새로운 퀴놀론계 항균제 DWQ-013의 항균작용

유영효(Young Hyo Yu),박남준(Nam Jun Park),김병오(Byung O Kim),최문정(Moon Jung Choi),심점순(Jeom Soon Shim),강태충(Tae Chung Kang),이재욱(Jae Wook Lee),김대영(Dae Young Kim) 대한약학회 1994 약학회지 Vol.38 No.3

In vitro and in vivo antibacterial activities of DWQ-013(1-cyclopropyl-6,8-difluoro-7-(3-methylthiomethylpyrrolidinyl)-1,4-dihydro-4-oxo-3-quinolinecarboxylic acid), a new fluoroquinolone antibacterial agent, were compared with those of ciprofloxacin, sparfloxacin and ofloxacin against aerobic and anaerobic standard strains and clinical isolates. DWQ-013 had a broad spectrum and potent antibacterial activity against Gram-positive and Gram-negative bacteria. The antibacterial activity of DWQ-013 against Staphylococcus aureus was equal to that of sparfloxacin(SPFX) and superior to those of ciprofloxacin(CPFX). The antibacterial activity against Gram-negative bacteria was slightly lower than those of ciprofloxacin and sparfloxacin. MIC of DWQ-013 against Pseudomonas aeruginosa(0.781- 1.563mcg/ml) was usually equal to that of sparfloxacin(O.781mcg/ml) and was inferior to that of ciprofloxacin(O.098mcg/ml). The number of viable cells was decreased rapidly after addition of DWQ-013 at concentration of 1-2 folds of MIC.

아름다움을 향한 전진, 문승현의 음악

김병오(Kim Byung-o) 한국대중음악학회 2008 대중음악 Vol.- No.2

많은 사람들이 노래운동의 역사를 되짚어보고자 할 때 대부분 김민기와 김호철을 기억하기 마련이다. 하지만 그들 사이에는 상당한 간극이 존재한다. 시기로 치자면 대략 1980년대 벽두부터 1987년에 이르는 기간이며 운동의 역사로 치자면 가장 강렬했고 치열했던 시기에 해당한다. 이 시기는 대개 광장에서 수많은 일들이 일어났던 시절로, 김민기는 <아침이슬>로만 존재했고 김호철은 아직 무대의 전면에 나서기 이전이다. 이 시기에도 노래운동이 대중운동에 끼쳤던 영향력은 상당했다. 하지만 1970년대의 노래운동이 김민기로 표상되고 1989년 이후의 그것이 김호철로 표상되는 데에 비해, 1980년대의 노래운동을 이끌었던 표상은 잘 드러나지 않는다. 이 글에서 이야기하려는 작곡가 문승현은 바로 그 자리를 조용히 지키고 이끈 사람이다. 그의 행보는 1980년대 노래운동에서 가장 큰 궤적을 그렸으며, 그의 지향과 취향은 전체 운동진영의 음악적 지향과 취향이 되기도 했다. 그의 미적 지향과 운동적 행보를 이해하는 것은 1980년대 노래운동의 양상을 이해하는 일의 기초이자 핵심이다. Most people always say about Kim Min-gi and Kim Ho-chul when they want to speak about the history of Korean protest song. But there is a deep valley between two men. The gap is the time from early 1980’s to about 1987 and was the hottest time of demonstration for democracy in Korea. So many acts and events were happened in the street and plaza. At that time, people on the street met Kim Min-gi only as ‘Achimiseul ( 아침이슬 ) ’ and Kim Ho-chul had not been there, yet. The influence of protest song to the social movement was great in that period, too. But people on the street didn’t know about the leader of protest song in 1980’s and it was very different case from another period, before 1980 of Kim Min-gi and after 1987 of Kim Ho-chul. In this paper, I want to describe the comparatively unknown leader Moon Seung-hyun who led the 1980 s protest song movement in the field. His creating and acting was the biggest trace of 1980’s protest song and his musical taste became the representative taste of activists. If we understand his musical aim and social activity, we can get the basic idea about 1980’s protest song movement.

오토튠(Auto-tune)과 장르의 경계를 넘는 립싱커

김병오(Kim Byung-O) 한국대중음악학회 2009 대중음악 Vol.- No.3

세상 모든 영역과 마찬가지로 음악 녹음기술도 지속적으로 발전을 거듭해 왔다. 그중에서도 가창과 관련된 기술은 음악 업계의 풍경을 상당히 혁신적으로 바꾸어왔다. 1920년대에는 음악 녹음에 마이크가 사용됨에 따라 녹음이 훨씬 편리해졌음은 물론 가창 음량이 상향평준화되었고, 그에 따라 그 이전에는 존재하지 않았던 새로운 구성 형태의 음악이 출현할 수 있었다. 1990년대에는 오토튠(auto-tune)이라 명명된 새로운 가창 관련 기술이 등장해 음악 업계의 풍경을 다시 재편하고 있다. 이 기술은 가창력의 주요 요소인 정확한 음정 표현 능력을 조작하는 것이다. 오토튠의 등장은 음악 녹음에서 음정이 불안하고 음감이 떨어지는 가창자들과 장인적 능력을 지닌 가창자들의 실력 차이를 극적으로 해소해버렸다. 그에 따라 음악적 재능이 떨어지는 이들도 음반을 출시하고 외모와 개그, 성적 대담함 등을 무기 삼아 장인적 능력을 지닌 가창자들과 음악 시장의 주도권 경쟁을 벌이고 있다. 이들의 활약은 TV 기반의 립싱크 문화에 바탕을 두고 있는데, 이들과 장인적 가창자들의 음악사회적 역할을 정확히 분화하지 않을 경우, 음악시장은 편중되고 왜곡되어 결국 우리 사회 전체적인 음악 문화의 질적 저하를 초래할 것이다. Music recording technology has been developed as time has passed. Among them, technology related with singing part has innovatively changed the scene of music society. In 1920s, people used microphones for the first time when they recorded music. So, music recording became easier than before and vocal volume level was gotten leveling off upwardly. According to this, new music form appeared and which fully depended on microphone. In 1990s, new voice editing technology named ‘auto-tune’ appeared and now is changing the scene of music society again. This technology edit and correct the wrong pitch of re-corded voice. Auto-tune gets rid of differences between skilled singers and unskilled. So, many musically untalented entertainers armed with visual and sexual appearance record and publish popular songs to com-pete with real musicians in market. Activity of the unskilled depend on auto-tune and lip-sync culture based on TV. We need to separate these two groups, one is lip-syncher group and the other is real musician group. If we leave this ambiguously united two tendency, music society will get worse.

상황인식 및 음원 속성에 따른 공간 설치형 음악 추천 시스템, DJ로봇

김병오(Byung-O Kim),한동숭(Dongsoong Han) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.6

DJ로봇 개발을 위한 연구는 디지털과 네트워크의 시대를 맞이하여 매우 빠른 속도로 변화하고 있는 대중들의 음악 서비스 요구에 부응하기 위한 것이다. 기존의 연구들은 대체적으로 개인화된 환경, 개인화된 장비를 전제로 음악 서비스 개발에 나서고 있지만 DJ로봇은 공공이 공유하는 공간을 전제로 삼고 있다. DJ로봇은 우리나라 전통적 공간과 전통 음악을 우선적으로 한다. 최근 한국 문화에 대한 외국의 호의와 수요가 확대됨에 따라 우리 전통 혹은 고유한 특질에 기초한 콘텐츠의 산업적 활용 가치가 점점 높아지고 있기 때문이다. 한편, DJ로봇은 외부 환경 변화를 감지하는 방식과 심리학, 감성공학 등에 의한 음악의 속성을 설정하는 방식의 결합으로 구성되어 있다. 설치 공간의 온도, 습도, 조도, 풍속, 소음 등의 환경요소를 측정 및 적용하고 헤브너의 감성분류법에 기초하여 감성공학에 의한 반복적인 실험과 검증을 통해 음원의 객관성을 확보할 것이다. DJ로봇은 전통 공간의 사운드스케이프를 아름답게 변화시키는 동시에 수용자 감성과 연계된 전통음악 BGM의 활용을 통하여 아직까지 극소수 사람들 사이에서만 소통되고 있는 전통음악을 보다 다양하고 적극적인 기능을 지닌 문화콘텐츠로 재탄생 시키는 일에 기여할 것이다. The study of the development of DJ robots is to meet the demands of the music services which are changing very rapidly in the digital and network era. Existing studies, as a whole, develop music services on the premise of personalized environment and equipment, but the DJ robot is on the premise of the open space shared by the public. DJ robot gives priority to traditional space and music. Recently as the hospitality and demand for cultural contents of South Korea expand to worldwide, industrial use of the contents based on traditional or our unique characteristics is getting more and more. Meanwhile, the DJ robot is composed of a combination of two modules. One is to detect changes in the external environment and the other is to set the properties of the music by psychology, emotional engineering, etc. DJ robot detect the footprint of the temperature, humidity, illumination, wind, noise and other environmental factors measured, and will ensure the objectivity of the music source by repeated experiments and verification with human sensibility ergonomics based on Hevner Adjective Circle. D Jrobot will change the soundscape of the traditional space being more beautiful and make the revival and prosperity of traditional music with the use of traditional music through BGM

한국 음악산업의 쟁점 연구: 스탑덤핑뮤직운동에 대한 비판적 검토

김병오(Kim, Byung O) 한국대중음악학회 2013 대중음악 Vol.- No.12

이런 말 자체도 이제는 진부하지만, 디지털 시대는 음악산업에 커다란 변화를 초래했다. 음악을 듣는 방법이 변하였고 음악이 전파되는 방법이 변하였으며 음악을 사고파는 방법이 과거와는 확연히 다르게 변하였다. 그중에서도 특히 사고파는 방식의 변화는 적지 않은 사회적 갈등을 야기했고 상당한 사회적 비용을 발생시켰다. 그런데, 많은 사람들은 심정적 근거만을 가지고 음악산업이 몰락하고 있다고 주장해 왔다. 설사 그것이 사실이었다 치더라도 짧은 시간 동안 음악산업의 외형은 다시 정상화되었다. 하지만 창작자들이 상대적 상실감을 갖기 쉬운 음악 업계의 고질적인 이익 분배 구도는 디지털 시대에도 여전했다. 반면에 음악인들의 자존심과 권리의식은 온라인을 배경으로 나날이 상승했다. 그럴수록 상대적 박탈감은 더욱 증폭되었다. 변화된 환경에서 새로운 강자로 등장한 유통사업자가 시장의 ‘갑이자 악’의 자리를 차지하게 되었고 따라서 권리투쟁은 이들을 대상으로 펼쳐지기 시작했다. 분배율의 경우 과거에는 제작자와 창작자 사이의 분배율이 쟁점으로 부각되었다면 최근에는 유통사업자와 음악생산자의 분배율이 주요한 쟁점이 되었다. 스탑덤핑뮤직운동은 이와 같은 배경을 기반으로 시작된 운동이다. 대통령선거 후보들이 지지의사를 표명하고 중앙 언론들이 모두 다루었을 만큼 창작자들의 현실을 사회적인 이슈로 만들어냈다. 하지만, 이 운동은 창작자들의 권익 신장이나 시장 활성화에 특별한 기여를 남기지 못한 채 흐지부지되고 말았다. 디지털 시대의 도도한 흐름을 외면한 탓이었다. Though being a very cliche to say this, how to listen to music and the way of the music spread was changed. And the ways of buying and selling music has distinctly changed in different ways with the past. Among other things, the change in the ways of buying and selling caused social conflicts and gave rise to significant social costs. However, many people argue, with the only basis of feelings, that the collapse of the music industry has been. Even if it was true, The appearance of the music industry was normalized again for a short period of time. Inherent in the music industry, profit-sharing rate in the digital age seemed still irrational. On the other hand, musicians’ pride and right consciousness rose day by day with the help of online community. Therefore, the musicians’ relative deprivation was even further amplified. Changes in the market environment, the distribution companies has taken the place of ‘boss and evil’. Thus, the struggle to get the right began with the target-ting them. In the past, the distribution ratio between the producers and creators had been highlighted. But in recent years, the distribution ratio between the distribution companies and music producers has been a major issue. This movement led to the support of all presidential candidates and covered all of the major media. In that way, showed social issues about the economic condition of musicians. However, this movement did not leave a special contribution for the rights of creators or activating music market. Because they was outside the basic flow of the digital age.

악구와 속성 중심의 민요 자료 창작 자원화 방안 연구

김병오(Kim Byung O),장인종(Jang In Jong) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2018 한국예술연구 Vol.- No.22

프탈레이트 에스터 분해 미생물의 유전 , 생화학적 연구

김병오(Byung O Kim),김란숙(Ran Sug Kim),박완(Wan Park),진익렬(Ing Nyol Jin) 경북대학교 생명공학연구소 1990 遺傳工學硏究所報 Vol.5 No.1

N/A

기획논문 : 1960~80년대 해적판 레코드 대중화 과정 연구

김병오 ( Byung O Kim ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2012 공연문화연구 Vol.0 No.24

유통은 산업의 핵심이다. 대중음악은 현대사회 다른 예술들과 마찬가지로 작품인 동시에 상품으로 기능해 왔다. 따라서 대중음악의 의미를 파악하고자 할 때 유통이라는 측면은 간과할 수 없는 중요한 속성이 된다. 게다가 유통의 특정 환경은 대중음악을 단지 전파하고 이윤을 창출시키는 데에서 한 걸음 더 나아간다. 유통의 양상에 의해 대중음악의 텍스트가 만들어지고 결정되곤 하기 때문이다. 문제는 유통이 합법적 테두리 내에서만 이루어지는 일은 결코 없다는 점이다. 대중음악 유통에 대한 그동안의 논의는 대체로``복마전``같은 유통질서를 어떻게 바로잡을 수 있는가에 치중되어 있었다. 따라서 비합법 영역에서 펼쳐지는 유통에 대해서는 별다른 연구가 없었다. 하지만 해적판이라 불리는 비합법 영역의 유통의 역할과 활약은 상당한 것이었다. 대중음악에서 이를 고려하지 않은 역사적 접근과 입론은 적지 않은 공백을 감수해야만 하는 것이 현실이다. 해적판이 산업과 창작의 근간을 무너뜨리는 데 일조한다고만 이야기하는 것은 너무 안일한 생각이다. 해적판은 레코드, 카세트, MP3 시대마다 고유한 방식으로 등장했고 성장했으며 여러가지 사회적 효과를 낳았다. 그 여정 속에서 우리는 역기능도 물론이지만 그에 못지않은 순기능도 어렵지 않게 만날 수 있다. 본 연구는 이러한 맥락에서 1960~1980년대 한국 대중음악 유통의 커다란 한축이었던 해적판의 양상에 대해 알아보고자 한다. Distribution is the core of the industry. Popular music, like any other modern arts, has functioned simultaneously as both arts and products. So, the aspect of distribution cannot be overlooked if you want to understand the meaning of popular music. In addition, specific environment of popular music distribution makes something more beyond the making profit and delivering music because many texts are often created and determined by the pattern of distribution of popular music. Meanwhile, distribution of popular music never takes place only within the legitimate borders. The general discussions about popular music were usually focused on reforming the distribution order called ``pandemonium``. Thus, there were not few researches in the area of illegal distribution. However, the distribution of popular music in the illegal area, being called ``bootleg record``, played significant roles. If somebody say that the piracy always destroys the backbone of the industry and the creativity, it is too idle. Bootlegs of the vinyl record, cassette, MP3 have been emerged as a unique way. And they have made so many social effects. We can easily meet good aspects as well as dysfunction in the exploring of bootleg history. In this context, this study is to investigate historical aspects of bootleg records from 1960 to 1980 in Korea.

디지털음악의 시대, 혁신의 정체와 생태계의 왜곡

김병오(Kim Byung-O) 인문콘텐츠학회 2010 인문콘텐츠 Vol.0 No.17

한국의 대중음악산업은 디지털 시대의 빠른 변화에도 불구하고 지속적으로 그 규모를 키워 나갔다. 그러나 디지털을 통해 현실화된 글로벌 시대에서 한국이 보여주었던 초기의 창의적인 기세를 이어나가지 못하고 지금은 상대적 정체에 빠져 있다. 이러한 상황의 원인에 대해 가장 큰 책임은 시장을 주도해 왔던 기성 권력과 거대 자본에게 있다. 혁신의 시절, 가장 커다란 경쟁력을 가진 집단이면서도 가장 폐쇄적이고 보수적인 지향을 드러내 왔기 때문이다. 음악 산업의 생태계 또한 이들에 의해 적잖이 왜곡되어 있다. 새로운 수익 분배의 환경에서 이들이 권력을 이용하여 부당한 이득을 독점하고 있기 때문이다. 그로 인해 업계 내부에서는 물론 시민사회 영역에서도 이동통신사의 독점적 수익 구조에 대한 비판이 지속되고 있다. 왜곡된 수익 분배 구조의 개선 없이 음악 산업의 건전한 발전을 기대하기란 요원한 일이다. 따라서 음악 산업 내부의 이러한 문제점들을 분석하고 드러내는 일이 필요하다. 이를 통해 디지털 시대에 어울리는 음악 시장혁신의 단초를 마련하고자 한다. South Korea’s pop music industry, despite the rapidly changing digital age continues to grow. But the digital era of globalization through a reality show in which Korea had the momentum after the initial creative not go into now, is relatively static. This situation causes the greatest responsibility to lead the market came from the shelf to power and has a huge capital. Years of innovation, with the most significant competitive advantage, yet the most closed and conservative-oriented groups that are linked revealing. Music industry’s ecosystem is also distorted by these jeokjanyi. The new revenue sharing in the context of these unjust use of power, because the benefits are exclusive. A result, industry insiders as well as in areas of civil society in the revenue structure for the exclusive carrier of the criticism has continued. Without distorting the improvement of income distribution structure for the healthy development of the music industry is expecting many ways distant. Therefore, some of these issues within the music industry it is necessary to analyze and expose. It suitable for the digital age, music market to maryeon is the starting point of innovation.

한국의 전통 연희 정책과 매개 활동 연구 :공옥진의 인물, 장소, 기관 관계 분석을 중심으로

김병오(Kim, Byung O) 한국문화관광연구원 2020 문화정책논총 Vol.34 No.3