일반논문 : 말라르메의 목신 : 목신 재창조와 그 시학적 기반

도윤정 ( Do Yoon Jung ) 서울대학교 불어문화권연구소 2014 불어문화권연구 Vol.24 No.-

L’approche thematique, considere comme peu scientifique, a ete longtemps delaisse dans le monde d’etude comparative en France et a commence a emerger au milieu du XXe siecle grace a l’essor de la psychologie, de l’anthropologie et de l’etude sur l’imagination. Mais la possibilite de la lier avec l’approche poetique me semble reste encore a explorer. D’un autre cote, Yves Chevrel, successeur de l’ecole francaise dans l’etude litteraire comparative, en developpant dans son ouvrage recent le theme des ‘formes artisiques - la limite de ce qui est litteraire’, a propose la comparaison entre ces trois oeuvres: L’apres-midi d’un faune de Mallarme (1865-1875), <Prelude a l’apres-midi du faune> de Debussy (1894) et <l’apres-midi d’un faune> de Nijinsky (1912), qui ont ete creees respectivement influencees par l’oeuvre precedente. Or, le ‘faune’ est un personnage qui est traite sans cesse par des artistes depuis l’antiquite et chacune de ces trois oeuvres est reconnue comme le chef-d’oeuvre qui a introduit une innovation dans l’histoire du genre. Alors, nous voulons menerune recherche sur ces oeuvres en liant l’approche thematique et l’approche poetique[formelle]. Dans cet article, nous examinerons l’oeuvre de Mallarme en guise de debut de cette etude. Les sources du personnage “faune[satyre]” sont fournies par la mythologie greco-romaine. Nous y trouvons trois anecdotes ou il apparait comme suivantes: 1. faune a poursuivi un nymphe appele “Syrinx” mais elle a ete change en roseaux au moment qu’il l’a attrapee. Alors il a fait une flute avec ces roseaux et l’a nomme d’apres le nom de la nymphe “Syrinx”. 2. Faune ou satyre “Marsyas”, fier de sa musique, a propose de lutter avec Appollon et fini par etre battu et puni par ce dernier. 3. Jupiter, en convoitant Antiope, fille du roi de Thebes, Nyctee, s’est metamorphose en satyre et a ravi celle-la. Dans le domaine de la peinture et de la litterature, le faune est traite en gros sous ses aspects comme suivants: faune lascif, faune productif et faune qui jouit de la fete bachique en tant qu’acolyte de Bacchus, surtout dans les siecles des XVIII et XIXe siecles. Sous cet aspect, la musique, la danse et le vin est eclaire par les auteurs. Le faune de Mallarme a herite ses aspects en tant que bacchant, faune qui poursuit les nymphes, qui joue a la flute et qui mange des raisins, mais son faune est remarque par les differences comme suivantes: son faune devient le personnage central du poeme car il est le seul personnage dont le lecteur puisse etre sur de l’existence reelle. En plus, il se distingue des personnages des oeuvres de Boucher, Banville et Hugo, qui sont consideres comme ses predecesseurs, car il poursuit les deux nymphes a la fois, sublime son desir en desir artistique et devient quelqu‘un quireflechit plus qu’agit. Cette recreation s’appuie, d’apres nous, sur le fondement poetique de l’oeuvre: 1. autrement que le roman, la poesie peut se composer seulement par la conversation. Ce poeme, entierement compose par le monologue du faune, guide le lecteur a s’introduire dans l’interieur du faune. Et l’aspect bestial du faune s’attenue et le paysage le remplace qui se corresponds avec l’imagination du faune. 2. Comparee a l’art plastique, la poesie peut s’interroger sur la substantialite de l’existence meme des personnages. Cet aspect facilite la metamorphose du faune lascif au faune musicien. 3. Par rapport a l’art du spectacle, la poesie peut supprimer l’action et y substituer la pensee. Mallarme a choisi la cime pas de l’action mais de la reflexion, ‘l’apres’ le rapt, ‘l’apres la jouissance’, ‘l’apres-midi’. En somme, en recreant le faune, faune pensant, faune s’inquietant de son art, faune qui veut retenir les nymphes plus dans son reve que dans le reel, Mallarme a personnifie son propre idee sur l’acte de creation litteraire. Il nous reste de rechercher plus de motifs qui peuvent se lier au theme de faune dans d’autres textes de Mallarme. Nous devons aussi aller voir les relations entre les trois oeuvres mentionnees au debut.

중환자실 재원환자의 정맥영양 지원과 영양집중지원팀 활동에 관한 비교분석 연구

도윤정 ( Yoon Jung Do ),조미란 ( Mi Ran Cho ),김명천 ( Myung Chun Kim ),김정태 ( Jung Tae Kim ),이숙향 ( Suk Hyang Lee ) 한국정맥경장영양학회 2010 한국정맥경장영양학회지 Vol.3 No.1

Purpose: The purpose of this study is to compare the NST (Nutrition Support Team) group with the non-NST group on the basis of nutritional guidelines and to examine how the NST`s intervention influences clinically important end points of critically ill patients. Methods: Between January 2009 and December 2009,161 patients in the ICU (Intensive Care Unit) and who were provided PN (Parenteral Nutrition) were included. SAS (Statistical Analysis System) was used for the analysis. Results: In this study, 161 patients were administered PN for 7.3±6.7 days and 8.7% of the patients were provided support by NST. The number of PN prescriptions was 235 and among them, only 7.2% were conducted according to the recommendations of the NST. Both of the groups (the NST and non-NST groups) had a marked malnutrition level of 1 when admitted to the ICU. During the hospitalization, the malnutrition level was increased (NST: P=0.03,non-NST: P<0.01). The NST group was provided macronutrients more often than the non-NST group under the guidelines. Supplement of micronutrients (vitamins) was significantly different between the two groups (82.4% vs.32.6%, respectively). There was no statistical difference in the administration of amino acid by dialysis between the dialysis and non-dialysis patients. Hyperglycemia was the most common complication related to PN for both of the groups. Also, hepatic dysfunction occurred in the NST group more often than that in the non-NST group (35.7% vs. 12.3%, respectively, P=0.03). Sepsis was associated with hepatic dysfunction and among the 5 patients with hepatic dysfunction in the NST group, 3 patients were sepsis. Conclusion: Regardless of NST consultation, most patients were provided PN under the guideline, but the administration of amino acids to the dialysis patients and the administration of micronutrients were inappropriate in the non-NST group. Therefore, it is necessary to make efforts for providing proper nutritional support to patients through more systematic NST activities and advertisement.(KJPEN 2010;3(1):54-60)

일반논문 : 문자이미지로 읽는 말라르메의 『주사위 던지기』 - 소문자 / 대문자의 용법을 중심으로

도윤정 ( Yoon Jung Do ) 서울대학교 불어문화권연구소 2005 불어문화권연구 Vol.15 No.-

책을 통한 시인과 화가의 만남 - 말라르메와 마네의 『까마귀』, 『목신의 오후』 공동창작과정과 의미

도윤정 ( Yoon-jung Do ) 서울대학교 불어문화권연구소 2016 불어문화권연구 Vol.26 No.-

Cet article a pour objet de reconstituer le processus de la collaboration entre le poete Mallarme et le peintre Manet dans Le Corbeau et L`Apres-midi d`un Faune et puis de determiner le sens de leur travail chez les deux artistes, surtout chez Mallarme. La rencontre entre deux artistes se fonde sur leurs points communs : 1) au niveau de leurs situations artistique et sociale lors de leur premier contact, on peut remarquer qu`ils etaient tous les deux dans une situation difficile a cause de mal comprehensions et de mauvaises reputations, en particulier pour Mallarme, revolutionnaire mais juste venu de debuter. Mais la confiance en soi ne leur manquaient pas et leur rencontre les aidaient a poursuivre leurs propres recherches artistiques. 2) Au niveau de leurs champs d`interets, nous pouvons extraire de leurs mondes artistiques communement le gout pour le vide et l`art extreme-oriental. 3) Au niveau de l`histoire du livre d`artiste, la notion particuliere de l`illustration chez Mallarme, l`illustration comme dialogue avec le texte, non pas sa representation fidele, a pu avoir des occasions de se realizer dans la collaboration avec Manet, peintre independant et tres original. Dans Le Corbeau, leur premier oeuvre, Manet a concu des autographies qui accompagnaient le poeme en anglais de Poe et en meme temps celui en francais traduit par Mallarme. Ses illustrations, influencees par l`art extreme-oriental et par son propre gout pour le vide, exprimaient bien l`ambiance silencieuse, mysterieuse et sinistre du poeme en s`ecartant du sens litteral de celui-ci. Mallarme, lui, a agence le texte et a utilise la typographie de facon a lui donner le rythme visuo-spatial et, par consequent, a faire voir les deux textes ou le texte et l`image en meme temps a la guise du lecteur. Dans L`Apres-midi d`un Faune, cette fois-ci, c`est Mallarme qui a pris l`initiative. Il est alle plus loin avec son experience sur l`operation visuo-spatiale du texte. Manet, qui a fait des illustrations de style extreme-oriental une fois encore, a suggere et reinterprete ce que signifie le texte et n`a pas montre directement le contenu du texte. Par ce travail en commun, Mallarme a pu continuer a faire des recherches sur l`aspect visuel et spatial du texte pour transformer l`espace du texte en toile d`un tableau. Ce defi va aboutir en avenir au premier recueil de poeme typographique, Le Coup de des, ou la typographie, la mise en page, la pagination et l`alternance des caracteres romains et italiques remplacent l`illustration. Manet, grace aux occasions de pratiquer la gravure sur bois, la lithographie, a pu introduire de nouveaux elements dans ses toiles comme la perspective aerienne, le cadrage decentralise et l`introduction du vide. Leur collaboration est le debut d`un vrai dialogue entre le poete et le peintre dans l`espace du livre.

말라르메의 근대성과 가상의 책

도윤정(DO Yoon-Jung) 프랑스문화예술학회 2008 프랑스문화예술연구 Vol.25 No.-

시와 음악 간의 새로운 관계 - 말라르메에게 있어 시 창작원리로서의 음악

도윤정 ( Do Yoon-jung ) 경희대학교 비교문화연구소 2016 비교문화연구 Vol.44 No.-

본 논문은 근현대 시대에 들어 새롭게 정립된 시와 음악 간의 관계에 대해 탐구하고자 한다. 이 시기는 구술문화가 물러가고 문자문화, 인쇄문화가 지배적이 되고 이에 따라 낭독보다는 묵독이 보편적인 된 시기이다. 이 시기의 특징에 민감하게 반응하고 자신만의 음악 개념과 그것으로부터 새로운 시 창작 원리를 만들어 간 말라르메를 연구 대상으로 삼았다. 그의 『디바가시옹』과 서간문을 분석하면서 이 작업을 수행한다. 특히 「시의위기」, 「음악과 문학」, 「문자에 담겨 있는 신비」, 「책에 관하여」 등의 글이 주요 분석대상이다. 첫째, 말라르메에게 있어서 음악은 신비로움과 성스러움과 연결된다. 음악을 감싸고 있는 것이 신비로움이며 음악이 지향하는 것이 성스러움이다. 그 성스러움은 인류의 시원에서부터 존재한 인간 내면의 것이다. 이런 음악의 특성, 즉, 음악적인 것을 시의 세계로 전환하고자 하는 원리가 말라르메의 첫째 창작 원리이다. 그런데 말라르메는 음악을 단지 소리의 차원이나 악기의 차원으로 환원하지 않고 사물들 사이의 관계들의 총체라고, 추상적으로 정의한다. 이런 음악은 총체적 리듬, 분위기, 기운과 같은 것이다. 둘째, 이런 ‘음악’을 어떻게 문학 작품 속에서 구현하느냐의 문제가 남는다. 음악은 신비로움에 싸여 있으므로 음악을 구현하는 문학 작품은 신비로운 방식으로 이 음악, 즉 성스러운 세계를 전달해야 한다. 이러한 방식은 시를 하나의 구조로 만드는 창작원리를 낳는다. 즉, ‘음악적으로’, 실체적 사물과 시인의(시인의 주도권) 사라짐이라는 방식으로, 단어들만으로 울림의 구조를 만드는 것이 말라르메의 둘째 창작 원리이다. 울림의 구조는 청각적으로도 만들 수 있지만 인쇄문화의 확산 속에서 말라르메는 시각적 구조를 만드는 것으로써 말소리의 불완전성을 극복한다. 이리하여 그는 소리 못지않게 침묵을, 청각 못지않게 시각을 시 세계의 주요 모티프와 창작의 핵심으로 도입하게 된다. 그리고 이러한 새로운 시와 음악 간의 관계와 그로부터 도출되는 시 창작 원리는 여전히 문자 시대를 살고 있는 우리에게 시 탐구에 있어 주목할 관점으로 보인다. This paper seeks to explore the new relationship between music and poetry established in the beginning of the Modern Era. This was a period when reading silently was the dominant culture rather than reading aloud and orality was limited due to the emergence of literacy and print culture. A poet sensitive to the characteristics of the period, Mallarme created his own concept of music and new creative principles of poetry from it. We analyze his 『Divigation』 and letters, in particular, the "Crisis of vers", "Music and Literature", "Mystery in the letters", and "About the book." Firstly, Mallarme connects music with the mystery and the sacred: the mystery surrounds the music and the music is oriented with the sacred. The sanctity is that of the human race and has existed within humans since the beginning. Transposing the characteristics of this music to the poetry is his first creative principle of poetry. However, Mallarme called music a totality of relationships that exist between objects without reducing the dimension to only the instruments or the sound. His definition is abstract, regarding music as a complete rhythm, the atmosphere and the air. Secondly, we have the question of how to realize music in a poem. As the music is surrounded by the mystery, Mallarme can transpose the sacred to a poem in mysterious ways. This leads to his second principle of poetry: make a poem as a structure. In other words, ``musically``, based on the disappearance of real objects and the initiative of the poet, he created a structure with only the words. We can create an acoustic structure but Mallarme created a visible structure to overcome the incompleteness of the sound of a word in the diffusion of print culture. In this manner, the use of silence as much as sound and the use of visual as much as aural components were introduced in poetry as important motifs and the essentials of creation. This new relationship between poetry and music and the creative principles drawn from it appear to be the areas to which attention should be focused in the research of poetry.

말라르메의 페이지 공간 -『주사위 던지기』를 중심으로-

도윤정 ( Yoon Jung Do ) 연세대학교 인문학연구원 2010 人文科學 Vol.92 No.-

프랑스 춤 중흥 정책의 특성

도윤정(Yoon-Jung DO) 프랑스문화예술학회 2009 프랑스문화예술연구 Vol.30 No.-

문학자료의 정보화에 관한 소고 - 알베르 카뮈의 디지털문학관 구축 사례를 중심으로

도윤정 ( Do Yoon-jung ) 한국프랑스어문교육학회 2018 프랑스어문교육 Vol.62 No.-

본 연구는 인문학자로서 문학자료의 정보화 과제를 수행한 경험을 정리, 검토하고 그것을 바탕으로 추후 문학자료의 정보화와 관련하여 고민해야 할 문제들을 추출하는 것을 목적으로 삼았다. 수행된 과제는 한국어 사용자를 대상으로 한 알베르 카뮈의 디지털문학관을 구축하는 것이었다. 이 과제의 수행 과정 중 주로 문학자료를 정보화하는 작업, 즉 작가와 작품에 관련된 기초 자료를 수집하고 분류, 정리, 축적하며 그것을 문학관 방문객에게 의미 있는 정보로 가공하는 작업에 초점을 맞추었다. 이 작업은 우선 문학관에 무엇을 담을 것인가 하는 고민에서 출발했는데, 오프라인 문학관처럼 작가 정보 / 작품 정보 / 작가와 작품 장소 정보 / 실제 독서로 유도하는 기타 정보를 상위 항목으로 정하였다. 이 중 작품 정보를 위한 자료 수집 및 가공 작업은 다양한 장르의 글을 서사성, 가공성, 기능 등을 고려하여 통합적으로 재분류하여 스토리형 / 비스토리형 / 사적인 글 등의 범주를 설정하여 진행하였다. 작품 세계의 정보화 과정에서 의미 있는 정보로, 핵심어 간 관계망, 작품간 관계망, 작가 및 작품 관련 실제적·상징적 장소 정보 등을 추출하였다. 추후 고민해야 할 문제로는 자료 가공에 있어 자료 확정 및 배열 기준의 자의적 선택 문제, 자료 분절 및 조직화 기준의 적절성 문제, 데이터 요소 선정과 시각화 방안의 문제, 어휘 처리 정교화의 문제, 자동 분석과의 관계 설정 문제 등이 추출되었다. Cet article a pour but d'examiner, en tant que chercheur ès lettres, l'expérience d'avoir accompli un projet de recherche de l'informatisation des données littéraires et d'extraires des problèmes sur lesquels nous devons réfléchir en avenir pour améliorer cette sorte de travail. Le projet de recherche que nous avons accompli est la construction d'une maison littéraire en ligne d'Albert Camus pour les visiteurs utilisant la langue coréenne. Nous avons participé à l'informatisation des données littéraires sur Camus et ses oeuvres, c'est-à-dire, à ramasser, classifier, accumuler des données littéraires et les transformer en infrmations significatives pour faire les visiteurs bien comprendre l'auteur et ses oeuvres et les conduire à lire ces derniers. Pour le faire, nous avons choisi les quatres grandes catégories d'information: auteur / oeuvres / sites(itinéraires littéraires) / information restée. Pour l'informatisation sur les oeuvres, nous les avons classifiés globalement en trois catégories: histoire fictive / non-histoire fictive / écriture privé. Les informations obtenus sont: les réseaux des mots-clés, les réseaux des oeuvres, les sites réels et symboliques concernant la vie de l'auteur et ses oeuvres. Les problématiques extraits de ce travail à développer ultérieurement sont: le choix arbitraire sur la critère pour confirmer et adopter et disposer les données, la convenance de la critère de la segmentation et la structuration des données, le choix des éléments des données et ses visualisation, l'élaboration du traitement du lexique de l'oeuvre, la relation avec le traitement automatique.

아폴리네르의 「창문들 Les Fenêtres」 읽기 - 시작법의 혁신성을 중심으로

도윤정(Do, Yoon-Jung) 프랑스문화예술학회 2021 프랑스문화예술연구 Vol.76 No.-

본 연구는 아폴리네르의 칼리그람 Calligrammes 속 시 「창문들 Les Fenêtres」을 시작법의 혁신성에 중심을 두고 심도 있게 분석하였다. 우선, 우리는 이 시의 콜라주 기법에 주목하여 시를 구성하는 이질적인 부분들을 획정하고 작품의 원천들에서 출발하여 각 부분 속에서 시행들을 연결해주는 고리들을 찾아냈다. 둘째 단계에서 우리는 이 시의 창작 계기에서 시인이 추구한 반(半) 추상적 시작법의 핵심을 탐구하였다. 시인은 자신이 화가 들로네의 새로운 기법을 규정하기 위해 창안한 오르피슴이라는 개념을 자신의 창작 세계 쇄신에 응용하였는데 즉, 색채와 음성 차원에서 강렬한 대비 효과를 통해 독자의 감각과 영혼에 반향을 불러일으켰다. 셋째 단계에서 우리는 현대 기술적 진보의 결과물들과 오래전부터 존재해왔던 것들이 시 속에서 나란히 연결돼 제시된 점에 주목하였다. 이를 통해 이 시가 현대인의 삶을 구속하는 일상적인 공간과 시간의 물리적 법칙을 초월하는 세계로 독자를 안내하고자 하는 시인의 의지를 담고 있음을 발견하였다.