한국 근현대 조각장에서 여성 신체에 담긴 아비투스

변청자 ( Chung Ja Byun ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.4

본 연구는 한국 근현대 조각장에서 여성이 어떻게 수용되고 표현되었는가를 통해 여성에 대한 인식의 변화와 지평을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 여성이 주체로 미술장에 개입한 것은 근대 이후이지만, 여성은 미술의 탄생 순간부터 지금까지 대상이나 주체로 나타났으며, 앞으로도 계속될 것이다. 따라서 미술에서 여성이 어떻게 나타나는가 하는 점은 단지 표현의 문제가 아니라 여성에 대한 시각, 더 나아가 인식의 구조와 그 저환을 표상한다. 더욱이 여성조각은 사회장 안에서는 남성에 대하여, 미술장 안에서는 회화에 대하여 주변적인 것으로 인식되어 왔다는 점에서 차별의 아비투스가 이중으로 부과되어왔다. 이와 같은 점에서 여성조각에 대한 연구는 두 가지 관점, 즉 한국 조각의 역사를 여성조각가들의 활동가 그들의 작품을 통해 서술하는 통시적 입장과 조각에서의 여성의 신체 표현의 문제를 보망하는 공시적 입장으로 접근할 수 있다. 본 연구는 후자에 대당하는 것으로, 1920년대 이후 조각에서 여성이 어떻게 개입했는지, 그 과정에서 조형의 변화 양상은 어떻했는지를 살펴보았다. 이를 통해 여성 신체 표현에 담긴 작가 개인의아비투스가 사실은 사회 전반의 관행적 인식의 지평 안에서 작동해 왔으며, 여성성이나 여성주의 시각이 단지 여성의 문제에만 국한되는 것이 아니라는 것을 다시 한 번 밝히고 있다. 더불어 이번 연구가 그동안 소홀했던 한국 여성조각에 대한 관심과 연구의 지평을 마련하는 계기가 되기를 기대한다. This study has the purpose of examining the change and horizon of social understanding of women in Korea by investigating the way how they have been received and expressed in the field of Korean modern sculpture. Although it was only after modern times when women as the subject intervened in the field of art, women has presented and will continue to present themselves as the subject or the object since the birth of art. Therefore, the way how women appear in art is not a mere matter of expression but something that represents the viewpoint on women and furthermore, the structure of understanding women and its changes. In particular, women sculpture has been doubly shaped by the habitus of distinction in that it was regarded as inferior to male sculpture within a field of society and to painting within a field of art. This provides a ground on which to conduct a study of female sculpture from two perspectives: the first is a diachronic standpoint to write the history of Korean modern sculpture through the activities and works of Korean women sculptors, and the other is a synchronic viewpoint to look at the question of expressing the womens body in sculpture from a sociological point of view. This study correspond to the latter, that examined when and how women engaged in the expression of womens body in modern sculpture and the formal changes. The result showed that the individual artist’s habitus in the expression of womens body, in fact, has been working in the horizon of the conventional understanding of women that prevails in the society, and reinforced the recognition that the issue of femininity or feminist viewpoint is not confined only to the question of women. In addition, this study is also expected to enhance the interest in female sculpture that has been little studied, as well as to pave a new ground for further researches on it.

비정형과 시각예술: 바타이유와 뒤뷔페를 중심으로

변청자 ( Byun Chung Ja ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.3

바타이유와 장 뒤뷔페의 사유 및 창작의 중심 개념인 ‘비정형’은 부정성에 근거한다. 바타이유의 주요한 이슈는 과잉, 소비, 금기와 위반으로서의 성과 죽음인 에로티즘, 내적 체험이며, 사유할 수 없는 것을 사유하는 데서 오는 모순과 역설이 그를 기존 가치의 ‘전복’으로서의 ‘비정형’으로 이끌었다. 스스로를 광인이라 지칭하며 배설과 금기에 대한 위반으로서의 글쓰기를 실천했던 바타이유에게 비정형이란 정형성의 거부와 존재론적으로 규정될수 없는 ‘낮은 물질’에 대한 새로운 성찰이며, 이성적 존재라는 인간 신화의 전복이었다. 장 뒤뷔페에게 ‘비정형’이란 무엇으로부터의 탈피이자 그것의 전복이었다. 정신병자나 어린아이 등 훈련받지 않은 사람들의 형태 왜곡과 비틀림으로부터 비정형을 도출한 장 뒤뷔페에게 그것은 아름다움에 대한 고정관념의 거부이자 기존 질서로부터의 해방이었다. 본 논문에서는 현대미술의 가장 큰 특징 중 하나인 ‘부정성’의 발생 근거와 의미 및 전략을 바타이유의 사유에서 살펴보고, 이러한 전략이 뒤뷔페의 작품에서 어떻게 드러나고 있는가를 고찰하고자 하였다. 이를 위해 바타이유 사유의 특징과 비정형의 실천전략, 시각예술에서의 비정형의 의미를 설명하고, 뒤뷔페의 반문화적 예술관의 형성과 마티에르 시기 작품의 조형적 특성을 분석하였으며, 그 결과 이들이 회귀한 ‘낮은 물질’이 무엇인지, 그것에 대한 사유가 어떻게 형상을 벗어난 형상으로 구축되었는지를 알아보았다. 이러한 고찰을 통해 1960년대 서구 미술의 주요 흐름이었던 앵포르멜에서의 ‘비정형’의 문제가 현재의 미술에도 여전히 유효한 논의인지를 살피고, 최근 다시 등장하고 있는 ‘형상’에 대한 새로운 입장의 단초가 바타이유의 부정과 ‘전복’의 사유와 맞닿을 가능성이 있음을 제기하고 있다. L'informe, the central idea of Bataille and Dubuffet’s thoughts and creations, is based on negativity. The main issues of Bataille are excess, consumption, erotism that is a sex and death as taboos and violation, and internal experience. It was a rejection of formalism and a new reflection on 'low materials' which can not be defined ontologically also the overthrow of human myth of rational beings to him who called himself a madman and practiced writing as a violation of excretion and taboos. For Dubuffet it was a breaking from something and its subversion. It was a rejection of stereotypes about beauty and a liberation from the existing order to him who derives an informel form from distortions and twists of untrained people, such as psychopaths and young children. In this paper, I try to examine the basis, meaning and strategy of 'negativity' which is one of the greatest features of contemporary art and consider how this strategy is being revealed in Bataille's thought and Dubuffet's artworks. For this purpose, I have explained the characteristics of his thought, practice of 'L'informe', and the meaning of it in visual arts, also analyzed the concept of anti-cultural art and the formative features of his artworks in Matière period. As a result, I have explored what the 'low matter(la matière basse)' was and looked at how the reason for it was expressed atypical shape. Through these observations, it raises the question whether 'L'informe' at the informel which was one of the main flow of art in the 1960s can still be discussed in the present art. Furthermore it is argued that there is a possibility that the motive of a new stance on 'figurative' which is recently reappearing may be in contact with the thought of Bataille's negation and overthrow.

윌리엄 모리스의 예술관과 문화융합으로서의 공예

변청자(Byun, Chung-ja) 한국조형디자인학회 2010 조형디자인연구 Vol.13 No.1

It seems that the craft has been considered as being confined to the narrow frame of handiwork or traditional handcraft in Asia more than in West. In the West, the craft has come to include both artistic and industrial values, as first arts and then design had derived from it. On the other hand, in spite of the long tradition of this field, the Asian people imported, as far as its conceptual dimension is concerned, the Western modern view of the craft which was restricted to‘ handiwork.’ As a result, they now seems to be confused about what the craft is and understand that contemporary crafts are also a mere fixed area. To overcome this prejudice and realize the more diverse and substantial meanings and values of the craft in the present time, it should be clarified more that such aspects as‘ functionality’ or‘ handiwork’ are neither inherent attributes nor natural characteristic of the craft but its concept or role was formed in‘ modern’ era when the division of genres or fields was being pursued. However, in terms of historical and social contexts, in contemporary society in postmodernism, it is being witnessed more and more that consilience or convergence is being occurred in almost all areas including politics, economy, society, culture, and academy. Therefore, this paper suggests a discussion about the new convergence between arts and crafts, and by extension, between arts and design in the post-industrial society in the twenty-first century, by showing that the concept and category of crafts, that had been established and passed since the 19th century, have imposed restrictions on its social role. To this end, it is argued that the thoughts of William Morris and his arts and crafts movement in the 19th century meant more than the germinal form of modern design and a mere artistic movement and pursued‘ the craft as total art’ as his vision of changing society through art. Furthermore, by demonstrating that his view of art and artistic practices are in line with what the craft should be in the twenty-first century, the age of cultural convergence, this paper provides the desirable status of the craft as a new type of total art which are in convergence with art and design.

신철기문화엑스포(Neo-Iron Expo) 개최 방안 연구

변건호(Byun Kun-ho),변청자(Byun Chung-ja),김형(Kim Hyung) 한국조형디자인학회 2012 조형디자인연구 Vol.15 No.1

문화예술 활동은 근본적으로 생명활동이기에 삶을 증진하는 중심에너지이다. 본 연구에서는 21세기 인류의 보편적 삶이 개인의 행복과 다중의 만족을 지향하며, 밝고 건전한 문화예술 활동의 장을 중심으로 전개되어야 한다고 전제하였다. 또한, 융복합시대 문화장으로서 조형디자인의 사회적 역할과 그 의미에 관한 진전된 논의를 위하여, 지난 2007년에 연구 발표한 「21세기 신철기문화의 중요성과“Neo Iron Age Movement”문화정책 제안연구」와 2008년 학술세미나 〈철기문화의 의미와 새로운 지평: Neo-Iron Age 문화예술 운동 제안〉을 보다 구체화하고, 그 실천 전략을 모색하는데 연구의 초점을 두었다. 선행연구에서도 제시한 바와 같이 ‘신철기문화엑스포’의 개최 목적 및 의의는 산업과 경제논리를 중심으로 형성되어 온 철의 쓰임새와 그 역량을 문화예술과 융합시킴으로써 사회문화 전반에 걸친 의식 전환이라는 거대한 동반 상승효과(synergy)를 이룰 것이라는 점이다. 이를 위해 본 연구에서는 먼저 지구의 생명력과 철의 상관성을 인체 및 동식물에서의 작용을 통해 살펴봄으로써 철에 대한 인식이 물질 차원에서 정신의 차원, 즉 하드에서 소프트로 전환되어야 하는 당위성을 제시하였다. 다음으로 현시대의 사회문화 현상 전반에서 드러나고 있는‘융복합’의 의미와 문화 실천장으로서의 엑스포의 역할 변화에 관해 살펴보고, 새로운 문화장(the filed of culture) 형성을 위한‘신철기문화엑스포’(Neo-Iron Expo)의 개최 의미와 실천 방안을 모색하였다. 또한 세계에서 첫 번째로 열리게 될 신철기문화엑스포(Neo-Iron Expo)의 개최지 선정을 위한 두 지역의 타당성을 비교 분석하였다. 이와 같은 과정을 통해 신철기문화엑스포가 새로운 패러다임을 여는 신인류의 출발점임을 선언하고, 철의 생명력과 문화예술의 생명력 융합을 통해 생산과 소비의 인식을 전환하며, 과학과 기술의 연구 방향을 확고히 하고, 지구 생태 환경을 개선하는 실천 강령을 도출하는 장으로서 그 역할을 할 것이라는 점을 밝히고 있다. 아울러 미래 세계평화와 인류복지를 선도하는 국가 아젠다로 제안하고 있다. The cultural/artistic activities can serve as core energy that improves people’s lives since the former is fundamentally vital activities. The premise of this thesis is that human lives in 21st century should seek for personal happiness and many people’s satisfaction based on bright and healthy field for cultural/artistic activities. Moreover, for further debate on the social role of formative arts design -a cultural sector in the technology convergence era- and its meaning,‘A study on the importance of the Culture of the Neo Iron Age in the 21st Century and the Development of Cultural Policies in“The Neo Iron Age Movement”’ that was reported in 2007 and‘The meaning of Iron Culture and new era: a proposal of a campaign for Neo-Iron Age Cultural Movement’that was the topic of a seminar of 2008 were further analyzed, and it was focused on researching strategies to fulfill them. As proposed in advanced studies, the main goal and meaning of organizing Neo-Iron Expo is to change people’s thinking in overall social and cultural sectors –to create a huge synergy effect- by blending iron’s use and capacity that were formed based on commercial/economic thinking with culture/arts. First, this thesis represents the necessity for the ideas about iron to be transferred from a material level to a mental one -from Hardware to software- by looking into the correlation between the earth’s vitality and iron based on their effect in the human body, animals and plants. Next, the meaning of“technology convergence”–a buzzword in current social/cultural sectors- and the changing role of expo as a medium for cultural practices are analyzed. The meaning of organizing“Neo-Iron Expo”for forming the new field of culture and plans for fulfilling them are researched. Furthermore, the validity of selecting between the two regions for hosting Neo-Iron Age Expo –the first expo ever in the world- were compared and analyzed. Through these procedures, Neo-Iron Expo was announced to be the start of new humankind that opens a new paradigm and is clarifying it changes awareness of production and consumption, consolidates the direction of science and technological studies through the convergence of iron vitality and culture & art vitality and will play a role as a venue of practicing code for improving ecological environment of the earth. In addition, implementation direction as the national agenda leading world peace in the future and welfare for mankind is being suggested.