남농(南農) 허건(許楗) '신남화(新南畵)'의 회화심미 고찰

김도영,Kim, Doyoung 국제문화기술진흥원 2021 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.7 No.3

광복 이후의 한국 화단은 일본화풍의 탈피와 전통회화의 재인식 및 재창조를 통한 한국적 미의식을 확립하고 자 탐구하였다. 조선 후기 호남 화단의 실질적 종조(宗祖)라 불리었던 소치(小癡)의 손자로 태어난 남농(南農) 허건(許楗)(1908~1987)은 이러한 한국 화단의 현실을 직시하고 한국 남종화의 전통을 계승하면서 이를 변유적으로 재인식·재창조하여 현대적 서구양식과 실경을 융합한 파격적 구도로 '신남화(新南畵)'의 새로운 영역을 개척하는 등 한국 남종화를 현대적으로 계승 발전시킨 한국화단의 거목이다. 남농(南農)의 회화세계는 관지(款識)를 근거로 하여 1930년대 '남농산인(南農山人)' 시기, 1940년대 중반~50년대 초반 '남농외사(南農外史)' 시기, 그 이후의 '운임산방주인(雲林山房主人)' 시기 등 총 3시기로 나누어 살펴볼 수 있다. 남농산인(南農山人) 시기는 소치(小癡)와 미산(米山)의 전통 남화의 가전화풍을 온전히 습득하고, 선전(鮮展) 출품을 위한 일본화풍의 반영으로 향토적 실경을 많이 다루어 가전화풍과 일본화풍의 혼재기이다. 남농외사(南農外史) 시기에는 해방 이후 새로운 조형성을 전통 남화풍에서 탐색하였다. 특히 남도의 풍경과 정감을 기반으로 하여 자유분방한 농담 조절과 함께 속필과 독필, 갈필로 대상을 표현하면서 서정성과 향토애 짙은 실경향토화와 산수화에 주력하였다. 운임산방주인(雲林山房主人) 시기는 현대미술의 흐름에 어느 정도 부합하면서도 전통 회화에 걸맞는 사의적 문향이 넘치는 구도로 차츰 생략화되면서 개성적 화법을 강하게 드러낸 갈필, 독필, 속필의 적절한 운용을 통해 수묵담채의 서정적인 산수와 소나무를 많이 그렸다. 그의 산수화와 향토화는 누구에게나 체험적인 친근감과 정감을 자아내게 하는 모습을 담고 있으며 향수애와 자연애를 담고 있다. 남농(南農)은 이를 '신남화(新南畵)'로 명명하였다. 남농(南農)은 '남화연구원'을 설립, 후진양성에 진력하였는데, 이곳에서 임인(林人)의 아들인 許文과 남농(南農)의 장손자인 허전(許塡) 등이 수련하여 5대째 운림산방의 화맥을 계승하고 있다. Nam Nong Heo Geon(1908-1987) re-recognized and re-created the tradition of Korean Namjong painting by excluding Japanese art forms after liberation. He is a great painter in the Korean art world, who has succeeded and developed Korean Namjong Painting in a modern way, pioneering a new field of 'NewNamhwa' with a composition that fuses modern Western style and real scenery. Based on optimism, Namnong's painting world can be divided into three periods: the 'Namnong Sanin' period in the 1930s, the 'Namnongoesa' period from the mid-1940s to the early 1950s, and the 'the owner of Unlimsanbang' period after that. The Namnong Sanin period is a period in which the painting style handed down from the traditional namhwau family of Sochi and Misan is fully acquired, and the Japanese painting style for the exhibition in Seonjeon is reflected, and the local real scenery is treated a lot, and the two styles are mixed. In the Namnong-oesa period, after liberation, a new formativeness was explored in the traditional Namhwa style. In particular, based on the scenery and sentiments of the southern provinces, he focused on local and landscape paintings, depicting real landscapes with lyricism and local love, while expressing subjects with fast brush strokes, a worndown writing brush, and dry brushes, along with freehand adjustment of shading. The period of the owner of unlimsanbang is in accordance with the flow of modern art to some extent, but is gradually omitted as a composition full of academic fragrance that draws a meaning befitting traditional painting. I painted a lot of lyrical landscapes and pine trees of sumugdamchae. Namnong named it 'NewNamhwa'. Namnong established 'Namhwa Research Institute' and worked hard to nurture his disciples, where Im-in's son Heomun and Namnong's eldest grandson Heojin practiced, continuing the legacy of the 5th generation Unlimsanbang painter.

원자층 증착법으로 성장된 ZnO 박막의 질소 도핑에 대한 연구

김도영,Kim, Doyoung 한국전기전자재료학회 2014 전기전자재료학회논문지 Vol.27 No.10

For feasible study of opto-electrical application regarding to oxide semiconductor, we implemented the N doped ZnO growth using a atomic layer deposition technique. The p-type ZnO deposition, necessary for ZnO-based optoelectronics, has considered to be very difficulty due to sufficiently deep acceptor location and self-compensating process on doping. Various sources of N such as $N_2$, $NH_3$, NO, and $NO_2$ and deposition techniques have been used to fabricate p-type ZnO. Hall measurement showed that p-type ZnO was prepared in condition with low deposition temperature and dopant concentration. From the evaluation of photoluminescence spectroscopy, we could observe defect formation formed by N dopant. In this paper, we exhibited the electrical and optical properties of N-doped ZnO thin films grown by atomic layer deposition with $NH_3OH$ doping source.

The Formation of Microcrystalline SiGe Film Using a Remote Plasma Enhanced Chemical Vapor Deposition

김도영,Kim, Doyoung The Korean Institute of Electrical and Electronic 2018 전기전자재료학회논문지 Vol.31 No.5

SiGe thin films were deposited by remote plasma enhanced chemical vapor deposition (RPE-CVD) at $400^{\circ}C$ using $SiH_4$ or $SiCl_4$ and $GeCl_4$ as the source of Si and Ge, respectively. The growth rate and the degree of crystallinity of the fabricated films were characterized by scanning electron microscopy and Raman analysis, respectively. The optical and electrical properties of SiGe films fabricated using $SiCl_4$ and $SiH_4$ source were comparatively studied. SiGe films deposited using $SiCl_4$ source showed a lower growth rate and higher crystallinity than those deposited using $SiH_4$ source. Ultraviolet and visible spectroscopy measurement showed that the optical band gap of SiGe is in the range of 0.88~1.22 eV.

조선 후기 서민(庶民) 여성작가(女性作家)의 시문(詩文)에 나타난 현실인식과 지향의식 - 김삼의당(金三宜堂)과 강정일당(姜靜一堂)을 중심으로 -

김도영,Kim, Doyoung 국제문화기술진흥원 2018 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.4 No.3

본 연구는 조선 후기 몰락한 양반가의 서민 여성작가를 대표하는 구체적인 예로써 김삼의당(金三宜堂)(1769~1823)과 강정일당(姜靜一堂)(1772~1832) 등 2인을 설정하여 이들의 시문(詩文)에 담긴 현실인식과 지향의식이라는 공통적 감성을 탐구하였다. 삼의당(三宜堂)은 가문의 부흥을 위해 남편의 과거 등과 뒷바라지에 헌신하면서 남편과 활발한 시문 교류를 통한 부덕(婦德)을 실현하였으며, 조선 시대 여류작가로는 가장 많은 작품을 남겼다. 정일당(靜一堂)은 조선 후기의 여성 성리학자(性理學者)이자 시인이다. 그녀 역시 평생을 삯바느질과 병마에 시달리면서도 기울어가는 가문을 일으키기 위해 남편의 훈육자(訓育者)로서의 자기 인식을 확고히 하고 학문을 독려하며 적극 지원하였다. 이들은 권면적(勸勉的) 지우(知友)로서의 부부평등 의식을 갖고 입신양명(立身揚名)을 통한 가문 선양을 지향하였다. 또한 전원적(田園的) 안빈낙도(安貧樂道)를 추구한 주체적 여성들이었다. The study chose two people, KimSamuidang(1769~1823) and GangJeongildang(1772~1832), as concrete examples representing the common female writers in the late of the Joseon Dynasty. And study the recognition on reality and consciousness of orientation in the poetic literature. KimSamuidang is commit to the revival of his family to pass the test. And exchange with husband through active study literature and practice wife law. She left the largest number of works as a female writer during the Joseon Dynasty. GangJeongildang is a Confucian scholar and poet of the late Joseon Dynasty. She also spent her whole life sewing and suffering from disease, trying to create a dying family. Teaching her husband's education, she established self-recognition, encouraged and supported learning. They had a equality sense of marriage couple as academic friends, encouraging each other to study, and by passing the test, they tried to raise their families. Also, although poor in rural life, the mind was the Independent women who pursued comfortable life.

코퓰라와 커먼-쇽을 이용한 연생상품의 분석

김도영,이삭,이항석,Kim, Doyoung,Lee, Issac,Lee, Hangsuck 한국통계학회 2014 응용통계연구 Vol.27 No.7

Multiple-life policies pay a benefit on the first death or the last death among the group of lives. In practice, the future lifetime random variable of policy holders has been considered to be independent, but it is more rational to take into account the correlations among the policy holders. In this paper, the Gaussian copula is applied to re ect the correlations among policy holders and then to diversify the common shock of the multiple life policies which follows an exponential distribution. Five case studies demonstrate its usefulness of using copula in calculating the premiums of the multiple-life policies including the common shock. 연생보험은 보험가입자 2인의 생사여부에 따라 보험금을 지급하는 보험상품이다. 보험실무에서는 연생보험 가입자들의 장래생존기간을 독립으로 가정하고 보험료를 산출한다. 그러나 보험가입자들 사이에 존재하는 상관성을 고려할 때 이는 합리적이지 않다. 또한 보험가입자들의 생존분포와 독립적인 커먼-쇽(common shock)을 연생보험에 반영하면 다양한 지급조건을 설정할 수 있는데 이에 대한 충분한 고려가 이루어지지 않고 있다. 본 논문에서는 커먼-쇽(common shock)을 연생보험에 적용하고, 코퓰라(copula)를 이용하여 가입자들의 장래생존기간 간에 존재하는 상관성을 반영한 후 분석을 수행한다. 또한 연생보험가입자에 대한 확률변수를 추가적으로 고려하여 기존의 연생모형에서 다루지 못했던 새로운 상품을 설계하고 시뮬레이션을 통해 보험료를 계산한다. 그리고 그 결과를 바탕으로 본 논문에서 제시한 모형이 연생상품에 다양하게 적용 가능함을 논하고자 한다.

朝鮮《李仙圖》에 나타난 작가의 심미의식과 시대적 의의

金道榮(Kim Doyoung) 한국도교문화학회 2012 道敎文化硏究 Vol.36 No.-

본고에서는 한국회화사에서 김명국의 〈풍백도〉라는 오류를 필자가 최초로 발견하여 김명국의 〈철괴도〉로 바로잡았다. 정조시대 프로페셔날 화인 김홍도는 〈풍속화첩〉이라는 대표작으로 서민의 생활상을 자신의 화폭에 그려 넣은 조선의 대표적인 리얼리티 화가로 평가되지만, 필자의 분석은 그것은 제한된 소재이고 당시의 현실과 상당부분 타협한 내용들임을 밝히고 있다. 그런 그의 관념은 그의 작품 전편에 흐르고 있으며, 士大夫를 향한 의식지향이라는 김홍도의 인간적 고뇌로 읽어내었다. 아울러 통시적으로 기타 畵人 김명국, 심사정, 조석진 등의 〈철괴도〉와의 비교를 통해 그들의 〈철괴도〉에 투영된 작가의 예술정신과 시대적 의의를 밝히고 있다. 그리고 조선〈철괴도〉가 중국〈철괴도〉와 어떠한 차별점을 띠는지 집중 분석한 결과, 이 〈철괴도〉가 조선조의 향유계층인 상층양반사회에 수용되며 한국적으로 변형된 점, 日本에서는 원형그대로의 모습을 간직한 이유에 대해 韓?中?日문화와 정신의 차이에서 기인한 점을 밝히고 비교연구의 가능성을 제시하고 있다. This paper aims to assess the Korean modification of Tie kuai-Li in the Chosun Immortal paintings. Especially I focus that why the greatest painter Kim Hongdo(金弘道) can not paint the Immortal Iron Crutch -Li. Li Tie Kuai - the famous Immortal disabled begger with the Iron Crutch 鐵拐 and a bottle-gourd 葫蘆 offers a striking contrast to the other members of the group. Hideous, hairy, deformed, and scantily clad in filthy rags, he is the type of that repulsive legion preying upon a long-suffering public, which is moved to the giving of alms not so much by pity as by feelings of horror and fear. That is the reason why a painter Kim Hongdo wining the heart of the reformation ruler 正祖 of the Chosun Dynasty absolutely can not paint the Immortal disabled begger Iron Crutch -Li, a cripple. Kim Hongdo belonging to the middle class was a struggle for the upper classes and a person who compromised with reality. In this essay, I try to illuminate my initial findings and artistic spirit of 4 painters; 〈the Immortal Iron Crutch -Li(李仙圖)〉 painted by Kim meongguk(金明國) was first discovered by my investigation and reserch. Kim meongguk was also often more creative, unconventional, adventurous, and rebellious. With all his ability and descending from a noble family, Sim sazeng(沈師正) lived in obscurity all his life by the involvement system and had no way to work his will. Cho sukjin(趙錫晋) was a person with mild disposition and negative reconciliation during the Japanese Colonial Period. In conclusion, I am considering it in two bearings; The one is the transformation of the nobility in Immortal paintings, the two upper classes(兩班) of old Korea is living free from worldly cares. Tie kuai paintings losing the Yuan dynasty’s original form in the Chosun Immortal paintings are a mirror of the aristocrat of old Korea. The other is that these 4 Chosun painters was samely breaking up the Chinese Immortal Iron Crutch -Li by each artistic spirit. This is the distinguishing mark of 〈the Immortal Iron Crutch -Li〉 painted by Korean.

장자사상(莊子思想)이 조선후기 사의화(寫意畵)에 끼친 심미경지 연구

김도영 ( Kim Doyoung ) 한국동양예술학회 2017 동양예술 Vol.34 No.-

조선후기(약 1700~1850년)는 정치·경제·사회·문화 등 모든 분야에서 다양한 변화가 활발하게 진행되던 시대였다. 또한, 새로운 예술관과 다양한 화풍·화법의 전개로 한국회화사상 가장 뛰어난 성과를 남겼다. 특히 신분제의 동요와 변화는 문인들의 행동방식에 엄청난 변화를 가져왔다. 유가가 지향하는 삼강오륜에 바탕한 교화와 인격도야에 치우친 예술만으로는 변화된 조선 후기 사회질서에 능동적으로 대응할 수 없었다. 이런 시점에서 장자의 비판정신과 변화와 부정의 논리는 진보적 사상가들에 의해 포착되어서 체제를 비판하고 도덕의 진정성을 반성하는 기제로 사용되었고, 삶의 방향을 새롭게 청초하기 위한 문예적 모색의 방편으로 『莊子』의 사유는 하나의 대안으로 자리 잡았다. 寫意畵는 묘사 대상의 생긴 모습을 작가의 의도에 느낌을 강조하여 그린 그림으로써 작가의 정신세계, 즉 “神似”를 중시하는 문인사대부의 회화이다. 조선후기 사의화는 玄化無言하며 神의 공교함을 운용하며, 虛靜之心의 자유분방한 해방정신을 遊로 형상화한 장자사상에 지대한 영향을 받았다. 특히 姜世晃, 沈師正, 李麟祥, 金弘道, 崔北, 趙熙龍등은 장자의 인식론을 수용하여 새로운 사상의 가능성을 모색하고 이를 작품 속에 구현했던 인물들이다. 이들은 사의화의 새로운 방안으로 『莊子』의 사유를 적극적으로 수용하여 현실의 구속에서 벗어나 자유로운 삶의 경지를 구가하거나 세속적 가치에 대한 회의를 표출하였고, 성리학적 관념에서 벗어나 새로운 예술세계와 그에 따른 미의식을 끊임없이 탐구하였다. 이처럼 장자사상이 조선후기 사의화에 끼친 심미경지이자 심미풍격은 크게 세가지로 분석되어진다. 첫째, 技進乎道의 大巧美이다. 장자가 부정하는 것은 세속적인 미와 남에게 자신을 드러내는데 뜻을 둔 `작은 기교(小巧)`이다. 그렇지만 만일 세속적인 미를 부정하면 `大美`를 파악할 수 있고, 세속적인 감관의 쾌락을 초월하면 `大樂`을 깨달을 수 있으며, 천지자연과 조화를 이루는 `大巧`를 추구할 수 있게 된다. 趙熙龍의 <紅梅圖 對聯>과 金弘道의 <老梅圖>는 자연본성인 道와 수예의 技를 합쳐 최고의 예술경지를 이루어 새로운 매화의 화경을 이루어내었으니, 이는 大巧가 道와 서로 합치하여 일종의 정신 경계에 도달한 技進乎道의 大巧美이다. 둘째, 以虛用實의 簡逸美이다. 筆簡形具를 이룬 획기적인 표현방법으로 虛(여백의 無畵부분)로써 實(묵색의 有畵부분)의 形迹을 드러낸 “以虛用實”의 작법인 여백경영을 들 수 있다. 우주의 근원을 무에 있다고 보고, 미의 근원 역시 무에 있다고 본다면 인위적으로 수식하지 않은 상태의 무위와 연관해서 도를 표현하는 방법이 여백(虛)으로 설명되어진다. 그리고 實은 시각적으로 드러난 먹빛의 선과 면이다. 金弘道의 <舟上觀梅圖>와 李麟祥의 <長白山圖> 등의 그림에는 여백(虛)만큼 기가 배어있다. 이러한 여백과 필선의 파격적인 簡逸함 속에 물상의 `眞`을 온전히 발현했다. 특히 田琦의 <溪山苞茂圖>는 색채가 배제된 수묵에 의한 簡遠한 표현형상과 渴筆의 솔직한 필묵 효과에 의해 전달된 자연생명의 충만함이 강조되었다. 셋째, 逍遙自適의 奇怪美이다. 진정한 예술은 자기의 의식세계로부터 해방될 뿐만 아니라 사회적 규약으로부터 소요유하며 자유자재하게 행동한다. 또한, 외형의 추악·기괴함은 도리어 더욱 진실하고 더욱 유력하게 인간 내재 정신의 숭고함과 아름다움을 표현한다. 여기에서 장자의 본뜻은 결코 하나의 예술화된 형상을 만들어낸 것이 아니고, 이를 통해 自然無爲를 깨달은 사람은 외적 형체가 부자유스럽고 추악해 보이더라도 高古한 인격미를 지닌 인간이 오히려 사람들에게 존경과 애정을 받음을 강조한 것이다. 醜를 통해 眞을 드러낸 沈師正의 <仙人渡海圖>, 속기를 배제한 듯한 기괴한 야성미가 느껴지는 姜世晃의 <怪石圖>에서는 超逸한 화풍이 느껴지고, 指頭畵法으로 그린 崔北의 <風雪夜歸人>은 기이하면서도 창신적 개성이 두드러지며, 불행했던 자신의 환경을 초탈하여 넉넉하고 편안한 자유로움을 추구한 自適경지의 화풍을 전개하였음을 알 수 있다. 조선후기는 이전의 고정된 틀을 부정하고 비판하면서 끊임없는 자기 변신을 꾀할 때 예술은 영원한 생명성을 획득할 수 있다는 것을 자각하는 시기였다. 이러한 시기에 현세와의 타협이나 규범을 배제하고 자연본성을 추구하는 莊子의 자유분방한 미의식은 당대의 화가들에게 심대한 영향을 끼쳤다. In the late Joseon period (about 1700 ~ 1850), various changes were actively made in various fields such as politics and economy as well as society and culture. It was also the time of the most brilliant achievements in Korean painting history with the new paintings and the development of various styles. In particular, the fluctuations and changes of the class system have brought a tremendous change in the manner of the writers. It was not possible to actively cope with the changed order of the late Choson dynasty by the artistic work based on the three -At this point, Chuangtzu`s criticism, the logic of change and injustice were captured by progressive thinkers and used as a mechanism to criticize the system and to reflect the authenticity of morality. As a means of searching literally for refreshing the direction of life, The idea of “Chuangtzu” has become an alternative. The painting of the artist is a painting of the nobleman which emphasizes the feeling of the artist`s intention in the appearance of the object to be depicted, and draws attention to the spiritual world of the artist, the “Paint one`s mind”. The postwar history of the late Joseon Dynasty was greatly influenced by the artistic spirit of the Chuangtzu, who portrayed the liberation spirit of `Draw a meaning` that freed the mind and purifies the mind cleanly. Kang Se-hwang, Sim sa-jung, Lee In-sang, Kim Hong-do, Choi Buk, and Cho Hee-ryong are the characters who embraced the epistemology of the Chuangtzu and sought the possibility of new thought and embodied it in the work. Oriental painting has an artistic orientation to reveal his spiritual world, that is, to the “Draw a meaning” rather than the reproduction of natural objects. As a new method of socialization, they positively accepted the idea of “Chuangtzu”, escaped from the constraints of reality and took a free life or displayed a meeting on secular value, and escaped from the Neo-Confucianism explored aesthetic sense. In this way, it is analyzed that there are three major characteristics of the aesthetic and the aesthetic characteristics of the Chuangtzu`s thought on the painting of the late Joseon Dynasty. First, it is the Daegyo beaty of Ki-jin-ho-do. What the Chuangtzu denies is the “little craft” which means secular beauty and revealing to others. However, if the worldly beauty is denied, it will be possible to grasp the `A big beaty`, and if it transcends the pleasures of earthly delight, it will be able to realize the `Daelock` and pursue the `Daegyo`. Cho Hee-ryong`s < Hongmaedo Dalian > and Kim Hong-do`s < Nomaedo > combine the natural nature and the technique of handicraft to create a new painting of plum with the best artistic status. It is the Daegyo beaty of Ki-jin-ho-do. Secondly, this is a simple beauty of the Empty to reveal reality. This is a way of expressing the shape of the thread (the part drawn) as a `huh` (a part that is not drawn), which is a breakthrough expression method that has taken shape of the brush briefly. If the origin of the universe is regarded as being in the `“Empty to reveal reality” and the source of beauty as “Empty to reveal reality”, the method of expressing the figure in relation to not doing anything in a state that is not artificially modified is explained by the margin (huh). And, in fact, it is a line and a side. The paintings of Kim Hong-do`s “Sansangkwanmaedo” and Lee In-sang`s “Changbaigsando” In the marvelous work of margins and book lines, In stark contrast to the pilseon of the margins, the `jin` of the natural substance was expressed completely. Especially, Jeon ki`s the < Gyesanpomudo > is emphasized the fulness of the natural life conveyed by the Brief expressions with no color and By the dry effect of a dry brush. Third, it is a quaint beauty of so-yo-ja-jeog. True art is free from self-consciousness and free from social conventions. In addition, the external ugliness and bizarre expresses the sublime and beauty of the human intrinsic spirit even more truthfully and more potently. Here, Chuangtzu`s original intention was not to create a single artistic form, and through it, the person who realized the nature of the absurdity, even though the external form looks incongruous and ugly, It is emphasized to receive love. Through the ugliness, the judges who showed `Jin` the < Sunindohaedo > of Sim sa-jung, on the paintings of the < Goeseok do >, which is based on the paintings of the Gang se-hwang, painted with my fingertips on the < Pungseoryaguiin > of Choi buk. It can be seen that he deprived his unfortunate environment and painted a picture that seeks freedom and relaxed freedom. The late Joseon period was a period when the artist perceived that art could acquire eternal life-style when he constantly attempted self-transformation while denying and criticizing the previous fixed framework. At this time, the free spiritual aesthetics of the Chuangtzu who pursued the natural nature by eliminating compromise or norms with the world affects the painters of those days.

Homecare Kit를 활용한 수면무호흡 진단 서비스 개발

김동수(Dongsu-KIM),김도영(Doyoung-KIM),김동현(Donghyeon-KIM),김동겸(Donggyeom-KIM),김민규(Mingyu-KIM),김일곤(Ilgon-KIM) 한국정보과학회 2017 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2017 No.12

RISC-V 가상플랫폼 기반 Yolov3-tiny 물체 탐지 딥러닝 모델 구현

김도영 ( Doyoung Kim ),설희관 ( Seol Hui-gwan ),임승호 ( Seung-ho Lim ) 한국정보처리학회 2022 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.29 No.1

딥러닝 기술의 발전으로 객체 인색, 영상 분석에 관한 성능이 비약적으로 발전하였다. 하지만 고성능 GPU 를 사용하는 컴퓨팅 환경이 아닌 제한적인 엣지 디바이스 환경에서의 영상 처리 및 딥러닝 모델의 적용을 위해서는 엣지 디바이스에서 딥러닝 모델 실행 환경 과 이에 대한 분석이 필요하다. 본 논문에서는 RISC-V ISA 를 구현한 RISC-V 가상 플랫폼에 yolov3-tiny 모델 기반 객체인식 시스템을 소프트웨어 레벨에서 포팅하여 구현하고, 샘플 이미지에 대한 네트워크 딥러닝 연산 및 객체 인식 알고리즘을 적용하여 그 결과를 도출하여 보았다. 본 적용을 바탕으로 RISC-V 기반 임베디드 엣지 디바이스 플랫폼에서 딥러닝 네트워크 연산과 객체 인식 알고리즘의 수행에 대한 분석과 딥러닝 연산 최적화를 위한 알고리즘 연구에 활용할 수 있다.

삼연·고구려 대장식구의 전개와 특질

김도영(Kim Doyoung) 동북아역사재단 2021 東北亞歷史論叢 Vol.- No.73

이 글에서는 삼연(三燕)과 고구려 고분에서 출토된 대장식구에 주목하였다. 기년명 자료를 참고로 삼연 대장식구의 제작 연대를, 기존의 고분 연대관을 참고로 고구려 대장식구의 존속 시기를 추정하고 각각의 특질에 대해 살펴보았다. 삼연의 대장식구는 현지로 이입된 중원식대장식구를 모델로 하여 모용선비가 자신들만의 독창적인 복식 세트를 만들어가는 과정에서 창출된 정치색 짙은 기물이었다. 4세기 전엽~중엽, 전연(前燕)에서는 왕권의 의도 아래 장식마구와 함께 제작된 ‘모방 제1유형’과 모용선비 고유의 전통적 문양과 모티브가 강하게 반영된 ‘모방 제2유형’이 함께 제작되고 있었다. 삼연의 대장식구는 인접한 고구려에도 영향을 끼쳤다. 중원과 삼연에서 보이지 않는 다양한 형식의 고구려 대장식구는 현재까지 자료로 보아 대부분 고구려에서 창출되었을 가능성이 크다. 특히 요패를 사용하여 수하식을 아래로 길게 연결하는 방식은 중원과 삼연에서 확인되지 않고 신라에서 성행하였으므로 고구려 대장식구가 중원과 한반도를 연결하는 가교 역할을 충실히 수행하였음을 엿볼 수 있다. 4세기 전엽, 양진(兩晉)에서 제작된 중원식대장식구는 동아시아 전역으로 확산된다. 이를 계기로 5세기가 되면 백제와 신라, 바다 건너 왜(倭)에서 독자적 양식의 대장식구가 제작된다. 동아시아의 동단까지 허리띠를 장식하는 대장식구 문화가 성행할 수 있었던 계기는 중원과 한반도 및 일본열도를 지리적으로 이어준 삼연과 고구려의 대장식구에서 찾을 수 있다. In this paper, we focused on the Belt Ornament of Samyeon(三燕) and Goguryeo, and examined the production date and characteristics. The Belt Ornament of Samyeon(三燕) was modeled after the Chinese-style Belt Ornament imported to the area, and was an item that appeared in the process of making their ancient costumes by MoYongSeonBi(慕容鮮卑). Various types of Goguryeo Belt Ornament are likely to have been produced in Goguryeo. Belt Ornament of Goguryeo was popular in Silla. It can be seen that Goguryeo Belt Ornament served as a bridge between China and the Korean Peninsula. In the 5century, Belt Ornament in its own style was produced in Baekje, Silla, and Yamato(倭). Belt Ornament was prevalent on the Korean Peninsula and the Japanese archipelago because Samyeon (燕)), who connected China, the Korean Peninsula and the Japanese archipelago, and Belt Ornament of Goguryeo.