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      • KCI등재
      • 다중 카메라 환경에서 다중 객체추적 기술 연구

        신동옥(Dong-Ok Shin),안형욱(Hyung-Wook Ahn),정현도(Hyun-Do Jung),최종필(Jong-Phil Choi),이재영(Jae-Young Lee) 한국정보과학회 2009 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.36 No.2C

        본 논문에서는 다중카메라 환경에서 다중객체를 추출하고 추출된 객체의 정보를 저장하므로써 객체가 다른 카메라로 이동하더라도 같은 객체로 인식하고 추적할 수 있는 방법을 제안하였다. 영상의 조명변화 및 잡음을 보정하고 모폴로지 연산을 통해 객체추출의 정확도를 높였다. Labeling을 사용하여 다중객체를 구분하고, RGB컬러와 Texture를 추출하여 객체간 유사도를 비교하는 방식을 사용하였다. 객체정보 비교시 인식률을 높이기 위한 방법으로 객체정보를 상ㆍ하의로 나누어 비교하고, 배경을 제거하였다. 제안된 방법으로 객체를 추적한 결과 여러대의 카메라간 특정객체를 인식하고 추적할 수 있음 확인할 수 있었다.

      • KCI등재

        이승훈 ‘비대상’ 시론 연구

        신동옥(Shin, Dong-Ok) 한국시학회 2021 한국시학연구 Vol.- No.65

        본고는 이승훈의 시론 전체 구도 안에서 ‘비대상’ 개념의 동시성을 추적하는 것을 목표로 집필되었다. 이승훈(1942-2018) 시학의 전체 구도는 ‘시론, 모더니즘 시론, 포스트모더니즘 시론, 해체시론, 현대시의 종말과 미학, 선시론’ 안에서 정위된다. 시학적인 구도라 함은 주체, 대상, 언어의 구도안에서 선언적인 논리를 연역해내는 아방가르드 시론의 성격이 강하다는 면을 강조한 표현이다. 이러한 변화 과정에서 주목할 만한 개별 시론이 제출되는데 그 출발점이 바로 「비대상」(1981) 시론이다. 본고에서는 1970년대의 비대상 개념, 1981년 완결된 비대상 개념, 1980년대 후반에서 그 이후까지의 비대상 개념을 시인이 제출한 시론들을 꼼꼼히 요약, 비교하면서 개념사적으로 추적했다. 그 결과, 시인이 시에 대한 인식론적, 방법론적인 틀을 바꿀 때마다 비대상 개념을 다시 정의했음을 확인할 수 있었다. 이것은 이승훈 시 연구에서 중요한 실마리를 제공한다. 첫째, 시인이 제공한 시학의 구도와 시 해석 및 시론을 분리해서 재추적할 필요가 있다는 점이다. 둘째는 시론의 명징성과 시의 의미론적 애매성을 해석의 기율에서부터 분리해서 접근할 필요가 있다는 점이다. 남은 과제는 본고의 논의를 이승훈이 작고 직전까지 몰두한 ‘선과 아방가르드 및 영도론’으로 확장해서 탐문하는 것이다. This article aims to track the simultaneity of the concept of ‘Non-object’ within the entire structure of Lee Seung-hun’s essay on poetry. The entire composition of Lee Seung-hun(1942-2018)’s poetics is ranked within “Theory of Poetry, Modernism theory of poetry, Postmodernism theory of poetry, Deconstruction theory of poetry, Modern poetry and aethetics of endism and Zen theory of poetry”. The poetic composition is an expression that emphasizes the strong nature of avant-garde poetry that translates declarative logic within the structure of subject, object and language. In the course of this change, a notable individual review is submitted, which is the Non-object Poetics(1981). In this article, the non-objective concepts of the 1970s, the non-object concepts concluded in 1981, and the non-object concepts of the late 1980s and later were carefully summarized and compared to the poets’ own logic of poetics. As a result, it was confirmed that the poet redefined the ‘non-object’ concept whenever he changed the epistemological and methodological framework for poetry. This provides an important clue to Lee Seung-hun’s research. First, it is necessary to separate the composition of poetry provided by poets, the interpretation of poetry, and the theory of poetry. The second is that the reputation of the theory and the semantic ambiguity of the poem need to be approached separately from the discipline of interpretation. The remaining task is to expand the discussion of this article to “Zen and avant-garde and Degree zero poetics”, which Lee Seung-hun devoted himself to right before his death.

      • KCI등재

        백석 시의 묘사적 주체와 정치적 자기 재현 양상

        신동옥(Shin Dong-ok) 한국비평문학회 2023 批評文學 Vol.- No.90

        ‘근대와 전통의 차별적 공존’을 향한 모색은 백석 시가 보여준 희유한 성과로 평가된다. 백석이 보여준 묘사적 재현의 어법은 강제된 재현의 딜레마를 우회한 다음 그것을 정면으로 재전유한 형식 미학을 전략으로 택한다. 본 연구에서는 백석의 시에 나타난 묘사적 주체의 정치적 자기 재현 양상을 살펴 읽었다. 연구자는 세 가지 측면에서 접근했다. 먼저, ‘녯날’이라는 불특정하고 압축된 시간 속에 축조되는 내면성을 거쳐서 사적인 역사를 구축하는 양상을 추적한다. 다음으로 식민지 근대의 ‘나쁜 대상성’과 맞갖는 ‘토템’ 대상을 불러내며 사랑과 연대의 가능성을 탐문하는 백석의 묘사적 주체에 주목한다. 마지막으로 백석의 묘사적 주체가 보여주는 풍경의 휴머니스트 전략을 살펴 읽는다. 연구의 전제로 근래에 논의되는 인류학적 전회, 미시정치적 기술 등의 방법론을 원용하였다. 본 연구의 성과는 본론에서 제안한 ‘묘사적 주체의 정치적 자기 재현 양상’을 통시적으로 읽어내는 방향으로 확장될 수 있을 것이다. The search for a ‘differentiated coexistence of modernity and tradition’ is a rare achievement of Baek’s poetry. Baekseok’s language of descriptive representation adopts a formal aesthetic that bypasses the dilemma of forced representation and then reappropriates it head-on as a strategy. This study examines the political self-representation of descriptive subjects in Baek Seok’s poetry. The researcher approached it from three aspects. First, it traces the construction of private history through interiority, which is built in the unspecified and compressed time of the ‘old days’. Next, I focus on Baekseok’s depictive subjectivity, which explores the possibility of love and solidarity by invoking a ‘totemic’ object that confronts the ‘bad objectivity’ of colonial modernity. Finally, I examine the humanist strategies of landscape that Baekseok’s depictive subjects employ. As the premise of the study, the methodologies discusse d in recent years, such as anthropological episodic and micro-political techniques, were used. The results of this study can be extended in the direction of a diachronic reading of the ‘political self-representation of the depictive subject’ proposed in the main text.

      • KCI등재

        매개자로서의 오장환

        신동옥(Shin, Dong-Ok) 한국시학회 2018 한국시학연구 Vol.- No.55

        ‘吳○煥’은 1987 체제 이전까지 문학사에 기입된 수많은 삭제 표시 하의 ‘이름’ 가운데 하나였다. 오장환에 대한 해방기 이전의 평가는 모더니스트 김기림, 리얼리스트 임화, 순수주의자 김동리에게서 확인할 수 있는 일관된 ‘미적 가능성’으로 집약된다. 이 글에서는 해방과 해방 이후 오장환의 ‘시적 가능성의 발로와 확인’에 대한 낙차를 ‘吳章煥’과 ‘吳○煥’ 사이의 거리로 명명하며, 시인 오장환은 구조적으로 동일한 지점을 시적인 실재의 문제의식으로 전유했다고 가정한다. 아울러 오장환이 선택한 매개는 ‘전통과 현실’의 의미를 ‘생활과 현실’의 맥락으로 치환하는 코드화 과정이었다는 것을 확인하는데 논증의 주안점을 둔다. 이를 위해 우선 해방 전후 오장환에 대한 평가에서 비롯된 ‘압력’과 그 지향점을 임화의 비평을 중심으로 김기림, 김동리의 비평을 나란히 놓고 확인한다. 오장환은 월북 전후에 ‘김소월 읽기’에 매진한다. 오장환은 소월 읽기를 통해 ‘양심의 지상명령’을 현실로 보여주는 ‘행동의 직접성’이라는 결론을 이끌어낸다. 오장환은 해방기에 내놓은 일련의 결과물에서 이러한 요구를 실현하는데 결과적으로 실패한다. 해방기 이후 오장환은 삭제되고, ‘吳○煥’은 사라지는 매개자의 역할을 떠맡는다. ‘Oh, ○-Hwan’ was one of the many ‘expurgated names’ in literary history before the 1987 regime. In Japanese colonial era, the pre-release evaluation of Oh, Jang-hwan is summarized as a coherent “aesthetic possibility” that can be confirmed by modernist Kim, Ki-Lim, Realist Lim, Hwa and Purist Kim, Dong-Ri. In this article, I named the distance between ‘Oh, Jang-hwan’ and ‘Oh, ○-Hwan’ as the distance between the ‘opening and confirming of poetic possibility’. It is assumed that poet Oh, Jang-hwan has structurally justified the same point as a consciousness of poetic reality. In addition, Oh’s choice of mediation focuses on the argument that it is a coding process that replaces the meaning of ‘tradition and reality’ with the context of ‘everyday life and reality’. To this end, I first confirm the criticism of Kim, Ki-Rim and Kim, Dong-Ri based on the criticism of Lim, Hwa on the “pressure” by his teleological arguments. Oh, Jang-hwan devotes himself to reading Kim, So-Wol before and after North Korea. Oh, Jang-hwan leads the conclusion that ‘the directness of action’ which shows ‘the categorical imperative of conscience’. Oh, Jang-hwan eventually fails to realize this demand in a series of liberation period outcomes. After the liberation period, Oh, Jang-hwan is expurgated, and ‘Oh, ○-Hwan’ assumes the role of a vanishing mediator.

      • KCI등재

        김수영의 시적 이행의 함의와초월적 사랑의 윤리

        신동옥 ( Dong Ok Shin ) 한양대학교 동아시아문화연구소 2014 동아시아 문화연구 Vol.56 No.-

        이 글은 김수영 시의 주제어 가운데 하나인 ``힘``과 ``사랑``의 추동력이 이행에서 비롯된다는 가정을 입증하는 것을 목표로 한다. 기존의 논의에서는 ``이행``의 의미를 존재의 위상 차원의 변이에 초점을 맞추어 분석한 시각이 많았다. 김수영이 이행의 표기로 ``enforcement``를 취할 때 강조하는 점은 세 가지다. 첫째로 이행은 어떤 방향을 향한 힘에 의한 강제를 의미한다는 점, 둘째로 강제는 당위를 의미한다는 점에서 위상의 차원이 아니라 내면에서 기루어지는 ``정치적 윤리성``을 함의한다는 점, 셋째로 윤리성은 지성과 상상력의 전환을 통해 가능하다는 점이다. 김수영은 이행을 자유로운 자기 강제의 기원으로 삼는다. 김수영에게 당대에 대한 조감은 ``정치는 역사보다 우선한다``는 아이러니로 이어진다. 그것은 ``자기 아이러니``로 개별 작품에 드러난다. 민주주의라는 제도의 어려움과 절실함에 대한 자각이 자유에 대한 희구를 낳는다. 4·19는 김수영에게 ``혁명 이후``에 계속되어야 할 자유에 대한 물음으로 이어진다. 자유는 이상적 차원에서라야 가능한 ``사회적 상상``의 실현을 요구할 것이다. 자유는 내적 당위를 윤리적 조건으로 거느린 물음 속에서 ``중층 해석``된다. 사소설을 방불케 하는 김수영의 생활 토로는 소음과 피로와 혼란 속에서 ``침묵의 이행``을 통해 상상된 공통체라는 연대의식으로 이어질 것이다. 김수영은 끊임없이 세속성을 극복하는 방안을 찾다. 이를 통해 신성성에 대한 열망, 반계몽의 의지, 현실을 떠난 낭만을 일소하고 자신을 직시하려 한다. 김수영의 주제어로서의 사랑은 시인이 사회적인 것으로부터 독립해 있으면서도 스스로 정당성의 척도를 잃지 않는 척도라는 의미에서 ``장소 초월적 사랑``이다. 1960년대 산업 계몽기의 개발독재 근대화를 넘어서려는 한국 현대 시사는 자기 계몽의 신화를 벗어던지고 얻는 김수영의 사랑의 변증법에서 힌트를 얻는 바, 그것은 역계몽의 논리에 다름 아닐 것이다. The intention of this study is to prove that ‘force’ and ‘love’ as key words of Kim Su-young`s poetry is motivated by ‘enforcement’. Until now, most of studies on Kim su-young have understood the meaning of ‘enforcement’ in the aspect of topological change of being or ontological transition. However, when Kim takes ‘enforcement’ as the keyword of his poetic theory, not ‘transition’ or ‘intergradation’ in English, he emphasizes that 1) ‘Enforcement’ is performed by a compulsory and self-oriented force. 2) The imperativeness of the force implies political ethicality determined in inner self, not concerned with topological change of being. 3) The ethicality is from the conversion of intelligence and imagination. His awareness is developed to keen observation of the day`s social condition and even led to the irony of ‘politics is prior to history’. This conclusion is expressed with ‘self irony’ in his each poems negating and modifying his own thoughts in past. Seeing that how difficult democracy system is realized, Kim`s desire for freedom becomes more and more sharpened. For him 4. 19 is a question of freedom that should be endlessly posed even ‘after revolution’. Freedom demands to fulfill ‘imaginary social’ which would become real only in an ideal world. It is ‘over-determinated’ through the question accompanying inner ‘Sollen’ as ethic condition. His expressing difficulty in living suggestive of an autobiographical novel will be transformed into the conscience solidaire of imaginary communion by ‘enforcement of silence’. Kim who had kept trying to find the way to overcome secularity finally could clean out desire for sanctity, urge to anti-enlightenment and romanticism isolated from reality, and face up to reality of his inner self. In this condition, His ‘love’ is metatopical because it is independent of political and social context, while keeping its own standards of morality. Trying to overcome developmental dictatorship ideology of 1960`s, Korean modern poetry has get a hint from Kim Su-young`s dialectics of love, which is of counter-enlightenment in the sense it was gained by throwing out the mythology of self-enlightenment.

      • KCI등재

        김종삼 시에 나타난 병치 기법과 내면 의식의 공간화 양상 연구

        신동옥(Shin, Dong-Ok) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.42

        이 글은 김종삼의 미학적, 인식적, 존재론적 태도의 근간을 병치에서 찾고자 한다. 이런 주제론적 접근을 위해서 우선 병치를 김종삼 시의 주제적 태도로 가정한다. 람핑에 따르면 시행발화는 시의 고유한 특징이다. 시행발화를 통해 리듬이 생산되고, 언어의 연속성과 유한성을 벗어난 의미를 생성한다. 시작과 끝을 분절하는 특유의 방식으로 휴지를 만드는 것이 시행발화의 속성이다. 휴지부는 단절과 대비를 구조적으로 드러내는데, 여기서 병치와 일맥상통한다. 병치는 두 세계를 나란히 놓으며 ‘법칙’, ‘균형’, ‘구조성’을 드러내는 때문이다. 구조와 대비를 통해 시인의 세계 인식을 한결 선명하게 드러낼 수 있다. 김종삼의 시는 시적 대상을 위상학적으로 배치하는데, 문장과 문장 또는 구와 절 사이에 분절 지점이 분명하다. 이때 시적 대상이 전경화 되면서 의미 맥락을 만든다. 여기서 살펴볼 수 있는 것은 시인 특유의 미의식이다. 두 번째로 이렇게 병치된 시적 대상들이 만드는 상황이 어떤 정서를 추동하고, 정서를 통해 구축한 하나의 국면이 탄생한다는 점이다. 김종삼은 시적 공간을 중첩하면서 역설적으로 부재의식을 드러내기도 한다. 김종삼의 시세계는 삶에 대한 부정적 인식과 죽음에 대한 친근감을 주제로 전개된다. 병치된 두 세계의 충돌 지점에서 동일한 범주들이 반복되기도 한다. 두 방향에서 작용하는 요소들이 마주치는 지점을 설명할 필요가 있다. 병치의 효과는 병행구문으로 드러나기도 한다. 시적 자아가 오롯하게 드러날 때, 주제는 더욱 선명해진다. 김종삼의 경우 이런 양상은 죽음 의식을 공간화하는 방식으로 드러나기도 한다. 이 글에서는 회화와 음악의 미학과 텍스트 언어학의 이론을 빌어 이러한 가정들을 입증하는 데 노력을 기울였다. This paper tries to find out foundations of aesthetic, cognitive, and ontological attitudes of Kim Jong-Sam in juxtaposition. For this thematic approach, first of all, juxtaposition is presumed as thematic attitude of Kim’s poems. According to Lamping, verserede is an intrinsic characteristic of poems. Through verserede, rhythm is produced and meaning out of linguistic continuity and finitude is generated. It is the attribute of verserede to make a pause by a special method to segment beginnings and ends. The pause part structurally exposes severance and contrast. In here, it is parallel with juxtaposition. That is because juxtaposition exposes “rules”, “balance”, and “constitutive property”. Through structure and contrast, recognition to the world of the poet can be represented clearly. Poetic objects of Kim arranged poetic objects topologically. Between sentences and sentences and between phrases and clauses, segment points are obvious. At this time, as intellectual objects become forgrounding, meaning context is made. Here, a thing to be examined is special aesthetic consciousness of the poet. Second, a situation which poetic objects juxtaposed like this make gives an impetus to some emotions. The point is that one condition which was constructed through the emotions is created. Kim overlaps poetic spaces. However, he exposes absence consciousness paradoxically. Poetic world of Kim Jong-Sam is displayed with the topics of negative consciousness about life and friendliness about death. At conflict points of the two juxtaposed worlds, same categories are sometimes repeated. It is necessary to explain the points where elements acting from two directions meet. Effect of juxtaposition is exposed with parallelism. When a poetic self-consciousness is exposed perfectly, the subject becomes more vivid. In case of Kim, this aspect is presented into a way of spatializing death consciousness. In this writing, by borrowing theories of aesthetics of painting and music and text linguistics, an effort to prove these hypotheses was made.

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        김수영 시의 자본 담론

        신동옥 ( Shin Dong Ok ) 한국언어문화학회 2021 한국언어문화 Vol.- No.76

        토대와 상부구조의 구도는 건축학적 은유에 뿌리를 둔다. 김수영 시에서 생활과 정신의 변증법적 길항 역시 비슷한 구도로 드러난다. 생활과 정신의 모순, 대립은 쇄말주의, 세속주의로 변주되며 김수영의 시세계를 이끌어가는 동력으로 작용한다. 본고에서는 자본 담론을 중심으로 이러한 양상을 세밀하게 고찰하였다. 생활을 사회적 관계의 틀로 전도하여 인식하게 만드는 인자는 ‘돈’이다. 김수영은 ‘죽음, 가난, 매문’을 키워드로 자신의 노동을 타자화하며 성찰한다. 물신과 벌이는 전쟁터에 가까운 생활에서 비켜설 때 ‘설움’이 촉발된다. 4ㆍ19혁명기를 거치며 김수영은 무엇으로도 환산할 수 없는 혁명의 가치를 설파했다. 혁명의 헌법은 혁명 그 자체다는 깨달음이다. 그것은 나날의 생산 구조와 관련된 표현들로 나타난다. 혁명이 좌절되는 순간에도 생활은 지속된다. 생활이라는 장은 늘 거기 있는 현실적 욕망의 장인 까닭이다. 1960년대의 김수영은 삶 그 자체가 힘이 되는 역학장 속에서 자신의 노동을 비판적으로 성찰한다. 김수영은 그것을 ‘역경주의’라 명명한다. The composition of ‘Basis and Superstructure’ is rooted in architectural metaphors. In Kim Soo young’s poetry, the dialectical antagonism of everyday life and mind is also revealed in a similar composition. The contradictions and confrontations of life and spirit are transformed into trivialism and secularism, and acting as driving force for Kim Soo young’s poetry. In this paper, this aspect was carefully considered, focusing on capital discourse. Money is the factor that makes life perceived by inverting it into the framework of social relationships. Kim Soo young reflects by otherizing his own labor under the keyword Death, Poverty, and Ghost-writing. ‘Seolum[Sadness]’ is triggered when moving away from everyday life close to the battlefield with money fetish. During the April 19 Revolution period, Kim Soo young preached the value of the Revolution that could not be converted into anything. It is the realization that the constitution of the revolution is the revolution itself. It appears as expressions related to the daily production structure. Everyday life continues even when the revolution is frustrated. This is why the field of life is always a place of realistic desire. In the 1960s, Kim Soo young critically reflects on his labor in an epidemiological field where life itself is a force. Kim Soo young calls it ‘Yeoggyeongjuui[Spirit of Adversity]’.

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        고정희 시의 외경적 유토피아 의식

        신동옥 ( Shin Dong-ok ) 현대문학이론학회 2022 現代文學理論硏究 Vol.- No.91

        Ko Jung-hee’s poetry world consistently maintains a people-centered view. The fundamental question that Ko Jung-hee does not let go of is based on the logic of universality of religious spirituality. At the same time, Ko Jung-hee maintains the logic of strategic reproduction for reality modification and resistance. Can the beliefs of resistance to reality and religious beliefs coexist? The aphoria of Ko Jung-hee’s study is here. The root for Ko Jung-hee’s poetry lies in the Christian spirit. In this study, the fundamental driving force of Ko Jung-hee’s poetry, which simultaneously reproduces the attitudes and beliefs of world understanding, is named as ‘apocryphal utopian consciousness’. The conceptual premise for research is based on Ernst Bloch’s ‘Philosophy of Hope’. The logic of world perception, which Ko Jung-hee embodied earlier, has an external character. The logic of perception of reality through religion encompasses atheistic perspectives. This is because Christian implicit messianism has the same meaning as utopianism. The subject that leads the narrative of anticipation in history and reality is the people. Religion rewrites the expected horizon of popular events as divine truth events. For Ko Jung-hee, poetry writing is revealed as the emblem of the truth event.

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