http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 홍혜선 ( Hyeseon Hong ) (검색결과 3 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
점프크기추정량에 의한 수정된 로그잔차를 이용한 불연속 로그분산함수의 추정
홍혜선,허집,Hong, Hyeseon,Huh, Jib 한국통계학회 2017 응용통계연구 Vol.30 No.2
Due to the nonnegativity of variance, most of nonparametric estimations of discontinuous variance function have used the Nadaraya-Watson estimation with residuals. By the modification of Chen et al. (2009) and Yu and Jones (2004), Huh (2014, 2016a) proposed the estimators of the log-variance function instead of the variance function using the local linear estimator which has no boundary effect. Huh (2016b) estimated the variance function using the adjusted squared residuals by the estimated jump size in the discontinuous variance function. In this paper, we propose an estimator of the discontinuous log-variance function using the local linear estimator with the adjusted log-squared residuals by the estimated jump size of log-variance function like Huh (2016b). The numerical work demonstrates the performance of the proposed method with simulated and real examples. 분산함수가 불연속점을 가지는 경우, 대부분의 비모수적 함수 추정 연구에서 분산함수가 음수 값을 갖지 않기에 잔차제곱을 이용한 Nadaraya-Watson 추정량인 국소상수항추정량을 이용하였다. 한편, Huh (2014, 2016a)는 Chen 등 (2009)과 Yu와 Jones (2004)의 연구를 바탕으로 불연속 분산함수를 로그 변환한 로그분산함수를 추정 대상으로 삼아 잔차제곱이나 로그잔차제곱으로 경계점 문제를 가지지 않는 국소선형추정량을 이용하여 비모수적으로 추정하였다. Huh (2016b)는 불연속점에서 점프크기추정량을 활용하여 잔차제곱을 분산함수가 연속인 회귀모형에서 얻어진 잔차제곱인 것처럼 수정한 후 이들을 이용하여 불연속 분산함수의 추정을 연구하였다. 본 연구에서는 불연속 로그분산함수의 점프크기추정량을 이용하여 로그잔차제곱을 수정하고 불연속 로그분산함수를 국소선형추정량을 이용하여 추정하고자 한다. 제안된 추정량의 우수성을 모의실험을 통하여 Chen 등 (2009)의 로그분산함수 추정량을 이용한 Huh (2014)의 불연속 로그분산함수 추정량과 비교하고 실제자료에 적용하고자 한다.
-
헤겔의 ‘낭만적 예술형식’에 나타난 세속화 이후 근대예술
홍혜선 ( Hong Hyeseon ) 한국미학회 2020 美學 Vol.86 No.1
헤겔은 기독교 발흥 이후의 예술을 ‘낭만적 예술형식’으로 규정하고, 이 예술형식이 ‘내적 주관성의 원리’를 갖는 것으로 서술한다. 헤겔의 ‘낭만적 예술형식’의 긴 역사 속에서 예술은 심오한 종교적 내용과 형언할 수 없는 한 인간의 심정을 예술의 대상으로 삼았고, 헤겔 자신의 시대에 해당하는 마지막 국면에서 예술가의 내면세계가 예술생산의 전경에 등장하기에 이른다. 근대의 ‘세속화’를 계기로 무한한 자유, 절대적 자기확신의 권리를 자각한 근대적 주체로서의 예술가는 ‘비어 있음’[tabula rasa]으로써 타자를 향해 ‘열려 있는’ 주관을 통해, 모든 ‘특수한’ 내용들을 끊임없이 새롭게 해석하고 새로운 형식을 ‘재창출’하면서 다양한 방식으로 예술적 형상화에 도달한다. 사상과 반성의 시대, 예술제작의 규범과 예술적 형상화에 대한 공동체의 승인을 상실하고 얻은 자유는 불안과 당혹감을 주지만, 예술가는 자신의 반성과 사유를 통해 형상화의 타당성을 스스로 판정하고자 분투한다. ‘예술의 자명성 상실’은 예술이 ‘무엇을 어떻게 표현할 것인가’부터 ‘예술이란 무엇인가’까지 질문을 지속적으로 던지는 계기가 되었고, 스스로 질문하고 답하는 ‘자기성찰’ 과정에서 예술은 구체적 현존재가 아닌 대상까지 형상화하는, 표현 가능성의 무한한 확장을 경험한다. Hegel defines art after the rise of Christianity as the “romantic form of art”, and describes this form of art as having “the principle of inner subjectivity.” In the long history of Hegel's “romantic form of art,” art was based on profound religious contents and indescribable feelings, and in the last phase of Hegel's own time, the artist's inner world came up to the foreground of art production. In the wake of modern “secularization”, an artist as the modern subject who is aware of the rights of infinite freedom and absolute self-confidence, constantly interprets all the “particular” contents through the “open” subjectivity as “tabula rasa” toward the others and “reinvents” a new form, reaching artistic formation in various ways. In the epoch of thoughts and reflection, the freedom gained resulted from the loss of the norm of artistic production and community's approval of artistic formation, brings anxiety and embarrassment to the artist, however, the artist simultaneously struggles to determine the validity of the formation through one’s reflection and thoughts. “The loss of self-evidence of art” has been an opportunity for art to continuously ask questions from “how to express”, to “what is art,” and in the “self-reflection” process of asking and answering to oneself, art experiences the infinite expansion of expressive possibilities to form even the non concrete existence objects.
-
헤겔의 ‘화해’ 규정을 통해 본 근대예술 : 장르화에서 객관적 유머까지
홍혜선 ( Hong Hyeseon ) 한국미학회 2021 美學 Vol.87 No.2
헤겔의 ‘낭만적 예술형식’에는 근대적 주관성의 역사와 나란히 근대적 예술현상이 서술되어 있어서, 이탈리아 회화에서 꽃피운 찬란한 기독교 예술이나 근대인의 심정을 탁월하게 묘사한 불후의 문학 작품을 만날 수 있다. 헤겔은 근대적 삶과 의식에 만연한 모순으로 인해 세계가 현실성과 분리되어 추상화되었다고 진단하고 철학의 과제를 현실과의 화해로 제시하였으며, 예술 또한 이러한 화해를 외적 실존을 통해 현시하는 소명을 갖는 것으로 파악하였다. 우선 이 화해는 네덜란드 장르화에서 고단한 삶의 한가운데에서 누리는 만족과 기쁨으로 표현되었다. 그런데 낭만적 예술의 끝자락인 19세기 전환기의 독일 예술에는 의미내용을 상실하고 적절한 표현형식을 찾지 못한 지리멸렬한 현상들이 나타난다. 천재적인 많은 예술가들이 기존의 규정성을 파괴하고 새로운 것을 창조하는 힘과 재능으로 자신이 속해 있는 현실을 면밀히 관찰함으로써 이제는 완연히 예술의 소재가 된 일상적인 것에 관심을 기울였으나, 지나가버린 시간에 대한 무한한 동경이나 예술 대상과 완전히 분리된 주관적 유머에 머무는 식으로 아직은 화해를 표현하지 못하였다. 그러나 객관적 유머에서 보잘 것 없는 사물에서도 생명력을 발견하고 일상적인 활동까지 향유하는 정신의 깊은 움직임이 일어나며, 이를 통해 공허한 동경과 자의적인 주관성이 지양된다. 마침내 ‘보편적 인간성’이라는 새로운 의미내용과 예술가의 자유로운 내면은 화해에 도달하였고, 헤겔은 이러한 화해의 현시로서의 정신적 아름다움을 괴테의 『서동시집』에서 목격하였다. In Hegel's ‘Romantic Form of Art’, modern art phenomena are described alongside with the history of modern subjectivity, so one can encounter the brilliant Christian art that blossomed in Italian paintings and immortal literatures that outstandingly portray the heart of modern people. Hegel diagnosed that the world was separated from reality and abstracted due to the contradictions prevalent in modern life and consciousness, and presented reconciliation with reality as the task of philosophy. Art was also identified as having a vocation to manifest this reconciliation through external existence. In Dutch genre painting This reconciliation was expressed in contentment and joy savored amid life hardships. However, at the turn of the 19th century when this form of art were on the verge, there was a disastrous phenomena in German art that have lost their subject matter and failed to find an appropriate expression form. Many genius artists had been paying attention to everyday life that by then completely had become the material of art by closely observing the reality to which they belong, with the power and talent to destroy existing regulations and to create new things. Nevertheless, they have not yet been able to express reconciliation, as staying in the subjective humor completely separated from the art object or the infinite longing for the time passed away. However, from objective humor the deep movement of the mind to discover the vitality in even insignificant objects and to savor everyday lives were occurred, and through this the empty longing and capricious subjectivity are sublated. Eventually, the new subject matter of universal humanity and the free interior of the artist had reached to reconciliation, and Hegel witnessed the spiritual beauty as a representation of this reconciliation in Goethe's West-östlicher Divan.
ScienceON
DBpia연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
