政治와 藝術 사이 毛澤東 文藝思想의 三要素 이상옥

이상옥 범한철학회 2003 汎韓哲學 Vol.28 No.-

문】中國 民族 傳統의 哲學과 美學의 精神이 毛澤東 文藝思想으로 代替되거나 糾合되어 現代 中國의 共産主義이데올로기의 表現道具로 나타나는 패턴을 追跡하는 것이 本 稿의 主題이다. 이를 爲한 內容의 展開를 毛澤東 文藝思想 形成의 세 가지 要素를 中國 傳統的인 要素, 마르크스的 思想의 要素 및 20世紀 中國의 新文化運動인 五四運動的 要素의 세 가지로 나누어 그것의 性格 및 機能, 內容 等을 分析한다. 中國 傳統的인 要素는 文學藝術은 民族形式과 民族品格이 있어야 한다는 主張을 基調로 하고 있다. 마르크스思想에서 由來한 淵源은 窮極的으로 特定 目的을 爲하여 機能의 役割을 遂行하는 性格을 나타낸다. 五四運動的 要素에서는 新文化運動 以後의 文藝政策에 對한 理論으로 實用主義의 方式을 採擇한다.

복고 혹은 현대화-현대 중국 ‘신중식(新中式)’ 디자인 풍격(風格)의 이론과 실제-

이상옥 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.1

I purposed that I would illuminate and explain the design patterns in contemporary China, so called ‘new/neo Chinese Style(xinzhongshi) Design’(hereafter NCSD). For study purpose, background, methods and problems of the paper, I would include cultural perspectives study approach as methods, concepts, thoughts and specific models. In the related theories reviews, I would suggest that from the specific applied theories. I have stressed Chinese government would drive the raise and support policies of NCSD. The theories of NCSD would be divided three: architecture, inner accessories and etc. Architectural theories of NCSD would be two patterns of northern and southern. Inner accessories would include lots of elements: materials, handcrafts, colors and storytelling. Etc theories would mean the special stress on elements about traditional thoughts, thinking methods and life styles. In conclusion, I would that first, NCSD would be the modern interpretation or re-produce of traditional design, second, NCSD would have double meanings as mainstream of traditional elements and as dependent of different elements, and third, NCSD would be the meantime between tradition and modern design. 본 논문은 현대 중국의 디자인 경향 중의 하나인 ‘신중식’ 디자인에 대한 설명식 분석을 시도한다. ‘신중식’이 이론인가의 여부와 그 실제를 조명하는 것이 목적과 배경이며 문화와 디자인의 관계 조명의 이론을 적용하고 ‘신중식’ 디자인의 개념, 사상과 모델을 문제로 삼았다. 이론으로 문화, 변화와 디자인의 이론을 적용했으며 문화와 디자인의 일반 이론과 특수 이론, 그리고 중국적 상황 하에서의 구체적 이론의 세 가지로 특히 중국 정부의 디자인 중시와 육성의 행위에 주목했다. ‘신중식’ 디자인 이론으로 고대 중국 디자인 이론부터 근대에 성립된 ‘신중식’ 디자인의 주요 특성으로 함축성, 공간성 및 자연미의 세 가지를 들었다. ‘신중식’ 디자인의 실제로 건축은 북방과 남방 양식이 구분되며 전통 거주지 양식을 주로 답습하고 있다. 실내 장식은 가구 등에서 재료, 수공, 색채에 대한 강구(講究)와 디자인 스토리 텔링적 요소가 중요하게 고려되었다. 기타 양식으로 중국 전통 사상과 사유 방식, 생활양식을 표출하는 조물(造物)에 대한 고려가 현대에 강조되고 있다. 결론으로 세 가지, 즉, 첫째, ‘신중식’ 디자인은 고전 중국 디자인의 현대적 해석과 재생산의 산물이다. 둘째, ‘신중식’ 디자인은 고전 전통적 요소가 주류 요소이고 이질적 요소가 부수적인 위치에 있는 전통 응용식의 디자인이다. 셋째, 향후 질적으로 제고되고 심미적으로 발전된 ‘현대 중국식 디자인’의 과도기적 양상이라는 점을 제시했다.

일제 말기 시의 시전집 수록 양상 연구

이상옥 중앙어문학회 2017 語文論集 Vol.72 No.-

이 글에서는 지금까지 국내에서 출간된 개인 시전집(선집, 문집)을 대상으로 하여 일제 말기 시의 수록 양상을 검토해 보았다. 이는 친일파시즘 시편을 누락 해 온 시전집의 문제성을 확인하기 위해, 일제 말기 시의 수록 양상을 실증적으 로 검토할 필요가 있기 때문이었다. 이를 위해 수록 양상을 전체 수록, 일부 수 록, 미수록으로 나누어 살펴보았다. 수록 양상을 검토한 결과, 일부의 경우를 제외하고 일제 말기의 친일파시즘 시편들이 대부분 누락되어 있음을 확인할 수 있었다. 이는 일제 말 문학이 여전히 암흑기문학으로 기록되고 있다는 점에 서 매우 문제적이다. 특히 시전집이 한 시인의 문학적 이력을 종합한 최종적 결 과물로 여겨지고 있다는 점을 고려할 때, 친일파시즘 시편의 의도적 배제는 더 욱 문제적이라 할 것이다. 문학적 이력, 즉 문학적 성취와 문학적 과오에 관한 판단은 독자에게 맡겨져야 한다. 시인과 시편을 기억하는 방식은 문학적 과오의 은폐를 통해 유도된 결과가 아닌, 문학적 성취와 과오 상호간의 의심 과 간섭의 결과가 되어야 하기 때문이다. This paper discusses aspects of the poems included in poetry collections published in the late period of Japanese imperialism. This is because it is necessary to confirm whether poetry collections published in this era did not include pro-Japanese poems. For this purpose, we divided the poetry collections into three aspects: whole, partial, and unrecorded. It was found that most of them did not include pro-Japanese poems. This is very problematic in that the literature of the end of the Japanese colonial period is still recorded in the dark literature. In particular, the intentional exclusion of pro-Japanese poems is even more problematic because a poetry collection is a result of compiling the literary history of a poet. Judgments on literary works should be left to the discretion of readers. It should not be a result of the concealment of literary mistake, but the result of doubts and interferences between literary achievements and mistakes.

당대 중국 미학의 기원- 전통, 서양, 이데올로기의 삼요소를 중심으로

이상옥 대동철학회 2004 大同哲學 Vol.24 No.-

중국 현대의 이데올로기의 현주소를 이해의 척도라고 할 수 있는 미학의 기원을 중심으로 하는 접근 방법을 통한 이해를 하는 것이 본 논문의 목적이다. 이것을 전통 중국의 미학이론과 근대 미학이론, 그리고 공산주의적 미학이론의 세 가지 갈래로 나누어 고찰해 보았다. 고전 중국미학의 이론은 선진, 위진 남북조에서 명대, 그리고 청말 이전의 세 단계로 나누어 각각의 시기의 미학의 특징과 개념 및 범주관계를 살펴보았다. 선진시기의 미학이론은 유가와 도가로 대표되는데 중국 미학의 인식론적 근거를 확립한 것으로 파악된다. 위진 남북조의 미학이론은 사상의 해방과 더불어 심미의 각도에서 최대한 다른 가치를 배격하고 개성과 정조를 중시하는 방향을 보였다. 이러한 전통미학은 청 초의 왕부지와 엽 섭 등에 의해 체계화 되었는데 “정”과 “景”의 내재적 통일 및 직접심미감흥의 실현 등에서 나타난다. 양계초와 왕국유의 근대미학이론은 서양의 침략과 영향을 받아 고유와 외래의 접합의 시도 측면에서 행해졌다. 이것이 모택동 등의 마르크스주의가 중국에 전파되면서 자생한 미학의 이론가들의 이론이 등장하여 오늘날 중국 미학의 뿌리가 되었다. 모택동의 미학은 한마디로 효용론, 도구론으로 요약할 수 있으며 철저하게 중국의 공산화의 정치적 목적을 위해 복무하는 성격을 지녔다. 결론적으로 보아 중국의 현재의 미학은 전통적인 요소와 근대적인 요소, 그리고 마르크시즘적 기원을 동시에 그 역사로 공유하고 있음에도 불구하고 여전히 시대상황과의 상호관계의 맥락에 있어서 영향을 주로 받는 한계를 벗어나지 못한 것으로 보인다. 이의 원인으로 다음 세 가지를 든다. 첫째, 중국사회주의 이데올로기의 독재를 위한 목적지향적인 한계성, 둘째, 현재 중국 이데올로기의 탈 마르크스 화와 민족주의, 애국주의 경향으로의 경도로 나타나는 통치이념의 공동화, 셋째, 미학의 속성에 의거하여 볼 때 중국의 사상적 특성에서 유가적 미학의 특성의 생활화 경향과 노장 현학 계열의 자연주의 탐미주의 경향이 서로 혼재되어 개념의 혼용이 노정되며 정확한 개념 범주의 획정 및 이론의 체계화 등의 경시 경향이 두드러진다.

미국 흰불나방의 피해와 분포조사

이상옥,고제호 한국임학회 1968 한국산림과학회지 Vol.7 No.1

1. The Fall webworm, Hyphantria cunea was widely distributed ranging from Seoul to Kangnung, Yung-ju, Taegu, Iri and Kwang-ju in 1967. 2. Heavily infested tree species by the Fall webworm were Sycamore, Cherry, ash-leaved maple, poplar, and elm. 3. The average number of larval masses per damaged garden tree and roadside tree was 7.0 and 3.4 respectively. 4. Trees of 6-10m in height had most number of larval masses and were most heavily infested. 5. More larval masses were found in the median and lower parts than higher parts of the crown. 6. The ratio of damaged by second generation was 55% higher than by first generation. The ratio of damage by 3rd generation is 18% less than by first generation.

고대 중국 기물(器物) 설계(設計)의 정신과 형상(形象)

이상옥 한국일러스아트학회 2011 조형미디어학 Vol.14 No.4

I would suggest that I explain the characteristic and the formation of antique design illustration (ADI hereafter) in ancient Chinese through the historical contexts and their deductive theories of spirit in ancient China. I would explain that the spirit and formation elements of ADI had been consisted of dao and qi, and xing and qi. It has long time been the tradition zhouyi classic that had established practical ADI theories. In ancient China design historical context, the thought of ADI had represented the supreme principle as dao, and in case of dao have had each things it would be qi. Dao would have the creative characteristic but it would have adapted itself for circulation movements of nature. So in aesthetic history, xing and qi have been the two important elements for ADI. In ADI formation stage, according the zhouyi classic, yang and yin were adapted to the qi and xing. In historical contexts, I inducted four historic development stages in ancient Chinese aesthetics thought: Xia, Shang and Zhou dynasties, Zhanguo(War period), Qin and Han dynasties, Tang dynasty, and Song, Yuan, Ming and Qing dynasties as the whole Chinese ADI historical contexts. As the result, I inducted the ADI representatives of each dynasty ADI thoughts as follows. Man-face-animal-body type design had been the mainstream ADI in bronze antique in Xia, Shang and Zhou periods. In Zhanguo, Qin and Han period, qiqi has been the classic pattern of ADI and qiqi had has the black-and-red colors contrast characteristics. In Sui and Tang dynasties, sancai had have the 3D impacts and three colors beauty concepts in ADI thought. And in Song, Yuan, Ming and Qing dynasties, the china had have the climax of ancient aesthetics thought in technique, design patterns and drawings. In conclusion, I would suggest that first, the 'ADI thought' would be the contrast between dao and qi or metaphysical and physical dimensions. Second, the representatives of each dynasty had have the historical contexts in ancient Chinese aesthetics. And third, the historical development and tradition of ADI had the clue to understand the Chinese aesthetics reality or the most important characteristics in ADI through the whole ancient China period. 고대 중국의 대표적인 기물인 자기의 디자인 일러스트레이션의 형상적 특징과 그 내재적인 디자인 정신, 그리고 구체적으로 이러한 디자인이 외재적으로 드러난 실제에의 적용을 통사적인 맥락에서 살펴본다. 연구방법으로는 디자인 일러스트레이션의 방법에 대한 일반적인 이론과 중국 고대의 미학과 디자인 이론을 적용한다. 연구 범위로는 고대 중국의 기물을 통해 구현된 중국적 디자인 사상을 연역적으로 추출하는 것 등을 위주로 한다. 중국 고대의 기물설계사상은 ‘도(道)’를 최고의 개념으로 한다. ‘도’가 구체적인 형상으로 표출되면 그것이 ‘기’이다. ‘도’는 자연을 창조해 내지만 자연의 순행(循行) 원리에 순응하는 것이 도의 본체이다. 기물 디자인의 형식에서는 주역에 의거하여 양과 음, 기와 형을 대응되는 최고의 미학 가치로 본다. 고대 중국 기물 디자인 일러스트레이션의 시대적 특성으로는 네 가지 시대적 단계의 맥락으로 나눌 수 있는데, 첫째, 하, 상과 주대의 청동기 디자인이다. 디자인의 집약인 문양은 변형(變形) 동물 문양이 굵고 조잡한 선에서 세밀하고 밀집된 선으로 바뀌어 수면(獸面) 문양이 널리 쓰이게 되었고 수면(獸面)문(紋)이 출현했다. 둘째 역사 단계는 전국, 진과 한 대의 칠기 공예 디자인이다. 칠기는 칠(漆)의 색조(色調)는 홍(紅)과 흑(黑)색 위주이고 ‘붉은 색 그림을 안에 그리고 검은 색으로 밖을 염색한다.’는 것을 그 특징으로 했다. 다음 세 번째 역사 단계로 당대의 삼채(三彩)기(器)를 든다. 조형성의 특징으로 장식 제재의 정취화, 장식 수법의 다양화 및 독특한 풍모의 조형형식을 지닌 점, 그리고 조소와 회화로서 이들이 체적감과 은유의 심미 특징을 연출한다. 네 번째 기물의 역사적 단계로 송, 원, 명과 청대의 자기를 들 수 있다. 이 시기 자기의 디자인은 형식, 색채, 구도방식과 상징 의미 등을 집약하고 있는 총체적인 예술 심미 미학 체계를 표출했다. 결론으로 다음 세 가지를 제시하려 한다. 첫째, 형이상과 형이하의 대립된 개념으로 디자인의 존재와 그 기능을 파악했다. 둘째, 역사적 맥락을 따라 발전한 자기의 디자인 심미 사상은 각 조대(朝代)의 표상으로서 고대 중국 디자인 사상을 예시하고 있다. 셋째, 고대 중국 디자인 미학의 현대적 재창조와 계승의 측면에서 섬세한 기교와 문양의 취재, 그리고 화려하거나 소박한 조형 등의 자기(瓷器) 미학 요소를 해 내재적 정신을 해석하고 이를 중국적 디자인 미학 정신 이해의 중요한 계기로 삼을 수 있다.

고대 중국 정원(庭園) 설계(設計)의 사상과 형상(形象)

이상옥 한국일러스아트학회 2012 조형미디어학 Vol.15 No.2

고대 중국의 정원(庭園)에 대한 일러스트레이션 디자인의 형상의 내용과 특징과 이의 배경이 되는 디자인 사상에 대해 고대 중국의 미학 이론에 근거하여 논의해 보았다. 연구방법으로 현대의 일반화된 디자인 이론과 중국 고대 디자인 미학 이론이다. 본 문에서 중국 고대 정원 설계 예술 사상의 특징을 유가와 도가의 디자인 사상으로 나누어 유가 디자인사상에서는 낙(樂)의 정감 표현 방식과 자연 중심의 화해(和諧)의 정신의 구현을 제시하고 도가에서는 영원한 도의 존재를 형상화하는 방법으로 극소한 무형 공간을 극대의 유형 공간으로 변화하는 규율을 예시하는 것이 디자인의 기능으로 보았다. 고대 중국 정원 일러스트레이션 디자인의 시대적 특성으로 당, 송, 원, 명과 청조의 다섯 형태를 디자인 미학의 측면에서 조명했다. 당조에서 황실의 정원은 이러한 문물의 집산지와 융합처로서의 기능을 수행했다. 당대의 정원은 다양한 서양과 이질적인 문화와 예술 성분을 흡수하고 전통적인 제자백가와 도교와 불교 등 종교 및 서양 종교가 조화를 이루어 대제국으로서의 면모가 정원에 체현되었다. 송 대는 유교가 정형(定型)화되고 이학(理學)의 성립으로 인한 미신적 요소와 도교적 신앙이 이에 따라 배제된 실용적이고 유교적 통치관에 입각한 정원이 하나의 덕치(德治) 사상의 구현을 위한 유토피아를 형성했다. 원대 정원은 황궁 정원의 자연미 위주의 위용을 보였으며 명대에는 엄격한 정치 질서를 반영하여 황궁, 귀족과 문인 정원이 구분되었고 강남의 예원 등의 정교한 정원 양식이 발달했다. 청대 정원은 기술 측면에서 전통의 자연관과 유교의 현세관, 그리고 피(被)통치계급의 다양성과 지배계급과의 상호 작용이 적절히 반영된 인간중심주의(humanism)사상이 총체적인 유토피아 세계를 구축하고 있었다. 결론으로 다음 세 가지를 제시하려 한다. 첫째, 중국 전통 사상이 정원 디자인에 지도 이념으로 배경을 이루었고 특히 인간 위주의 휴머니즘과 자연과의 조화 의식이 그 주류로 상징화되었다. 둘째, 당, 송, 원, 명과 청 왕조의 황제 정원의 디자인은 각 지배계층의 통치 권력이 상징적으로 형상화되고 종교와 인본주의의 스토리로 구성된 총체적인 유토피아 세계관을 체현하는 중요한 표상이 되었다. 셋째, 중국 고대 정원의 사상적 지도 이념과 역대 각 왕조의 이의 역사적 맥락에서의 구체적인 체득은 중국 미학과 예술 이론, 그리고 디자인의 현대화 과제에 하나의 실마리가 될 수 있을 것이다. I would suggest that I explain the thought characteristic and the formation of garden design illustration (GDI hereafter) in ancient Chinese through the philosophical and historical contexts in the traditional thoughts background in ancient China. I would explain the generalized design theories and the hypothesis adaptable to the ancient Chinese design theories. For GDI, I would suggest that Confucianism유교 and Daoism도교, the two mainstream thoughts, be the ancient Chinese design background in the philosophical contexts. Confucianism design thought has illuminated emotion expression method of the pleasure and harmony spirit in the nature-centered design thought. Daoism has suggested that the function of the change rule from the minimal non-visual space into the maximal visual space as the visualization of dao도 forever. In ancient China design historical context, I would suggest that the representative dynasties Tang당, Song송, Yuan원, Ming명, and Qing청 be the important examples in GDI. In Tang dynasty, emperor`s garden had accomplished the role of mixture of East and West civilization. And in Tang dynasty, many religion as Buddhism불교, Daoism, and Confucianism etc., has had mixed up to the design thought. In Song dynasty, the emperor`s garden has had the relation with neo-Confucianism, Utilitarianism, and Chinese style-humanism on the basic ground between ancient Chinese traditional design thoughts and new philosophical and political design thoughts.. In Yuan dynasty, emperor`s garden had expressed his grandeur honesty. In Ming dynasty, the hierarchical order had been influenced in the emperor`s garden and as southern area has been the economic core the garden pattern had been the pretty artificial arts. In Qing dynasty, the emperor`s garden had experienced the new artistic design and the world of Confucian virtue politics Utopia and had ruled out Daoism value world. The period had expressed Chinese humanism on mutual dynamics between ruling and ruled class. In conclusion, I would suggest the three points that first, the Confucianism and Daoism would be the two mainstream in 'GDI thought' as background. Second, the representatives of each dynasty as Tang, Song, and Qing had have the historical contexts in ancient Chinese design art and aesthetics through the virtue politics, humanism and religion. And third, the historical development and tradition of GDI had the clue to understand the Chinese aesthetics reality or the most important characteristics in GDI through the whole ancient China period.

流通環境에서의 購買行動에 關한 硏究 : 소매자시장을 중심해서

이상옥 대한신학교 1985 논문집 Vol.5 No.-

당대(當代) 중국 디자인의 세 경향-디자인 기원(起源)적 요소를 중심으로-

이상옥 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.2

I illuminate the tendencies of the contemporary Chinese design according to the case study using the approach method of the correlation with the history and culture. It would be the point of the paper that the mainstream of contemporary Chinese design would be as follows: modernization, humanization and creativity. It would be considered that according to the tendencies of contemporary Chinese design we could understand the origins of each tendencies as follows: Westernization, hundred traditional thoughts and Chinization. The theories and practices of the three tendencies would be analysed as the purposes and the understanding of the tendencies would be the background. The theories of origins of design would be the simplicity as the relationship between behaviors and environments like Gestalt theory, the contents of origins of design would be the birth of graphic design period focused on America, New Wave and post modernism. The specific theories on contemporary Chinese conditions would be the plantations and adoptions of Western design thoughts and practices in the China. The case study would be the three parts: first, modernization had developed the mainstream in the contemporary China as the digital and IT technology development, and has mainly adopted in the public stuffs. Second, humanizations has stressed on the slow and human-centered spirits in the meanings of supplements of Western styles designs. Third, creativity would be understood as the strategies of Chinese government that be the support of world class brand through the higher worth of the goods. In conclusion, I would suggest three points that first, the tendencies of contemporary Chinese design have had three main elements as modernization, humanization and creativity, second, the origins of the three tendencies would be the Westernization, hundred traditional thoughts and Chinization, and third, tendencies of contemporary Chinese design would have possible lessons on us because of the mixed background of East and West civilization and the advent of China and Asian period. 당대(當代) 중국 디자인의 주요 경향을 현대화, 인성화 및 창의화로 귀납하고 이 세 경향의 기원(起源)적 사상으로 서양화, 제자백가사상과 중국화로 환원하고 이를 분석한다. 이의 이론과 실제를 사례별로 분석하는 것이 본 논문의 목적이며 이는 우리에게 전략적 대응 차원에서 이해의 필요성에서 연구의 배경이 되었다. 연구 범위는 세 부분으로 디자인 경향의 행위자와 작품, 유형화 등의 방법을 사용한다. ‘사례 분석 방법’이 연구 방법으로 사용한다. 디자인 기원 이론으로 행위와 환경의 관계로 환원하여 게슐탈트 이론 등의 발전으로 이어지며 디자인 기원의 내용으로 미국 중심의 그래픽 디자인 중심 시대와 신사조 및 후기 현대주의 등 사조가 대두된다. 이의 일반 이론을 중국의 특수한 상황에 적용하는 중국 디자인 기원의 이론은 서양식 유산(遺産)의 중국적 전통과의 결합과 중국에의 이식과 적용의 역사 과정으로 환원할 수 있고 기원 내용으로 실용성을 전면에 부각하는 정부 드라이브 정책 위주의 특징을 들 수 있다. 현대화의 사례 분석으로 특히 2000년대 이후 서구 중심의 디자인에 영향을 미치는 디지털과 정보 등의 발전이 있어 왔고 특히나 공공재에 이것이 두드러지게 적용되었다. 인성화 디자인 경향은 실제 사례에서 서양화 일색의 디자인의 보충적 의미에서 중국 전통 사상인 여유와 인문 정신이 강조되어 표출되어 온 특징을 나타낸다. 창의화 디자인 경향의 사례는 특히 2010년대 이후 공산당 정부가 강조하고 지원하고 있는바 상품 디자인 등의 부가 가치 창출을 통해 세계적인 브랜드 육성의 전략을 띠고 있다. 결론은 다음 세 가지로 첫째, 당대 중국 디자인의 주요 경향으로 현대화, 인성화 및 창의화로 귀납할 수 있다. 둘째, 이 주요 세 경향의 기원(起源)으로 서양화, 제자백가 사상 및 중국화로 연역할 수 있다. 셋째, 당대 중국 디자인의 추세와 기원은 이와 밀접한 상호 관계가 형성되어 있는 우리에게 좋은 시사점이 된다.

TQM의 경제성 분석에 대한 연구

이상옥,김재환 건국대학교 사회정책연구소 2001 사회과학연구 Vol.14 No.1

According to the study of TQM implementations, the odds that an organization will successfully implement total quality management are two to one-against it. Based on the Brown's study, two thirds of all TQM implementations are dropped or fail altogether. However, organizations armed with knowledge of the factors that have the biggest impact on their success can take steps to influence or change those factors. In this paper, we first are reviewed those factors through literature study and gave the test for them in the Korean industry. This study also proposes that appropriate successful start up, alignment factors, and economic factors are necessary for TQM implementations.