and design management strategy.