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        영화콘텐츠에 나타난 사진적 특성에 관한 연구 : '바라카'를 중심으로

        황철희(Hwang Choal Hee) 한국디지털디자인학회 2012 디지털디자인학연구 Vol.12 No.1

        1990년대 초 네트워크와 디지털기술의 조우로 형성된 인터넷은 통신환경의 변화뿐만 아니라 영상산업과 문화의 형태도 완전히 탈바꿈시켰다. 특히 영화와 사진 분야는 기존에 행하던 포스트프로덕션의 방법과는 판이하게, 다양한 방법론의 제시들로 기술적인 완성도와 예술적 표현의 확장으로 이어지고 있으며 영상예술을 경험하는 방식도 공공장소에 한정되지 않고 개인컴퓨터에서 이루어지는 것이 일반화되었다. 그러나 영화와 사진작품의 정체성을 놓고 이해할 때는 극장과 갤러리에서의 작품감상이 감동을 극대화시킨다는 주장에는 변함이 없으므로, '본다.' 라는 의미에서의 '방법'은 큰 차이가 없음을 시사한다. 또한 영화와 사진의 공통된 시각예술적인 기질은 본다는 것 외에도 제작방법, 영상문법, 이미지구조측면에서 교차하는 부분들이 자주 발견되고 표현방법의 차용도 일반적이므로 두 영역의 상관성에 관한 논의의 중요성을 강조하는 것은 충분한 이유가 있다. 본 논문은 영화와 사진의 상관성 규명을 위해 작품이 재현되는 갤러리와 극장을 공간적 측면에서 비교하고, 시공간의 해체적 성향을 편집과정에 대한 담론으로 제시하며, 포스트모던 과정에서 재확인되는 두 영역의 서사적 구조의 건재함을 서술하는 부분으로 구성되어있고 마지막으로론 플릭 감독의 영화 '바라카'에 사용된 영상구조와 문법 그리고 제작방식이 갖고 있는 사진적 성질을 파악하는 과정을 포함하고 있다. 연구결과, '바라카'에서 발견된 사진적 특성은 다음과 같다. 첫째, 사진적 대칭구도 사용, 둘째, 사진적 독립성과 불연속성, 셋째, 정지화면의 사용, 넷째, 사실적 재현에 대한 기술적 집착, 등이며 이것은 명확한 사진적 차용이라 할 수 있다. In the early 1990's Internet being built up network and digital technology completely transformed the features of image industry and culture as well as change of telecommunication environment. The field of movie and photography are quite unlike in the way of existing post production and they have been extended various method presenting with technological edge and artistic expression. Furthermore the way of experiencing visual art generalized about not being limited in public areas but using personal computers. When being comprehensive identity of movie and photography's angle, a claim that people should have a strong impression in theaters and gallery will remain. It would suggest that there is no big difference between in a seeing 'method' sense and in a 'seeing' sense. Movie and photography two have visual artistic quality in common and moreover their intersectional aspects of production, visual grammar and image structure are frequently discovered and generalized about borrowing expression way of each other. Therefore there are good reasons to lay stress on the discussion of correlativity in head area. This thesis compares to investigate the correlativity of movie and photography in gallery and theaters where the work are reappeared from the spatial view. It is constructed three parts; one part which presents in discussion of separating proneness from the spatial view about editing process and another part which describes a remain undiminished narrative structure of head area reconfirmed from post modern process. The last thing includes the process that comprehends the nature of photography having image structure, grammar, and productive method which is used in 'Baraka' is directed by Ron Fricke. The following reasons prove that the art of the cinema borrows photographic art forms. For examples, first, using the system of photo symmetric composition, second, using photographic independence and discontinuity, third, using still images, fourth, the photographic reappearance.

      • KCI등재후보

        엔터테인먼트 산업에 나타난 이미지 색채 경향에 관한 연구

        황철희(Hwang, Choal Hee) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.1

        첨단 영상 시대를 맞이하여 온라인 광고시대가 열린지도 20여년이 지났다. 기술발전을 거듭할수록 마켓의 수요는 질적으로나 양적으로 큰 변화가 있었고, 그 수요에 대한 공급은 더 많은 영상, 더 큰 영상으로 대체되었다. 초기 온라인 광고에서는 다소 제한되었던 인터넷의 속도와 서비스 등의 이유로 일러스트레이션 형태의 간단한 디자인이 대부분이었으나 지금은 고해상도 사진이미지 혹은 동영상 등을 바로 볼 수 있을 정도의 전송속도가 확보되어 있으므로 광고는 멀티미디어의 형태를 띠고 있다고 볼 수 있다. 그 중 멀티미디어의 핵심이라 볼 수 있는 사진이미지의 사용은 온라인 광고의 대부분을 자치하고, 그것은 광고전문 포털 사이트들에서 쉽게 확인 할 수 있다. 광고사진디자인에서 가장 필요한 것은 즉각적인 인지와 더불어 구매충동으로 이어져야 한다는 것인데, 이를 위해서는 사진에 포함된 다양한 콘텐츠 중 색채에 소구하는 감성 콘텐츠의 중요성을 무시할 수 없다. 색채를 보는 관점은 객관적일 수도 있지만 감성에 비추어진 색채는 개인적인 경험에 의해 구축되어 주관적일 수도 있다. 본 연구에서는 엔터테인먼트산업에 사용된 사진이미지의 색채 특성에 관한 분석을 통해 특정 마켓의 색채 사용 경향을 제시하고 그 결과가 해당 업체의 수익률과 어떤 연관성이 있는지 규명하는데 그 목적을 두고 있다. 구체적인 연구범위는 라스베이거스 스트립에 위치한 엠지엠 리조트 인터내셔널 산하 호텔들의 메인 홈 페이지에 사용된 사진이미지를 분석대상으로 제한한다. 이 지역 업체들의 성격은 호텔과 테마파크를 포함하고 있으므로 종합적인 의미의 엔터테인먼트산업으로 명명했다. 연구 결과는 사용된 사진이미지들에서 추출된 색채와 해당업체 수익률은 분명히 관계가 있었고 이것을 새로운 색채마케팅 경향으로 제시한다. It has been over twenty years online an age or advertisement in times or image. The more technical has developed that had changed in qualitative and quantitative in market demand, the better the supply of market demand has been changed more and bigger images. In early online advertisement limited in internet speed and service mostly has had simple design formed illustration, but in these days online advertisement has had multimedia because fast transmission speed can make high resolution image or video. The usage of photographic image from the one of the core in multimedia largely takes up online advertisement and that easily can see in portal sites specialized advertisement. The most necessity in photo advertising design is linked immediate cognition and impulsive purchasing together. For the sake of it can not take no account of the importance of emotional content in photography which has diverse one and appeals in color. The view point of color may be objective but viewing emotional point of color may be subjective by personal experience. This research is to present a inclination of color usage in specific market through analysing of a special color in photo image used in entertainment industry. It aims at looking into the profit of companies and what the associativity has the result. The field of specific research limits in the target of analysis used on photo images in main home page by MGM Resorts International (MGM) in Las Vegas strip hotels. This local companies was named by comprehensive means of entertainment industry as including of hotels and theme parks. The research result presents being relation among of photo images used in extracting colors and the profit of companies and these represent inclination for new colored marketing.

      • KCI등재
      • KCI등재

        논문 : 비트맵 이미지를 이용한 VRML 제작에 관한 연구

        황철희 ( Choal Hee Hwang ) 한국사진학회 2006 AURA Vol.0 No.15

        Since the photography has been used as a power communication, multimedia was showed a dominant revolution. In such a message-intensive environment, the photography is not strong enough to communicate hi-tech informations. To overcome current reality, the photography must join with multimedia such as a motion-media plus interactivity in online environment. Consequently, VRML could be the best solution. Photographic images can be used as an essential element for covering dumb vector graphics in programming VRML. Additionally, the images can have interactions with a user but an observer. Cooperating those two elements can produce tremendous functionality and possibility. This study is about interactive -photography through VRML production.

      • KCI등재후보

        예술적 사실주의에 근거한 몽타주 이론에 관한 논의

        황철희(Hwang, Choal Hee) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.1

        메시지 전달법의 일종인 몽타주의 영상문법은 첨단 영상시대를 맞이하여 기존의 속성이 변화, 발전되어 언제부터인가 매체에 따른 정의와 활용방법이 모호해지고 있다. 모으다. 조립하다 등의 건축용어에서 기원하여 영화에서의 편집, 사진예술에서의 변형에 이르기까지 진화되어, 영화를 사진으로 해석하거나 사진으로 영화의 이해가 가능한, 메타 언어적 기능 또한 발휘하고 있다. 그 이유는 영상매체의 상호간 표현적 차용은 다양한 부분에서 발견되지만 사진과 영화에서 유사성을 발견하는 빈도가 다른 매체 사이의 경우보다 높다는 것 때문일 것이다. 그러나 영화의 시간성과 대비되는 사진의 정지성에서 발생되는 비중 있는 정체성은 표현의 유사성을 극단적으로 부정하는 요소일 수는 있으나 시각적 인지라는 공통적 속성은 시간성과 정지성을 넘어서는 또 다른 메타성이라 볼 수 있다. 영화에서의 시네마적 몽타주는 시간적 배열을 통한 유기적인 조직체로 구성되는 몽타주의 세포들로 생성되지만 사진적 몽타주는 상호 관계적 협동체의 동시적 디스플레이로 몽타주를 일으킨다는 속성을 가지고 있어서, 마치 멀티미디어가 행하는 동시다발적 소통체계의 속성과 유사점을 발견할 수 있다. 본 논문은 현재 대중예술과 매체로서 가장 일반적인 사진 분야에서의 몽타주 개념을 시네마적 몽타주 조건과의 대입과정을 통해 정의하고, 그 조건에 대한 논의를 통해 신개념으로서의 포토몽타주를 제시하고 확장하는데 그 목적을 두고 있다. 결론적으로 의식적 몽타주는 수동적 몽타주로서 조직적으로 완성된 몽타주를 관객이 확인하는 과정으로 되풀이되며 무의식적 몽타주는 능동적이며 자연발생적인 몽타주로서 인식체계에 따른 가변성을 가지며 그것이 바로 사진적 몽타주의 정체성이라 할 수 있다. Since up-to-date imaging times visual grammar or montage that is a method of communication a type of message has changed and developed with existing properties. According to the media definitions and how to apply them have obscured in montage. Montage is deriving from an architecture term that is "gather and construct". It is evolving from film editing, varying from photography and analysing film to photography or vice versa, it has manifested to meta linguistic skills. The reason is more highly found from photography and film their similarities but reciprocal expressive borrowing in visual media may be found in various parts. Though being created from substantial identity between time-passing films and time-stopping photos can be extremely denying factor, they have a common property which is visual cognition. That is another meta factor beyond time-passing and time-stopping. Cinematic montage is created organic system through time sequence, but photographic montage has characters coincidentally one with mutual relationship like multimedia does simultaneously communicative system. This thesis is based on the purpose to define through substituting photographic montage to cinematic area, to discuss to the condition, to suggest photo montage as a new notion and to expand it. In conclusion as passive montage conscious montage from the audiences does systematically complete montage over again. Unconscious montage is active and spontaneous one that has perceiving systematical variability. Those can make photographic montage identity.

      • KCI등재후보

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